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電影移鏡頭片段分析

發布時間:2023-06-12 01:03:04

『壹』 電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些,請簡述每個方式得大概含義,字數

電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些,請簡述每個方式得大概含義,字數

電影就是可攜帶式運動的文學。如果不讓鏡頭動起來,你憑什麼讓觀眾不去買小說或看舞台劇,而掏錢去一個保持呆板姿勢近2小時,還帶廣告的電影院呢?「不懂得電影鏡頭的運動,可以說你就不會看電影,不會寫劇本,不會做電影,不懂電影。」——周傳基一般的製作上,就不會花很多精力去設計一些運動畫面,往往只是通過反復地切鏡頭和重復著使用一些簡單動作以避免視覺的單調。而常見的美國大片中,非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感,如影片《無間道風雲》中,僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭,要通過升降機的運動去拍攝,動感十足。(影片《無間道風雲08:20)沒有運動的電影是難以想像的,若想要對運動畫面作更深入的分析,則要從場面排程的各個因素來進行更詳細地剖析(景別,景深,角度,構圖,布景,光線,走位等等)當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。運動是電影的基本特徵之一,也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動,就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中,處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。1.推鏡頭——被攝物件位置不變的情況下,攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭,使銀幕的取景范圍由大到小,畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外,主體部分或區域性細節逐漸放大,占滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體,使觀眾的視覺注意力相對集中,視覺感受得到加強,造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到區域性、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。2.拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反,攝影由近而遠向後移動離開被攝物件;取景范圍由小變大,被攝物件由大變小,與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多,由區域性變化為整體。在景別上,由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。3.搖鏡頭——攝影機不作移動,藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝,有如人的目光順著一定的方向對被攝物件巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛,看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面,上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴充套件景物時,還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動,不必跟隨被攝物件。它類似生活中的人們邊看邊走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力,但因機器不是固定不變,所以比搖鏡頭有更大的自由,它能打破畫面的局限,擴大空間視野,表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭——攝影機跟隨被攝物件保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體,有特別強的穿越空間的感覺,適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。

