最近的電影都沒明星有哪些

『壹』 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了

經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。

香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。

現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。

因為沒落了。

別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？

第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。

第二，香港電影死於全球化。

第三，香港電影死於人才凋零。

輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。

80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：

林正英的僵屍道長：

乃至陳曉東的倩女幽魂：

吳宇森的英雄本色：

同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。

陳欣健李修賢是組織者：

以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。

什麼叫片花？

台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。

此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。

香港電影的國際開拓者鄒文懷：

同時，電影火爆，更多的電影院出現。

1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。

潘迪生：

以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。

此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。

台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。

香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。

沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。

因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。

改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。

原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品

香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。

電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」

香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。

在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。

人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。

怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。

《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂

這座城市正在老去，

這個地方的規則和秩序正在被丟棄，

這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……

編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有

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評論

SydneyCarton

先說結論：

作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。

舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。

後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。

那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。

或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。

而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：

第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。

第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。

第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。

這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。

而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。

第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。

第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。

這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。

這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。

那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？

有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。

歸結一下，時代變了。

其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。

幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。

本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。

但一切到了90年代中後期，事兒都變了。

1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。

2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。

3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。

4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。

5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？

香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。

香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。

大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？

更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？

雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。

消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？

本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~

喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師

『貳』 金新片《分貝》正式版海報曝光，該片都有哪些明星加盟

這部片子加盟的明星有李鍾碩，金來沅，車銀優等等，目前這部電影已經公布了他們的正式海報，從海報當中我們能夠看得出來，這部片子應該是那種比較嚴肅一點的正片，不是那種比較搞笑的。查看了一下資料之後發現這是講述的一個恐怖分子在鬧市裝了一個比較特殊一點的炸彈，這個炸彈是需要靠聲音來引爆的。而且最重要的是這一個犯罪嫌疑是一個海軍出身的，也就是說他是有很多專業的技能的。然後我們的男主人公是曾經的海軍副艦長，他為了能夠拯救那些無辜的百姓和這個犯罪分子進行了很激烈的搏鬥。

『叄』 史上有哪些電影，是你最喜歡的明星飾演的

私人最喜歡的是周星馳，最喜歡星爺的電影《功夫》，將 搞笑 與武術完美的綜合在一起。

電影不再是為了 搞笑 而去故意耍寶逗笑，我們看到了星爺給我們展示的小人物也有大夢想的追夢過程。

一個單純而執著的小小少年，因為心中埋下了成為武林高手的夢想，小男孩勤練武藝，在夢想的支撐下無知的男孩以為自己已經很厲害了，一次見義勇為中卻被現實狠狠滴羞辱了一番，小男孩和小女孩的故事也正是從這次相遇而開始的。   

鄰家有女初長成，當昔日的小女孩長成清水出芙蓉般清秀的大姑娘，周星馳和她的相遇似乎有種時光倒轉的錯覺。從一個夢想成為見義勇為的大英雄，到現在只會欺負弱者的地痞流氓，當初那個救了她的大英雄如今卻吃了她的東西居然還耍流氓地不給錢，那個站在公交車上朝著她大作鬼臉的鏡頭讓人心酸，十年前還不覺得這種安排的深意。

十年之後，當我們像電影中的男孩長大成人，在歲月的蹉跎和現實的折磨中我們就像那個小孩，被命運的大潮沖離了最初的航向，除了破昌並跡罐子破摔地自我放縱之外，生活就好像被罩上一個囚籠，早已無法掙脫。

1.肖申克的救贖

該鏈接有關於肖申克的救贖的全文

https://www.wukong.com/question/6796571987461275917/?origin_source=user_profile_trends_tab

人不是一定要接受命運的安排，也不是一定要反抗命運的安排，而是在命運發生的當下，看清楚自己的本色，明白自己為什麼處在命運這個關口下。唯有把自己看明白了，才會在「命運」的面前，做出屬於自己的最合適的選擇。

其實人生的結局，哪有好壞對錯，當一個船夫，或者當一個銀行家，都不過是命運呈現的不同模式罷了。真正重要的應該是，成為船夫或者銀行家，是自己心甘情願下的選擇。

人生也沒有實現不了的美好之說，每個人內心深處都有自己關於美好的獨特定義，真的順應內心做了選擇，終究會達到那個終點。

可惜的是，我們大多數人都用別人對於美好的定義，來設定自己的人生。那些時刻伴隨自己的內心沖突，無不在提醒著我們「當下的選擇是有問題的」，我們一邊抗拒去面對這個沖突，用各種方式來試圖合理化「內心沖突感」，另一邊用意志力的方式強迫自己帶著沖突繼續往前走。

