姜子牙電影與哪吒畫面分析

Ⅰ 《姜子牙》電影怎麼解析

1、特效

沒得說，畢竟擁有四十多億票房的哪吒做前提，花錢做好特效不是問題，撐起整部電影的分數的，也只有過硬的特效了。尤其是玄鳥出現的那個場景，那叫一個美。還有就是姜子牙在歸墟救小九的特效拉滿，都是這部電影特效上最下功夫的。

2、劇情

拉胯的劇情從一開始就決定了這部電影註定會被噴。劇情一開始處決九尾的時候，姜子牙因為差點放了九尾，所以被天尊流放到北海。在這里，姜子牙被眾多小妖冷嘲熱諷就有問題了。

角色介紹：

1、小九

看似勇敢倔強，內心仍渴望溫暖。一路上，她從起初拒人於千里之外，到逐漸學會接受愛、付出愛，她的身上呈現了「一個女孩的蛻變成長」。

2、姜子牙

年輕時，姜子牙立志追隨昆侖、拯救蒼生；中年時，面對「斬的是善不是惡」的天命，對堅定的信仰產生困惑懷疑；最終自我頓悟，嘗試用自己的方式「去成為一個真正的神」。

Ⅱ 《姜子牙》真的比《哪吒》差嗎

2020年中秋國慶雙節的同一天，國漫《姜子牙》以3.2億的票房刷新了紀錄，遠超《哪吒之魔童降世》首日1.44億票房紀錄。但相比較《哪吒》的一水兒好評，《姜子牙》的評價卻兩極分化，有贊譽有加的，也有大加鞭撻的。目前《姜子牙》的評分低於《哪吒》，說明有些地方是比不上的。這差距在哪裡呢？



一般認為，《姜子牙》前半段劇情過緩，直接勸退不少觀眾，後半段加快節奏，卻又太過匆匆，一些挖坑沒填，劇情上有漏洞。雖然動畫特效很不錯，甚至可以說是國漫的巔峰水平，但觀眾更在乎的是劇情。總之，劇情沒有《哪吒》燃，人設也太中規中矩，都是老套路，大部分時間都是用特效來湊，劇情太單薄了，笑點淚點都不如《哪吒》多，沒有哪吒的顛覆性和爆發力。

身為國慶首批觀影的觀眾，感覺《姜子牙》的立意是挺不錯的，裡面涉及了不少哲學難題。比如說經典的電車難題：一個瘋子把五個無辜的人綁在電車軌道上。一輛失控的電車朝他們駛來，並且片刻後就要碾壓到他們。幸運的是，你可以拉一個拉桿，讓電車開到另一條軌道上。然而問題在於，那個瘋子在另一個電車軌道上也綁了一個人。考慮以上狀況，你是否應拉拉桿?一個人的生命，跟五個人的生命之間的交換，值得嗎?電影中，就是救一個人還是救天下人的選擇。電車難題找不到讓所有人都滿意的答案，所以，電影中也給不出所有人都喜歡的結局，這不可避免地會讓部分人失望，從而帶來口碑的分化。但這樣的哲學思考，其他電影中少見，我們還是喜歡的，多多益善。

《聖經》中說，人類聯合起來興建一座希望能通往天堂的高塔，而神讓人類說不同的語言，使人類相互之間不能溝通，造塔計劃因此失敗，人類自此各散東西。那座半途而廢的塔就叫巴比倫塔。巴比倫塔就象徵著人與神的直接聯系被斷開。中國神話中，也有絕地天通的傳說。在中國上古時期，人人都可以與天地間神靈相溝通，即地天通。然後有部落叛亂，叛亂部落對神靈不敬，神靈也因此戲弄凡人，比如該下雨的時候下冰雹之類的。叛亂平息後，人皇就命專人掌管四時祭祀之事，斷絕了凡人同天地神靈溝通的途徑，即絕地天通，讓天地各得其所，人間建立綱常。這也是斷絕人神聯系。在《姜子牙》中，即是為了掙斷最後一根宿命鎖，姜子牙打斷了從人間登向上天的天梯，從而眾生失去了神仙的庇護，卻換來了自由和平。這情節因此相當具有深意。

然而《姜子牙》雖然立意深，可惜故事沒講好。但從故事本身說，也還不錯，但同《哪吒》一比，差距就出來了。《哪吒》一開始就出了個太乙真人這樣另類的逗逼，十分 搞笑 ，一路笑下去，慢慢地感到心酸，感到沉重，直到最後，沉沉積累之下，哪吒喊出「我命由我不由天！"的最強抗爭，那宣洩，燃爆了！而《姜子牙》，一開始就很沉悶，節奏又緩，但特效又佔用了大量篇幅，前期的鋪墊不夠，後期的爆發太快太猛，因此生離死別的沖擊力就不大，偏偏還要對生死的場景大加渲染，因此 情感 上的共鳴不夠，看的就很尷尬了。理智上知道那是爆點，電影也把它作為爆點來著重刻畫，特效也是美輪美奐的，應該很精彩的，但偏偏 情感 上沒那麼燃，沒法跟著一起爆，因此有種嗨不出來的內傷，感覺因此很復雜。細細想來，還是前面積累不夠的鍋：要是特效不那麼多，更多些人物間的互動，多刷些好感度，那生離死別之際的 情感 就會不一樣，也就看得更痛快些！

《姜子牙》首日票房的成功，很大程度上是《哪吒》的加成，它作為《哪吒》的續作被觀眾所期待。今日成功，但分化的口碑還是讓它失去了一部分觀眾。作為封神系列電影，片尾彩蛋卻沒有像《哪吒》一樣給出下部封神電影。也好，讓劇組人員在拍下一部封神電影前好好靜靜，吸取下《姜子牙》的教訓吧。