簡述肩關節結構及運動方式

『貳』 遠山的呼喚,開頭片段,從景別的角度分析遠景的作用,活著用鏡頭的角度分析推拉搖移的運用效果。

指拍攝遠距離事物的鏡頭,人物在畫面中只佔有很小位置。常用來表現環境的全貌。遠景中包含大遠景,常用來展示廣闊空間環境,表現規模浩大的人物活動和氣勢宏大的場面。不過,遠景也完全可以用來表現人物的心境和表達寓意。影片《林則徐》中,在林則徐奔上城垣,極目遠眺乘船離去的鄧廷楨這一場景中,連用三個大遠景,使惜別之意、惆倀之情充溢畫面。遠景的運用,還可以使影片保持一種格調的一致性。日本影片《遠山的呼喚》中,以一個兒童遠眺的視點,將一場打架置於遠景表現,保持了影片恬淡風格的統一。 【近景】指攝取人物上半身活動的鏡頭,或拍攝與此相當的景物局部的鏡頭。近景中,環境已居於很次要的地位。近景多用於強調人物表情和重要的細微動作,或表現物體局部,能鮮明而強烈地表現人物關系和人物思想感情,使觀眾彷彿置身於人物活動的事件之中。近景是集中觀眾注意力於人物的主要景別之一,在電影中出現的頻率相當高。推鏡頭】 指被攝對象位置不動,攝影鏡頭由遠而近向對象推進拍攝的方式。這種手法使畫面視點由遠而近,取景范圍由大變小,主要部分逐漸占滿銀幕,逐漸增強觀眾的視覺感受。推鏡頭拍攝有快慢之分。慢推使觀眾注意力逐漸集中,快推可產生緊張急促感。採用變焦距鏡頭拍攝時,從短焦距調至長焦距拍攝,也可產生各種推鏡頭效果。但變焦距推拍與推鏡頭還是不一樣的。變焦距推拍只改變鏡頭視角大小,造成畫面內部景別遠近的變化,它和推鏡頭的透視關系、景深范圍不同,和人在運動中的真實感受也不同。 【拉鏡頭】 指被攝對象位置不動,攝影鏡頭逐漸由近及遠拍攝的方式。取景范圍由小變大,視點就有由前向後移動的感覺,畫面便產生逐漸遠離被攝主體或從一個對象到更多對象的變化。拉鏡頭也有快慢之分,也可以應用變焦距鏡頭。拉鏡頭的功用很多,可以使觀眾在同一個鏡頭內,漸次了解到局部與整體的關系;可以在一定的影像構成中預示某種結局,也可以表示人物的心境和處境及其他各種藝術效果。 【搖鏡頭】 也稱「搖拍」,簡稱「搖」。指攝影機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,如同我們站在原地環顧周圍的人或事物。搖鏡頭的基本作用是不必經過剪接而使畫面的內容發生變化。搖鏡頭分左右搖、上下搖、閃搖。閃搖,又稱甩鏡頭,是速度極快的搖攝鏡頭。它們均呈現為生動的動態構圖、不同的藝術表現效果和多種表現力,如漸次展示廣闊環境,舒緩或急速地表現動態中人物的精神面貌,烘托情緒與氛圍等等。搖鏡頭的使用與觀眾的視覺感受和觀賞情緒密切相連。搖攝的不同速度會引起觀眾視覺感受的各種變化,觀眾對畫面內事物的辨認速度和接受情緒也制約著搖攝的速度。 【移動鏡頭】 即「移動拍攝」、「移動攝影」,簡稱「移」。廣義說,運動攝影的各種方式都為移動攝影。這里的移動攝影專指把攝影機安放在軌道移動車或其他運輸工具上(火車、汽車、飛機等),在沿水平面作各種方向移動中拍攝對象。按移動方向可大致分為左右移動、橫向移動和縱深移動。被攝對象為靜態時,攝影機移動,使景物從畫面中依次劃過;被攝對象為動態時,攝影機跟隨移動,即跟移。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。移動鏡頭把運動著的人和不斷變換的景物交織起來,可連續展示寬闊的空間環境,可在較強的動態中表現人物的活動、揭示心理、渲染氛圍等,可以形成強大的造型沖擊</SPAN></p>

『叄』 從鏡頭運用和聲音形式分析電影節奏——淺評電影《放牛班的春天》

     

      摘要:在2004年法國上映的影片《放牛班的春天》,原名為《Les choristes》,又名《歌聲伴我心》(港)、《唱詩班男孩》和《The Chorus》。該電影由克里斯托夫·巴拉蒂執導,由熱拉爾·朱尼奧領銜主演,曾提名第五十八屆英國電影學院獎、第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎。該影片中的鏡頭運用手法的合理運用和別出心裁的聲音形式讓作品在視覺和聽覺方面呈現出的整體風格十分和諧,對其敘事結構的總體安排和構造起了重要的推動作用,因此強有力的烘托感和渲染力成為該影片節奏感的出彩之處。本文將主要從鏡頭切換和聲音形式兩方面來分析該影片的節奏中所蘊含的魅力。

      關鍵詞:《放牛班的春天》;鏡頭運用;聲音形式;電影節奏感

      《放牛班的春天》這部電影講述了一位在音樂夢想上不得志的老師克萊蒙·馬修,在窘迫的境遇下來到塘底寄宿學校當學監,同那裡的校長、老師和孩子們等人相處,並最終用音樂溫暖了孩子們的心,改變了他們人生軌跡的故事。

      影片中採用的是過去式插敘的敘事結構,通過已經成為著名音樂家的皮埃爾·莫朗傑來翻開由佩皮諾帶來的馬修的日記本來引起這一段往事的回憶和感概。

      在影片中,運用了多種鏡頭運用方式來構建起人物在情境中表現出來的個性和品質,也使得故事的敘述和情節的演進不再單調乏味。給人以舒緩為總基調的節奏感,便於情緒層次的抒發和推進,巧妙地引起觀眾的情感帶入。