2.幸福來敲門

幸福的人生都是需要奮斗的。幸福，是和你相愛的人在一起；是做你最喜歡的事情。

想要得到什麼生活，必須付出相應的汗水。堅持自己的目標，總有一天它會實現。

生命很短暫，經不起消磨和懶惰，所以一直很努力！幸福不是伸手就能夠到，還需要不懈的執著與努力。或許，當幸福來敲門的那一天，你才你會發現：原來幸福這么遠，但那麼甜！

「這世界太美好，值得我們為之奮斗！」

幸福不會自己來敲門，只有付出，才會終得回報。

如果你有夢蔽備想，就要保護它。--《當幸福來敲門》

3.《阿甘正傳》

描述了智商只有75，先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘雖然常常被人欺負，被人看不起，可他自強不息，堅持奮斗，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

當年第一次看時，覺得這就是一個美國人製造出來的成人童話，是美國造夢工廠給美國民眾勾畫的一個美夢。

可隨著年齡的增長，又看了幾次，慢慢品出些不一樣的味道來。我覺得，這部電影其實是想告訴我們以下幾點：

1 少計較，多行動，執行力才是最重要的。

2 做事要專注，不要三心二意。

3 堅持是所有事走向成功的基礎。

看上去，很容易，聽上去，輕描淡寫。但是在那些天天出海，又天天一無所獲的日子裡，有多少人又能夠堅持到最後呢？

就像許多人抱怨自己三高，說要「管住嘴，邁開腿」，可是又有多少人堅持做到了呢？

我記得大學畢業的時候，一位老師曾對我們寄語「堅持每年讀十本好書」。

當時，我心裡想，這也太容易了吧。

可是，過了這么多年，回頭來看，我曾經覺得那麼容易的事，我也沒能堅持做到。

我現在終於有些明白，為什麼當初《阿甘正傳》的編劇要把這個主人公設定為一個智商只有75的先天智障，也就是人們通常說的「傻耐並子」。

因為他傻，所以他想不了太多，計較不了太多，也不懂得放棄，他只是傻傻地堅持去做他認為該做的事，最後他成功了。

而劇里的珍妮，一定是比阿甘聰明的，她有許多想法，她想迅速成名，她劍走偏鋒，可她最後什麼也沒得到，只落得一身的傷痛，最後還因病早逝。

《阿甘正傳》確實是一個成年人的童話，是一個遙不可及的夢。

可它何嘗又不是一個寓言故事，就如同我們從小讀到的許多故事一樣，它只是想告訴我們：我們真不需要那麼聰明，我們只需要簡單地純粹地去堅持做對的事情，一切該有的自然就會有了。

4.海上鋼琴師

它不像《肖申克的救贖》一樣震撼直沖人的心底、不像《阿甘自傳》一樣勵志讓人熱血，它更多的時候像一杯酒，甘醇苦澀、回味無窮，像一條清流緩緩流過你的心底，不知不覺之間占據了你所有的心思，你不知道該如何形容這種感覺，可就是忍不住會去想。

男主在影片最後有一段意味深長的獨白：

「阻止我腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白嗎？我看不見的那些，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你可以在有限的鋼琴上表達出無限的快樂，我已經習慣這么生活。」

雖然，影片離我們比較遙遠，且鞭笞的是資本主義文明，但對我們而言也有著可以借鑒的啟迪意義。

隨著我國經濟的發展，城市化進程越來越快，在這種形勢下，一方面人們生活越來越富足，追逐物質的熱情高漲，但同時忙碌的工作也使人們失去了太多的樂趣，甚至顧不得認真思考生命的意義。

很多人抱怨：生活壓力大，各種不自由，卻不知道「快樂」與「自由」更多是精神層面的。

所以，不妨學習一下鋼琴師，適當減少一下自己的慾望，在忙碌的生活中偶爾停歇，旅 旅遊 ，聽聽音樂，哪怕靜看雲卷雲舒，只要能為自己營建一個棲息的精神後花園，那便是極為美妙的事情。

第一個就是周星馳，電影大家都知道。
比如【長江七號】【九品芝麻官】【審死官】等等 。本以為是以無厘頭 搞笑 來拍攝的，當時感覺不出，就知道哈哈大笑。但隨著年紀上升，踏入 社會 ，從新看片，才會覺得很多都是人生經驗，知識，才發現原來真是處處是經典。也難怪眾人都說 一年一影帝，百年周星馳 ，說的就是有道理。