《哪吒》老少咸宜，不需要太多的背景知識；《姜子牙》過於「厚重」，不少人(包括我)不怎麼看得懂。

從藝術角度看，兩部電影不分伯仲，美術以及電影特技配樂配音都是一流水平；不過，《姜子牙》顛覆性的改編以及敘事手法，更適合電視連續劇，而不應該是動漫。

這個 歷史 上對女人的評價一直都是病態；自古紅顏多禍水，這是包括妲己、褒姒、楊玉環、西施、貂蟬等等在內的美人們的共同命運，這也是一種定勢思維。

《封神榜》中，可以看到其中的端倪，看到妲己的蛻變——由「人」變成了「仙」，由「仙」而「妖」，由「妖」成了「精」(片中的小九)的幾次轉身。

《姜子牙》里這一點沒有交代清楚，觀眾的 情感 難以調動。

除此以外，《哪吒》的主題鮮明——我命由我不由天；哪吒猶如好萊塢大片中的超級英雄，就憑這一點能夠有票房；

《姜子牙》不一樣，「不救一人，怎救蒼生」；救世主終究干不過個人英雄。

如果評分的話，《姜子牙》與《哪吒》相比在動漫製作方面上肯定高出一頭；但是，就其故事情節敘事手法來看，兩部電影不是一個級別。

嗨，新的一天又開始了，我是你們的小可愛。

疫情結束之後，作為電影院復工人們最期待的電影之一，《姜子牙》的首播讓電影院座無虛席，票房取得了很高的成績，甚至打破了國漫《哪吒》的神話，動畫製作令人感到震撼，為何口碑卻持續暴跌？

《姜子牙》的上映意味著國漫動畫製作的又一巔峰，讓人身臨其境的音效，再加上每一幀動畫的細心研磨，相信有不少人坐在電影院當中，身上已經不自覺地起了一層雞皮疙瘩。

《姜子牙》的故事是老掉牙的了，但是作為中國非常成熟的神話故事，盡管翻拍好幾遍，仍然有它獨特的魅力，這部動畫電影講述的主要是後半段的故事，紂王的王朝沒落之後，姜子牙奉命封印九尾，在與九尾的爭斗當中，發現了一隻信封的正道天尊的陰謀。

整部電影看下來之後，狐妖九尾的遭遇還是有些令人同情的，但是主角姜子牙的人設卻有些單一，可能都看不出來姜子牙有什麼特點，《姜子牙》當中人物較為鮮明的只有那麼幾個，而且個性還不是比較清晰，然而《哪吒》中的太乙真人、申公豹等人都是成熟的角色。

像哪吒一樣，這部電影也想給大家傳達出一個方向，哪吒當中最經典的台詞就是"我命由我不由天"，然而不知道大家有沒有記得《姜子牙》中的主題"每個人都能成為自己的英雄"？這句話聽起來感覺有一種與電影的思想並沒有什麼關系，所以這一點電影刻畫的還是比較模糊的。而且從另一個角度看，哪吒的中心思想是"我命由我不由天"，這對於現在多多少少有些壓力的人們來說是很好的釋放方式，無論是被成績折磨的學生，還是被家庭生活職場煩惱的成年人來說，他們心底里也有想著「我命由我不由天」掙脫束縛的想法，而相比於姜子牙的「每個人都能成為自己的英雄」來說，就不那麼打動人了。英雄是什麼，是救贖，是一種超脫了小愛的大愛，而且自我的救贖是一個長久的過程。相對於哪吒敢與天抗爭，姜子牙的自我救贖相對來說就不那麼震撼人心了。

但是整部電影下來雖然不及哪吒，但是也是有可圈可點之處的，近年來國漫已經擺脫了人物動畫僵硬死板的毛病，從大護法和妙先生就可以看出，更有進一步升華了的哪吒，姜子牙雖然在人物塑造和中心主題方面有些欠缺，但是讓人震撼的特效和音效結合起來也是一部不錯的作品。

「封神宇宙」會有嗎？很遺憾，就目前而言，兩部作品並沒有相應的交際，他是他的故事，我是我的故事，兩方的聯動也僅僅出現在彩蛋和宣傳上面，本可以順理成章出場的劇情中也沒出現，如果單純就「封神宇宙」而言，《姜子牙》這部棋走得有些磕磕絆絆。不管如何，能夠打動人心的還是劇情，兩部電影走向了不同的道路，評分自然因人而異。

《姜子牙》已在10月1號上映，據說第1天票房就突破了2億元，遠遠超出了片方上映第一天突破1億的期望值，首日票房超過了《哪吒之魔童降世》。

我是上映第一天去看的，預定買的晚上9點那個場次，在網上看好後，打算到了電影院門口再下單。結果到了現場，除了的第1排沒人買，後面只有第2排還有一個邊上的位置外，其他位置全部售罄。

可見，姜子牙的排面足夠大，觀眾是真願意為他買單。

01

這個姜子牙，不但能力強，還是一個有情懷的大神。有兩點可以說明:

