百老匯歌舞電影有哪些

㈠ 求邁克爾·道格拉斯演的一本老電影，主題是百老匯為一出戲選演員的

是這部1985年的《歌舞線上》

英文名： A Chorus Line

中文名： 歌舞線上

導 演： ( 理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough )

主 演： ( Michael Blevins) ( Yamil Borges) ( Jan Gan Boyd) ( Sharon Brown) ( Gregg Burge) (邁克爾·道格拉斯 Michael Douglas)

上 映： 1985年12月09日 美國

劇情介紹：
本片改編自尼可拉斯甩丹提 (Nicholas Dante) 的七十年代美國經典舞台劇，曾於紐約百老匯連續公演十四年，上演場次更勝《歌聲魅影》(The Phantom of The Opera) 以及《孤星淚》(Les Miserables)，僅次於《貓》(Cats)。故事講述一位要求極高的導演正為新劇選角，吸引大量舞林高手前來試鏡，一關又一關的考驗，最後只篩選剩十數位精英，他們准備施展渾身解數，為求取悅導演，爭取幾個演出席位，但是眾人可知道，這位導演其實是要求些甚麼?

㈡ 想找與舞蹈有關的電影.絕對高分急.急

歷史上10部最佳歌舞片

1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948）
這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

㈢ 有哪些百老匯的歌舞劇電影

"《音樂之聲》

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歌劇魅影
"《雨中曲》

Singin' In The Rain, 1952 年

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《媽媽咪呀》
歌舞青春
灰姑娘 俄羅斯
"《萬世巨星》

Jesus Christ Superstar，2001年

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"《劇匠魅影》

又譯「麥金托什的音樂劇世界」，Hey, Mr. Procer！ The Musical World of Cameron Mackintosh，1998年

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"《約瑟夫和他的夢幻綵衣》

Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat，1999年

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"《貝隆夫人》

Evita, 1996 年

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"
"《巴黎聖母院》

Notre Dame de Paris, 1998 年
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"《屋頂上的提琴手》

Fiddler on the roof, 1971 年
"
"《西區故事》

West Side Story, 1961 年
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"《國王與我》

The King and I, 1956 年
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"《奧立佛》

Oliver, 1968 年
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"《綠野仙蹤》

The Wizard of Oz, 1939 年
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"《窈窕淑女》

My Fair Lady, 1964 年
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"《變身怪醫》

Jekyll & Hyde
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"《紅磨坊》

Moulin Rouge, 2001 年

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"《你好，多莉！》

Hello, Dolly! 1969 年

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"《野姑娘傑恩》

Calamity Jane , 1953 年
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"《歌廳》

Cabaret, 1972 年
"
"《油脂》

Grease, 1978 年
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"《我最愛的百老匯女主角》

My Favorite Broadway - The Leading Ladies, 1999 年
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"《音樂人》

The Music Man, 1962 年

"
"《歡樂滿人間》

Marry Poppins, 1964 年
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"《聖誕夜驚魂》

The Nightmare Before Christmas, 1993 年

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"《平步青雲》

A Chorus Line, 另譯《歌舞線上》，1985 年

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"《妙女郎》

Funny Girl , 1968 年

"
《灰姑娘》Rodgers and Hammerstein's Cinderella, 1965 年
"《恐怖小店》《綠魔怪人》

Little Shop Of Horrors, 1986 年
"
"《威利沃卡和巧克力工廠》

Willy Wonka And The Chololate Factory,通譯〈歡樂糖果屋〉，1971 年
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"《吻我，凱特》

Kiss Me, Kate,通譯〈刁蠻公主〉， 1953年

"
"《八美圖》

8 Women ,通譯〈八美千嬌〉，2002 年
"
"《毛發》

Hair, 1979年
"
"《芝加哥》

Chicago, 2002 年

"
"《印度往事》

lagaan-once upon a time in india, 2001 年
"
"《南方公園》

South Park: Bigger Longer & Uncut, 1999 年
"
"《名揚四海》

Fame, 1980 年

"
"《爵士春秋》

All that Jazz, 1979 年

"
"《羅塞福鎮的姑娘們》

The Young Girls of Rochefort, 通譯《柳媚花嬌》，1967 年

"
"《大家都說我愛你》

Everyon Says I Love You, 1996 年
"
"《雌雄莫辨》

Victor-Victoria, 1982 年
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"《琪琪》

Gi Gi,通譯《金粉世界》， 1958 年
"
"《最愛百老匯情歌》

My Favorite Broadway: The Love Songs, 2001 年
"
"《布魯斯兄弟2000版》

Blues Brothers 2000，通譯《鬼馬兄弟2000》，1998 年
"
"《大力水手》

Popeye，1980年
"
"《白色聖誕節》

White Christmas，1954年
"
"《製片人》

The Procers，1968年

"
"《紅菱艷》(The Red Shoes) (1948)
"
"《一個美國人在巴黎》(An American in Paris) (1951) 本片又譯《花都舞影》或《花都艷舞》，
"
、《周末夜狂熱》(Saturday Night Fever) (1977)
喬的咖啡屋