第二個吧，應該是李連傑
他的其他電影影響也比較深，記得【少林寺】【方世玉】等。不過唯一有很重影響的就是 【精武門】 了。他主演的電影一般身手很不錯，記得當時一家老小都坐再電視機旁邊觀看，家裡的老人就是喜歡這種武打片，干練的樣子，當時覺得鏡頭裡面的李連傑很帥有木有。哈哈！
至於現在近幾年的明星，不好意思還真沒有，電影倒是知道不少，但是貌似有演技的沒有什麼人。都是流量小生之類的了。還是經典比較耐看！

大家好，我是蘭 娛樂 影音。

有自己的看法和觀點，並且敢於表達 ，而且口才很好。 我看過很多明星藝人的采訪，大多言之無物，或是官方或是套話，就是沒什麼信息量或是大家已經知道的答案，看後索然無味。感覺這樣的采訪，主持人的作用絲毫發揮不出來，我去當主持人都可以。但是，看了炎亞綸的采訪就不同了，問什麼就說什麼，沒有含糊其辭或是支支吾吾的時候。能告訴你的就直說，不能說的就說不能說。關鍵是他的采訪通常很有趣，很輕松。

很正能量，有 社會 責任感。 對於諸如網路暴力或是環保的問題，都會積極發聲。還在生日時，帶領粉絲做環保的公益活動。他還很關心時事新聞，對當前發生的一些事都知道，這是讓人意外的。

有潛力的演員。 看了他參加的《演員請就位》，演技得到陳凱歌導演的肯定，贊他是個聰明的演員。相信他未來會在演戲的道路上開花結果，有一番成就。

喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中

《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演，於1990年12月15日在香港上映。該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和 情感 糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和 社會 狀況。1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項，張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像

《尖峰時刻》是由布萊特.拉特納導演，成龍，克里斯·塔克主演的喜劇動作片。影片於1998年9月18日在美國上映。該片講述了李警官（成龍飾演）和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事

《龍在天涯》是一部香港動作片，由鄧衍成導演、李連傑與周星馳主演，並於1989年上映。影片講述的是兩位中國武術成員在美國經歷慘遭陷害，最終沖出重圍的故事。中國武術團出訪美國，威哥叛逃，而師弟阿利也被扣留在了美國。威哥憑借自己的功夫加入了黑 社會 ，誰知在一次百萬美金的毒品交易中威哥失手了

上面幾個是我印象中最深刻的，當然他們其他的電影我也基本都看了，92年的孩子基本就是在他們電影中長大的。所以這只是列舉，他們所有的電影我都喜歡哈哈哈，比較年輕一點的我就喜歡彭於晏。

《翻滾吧！阿信》是我迷戀上彭於晏的一部電影。真的太帥了

題主這個問題其實我開始看的時候都懵了，因為喜歡的實在太多太多都回答不玩。

周星馳 成龍 張家輝 劉德華 彭於晏 胡歌 李連傑 還有很多很多！

《阿甘正傳》

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。[1]

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒中尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良

鋼鐵俠，小羅伯特唐尼

《雛菊》裡面的全智賢，《星語星願》裡面的張柏芝，《花好月圓》，裡面的任賢齊，《無間道》里的劉德華。

周星馳的《整人專家》《七品芝麻官》等等

我最喜歡的電影就是《加勒比海盜》系列，同時德普也是我最喜歡的演員，沒有之一。這個系列電影營造出了一個童話般的世界，自由又充滿驚險。海盜歷來象徵著自由，恩，其實細想，他的真正意義不在殺戮搶劫，而是自由自在的航行，充滿驚奇的冒險，當然還有誘人的寶藏。

傑克船長當之無愧的是影片中的男主角之主角，對他的刻畫遠遠高過威爾，從傑克的出場就奠定了整部影片的風格——型男……我們就圍繞加勒比頭號型男來展開這篇文章。

傑克是徹徹底底的自由派，與威爾的愛情至上形成了鮮明的對比。影片的最大矛盾沖突就在於愛情和自由的沖突，兩者的沖突貫穿於整部影片，體現在每一個角落。影片的一開始，威爾跟伊麗莎白的愛情就一直糾結著我們，本來沒有任何懸念的戀愛史卻偏偏被弄得如此曲折。是伊麗莎白中途變心喜歡上傑克了嗎？我倒不這么認為，如果說影片的導演是個女權主義者一點也不為過，但很顯然不是個完全的女性解放者，在伊麗莎白心中，傑克只是自由的象徵，她嚮往那種海盜的自由生活，雖然身體里沒有海盜的血液，卻比威爾更渴望當一名海盜。第三部結尾，當伊麗莎白率領海盜大軍迎擊英軍的時候就是她這種 情感 的至高點，一副海盜之王的架勢。