一、姜子牙為了救小九，一個小小的生命，放棄了斬殺九尾狐的機會，惹怒了天尊，被罰下凡間，不殺九尾狐，不許回歸天庭。

因為他不會為了成為一個蓋世英雄，成為眾神中的第一，而濫殺無辜。

每一個小小的生命，都有他存在的價值和意義，都不應該放棄。這是姜子牙的情懷，也是中華民族5000年文明的精髓。

二、天尊和眾神，總是想讓天下蒼生，按照他們的規劃而存在。天尊讓姜子牙去殺九尾狐，其實也是為了幫助他和九尾狐爭奪控制權。

姜子牙知道真相後，毅然斬斷了天梯，他要還天下蒼生以自由，讓他們自己去決定自己的命運。

大道無為，道法自然。對於別人的命運，一切人為的規劃、控制，哪怕你動機再好，也是鉗制，也是扼殺。

02

在姜子牙的感召下，申公豹也不當壞人了，成了姜子牙的迷弟。他偷偷跑下凡間，犧牲了一世的修為，助力姜子牙，幫小九擺脫了寄生的九尾狐，成功轉世。

作惡多端的九尾狐最終被姜子牙斬殺。

03

《姜子牙》與《哪吒》相比——其實沒有可比性。

《哪吒》說的是一個"神"的成長，也有不願受拘束，「我命由我不由天"，追求自由的情懷，過程有痛苦，但總的比較喜慶。

而《姜子牙》相對悲情一些，故事也要復雜一些。姜子牙救的小九，就是蘇妲己，後來成了商紂王的愛妃。紂王為了妲己，禍害天下百姓。

那姜子牙後面，又會怎麼選擇呢？

有一個觀眾說，這部動畫片不適合兒童觀看，這一點我比較贊同。

也許編劇和導演也意識到了這點，所以用結尾的三個彩蛋進行了彌補，之前整場都很安靜的小朋友一下子都歡呼起來了。

所以一家人都去看，也還是可以的。

差，差很多。

首先從人物上來說：

哪吒的口號是：我命由我不由天！綜合神話故事，的確是這樣子的，哪吒犯錯那麼多，但是活得很自我，完完全全的就是我的命，我說的算，我可以剃肉還母，挖骨還父。一直都是在為了自己而活。

而姜子牙呢，神話裡面是一個運籌帷幄之人，一個很厲害的軍師。戰場上犧牲是必然的，他沒有辦法救所有人。又怎麼會有：不救一人,何以救蒼生。這么一句話，就有點假了，戰場上死的可是不少啊。

大家看《姜子牙》很大一部分原因是《哪吒》的彩蛋，讓大家都以為會是後續，或者是相關聯的電影，結果不是。

而且《姜子牙》把神話故事改編的太多了，有點面目全非的意思。反正要不是因為花錢了，我可能看到一半就不想看了，申公豹居然是一個又壯又憨的大漢，怎麼和《哪吒》裡面的黑瘦的相聯系啊！！

中國電影方面還是應該和西方學習一下，彩蛋有了，但是至少和上一部電影有些聯系啊！！

現在拿錢發帖的黑水軍公眾號早已產業化，每部新上映的片子，後面都是惡臭的資本營銷，希望國家重視，打壓好作品劣幣淘汰良幣的例子越少越好。另外《姜子牙》《大護法》這些屬於成人向動畫電影，不是《哪吒》的受眾適合看的。

首先說結論，《姜子牙》製作水平不比《哪吒》差，但硬傷在劇情和人物設計細節上，劇情不太完整，人設過於自嗨很難准確的傳達到觀眾。

首先說劇情，因為剪去了一部分劇情，所以看起來故事的完整性不夠，比如申公豹怎麼逃出來的？小九怎麼逃出來的？四不相怎麼突然從萌寵狀態變成戰斗狀態的？師尊是怎麼被師祖處罰的？玄鳥為什麼是師祖放出的？這些情節對於觀眾完整的構建整個故事是重要的，但因為剪輯的問題或者是劇本設計的問題沒交代清楚，所以給人的感覺故事是割裂的。後期一些關鍵性的情節僅通過旁白來說明，讓人很難進入情境，這是其一。

再一個在人物設計上，並不是說他們的設計不好，只是離大眾的心目中的形象差別有點大，比方說十二金仙的設計，不知道是不是為了減少工作量，所有的仙人要麼是像師尊一樣沒有面部細節，要麼就是帶著面罩，這真的是偷工減料吧！作為一個狐狸，九尾也太簡單了吧，一張面具完全隔絕了狐狸臉，在看的時候總覺的那是妖獸不是妖狐。。。

當然我們也能看到一些人物設計上的小心思，他們的發簪似乎就和他們的法力掛鉤，十二金仙甚至還描述出了頂上三花的概念，師尊腦袋上乾脆就頂顆大樹了，雖然看起來有點怪，但這點上製作方的確是用心了。

還有在設計上《哪吒》和《姜子牙》都借鑒了三星堆的文化標識，但顯然《姜子牙》過度濫用了，弄得個仙界像是外星飛船一樣，過多剛性的線條設計看起來完全沒有東方仙界的感覺，相反倒是覺得像西方的仙界，另外姜子牙在打斷小九的連心鎖的時候的造型咋看起來有點耶穌的既視感？

還有一點可能是因為戰後荒涼感的設定，整個影片的環境設定都顯得過於簡單，不僅僅是北海、歸墟、仙界，都顯得太過簡陋了，我還是認為這屬於偷工減料，細節的東西看不到。。。。

另外作為定位為8歲以上的人看的動畫片，這個故事過於嚴肅了，劇場中穩定的笑聲竟然是由年飯彩蛋引發的，所以很難得到觀眾共鳴，相對來說《哪吒》在故事完整性和人物場景設計上其實更好，更直接打動人心，讓人很容易被代入情境。

這部片子不是差，只是人們的預期太高，前一部作品《哪吒》取得了票房口碑雙贏後，人們對這部《姜子牙》的期待非常之高，但是對於一個系列電影來說，在上一部作品成功，不出現巨大的退步就是成功的。前一部《哪吒》在特效，趣味性以及創造性來說，都達到了一個比較高的程度，尤其姜子牙是一部家喻戶曉的神話人物，對他的創作再怎麼寫也逃不出答題的框架。