      除此之外,馬修組建的孩子合唱團的歌聲直接作為電影音樂的主要內容,既能保持當前情節的進展,又恰好可以讓其成為一種具有象徵意義的階段性總結的情感符號。音樂在該影片中具有陪襯性質和烘托作用,同時也成為影片中的重要內容和素材。無論是作為橋梁還是作為基幹,聲音在該電影中的運用時機和呈現形式等方面都值得去探究和思考。

      一、豐富的鏡頭運用方式和生動的畫面效果

        (一)多種類鏡頭運用

      《放牛班的春天》中運用了多種運動鏡頭來順應敘事人稱的切換以及故事情節的開展和過渡。

      搖鏡頭和移鏡頭在整部作品中應用的次數較多,主要出現在影片的開頭和中間的轉場,如莫朗傑得知母親噩耗後轉入參加葬禮,由白天活動轉入夜晚馬修伏案寫日記和樂譜等等鏡頭,傳達出拉長時空的效果,使情節上能夠進行自然而靈活的過渡,也保留有記敘手法原有的風格和基調。

      影片中甚至還出現了甩鏡頭,即哈杉校長審訊蒙丹是否偷錢時激怒蒙丹,後沙貝爾抓住蒙丹,哈杉校長氣急說要報警要蒙丹入獄那一幕,沙貝爾給馬修遞眼神時運用到了整部影片中唯一一次甩鏡頭,強有力地凸顯出蒙丹偷錢事件已經發展到了無法挽回的糟糕地步,緊急的情節下留給人更多無奈的惋惜和無措,與之後蒙丹被警察帶走出門時回頭頑劣一笑的慢鏡頭形成一種鮮明的反差和諷刺,這種帶給觀眾視覺上和感情上的突兀會激發起觀眾的深入探究和思考,對於尋找和理解影片旨意也是一種合適的契機。

      而主觀鏡頭在影片中也成為一個亮點。莫朗傑母親維奧莉特的美好容貌通過主觀鏡頭表現出馬修內心對她的青睞和欣賞,自然生動,富有現場感和真實感。在特寫鏡頭中,更是將維奧莉特向著陽光揚臉微笑時候的每一道眼角皺紋都拍攝出了柔和的氣質和韻味,並且因為鏡頭給的時間較長,觀眾很容易就能明白鏡頭中所展現的其實正是馬修深情地看著維奧莉特而不自覺地被她的美麗所吸引時的「眼神」,從而顧及了電影中的審美價值的同時,也巧妙的將人物心理的代入感直接傳達到觀眾那一方。

      把控和聚集一個鏡頭各方面的可利用的信息,就是使電影在穩定有序的進程安排上具有靈活機動的發展空間,在固定的時間段內盡可能多地做到細節飽滿。這便是在電影節奏中鏡頭運動方面所要著重考慮的。

      而《放牛班的春天》這樣一部影片,在主體內容上就規定了它必須要把鏡頭著重地放在馬修指揮孩子們唱歌的段落上。其中的許多推鏡頭成功地把合唱團這一整體形象立了起來,並將馬修和孩子們相處過程中情感的交流與培養穿插在合唱當中,避免了表現內容上的枯燥乏味,也藉此加強了呈現效果上的感染力和表現力,讓師生彼此心意相通、心情互曉的微妙默契通過推鏡頭發揮到淋漓盡致,努力放大想要分享給觀眾的感動。孩子們為伯爵夫人表演合唱的片段就是一個典型段落場景。

      (二)畫面景別、畫面角度和色彩基調的選擇

      約瑟夫·馮·斯登堡導演曾說:「電影是一件藝術品:當視覺畫面的流動遵循著可感知的節奏(有著特定的停頓和步調),且這些連續的畫面在各個方面都關乎整體。」畫面是構成電影的流動零件,而分析和理解畫面就是解讀好電影節奏的不可或缺的一部分。

      首先是畫面景別。中景是敘事功能最強的一種景別,適合表現人物之間、人物與周圍環境之間關系。該影片主要以人物對話為主要內容,交代各人物之間的關系,在主題思想上也注重「交流」「表達」「傾聽」「理解」等雙向或多向互動的概念,所以中景是該影片主要採用的景別。近景也是電影鏡頭中運用得比較多的一個景別,利用其著重表現人物的面部表情和有力刻畫人物性格的優勢,可以便於觀眾和人物進行情緒上的交流,由此產生的接近感也使細致畫面給人以深刻印象。