法語音樂劇Autant en emporte le vent《亂世佳人》，
音樂劇《憑什麼我愛你》
《瑪麗蓮》
《雪狼湖》
霧都孤兒：特別收藏版Oliver Twist
音樂劇《兵馬俑》，
音樂劇《蝶》
"百老匯八大經典表演：The Lion King(獅子王)Les Miserables(悲慘世界)The Phantom of the Opera(歌劇魅影)
Mamma Mia!(媽媽咪呀！)Chicago(芝加哥)
little mermaid(小美人魚)
Hairspray(發膠)
Wicked(罪惡壞女巫)
"
百老匯音樂劇的「九宗最」1、 人性內涵最深刻的音樂劇——《悲慘世界》2、最接近歌劇風格的音樂劇——《歌劇魅影》3、最顛覆傳統的現代音樂劇——《吉屋出租》4、最能感受快樂的時尚音樂劇——《媽媽咪呀！》5、最負盛名的音樂劇——《貓》6、綜藝語匯最豐富的音樂劇——《獅子王》7、最感人的音樂劇——《西貢小姐》8、音樂最經典的音樂劇——《音樂之聲》9、最正宗的百老匯音樂劇——《42街》
巴黎聖母院

㈣ 百老匯都有哪些經典劇目，讓人不看後悔

百老匯經典劇目有《貓》、《芝加哥》 、《澤西男孩》。

直到1997年的《芝加哥》 重播才最終獲得托尼獎的認可，最年輕的百老匯經典。與上述三個經典的年份相比，《澤西男孩》絕對年輕。 自表演以來，他已經贏得了57個獎項，其中包括托尼獎和奧利弗獎。萊梅的最佳音軌等可以說是百老匯最快的經典曲目。音樂劇《澤西男孩》是基於1960年代美國著名搖滾樂隊四季樂隊的真實成名而制，並使用音樂講述了傳奇樂隊成長背後的故事。

㈤ 求1929年哈里·博蒙特執導的電影《百老匯的旋律》網盤

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《百老匯的旋律》是由哈里·博蒙特執導，查爾斯·金、安妮塔·佩吉、貝茜·洛夫等主演的歌舞愛情片，於1929年2月1日在美國上映。該片講述一對姐妹花來到紐約求發展，加入百老匯歌舞團並愛上了同一個人，最後姐姐退出成全妹妹的浪漫愛情故事。兩個鄉下好姐妹漢克與奎妮到大都會紐約闖天下。在家鄉老朋友艾迪的引薦協助下，她倆加入了當時最著名的歌舞團並當上了歌舞女郎。漢克與艾迪一直相愛，艾迪也曾提過結婚，但艾迪卻又情不自禁地別戀上了長得亭亭玉立的奎妮，他礙於漢克的情面卻不能有所表示。另一方面，奎妮在歌舞表演中偶然獲得富翁賈克的傾慕，賈克對她展開鮮花加珠寶的追求攻勢。漢克對賈克的人品極不看好，為了盡姐姐的責任，不斷勸告奎妮提醒她不要落人賈克的圈套，但妹妹奎妮迷失其中，不聽勸告使姐姐傷心。艾迪對奎妮和賈克約會很是嫉妒和氣憤，之後向奎妮表明心思。當漢克發現艾迪喜歡的人是妹妹而不是自己時，便決定斬斷情絲，用激將法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩愛情游戲，其實並沒有真的愛他，假如艾迪不是懦夫，他應該挺身從賈克身邊搶回自己的愛人。艾迪果然到賈克的舞會上英雄救美，將快要羊人虎口的奎妮救出。最後，艾迪與奎妮走到一起，漢克則作出犧牲退出紐約的歌舞團，發展自己的新事業。