姜子牙成功在講道理，也失敗在講道理。哪吒要是90分，那姜子牙我給95分。

現在市場不缺爽片，不管神話還是電影，用批判的手法，自省的內容，我覺得姜子牙是做到的。

重點不是打怪，而是為什麼打，真的該打？打誰？是九尾還是師尊還是不公還是天命？

可能女性觀眾不會太喜歡，而作為直男的我喜歡講道理一個意思。

分怎麼看，如果從哲學角度出發，姜子牙邏輯性和思想深度更勝一籌。如果從觀賞性出發，哪吒完勝，姜子牙撲街。

Ⅲ 《姜子牙》相比《哪吒之魔童降世》有哪兩點不足之處

國慶節結束，今年的國慶檔電影也看得差不多了，感觸最深的一部影片就是《姜子牙》，並不是因為它多麼好看，而是因為它太讓人失望了，完全就是在蹭《哪吒之魔童降世》的熱度，是一部披著華麗外衣的低質影片。相比於《哪吒之魔童降世》，《姜子牙》只有一點優勢，但是不足之處卻有兩點，而且這兩點不足都是致命弱點。

反觀《姜子牙》的觀影效果就要差太多了，故事內容既不吸引人，人物之間也沒有搞笑對白，除了是一部動畫片之外，對於孩子毫無吸引力。真的搞不懂為什麼《姜子牙》如今的票房可以突破十億，唯一的解釋就是蹭了《哪吒之魔童降世》的熱度，這也再次證明了兩部影片的差距之大，越是和《哪吒之魔童降世》做對比，越能顯現出《姜子牙》電影的兩點不足！

Ⅳ 電影《姜子牙》：比起哪吒，姜子牙更像每個普通人

電影《姜子牙》海報。

電影《姜子牙》是姜子牙的故事，也是打破「姜子牙」的故事。

歷史 上，姜子牙是周朝開國元勛，商末周初兵學奠基人。

以往的藝術作品裡，章節往往結束在武王拜姜子牙為帥，興兵伐商，後繼天子位；姜子牙領元始誥敕，在封神台封神，武王封七十二諸侯。

當故事成為電影題材，生於1988年的導演程騰面對千年前的傳奇人物，他說希望電影《姜子牙》「能通過年輕人的視角，重新解讀姜子牙的神話故事」。

2020年10月，繼《哪吒之魔童降世》之後，彩條屋「中國神話系列作品」第二部電影《姜子牙》歷時4年打磨後上映。故事講述封神大戰之後，姜子牙受封成為眾神之長，卻因一時之過被貶到人間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上戰後廢墟，重新撿拾自我的同時，一些當年的真相也被逐漸揭開。

電影《姜子牙》劇照。

接受《新周刊》采訪時，導演程騰提及，在大眾認知中，姜子牙與齊天大聖、哪吒一樣，都是神一般的存在。但他想呈現的，是一個「去神化」的姜子牙——除了有神的一面，還有人的一面。

「這樣一個姜子牙，在面對強權和信仰崩塌時，也許不會像哪吒、大聖那般去反抗、去打破，他更像我們每一個人，一個會猶豫、困惑、糾結的普通人。」

「用自己的方式

去成為一個真正的神」

哪吒、大聖在前，起初，程騰會擔心姜子牙這個人物挺容易做錯。

在電影籌備階段，他幾乎查閱了所有關於姜子牙的 歷史 文獻、野史、《封神演義》及相關影視作品。他發現，不管是 歷史 上對姜子牙這個人的記錄，還是文學、影視作品的刻畫，姜子牙都不是具有鮮明個性的人物。

在程騰看來，改編經典神話人物是一種平衡的藝術，「平衡觀眾的，既有認知也有新鮮感，兩邊哪塊塌了都不行」。於是，在這個過程中，方向性 探索 、試錯和無數次形象迭代，成為製作這部電影頭一年最主要的工作。

如今在銀幕上與觀眾見面的姜子牙形象，略顯精瘦、冷酷，年齡40歲左右。此前，程騰及團隊成員幾乎將胖、壯、年輕、年老等可能的方向都嘗試過，甚至考慮過「是否要將姜子牙做得屌絲一點？剛去人間時他因為餓肚子變得枯瘦如柴，每天為食物奔波」 。他們最終覺得，這個方向略顯魔改，於是放棄。

電影《姜子牙》海報。

和以往的電影不同的是，《姜子牙》的劇本並非確定後才往下推進。

前期，創作團隊用兩三個月時間完成劇本寫作後，電影就進入分鏡創作階段，分鏡跟著劇本一起改。

編劇、分鏡師、剪輯師們建立了一個故事組，「與其從文字角度講故事，不如直接從畫面或視頻角度去講，各角度進行分析後，再分工解決劇本上的問題」。

僅在姜子牙酷大叔的形象上磨細節，團隊就花了兩年半時間。到了後期，為了讓姜子牙的表情更有表現力，團隊在皺紋方面做了很多嘗試，程騰覺得，「哪條皺紋掰得不好看，都會影響整個角色」。

與此同時，為了讓貶到人間的姜子牙與蒼生間的關系更為形象化，電影加入了一個名為「小九」的女主角。「我們需要讓觀眾真的感覺到戰後蒼生的切膚之痛，所以一定要有可以代表蒼生的人物。」

電影《姜子牙》劇照。

僅姜子牙與小九之間的故事就打磨了6個月。

起初，創作團隊對小九一角的形象設定偏中性化，之後在中間階段過渡到更女性化的形象。程騰說：「全部做完以後，他們發現這樣反倒不好，會讓觀眾覺得有一些愛情的意味在其中。」最後團隊又回到中性化設計，「讓他們兩個更像旅途夥伴」。

美術設計方面也是《姜子牙》需要攻克的一道難關。

電影的故事背景是3500年前的西周，幾乎沒有 歷史 痕跡可考。現已出土的後母戊鼎鑄造於商代後期，較姜子牙年代晚；而三星堆遺址出土文物則處在西南地區，離姜子牙所處的北方地域較遠，有明顯文化差異。

「我們已知的很多花紋、建築上的中國元素，具有朝代感，放到3500年前是不對的。這就需要發揮想像空間，同時做好彼時人們對於信仰、自然崇拜、巫覡宗教的調研。」為此，團隊邀請了山東臨淄的專家去研究姜子牙的墓穴地址，並請道教人士提供相應指導。