我們回到傑克身上，傑克有沒有喜歡伊麗莎白？一個不希望被愛情束縛的男人，當然也不會留戀於伊麗莎白，這也是為什麼有這么多女人扇他巴掌的原因。現實生活中愛情和自由理應是可以兼得的，但影片卻將兩者完完全全的對立起來，伊麗莎白的羅盤指向傑克，其實是她心中對自由的追求高於對愛情的渴望，這也是她與威爾的感情出現危機的時候，而影片的結局，威爾與伊麗莎白得到了盼望已久的愛情，卻失去了自由，以十年一見的代價換來了永恆的愛情，這正是影片主題所在。想想，威爾為給他老爸自由，需要以自己的愛情為代價。同樣另一方面，那個喜歡伊麗莎白的將軍，當他真正選擇愛情的時候也是他生命終結的時候。這樣的矛盾影片中無處不在。

傑克最後——或者說自始至終都選擇的自由，他的小船他的藏寶圖以及他放盪不羈的個性都是他自由的表現。影片之所以波折，不是因為傑克也不是因為威爾，而是因為伊麗莎白的內心矛盾，也就是她心中對愛情和自由的選擇的矛盾。但影片的結局卻不適合讓伊麗莎白跟傑克在一起，因為這需要以犧牲傑克的自由為代價，海盜沒了自由那還叫什麼海盜，就成了長滿觸須的大章魚……

『肆』 電影里講述明星生活的電影有哪些

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

比如想<諾丁山> <狗仔隊> 或者類似麻雀變鳳凰的電影

解析:

《我的朋友是明星》(Popstar)

中文名稱：我的朋友是明星

英文名稱：Popstar

資源類型：DVDRip

發行時間：2005年

電影導演：Richard Ga

電影演員：Tracy Scoggins

斯特拉·史蒂文斯

Stella Stevens

艾倫·卡特

Aaron Carter

梵妮莎·安琪

Vanessa Angel

地區：美國

語言：英語

簡介：

地 區： 美國

對 白： 英語

評 分： 投票人數少於5人

顏 色： 彩色

時 長： 94分鍾

類 型： 喜劇 家庭

分 級： 美國：PG

內容介紹：

A teenage girls life gets turned upside down when a new school friend turns out to be a popstar.

當一位新入校的朋友結果是流行樂明星時，十幾歲少女的生活開始變得亂七八糟。

《女孩夢三十》(13 Going on 30)

中文名稱：女孩夢三十

英文名稱：13 Going on 30

別名：今天十三，明天三十

版本：思路1280*720[HDTV-RE]

發行時間：2004年04月23日

電影導演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick

電影演員：詹妮弗·迦納Jennifer Garner

馬克·盧法洛Mark Ruffalo

朱迪·格瑞Judy Greer

安迪·瑟金斯Andy Serkis

片 名：13 Going on 30

譯 名：今天十三，明天三十

導 演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick

類 型：喜劇

級 別：PG－13(性及粗口)

發 行：索尼

上映日期：2004年4月23日

劇情簡介：

「大雨嘩嘩下，北京來電話，要我去當兵，我還沒長大。」小時候總念叨，就盼著塊長大。長大了干什麼？

對於大多數人來說，13歲就像在昨天，至少珍娜·林克(詹妮弗·迦納飾)這么認為。

1987年，珍娜還是一個即將成人的小姑娘。可這個成熟期來得真不夠快，自己胸太平臀太扁，不僅處處要受父母管制，學校的小帥哥也對她毫無興趣。珍娜再也不想和最好的朋友和鄰居馬特過生日了，索性邀請了其他帥哥舉行派對，但派對最終不歡而散，彷彿人人都拋棄了她。珍娜一氣之下將自己反鎖在房間里，獨自玩起了「天堂七分鍾」游戲。

傷心的珍娜許下了一個最誠摯的心願：如果她長大後，一定會過上自己最想要的生活。

沒想到她竟然美夢成真。

第二天，珍娜走出房間，發現已經2004年，她都30歲了。最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。

美中不足的是她完全不知道怎麼變成這樣。

最初，珍娜還真不適應，後來才對新生活著迷。不久，她意識到遺忘了某個人——原來是馬特。當她找到這個好朋友的時候，才發現兩人不僅好久沒有聯系，馬特甚至還結了婚。

珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……

◆導演：我為什麼要拍它◆

製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《今天十三，明天三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。

◆演員：大了容易小了難◆

為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。

迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起「共度良宵」，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現「真材實料」。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。