㈥ 百老匯的旋律的精彩影評

電影是文化的、藝術的、商業的、娛樂的產物，同時更是科技的產物。電影科技上的一些重大突破（例如聲音、彩色、特技等），足以改變電影創作的根本面貌，扭轉整個電影製作的潮流，其影響較任何大導演或大明星都來得重要。明白了這層道理，我們就不難了解為什麼有聲歌舞片《百老匯的旋律》能夠在第二屆奧斯卡金像獎中脫穎而出，勇奪最佳影片的榮譽。
在電影史上，1927年華納公司出品的《爵士歌王》（The Jazz Singer）是第一部真正的有聲片。此片是一部歌舞片，有完整的歌曲和對白，不像默片時代的歌舞片都用「罐頭音樂」和音響效果作配音充數。由於本片為電影工業帶來革命性的先鋒意義，因此在第一屆奧斯卡金像獎中獲頒特別獎加以表揚。美國影藝協會第二年再將最佳影片榮銜頒予第一部作全國廣泛發行的有聲歌舞片《百老匯的旋律》，則是進一步肯定有聲片在整個電影工業中的重要性。美國電影界在短短的兩、三年內幾乎全面從默片轉變為有聲片製作，，跟金像獎的推波助瀾應該脫不了關系。奧斯卡作為代表美國電影工業的一個「行業獎」，其性質與定位益發明顯了。
《百老匯的旋律》是米高梅出品的第一部大型有聲歌舞片，片長104分，由哈瑞·貝蒙特導演。此片上映時標榜「百分之百對話、百分之百歌唱、百分之百舞蹈」，顯見這些新奇玩意對觀眾的吸引力。據悉本片的製作費只花了38萬美元，影片租金收益卻高達300萬美元，難怪米高梅公司見獵心喜，日後一連串開拍多部更大型的歌舞片，成為最具好萊塢特色的一種類型電影。
本片劇情描寫兩個鄉下姐妹漢克（貝茜·洛夫飾）與昆妮（安妮塔·佩琪飾）到大都會紐約打天下。在家鄉老朋友艾迪（查爾斯·金飾）的引薦協助下，她倆加入了當時最著名的「齊格飛歌舞團」當歌舞女郎。漢克一直喜歡著艾迪，艾迪卻情不自禁地愛上長得亭亭玉立的昆妮，但礙於漢克的情面卻不能有所表示。另一方面，昆妮在歌舞表演中偶然獲得富翁傑克的賞識，對她展開鮮花和珠寶的追求攻勢，昆妮幾乎迷失其中。漢克為了盡姐姐的責任，不斷對昆妮勸告提醒，不要墮入傑克的圈套。昆妮亦想回頭，但她發現艾迪已愛上她，為了不想奪去漢克的心上人，竟故意又再跟傑克親近。直至漢克發現艾迪喜歡的人是妹妹而不是自己，決定揮慧劍斬情絲，用激將法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩愛情游戲，其實並沒有真的愛他，假如艾迪不是懦夫，他應該挺身從傑克身邊搶回自己的愛人。艾迪果然到傑克的舞會上英雄救美，將快要羊入虎口的昆妮救出。最後，艾迪與昆妮終成美眷，漢克則退出齊格飛歌舞團，展開自己的新事業。
本片故事結構簡單，情節發展直接，人物個性鮮明，雖然顯得老套，但具有一種「戲劇原型」的吸引力。日後很多好萊塢的歌舞片，基本上都受到本片劇情模式的影響。
就編導技巧而言，本片的表現相當平凡，但演員的表現卻生氣勃勃，熱情洋溢。尤其漢克那種剛強不屈，據理力爭的大無畏精神，使她的角色特別討人喜歡。漢克以初生之犢不畏虎的態度面對歌舞團大老闆齊格飛，抗議他沒有公平對待她們兩姐妹的歌舞試演，跟著又幾乎跟排斥她們的歌舞女郎打起架來，在在使漢克顯得像女強人般令人敬畏。所以當她為了成全昆妮與艾迪的愛情而忍通自我犧牲時，其表演特別感人肺腑。貝西洛夫成為金像獎最佳女主角提名者並非幸至。此外，叔叔一角將口吃者的喜劇趣味把握得相當好，也為本片帶來不少輕松幽默感。
除了三角戀愛的故事得到一般觀眾喜愛之外，本片首次在大銀幕上呈現娛樂圈幕後動態也顯得相當吸引人，讓平凡老百姓獲得一種「窺探藝人私生活」的快感，所以票房反應十分熱烈。相形之下，本片的歌舞表演就顯得相當簡陋，不但舞檯布景多屬平面構圖，舞蹈編排和演出規模看來也只有「晚會表演」的小兒科水平，跟人們想像中齊格飛歌舞團的豪華氣派相去甚遠，只要比較一下在七年後得獎的《歌舞大王齊格飛》，就可以明顯地感覺到好萊塢的歌舞片發展進步神速。
整體說來，本片的價值主要在於其歷史性技術變革的開創地位，在電影藝術上的表現則顯然已經落伍。例如在「電影語言」的運用上，本片首次採用了「音畫對位法」（漢克在室內聽到了街上傳來汽車開走的聲音，知道昆妮已隨傑克而去，因而其臉部特寫鏡頭露出悲戚之情，旋即決定對艾迪採用激將法，要他馬上去把昆妮追回來）。這種利用「畫外音」作為戲劇張力來源的電影創作手法，就是有聲片帶來歷史性技術變革的證明。然而，導演在本片仍然採用默片時代的字幕卡來過場並交代故事發生地點，則顯示他的創作意識基本上仍是保守的。