電影《姜子牙》劇照。

為此，他們也在電影中留下許多視覺小彩蛋。「比如有一場戲出現的地貌，其實就是一個神的腳印，但觀眾可能需要在某一個鏡頭下才能感知這件事情。」

程騰說，他們也想藉此做出神與人的區別。在《姜子牙》的世界中，一草一木、一塊石頭、一個花盆，都能讓觀眾覺得這個東西是不屬於人類世界的。「這其實就像我們影片的slogan（介紹語）一樣——你需要用自己的方式去成為一個真正的神。」

「在找不到方向或者迷失的時候，先相信自己，擁有自己的信仰，你總會逐漸意識到什麼東西是屬於你的。」

每個人都擁有過「姜子牙式」迷茫

某種程度上，程騰對姜子牙命運的理解，來源於自己和身邊人對生活的體悟。

「如我這般的年輕人，學校之於我們，可能就像昆侖之於姜子牙，大家都被保護得很好。一旦進入 社會 ，就像姜子牙從昆侖跌入凡間，會變得無措，不知該依靠、相信些什麼。」

從程騰的個人履歷來看，很多人會覺得，迷茫這件事不應該發生在他身上。

2011年從中國傳媒大學動畫與數字藝術學院畢業後，程騰進入美國南加州大學電影學院學習，同年即憑借作品《紀念日快樂》獲得第一屆東京動畫大獎「特別獎」。

1988年出生的程騰，擔任電影《姜子牙》導演。

2014年，他又憑借講述中國功夫的古典動畫短片《天外有天》（ Higher Sky ）獲得第41屆美國學生奧斯卡動畫短片類作品銀獎，後來進入美國頂級動畫公司夢工廠工作。

「但到了美國之後，落差感會更加明顯。」程騰說，當他在夢工廠工作時，才真正開始理解中國文化是什麼。

彼時，他以聯合導演的身份在夢工廠製作一部漫畫影片。有場講述一對亞裔情侶 情感 進展的戲，按照美國總導演的設想，這兩個角色需要彼此視線相對以傳達 情感 ，「因為眼睛是心靈的窗口，從技術上講，是重要的表演區」。

作為核心主創人員中唯一的中國人，程騰提出不同意見：「中國人比較矜持，他們應該一起看月亮，說話的時候也不要對視。」美國導演對此表示不解。

那一刻，程騰意識到，中美雙方在表達故事的理念上存在差距，「有太多中國式 情感 表達方式」無處安放，急需一個出口。

電影《姜子牙》海報。

2017年，中國傳媒大學教授高薇華找到程騰，希望他能擔任電影《姜子牙》的導演。在程騰以往的概念里，總覺得中國的動畫更多是做給小朋友看，而成年人只能去看日本、美國動漫。

拿到《姜子牙》項目時，「做一個信仰顛覆的故事」這句說明打動了他。「我把自己的經歷帶進去了，已經開始想像姜子牙應該怎樣說他的那些話。」

為了《姜子牙》，程騰選擇回國。「在美國，我可以使用自己的敘事、分鏡、剪輯技術給電影加分，但是在《姜子牙》里，我更多的是通過自己內心的真實感受來加分。」

電影《姜子牙》劇照。

「倒金字塔」工作模式

與《姜子牙》的試水

接手《姜子牙》項目後，程騰做的第一件事，就是將當時國內最受歡迎的動畫片又看了一遍，如《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》。

他覺得，相比美國觀眾偏好工業體系下生產的泛 娛樂 、商品屬性較強的動畫，中國觀眾更喜歡作者屬性強的東西。程騰想，自己是否也可以在電影中尋找和維持一種平衡，為「迷茫」這件事找尋解決的方式和答案？

除了主角姜子牙，影片中「九尾」和「天尊」這兩個人物也投注了程騰較深的作者 情感 。程騰提到，雖然九尾和天尊都曾站到主角的對立面，「但我希望觀眾觀看時，可以走到他們的立場去發生共情。只有這樣，這個世界才不是非黑即白的」。

電影《姜子牙》劇照。

程騰說：「我們看到一些不公，但我們能確保自己的憤怒是正確的嗎？那些遭遇背後是否也暗藏一些生命的教訓？最真實的世界，是沒有本惡與原罪的自洽世界。」

除了角色創作，程騰和整個導演組將「作者性」延續到具體工作中。

包括程騰在內的整個導演組逐漸意識到，近年來，隨著中國動畫電影市場的發展，行業缺失與不足的部分早已不是軟體、核心人才或者項目預算。「大家都覺得好萊塢很牛，其實他們最厲害的是協作方式，可以將各個國家的工作人員會集在一起。」

電影《姜子牙》製作進行到中期時，整個團隊人數達到上千人，想凝聚這樣一個團隊並不容易。《姜子牙》導演組四位導演，有三位有過留美工作經驗，程騰說，這一次，他們將好萊塢這套「倒金字塔」型工作方式帶回國。

傳統的電影製作流程多為「正金字塔」型，導演處在金字塔塔尖，對項目有特別具體的願景，然後將任務延伸至總監、組長、工作人員，最後所有人盡量將項目與導演願景匹配。「這其實是很難的，信息傳遞過程中一定會存在流失。」