◆八卦：紐約客和裝瘋賣傻◆

作為一個傳統的紐約客，溫尼克像伍迪·艾倫一樣，對這個城市有著深厚的情感，他也希望自己的所有影片都能在紐約拍攝完成。得知《今天十三，明天三十》要在洛杉磯拍攝後，盡管感到十分意外，溫尼克還是欣然領命，最終獲得了17天的紐約拍攝時光。在紐約拍攝外景的時候，溫尼克竟然有一種說不出的感動。

迦納也習慣在紐約拍戲。由於以前拍攝《雙面間諜》的關系，她對圍觀的群眾早已見慣不怪。但是拍攝曼哈頓一場戲時，迦納還是當眾獻了一回丑：當時大街上約有幾百人看過來，她硬著頭皮走出旋轉門，蹦蹦跳跳甩著胳膊跑上街。人們都丈二和尚摸不著頭腦，倒是敬業的狗仔隊們抓緊時機快門摁個不停，也許當天的就會出現「詹妮弗當街瘋癲」的號外。

◆隱私：家家有本難念的經◆

在電影中，珍娜·林克很幸運地實現了每個女孩都曾經幻想的美好願望，她直接越過了青春期便享受成年期的成就。但是在現實中，並不是每個人都會這么幸運，我們註定要承受成長的煩惱，就連參演《今天十三，明天三十》的大明星們也不例外。那時候他們有什麼煩惱，他們有什麼夢想？

「很長一段時間我土得掉渣，那時參加了軍樂表演隊，從來也 *** 時髦的衣服，還戴了一副大寬邊眼鏡。我就想快長大，比別人更強，也更會說話。哦，還有戴隱形眼鏡。我太想要一副隱形眼鏡了。」

——詹妮弗·迦納

「就像一般的少年，我總是希望我是某個重要人物並在其他地方。現在，回過頭來看自己的相片，就想：那時候我也不賴嘛。」

——馬克·盧法洛

「那時候我想真的找不到一個適合或屬於我的地方了。當你還是孩子的時候總認為，能和自己學校的焦點人物結交很重要，長大後才意識到其實也沒什麼。甚至他們最終也沒成為老朋友，你反而有了更多新朋友。」 ——朱迪·格瑞

「13歲的時候我就想去看史蒂芬·斯皮爾伯格的《大白鯊》。讓我生氣的是姐姐能去我不能，於是我借了衣服和姐姐的睫毛膏，在下巴點上鬍子想混入電影院。最後沒成功。」

——安迪·瑟金斯

◆簡評：曾經有一份真誠的感情◆

這是一個關於夢想成真的故事。珍娜的故事適用於每個人，13歲是一個尷尬的年齡，處在即將成熟的邊緣，要承受兩方的夾板氣，因為你還不是一個女人，你也不再是一個孩子。我們可以想像一個13歲的女孩，一手拿著可愛的芭比娃娃，一手拿著睫毛刷描描畫畫。每個處在這個年齡的人，都充滿了對童年的厭煩和對成年的憂慮。

湯姆·漢克斯在《飛躍未來》中也對青春期做了一次跨越，當時當地大了17年完成所有的夢想。而《今天十三，明天三十》除了要跨越時間地點外，更看重了我們在生活中做出的選擇，這些選擇過後發生的事情多麼容易改變方向。即使某一天你真的飛躍未來，你醒來看看四周，可能會自言自語，現在過得真就好嗎？所以，還是讓我們「如實面對自己」吧。同時這也是一部關於情感的電影，齊天大聖面對紫霞的愛，曾經編了一個風靡全國的謊言：曾經有一份真誠的感情擺在我的面前我沒有珍惜……有多少搞笑多少無奈？一瞬間長大的珍娜同樣經歷了這種境況，發現原來自己的真愛還是當年的小胖馬特，可17年後的他已經成了有婦之夫。

但珍娜畢竟是幸運的，別忘了這是好萊塢，愛情大多要有一個Happy End。既能讓觀眾開懷大笑，又讓他們笑過後有所思考，還有什麼比這樣一部電影好呢？

『伍』 八佰電影中都有哪些明星參演

八佰電影中參演的明星有：杜淳、魏晨、李晨、俞灝明、張譯。

1、杜淳：

在《八佰》中張譯飾演的老算盤原本是某地保安團的賬房，「算計」成了他性格中最顯著的特點。作為一名失去組織的散兵，他在路上被收羅，帶進了四行倉庫。但他並沒有殺敵報國的覺悟和勇氣，逃離保命，才是他心裡的首要念頭。