      例如「抵抗運動」中的寢室合唱的片段。莫朗傑自學學會新樂譜中的獨唱部分並驕傲向馬修展示的神態和歪頭動作,馬修預想不到莫朗傑進步之大的驚喜眼神,以及對於莫朗傑身上自滿情緒的些許無奈的撇嘴微笑,都是由於近景在兩人之間的來回切換才得以呈現出師生之間細微而生動的感情流露。

      其次是畫面角度。實際上畫面角度和鏡頭的拍攝角度密切相關。在影片中較為經典的畫面是孩子們在教室窗戶邊放飛寫著送別字條的紙飛機來送別被哈杉校長開除的馬修。當馬修感動之餘決定轉身離開的時候,通過俯拍出來的畫面傳達出的,其實是孩子們眼睜睜看著尊敬而喜愛的老師帶著的孤獨、卑微卻又倔強的背影離去時內心的不舍和心疼。由此看出,貼切的畫面角度能夠非常自然地引導觀眾思考的層次,使得影片的格局得到開拓和延展。

      最後是色彩基調。色彩的主觀性運用可在劇作內容和敘事完整上起到有效的表現和強調作用。根據劇情的發展和人物心理性格的變化,設計不同的段落場景色彩,能推動敘事發展變化,明確劇作結構,增加畫面形式感。【1】該影片在總體的敘事基調上呈現出的是偏暖的前進色,無論是故事的講述方式,還是故事內容本身,都是給人以明朗的情緒和積極的想法的。

      影片中的許多畫面視野還包含著關於自然元素的巧妙融合與設計。林蔭路是其中一個重要的場景設置,而陽光穿過樹葉縫隙形成的碎影營造出有溫和質感的打光效果,間接地舒緩了人物之間的談話節奏,有利於觀眾捕捉到「故事情節走向明朗」的暗示信息。這樣的處理方式既屬於影片在內容上的簡省化說明,同時也有效地激發觀眾在欣賞過程中對審美藝術的感應能力。

      二、聲音在影片中的多樣化呈現類型及其相應的意義

      日本知名導演黑澤明曾表達過他所認為的聲音在電影中應佔有的態度和位置:「真正的電影的聲音不僅僅是簡單的、說明性的伴奏音,或在同步錄音時捕捉到的自然的聲音。換句話說,影片的聲音並非簡單地增加圖像的效果,而是將效果放大兩倍,甚至三倍。」聲音在電影中的價值並不符號化,而在《放牛班的春天》這部影片中則更加明確地證實了這一點。

      (一)旁白

      旁白敘述貫穿了該影片始終,在營造馬修這個人物的第一人稱的視點上取得成功效果。特別是旁白的內容以日記體的形式出現,更讓觀眾有度日記的身臨其境的感覺。此外,旁白對於故事情節的補充和鏡頭的跟進也做到了准確簡潔,實現了影視中畫面和聲音的有效溝通。在組織影片的內容的作用上,旁白敘述增強了多幅畫面的拼接與過渡時的視覺震撼力。

      比如,當馬修看到孩子們的合唱有了明顯的進步時,決心要繼續編寫出新的樂譜。孩子們的歌聲作為配樂,而馬修的畫外音為「五月,我又有了新的戰果」。與此同時,畫面接連出現孩子們日常生活和學習中的近景鏡頭,並對伯尼法斯梳頭和佩皮諾作弊做了特寫,讓影片的氛圍瞬時變得歡暢和愉悅起來。隨後的孩子們在空地上滾輪胎和在走廊上放飛紙飛機的種種活潑生動的畫面,被悠揚的歌聲和旁白語調渲染得尤為純凈而爛漫。