相反，「倒金字塔」型是每個人對項目都有自己的想法與貢獻，逐一匯總到組長、總監，最後由導演進行統一，變成渾然一體的項目。

電影《姜子牙》劇照。

許多工作人員在項目操作中投入的 情感 ，時常讓程騰動容。他發現，「有很多年輕人真的愛中國動畫電影，並願意為之付出」。他對一位剛剛大學畢業的剪輯師印象深刻。

程騰記得：「他（剪輯師）有時候入魔一般去想這個項目，盡一切努力給《姜子牙》加分，騎車來公司的路上都在聽電影的音樂，邊騎邊哭。他每天剪輯剪到流鼻血，勸也勸不動。」

這位剪輯師告訴程騰：「哥，你就讓我干吧，不幹我回去也睡不著覺，成宿成宿想。」

電影《姜子牙》海報。

他希望觀眾看過電影後發現，《姜子牙》與《哪吒》在表現手法上特別不一樣。在他看來，我們需要更多充滿作者性、藝術性、本土化的項目，培養觀眾的審美習慣。

程騰說，目前，國內動畫影視產業也在輸出大體量文化項目，這是利好趨勢。「但我們不一定要往好萊塢方向走。只有當大體量和藝術性（的項目）都有很好的渠道或受眾群體，中國的動畫產業才會變得更好。」

作者 | 蔣苡芯

原標題——導演程騰：比起哪吒，姜子牙更像一個普通人

首發於《新周刊》571期

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Ⅳ 《姜子牙》看片口碑被指一言難盡，和《哪吒》不是一個團隊，你喜歡它嗎

不喜歡。當然這個動畫效果可圈可點，可是故事很差，可能是對國漫的期望過高了，中國文化博大精深，講好故事並不難，祝福國漫未來發展越來越好。

Ⅵ 《姜子牙》口碑崩盤，電影《姜子牙》為啥不如《哪吒》

主要是電影《姜子牙》的格局太小了。《姜子牙》上映後，口碑就一直不好，評分也是越來越低，《姜子牙》評分7.4分，而《哪吒之魔童降世界》的評分有8.5分。

《哪吒之魔童降世界》裡面至少有友情和親情，讓人感動。但是《姜子牙》這邊呢，撐死一個寵愛和主人的感情，還有一個師弟和師兄的感情。但是，這些感情也都是單向的，就沒法讓人感動。

一部電影，首先你得有一個好故事，這樣才能打動人。而電影《姜子牙》就是沒有有一個好故事，雖然畫面很美，技術很酷炫，但到底還是一部沒有靈魂的國產動漫。

Ⅶ 姜子牙電影與哪吒電影相對比誰高誰低

懷揣著對《哪吒之魔童降世》的情懷，我去打卡了《姜子牙》動漫電影，先不說劇本本身的好壞，單說笑點，我和電影院那麼多小夥伴，除了結尾彩蛋，看到姜子牙犯強迫症給哪吒擦嘴笑了一聲，全程完全笑不出來。

《姜子牙》劇照

總而言之，對角色的刻畫，《姜子牙》是沒有《哪吒·魔童降世》做得好的。

最後說場景，個人感覺《姜子牙》的畫風沒有《哪吒·魔童降世》那麼豐富，或許是因為趕時間搶個檔期的緣故吧，又或許是珠玉在先，製作組的壓力很大，總之盡管同樣是3D作品，畫面上沒有哪吒給我們的信息量大。

綜上，就是我對《哪吒》電影勝過《姜子牙》電影的一點認識，不妥之處，還望批評指正。

Ⅷ 《姜子牙》爭議點解析！對比《哪吒》，劇情，宣發等話題一次聊透

《姜子牙》我有想到會有不少爭議，但沒想到會有這么撕裂和兩極。

影片一出，我還是低估了。

我總結了一下，大概是三個主要方向，那種為了噴而噴的就不算進來了，第一個是《姜子牙》對比《哪吒》不行，第二是劇情太次，第三是宣發誤導性宣傳。

我大概看了下這些評論，真的是把《姜子牙》罵到恨不得影片趕緊下架，罵得一無是處。

唉...不至於吧。

那麼《姜子牙》到底如何，我們順著這三個方向，好好聊一聊。

點評之前，容我先極為簡單介紹一下劇情。

影片開始姜子牙在封神大戰時抓住了九尾妖狐，原本他能以此飛黃騰達，走向神仙巔峰，但就在斬首九尾妖狐時，姜子牙發現她體內有一個無辜小女孩元神，從而軟下心腸。

元始天尊給到的說法是姜子牙受狐妖蠱惑，於是把姜子牙下放到北海反省悔悟，什麼時候悟出來什麼時候回來做神仙。

一晃姜太公在北海釣魚十年，在某日突然遇見當年狐妖抓的那位無辜女孩小九，於是兩人在打不打相識，並為了找到所有事情真相，姜子牙跟隨小九，一起去找小九父親，但小九父親沒找到，卻挖出了塵封已久的驚天秘密，而這個秘密涉及到了元始天尊。

影片以公路片的敘事結構，一段段為觀眾拼湊整個隱藏真相的拼圖，小九也一直是解鎖答案的鑰匙。

按照點評慣例，先說優點，這也是我支持和推薦《姜子牙》的最大動機。

《姜子牙》視覺呈現有驚艷到我，難以想像這是國產動漫，格局做得很恢弘，顏色搭配相當高級美輪美奐，動作設計場面也很好結合動畫天馬行空的特點，玩了很多真實場景所不能呈現的唯美和極致。

在主題上，《姜子牙》更為叛逆和突破，甚至去玩了哲學思辨的迴旋，在「神管人，神滅妖」天經地義的神話定律上，做了大膽的改編，個人還是非常樂見和喜歡的，中國動漫正在一步一個腳印踏實走出自己的路子。

其實《姜子牙》好的地方，大家都是能最直接視覺感受的，但影片就在那個不好說，讓所有人形成了兩方陣營，鬧得不可開膠。

接下來我們圍繞開頭那三個爭論方向點針對性展開吧。

第一點很自然的，《姜子牙》一定會拿來和《哪吒》作對比， 不過這里大家要先清楚的是，《姜子牙》並沒有和《哪吒》，《大聖歸來》組宇宙，只是他們都是同一個製作公司下的動畫作品，互相捆綁聯結觀眾，這樣的宣傳手段很常見。

於是，喜歡《哪吒》的觀眾都去看了《姜子牙》，這樣的後果是比較具有風險的，因為觀眾會不自覺拿兩部作品作對比，而兩部作品敘事風格是不一樣的，喜歡《哪吒》的觀眾，抱著高期待去看《姜子牙》，但如果得不到比《哪吒》更爽的觀影體驗，那就很危險了。

事實也正是如此，《哪吒》 娛樂 性很強，CP感扎實，充滿著貼合觀眾的家庭觀念文化和細節。

《姜子牙》嚴肅，偏政治和哲學思辨的主張，這個主題很大，很難用一部想要兼顧主流 娛樂 思維的模式去做好，很明顯，深刻的主題導演想深挖，但執行力不夠，或者吧，聽說刪改了很多，導致目前看下來，其實還肉眼可見可以做得更好更深沉。

當然我們這里不能總是怪體制審查之類的，你拍不好就是拍不好，這個必須得承認，但我依然能感受到影片能呈現出這樣比較深邃的主題方向，也是非常值得肯定的。

不知道為什麼，看《姜子牙》時，讓我串到了《阿基拉》，先別噴。《姜子牙》在各方面當然不及《阿基拉》。

但起碼《姜子牙》在某些時刻，渲染出了看似大戰後的寧靜下暗涌的廢墟世界。

神作《阿基拉》的背景，就是放置在戰後重建的東京，看似繁華的東京其實背後暗藏著整個世界墮落的危機和秘密。

而更重要的是，《阿基拉》的核心議題，就是人類在面對更為強大而神秘的能量（阿基拉）時，是否經得起理性思考，甚至是做出反抗。

其實《姜子牙》也是一樣，姜子牙在面對元始天尊這樣級別的力量時，沒有做出屈服和接受，而是就地起義對抗。

但還是那句話，在把這議題轉化成敘事手法上，《姜子牙》還有更多發揮空間。

《阿基拉》同樣是一個很簡單的故事，但卻在每個細節上有著近乎無懈可擊的下沉討論空間，越是好的作品，它涵蓋的思辨和探討議題就越清晰。

而對於普通觀眾，更直觀的比較當然就是《哪吒》和《姜子牙》，《哪吒》乾脆就喊出「我命由我不由天」來點題，對抗的是自己的宿命，簡單直接准確。

而《姜子牙》對抗權威體制的主題，表達得更像是有心無膽。

在影片結尾，姜子牙打破天梯，其寓意就是違背神意，神說的也不一定是對的，蒼生的命運也不是神說了算。

但影片接下來話鋒一轉，把神界的黑鍋只讓元始天尊去背，全都是元始天尊惹的禍，天尊上頭還有一位師祖，師祖懲罰了天尊，神界依然默默監管著人間。

那說到底，姜子牙沒在反「神管人」這主題，而是在打反派，甚至是在幫神界打反派，那當初為何立下那麼宏大的flag主題呢。

在救一人還是救蒼生的命題里，很多人提出電車難題這樣的思想實驗，但我認為這也是個偽電車難題。

因為狐妖最後攻擊對象沒有對准百姓蒼生，而是帶領眾狐族冤魂沖上天，對準的是神仙！所以沒有所謂的救一人還是救蒼生的艱難選擇，狐妖最後沒有要滅蒼生（百姓）的意思，而是要向神界報仇。

這不就很諷刺了嗎，狐妖向神界發起挑戰，和姜子牙最後打破天梯不是同一主題嗎，都是對抗神界權威呀！

按這樣的邏輯狐妖更應該和姜子牙組CP吧。

當然，我在這也不是完全否定救一人或救蒼生（這主題），其實也可以從神性和人性角度去擴展，救蒼生是神性，救一人是人性。

如果影片把元始天尊救蒼生的決定，劃分是整個神界的神性使然，姜子牙最後選擇的是人性，對抗的不是元始天尊本人，而是整個神性，那影片的情節就和主題扣上了，也就更有趣和更有討論價值了。

但還是那句話，整個影片搞到最後，只是元始天尊的一出陰謀，格局做得很大，收尾卻回到主旋律。

接下來我們談談第二點，《姜子牙》的劇情問題。

我看到很多人評論說，啊影片劇情小學水平，啊影片故事性不行等等。

但真的是劇情的問題嗎，我更多認為是人設的問題。

我有幸參加過幾個劇本討論會，通常在討論一部電影時，不會一上來就說劇情不行，故事不好，而是先看這個作品是人物驅動事件，還是事件驅動人物。

在我看來《姜子牙》是人物驅動事件發展，人物為先。

如果姜子牙不是那位有去掉「神性」有著「人性」公平正義的姜子牙，他就不會在斬狐妖時猶豫，也不會在北海悟十年終究不願回歸神界，也不會犯禁跨出北海和小九去尋找真相。

這一切都是人物在做出決策後，引發了一連串的事件。

所以我們能看到《姜子牙》公路敘事結構其實是沒有問題的，問題出在影片的人設的矛盾上，這是和前面聊主題和結局沒扣上是一樣的道理。

影片一開始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者，他有著對烏托邦的嚮往，比如影片中他說出的台詞「不救一人怎麼救蒼生」，就是很明顯的美好烏托邦論調。