    (二)歌聲

      在這部影片中,歌聲無疑是最打動人的一個聲音元素。聲音是表現質感、時間和溫度的重要手段,而孩子們合唱的聲音因為真實、豐厚、環繞而具有興發感動的力量,而在場景中和其他聲音形式的互相疊加使得受到觸動的感覺更加豐盈和獨特,由此大大增強了故事內容的可信度。與旁白相同,歌聲在電影結構上也具備組織情節和轉場的兩個功能,作為一種劇情手段和轉場元素而存在。

      另外值得關注的一個方面是在影片中孩子們唱出的歌詞。主題曲中有這樣一段歌詞:「希望之光,生命中的熱忱,榮耀之巷,海上的清風,海面上的清風,托起輕盈的飛鷺,從白雪皚皚的大地上飛來。冬日轉瞬即逝的氣息,遠方你的回聲飄離了,西班牙的城堡。在迴旋的風中轉向展開你的翅膀,在灰色的晨曦中,尋找通向彩虹的路,揭開春之序幕」。馬修寫出的歌詞中到處洋溢著孩子們對於自由的嚮往和對於美好的渴望,再經由孩子們唱出自己的心聲,傳達到聽眾耳里的便是師生情誼交融在一起的天籟之音了。

     

參考文獻:

    【1】郭曼.淺析電影創作中的主觀色彩的運用及其作用[J].企業家天地:理論版,2009(12).

『肆』 影視製作中鏡頭的運用技巧

1、鏡頭推拉技巧

鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧,在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀 看,而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影 片中出現的起重要俄人物或者物體,這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象,是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中,畫 面所包含的內容逐漸減少,也就是說,鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西,突出重點,把觀眾的注意力引向某一個部分。

用變焦距鏡頭也可以實現這種效果,就是從短焦距逐漸向長焦距推動,使得觀眾看到物體的細微部分,可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。

拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象,也可以用變焦距鏡頭來拍攝(從長焦距逐漸調至短焦距部分)。作用是有兩個方面,一是為了表現主體 人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動,逐漸擴大視野范圍,可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系,二也是為了鏡頭之間的銜接需要,比如前一個 是一個場景中的特寫鏡頭,而後一個是另一個場景中的鏡頭,這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。

鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同 的。比如,在推鏡頭技巧上,使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變,場景無變化,只是原來的畫 面放大了。在拍攝場景無變化的主體,要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下,比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭 等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的

物體向後移動,場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使 用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的,因此我們在拍攝構思中需要明確的意識,不能簡單的將兩者互相替換。

2、搖鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧,也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動,只是鏡頭變動拍攝的方向,這非常類似與我們站著不動,而轉動頭來觀看事物一樣。搖鏡頭分為好幾類,可以左右搖,也可以上下搖,也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示,緩慢的搖鏡頭技巧,也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。

搖鏡頭把內容表現得有頭有尾,一氣呵成,因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確,從一定被拍攝目標搖起,結束到一定的被拍攝目標上並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容,用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍,也可以造成橫移或者升降的效果。

搖鏡頭的運動速度一定要均勻,起幅先停滯片刻,然後逐漸加速,勻速,減速,再停滯,落幅要緩慢。

3、移鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發,設想用「移動的電影攝 影機來拍攝,使不動的物體發生運動」,於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」,即是把攝影機放在移動車上,向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物,人與人,物與物之間的空間關系,或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處,都是為了表現場景 中的主體與陪體之間的關系,但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動,拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化,適合於拍攝遠距離的 物體。而移鏡頭則不同,是拍攝角度不變,攝像機本身位置移動,與被拍攝物體的角度無變化,適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候,攝像機移動,使景物從畫面中依次劃過,造成巡視或者展示的視覺效果;被拍攝物體呈現動態時,攝像 機伴隨移動,形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外,還可以用其他的移動工具,如高空攝影中的飛機,表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為 橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下,改變焦距或者移動後景中的被拍攝體,也都能獲得移鏡頭的效果。

4、跟鏡頭技巧

指攝像 機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝,有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變,而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出 運動中的主體,又可以交代物體的運動方向,速度,體態以及其與環境的關系,使物體的運動保持連貫,有利於展示人物在動態中的精神面貌。

5、升降鏡頭

這 種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面,是一種從多視點表現場景的方法,其變化的技巧有垂直方向,斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度,會給觀眾造成豐富的視覺感受,如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺,產生高度感,升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當,則可以創造性 地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的 話,能夠表現變化多端的視覺效果。

6、鏡頭甩技巧

這種技巧對攝像師的要求比較高,是指一個畫面結束後不停機,鏡頭急速「搖轉」向另一個方 向,從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容,而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的,這就非常類似於我們觀察 事物時突然將頭轉向另一個事物,可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。

甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭,再剪輯到前後兩個鏡頭之間。甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏,可以造成突然的過渡。剪輯的`時候,對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度,應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。

7、旋轉鏡頭

被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面,常用的拍攝方法有以下幾種:

一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝;

二、攝像機超360度快速環搖拍攝;

三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝;

四、攝像機在不動的條件下,將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉,倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝,可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝,也可以獲得旋轉的效果。這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感,或者以此來烘托情緒,渲染氣氛。

8、晃動鏡頭技巧

這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多,但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後 搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭,如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果,創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有 話好好說》的話,我們肯定對此深有體會。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的,拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的,往往也是千變萬化的,並且可以相互結合,構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。

但我們要採用鏡頭表現技 巧的時候,需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩,穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧,無故停頓或者上下左右前後晃動,這樣不但影響內容的表達,而且使得觀眾眼花繚亂,摸不著頭腦,鏡頭運動的方向、速度,還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

『伍』 電影《南京南京》編導鏡頭分析

什麼是鏡頭,以及如何運用好鏡頭,是每一位導演都必須要了解到的最基本概念,對鏡頭的運用和把握如何往往也是對導演功力的最基本、最具體體現和考驗。

鏡頭風格

鏡頭是一部電影中的最基本單位,每一個不同角度、不同長度、不同取景所表現和組合出來的鏡頭片段、細節展現,乃至最終成片都會形成不同的視覺沖擊和視覺感受。鏡頭如何運用和如何展現細節往往先要取決於影片想要的基調以及影片中想要表現的內容來決定。形式主義和現實主義風格是最早,也是最原始區分一部電影風格表現的方法和手段,不同主義風格的導演往往會傾向於使用不同的鏡位擺放來進行表現。而在對這兩方面的具體區分,在故事片中一般是不做太大的規定性的,一切都根據劇情的需要來做決定,所以,一般性的故事片不走兩極,但在世界電影史上也不乏些許例外。

以電影《南京,南京》為例,解讀一下該片中的鏡頭。

談鏡頭,往往一般先要從鏡頭風格說起,鏡頭風格也是影片風格最後成型的最重要組合因素之一。相信所有熟悉陸川導演風格的觀眾,也都會熟悉陸川導演所特有的帶有些許紀實風格的鏡頭敘事手法。作為中國電影新生代的電影人之一,前兩部影片《尋槍》、《可可西里》,都有這方面非常明顯的印跡,且對人物,特別是對小人物的心理刻畫、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都帶有非常細膩的描述和非常精準的把握。同時,每一個鏡頭也都是經過精心編排和組織之後再進行拍攝的。

《南京,南京》這部影片因其發生的故事背景在1937年,離現在的時空是有相當距離的,要從現在去完全表現和還原出當時的歷史情景、歷史場景,也是不太現實的。如果只是單純地把它當成故事片來進行拍攝,而不注重紀實感也就容易使影片缺乏真實性、可信性;反之,紀實感太強,缺乏故事性描述也勢必容易造成趣味性的缺失。所以,根據影片要表現的內容,也就決定了影片的最基本走向——紀實故事片。而縱觀當今世界影視界的發展態勢,也形成了一個基本共識,就是將故事性和紀實性相結合進行表現,就可以互為彌補兩者的不足,這也是現在大部分影片拍攝所運用的最基本類型復合方法。