烏托邦精神最大的特點，就是反權威，支持平等。

姜子牙也確實秉持著烏托邦的精神，在結尾反了神界權威。

但...影片最後真的是達成了一個烏托邦的世界嗎，神界，人界，妖界真的各自掌握了自己的命運了嗎？！

並沒有，還是姜子牙打破天梯那一段，他最後反的是神界中犯錯的元始天尊，所以說到底他的人設，也是一個偽烏托邦精神主義者，那姜子牙要的是什麼，要的只是表面的真相。

這就造成影片結尾大戰看起來有點怪的原因，因為姜子牙核心烏托邦世界最後失敗了，天尊只受了一些懲罰，而姜子牙卻被打入劫渡城坐牢，這結局就是妥妥的神界權威的勝利。

姜子牙這樣人設前後的矛盾，再加上影片劇情反噬主角的設定，就造成了姜子牙不知道為什麼而戰。

神界依然還是掌管著三界，但，神界又憑什麼掌管著三界呢，影片無法再深挖下去。

反觀《哪吒》，同樣人物驅動事件，哪吒人設是反宿命論主義，到最後他成功了，哪吒把自己的命運，掌握在了自己的手裡，簡單粗暴明了。

再有就是小九的人設，也存在著內在和行動上的矛盾。

小九堅持要找自己的阿父，那說明阿父在小九心目中很重要，影片在呈現小九阿父的篇幅非常少，印象中只有一個回憶片段。

但這回憶片段並不是小九和阿父的父女歡樂時光，而是小九出嫁時，阿父搶走了小九唯一手中拿著的娃娃。這樣的阿父，有點太嚴厲和刻薄了吧。

女兒都要出嫁了，不是應該遞上娃娃讓女兒更心安嗎。

影片僅有的呈現小九和阿父的戲份，完全沒有立起小九尋父動機，起碼在我看來，小九應該和阿父之間有很好的父女感情，才會勾起小九尋找父親的強烈心願和動機，但影片這里沒有鋪墊好。

接下來我們來看第三點，就是很多人吐槽正是因為《姜子牙》強行拉《哪吒》做聯結，抬高了觀眾心理預期，導致部分人看了《姜子牙》後形成一種逆反，更加對《姜子牙》觀感不好。

宣發這一塊，我這次還真想替《姜子牙》來說說話，吐槽的網友其實只是拋出自己的問題，但卻沒有反向思考另一個問題。

那就是如果《姜子牙》不刻意去聯動《哪吒》，大家能保證《姜子牙》現在的口碑更高，票房更高嗎？

雖然這有點薛定諤的貓，但要是我做宣發，我可能還是會選擇現在的宣發方式，我總不能故意先宣傳《姜子牙》不像《哪吒》，《姜子牙》不如《哪吒》，《姜子牙》不 娛樂 很嚴肅，《姜子牙》要用很低調的宣傳方式去做吧。

起碼在我看來，不至於說是被《姜子牙》騙了，按照利益最大化，《姜子牙》聯動《哪吒》來做宣傳，是片方認為最穩的宣傳方式，現在看票房也確實是這樣，而且，《姜子牙》片方從來沒有預估過影片會超過《哪吒》票房，《哪吒》票房是個奇跡，奇跡本身就很難超越，除了實力，還得靠一點點運氣。

當然，片方在宣發上還是走錯了一步棋，那就是建議8歲以上的兒童才觀看，這也導致了真的很多家長帶著8歲多的娃去電影院，結果看不懂還是次要，這些兒童還被片中的血腥暴力嚇哭，家長從而對《姜子牙》給差評。

要我說，《姜子牙》就應該是類似於PG13的片。

最後，想和大家更深分享一些我更為私人的想法。

目前現在出現一個很撕裂的現狀，那就是一部電影如果出現爭議和評論兩極，自己看了覺得不好，就也要他人覺得不好，不然就狂噴和懟，什麼陰謀論都往上貼。反過來也是，如果自己覺得那片好，也要覺得他人認為這片不錯，容不下一點質疑和討論，這樣的現象不覺得很...奇怪嗎....那以後都按照評分最大公約數來聊就好咯？不要發表個人對這部電影的看法了？

再來就是現在大家評價一部電影的好壞，都以故事為核心，這里也是值得去探討的，沒錯我們必須承認目前市面上90%的電影都是以故事為依託，因為故事本身的屬性天生基因就有一個承載你看下去的鉤子，這正好非常符合觀眾能保持高興致一直看下去。

但還真不是所有電影都要以故事為基礎，故事早在電影沒發明前，就以圍爐夜話，歌劇話劇等方式依託存在，所以電影和故事並不能完全劃上等號，這也是很多文藝片為何小眾的原因，因為很多先鋒性開拓性很強的電影作品，他們更多注重描繪人物的狀態，或者強烈的作者表達，甚至有些導演刻意去弱化故事。費里尼的《八部半》就有很強去故事性。

我個人點評一部電影，更多是放在作者是否對自己作品有充分的表達，傳遞和輸出得夠不夠豐富，其次再看這部作品的故事性。

如果把所有的電影都以劇情和故事為優先順序去看待和點評，那每年看歐洲電影節那些文藝片不得瘋了...全部不及格呀。

我們回到《姜子牙》，影片作者表達一開始就是故事性，所以很多人從故事性去探討是對的。

就單純影片如何去講好一個故事而言，影片是存在不足的，但我依然還是推薦和認可《姜子牙》。

當然，《姜子牙》鐵定不是想往文藝片方向走，影片的目的就是主流 娛樂 商業套路，但影片的野心也不止步於此，導演想加入更多屬於自己的作者表達，這因為這樣的小野心，我還是很支持這部作品的。

導演訪談時透露說影片其實有200分鍾，這其實很謎，200分鍾不是一個小數字，這可是接近3個半小時的電影時長，妥妥的不妥協文藝范，但有趣的是公映版本卻是110分鍾。

坦白講當我知道影片有200分鍾時，我並沒有對《姜子牙》帶來更多好感，反而覺得影片一開始創作時，主創真的覺得可以用200分鍾呈現給觀眾嗎，如果機會渺茫那為何要做，甚至明知道不可能公映200分鍾版本的話，那為什麼不更努力去做好110分的公映版本呢。

當然我希望《姜子牙》日後真的能有一個200分鍾的導剪版出現，然後狠狠打我的臉。

以上只是我個人對《姜子牙》，對電影的一些看法，沒有任何參考價值。