整體影片風格走向確定之後,也就同時確立了單個的鏡頭表現風格,具體的就會影響到單個鏡頭內的機位擺放、人物表現、人物走位、表演風格、鏡頭運動、角度、空間、時間、距離、美術設計、燈光設計,以至影響到最後的鏡頭剪接、組合、特效、音效處理、成片等一系列相關因素,每一環節都至關重要。最終,都會影響到電影觀眾觀影時的心理感受,並影響到對影片內容做出好與壞的基本判斷。

鏡頭表現

前面已經談到了紀實故事片是這部影片所確定的影片風格,下面就來具體談談這部影片中的鏡頭表現:

一、肩拍鏡頭(晃動鏡頭)

仔細看過這部影片的觀眾,都應該知道這部影片中運用最多的鏡頭表現之一就是肩拍鏡頭,主要是體現在拍攝激烈戰爭場面當中,這是拍攝最為激烈、動盪不安場面的最有效鏡頭運用,運動不定向,劇烈的晃動,造成暈眩感,非常符合對戰爭場面的描述,增強紀實性、紀實感。影片《南京,南京》中的戰爭場面基本都由這類鏡頭組成,很少有非常靜止的場面出現,即使連對話也不例外。

另外,肩拍鏡頭的運用也不光只是用來描述、刻畫戰爭場面,在需要描述和表現人物內心痛苦、激烈的內心沖突,也是很有效的表現手法。《南京,南京》中也有非常多的運用,特別是在揭示小人物面對危險的局面時都是很有效的心理刻畫手法,如影片中出現的逃難鏡頭、南京百姓面對日軍刺刀威逼等等,極大地突顯了周圍環境的危險、變動性。同時,在大方向上,又突現出了整個中華民族已經到了非常危險且近乎亡國的邊緣,後者,是鏡頭外的含義,發人深醒。

二、大全景(基調)鏡頭的運用

大全景常用於拍攝外景,用以顯示現場的大部分。①這類鏡頭史詩類電影中使用的非常多,還有就是大的戰爭場面,一般在拍攝此類電影中,都是用大全景展示全局,特寫、中景鏡頭明示動作、展現細節、表現局部。而在表現一個人物或一個民族命運時,也常常會運用到大全景(基調)鏡頭,如影片《阿甘正傳》的結尾,鏡頭跟隨羽毛速度緩慢移動,逐漸遠離阿甘,展現了阿甘此時內心的孤寂,就像飄離的羽毛一樣,居無定所。

而在影片《南京,南京》中,陸川更多的是用於展現整個中華民族的命運,且展現的背景是在室內的封閉空間內,更是突顯出了民族的危險性。如在影片剛開場時,一小隊日本兵發現南京避難所,硬是闖入,兩個民族、兩個國家,在同一封閉場景內相遇,日本兵拿武器步步進逼,而中國百姓則身無退路,非常之危險。在這里,大全景展現了避難所的全景,帶給觀眾的是中國百姓的人數眾多,暗示了中國的泱泱大國;而日本兵因人數少,有些遲疑,但因有武器,仍顯示出了咄咄逼人的氣勢。最後,在大全景鏡頭里,我們看到的是日本兵在中國百姓人群里劃開了一道口子。

關於鏡頭的空間運用會在後面進行表述。

三、特寫鏡頭

如前所述,特寫鏡頭往往刻畫、描述的是人物的內心、心理,並局部放大某些動作行為,提請觀眾注意某些重要細節,含有一定的心理、行為提示作用。在影片《南京,南京》中,就有不少特寫鏡頭就是關於這方面的刻畫,仍就拿避難所為例,觀眾可以看到很多雙手舉起時的關於手的特寫鏡頭,舉起的速度中速偏慢,暗含著走投無路時的無奈之舉。再加上對避難所百姓人臉的特寫,疊加重現,更是加深了在民族危亡之時,個人命運前途的迷茫、等待,連最後的一絲希望也早已盪然無存,後者是從小處刻畫,前者則是從大處對民族的危亡進行刻畫。而同時,對日本兵的特寫描寫和對比,從另一個側面把日本兵的驚恐、遲疑到最後的威逼等一系列的表情變化顯露無疑。

另外,還要提請注意一個非常重要的細節,就是當所有百姓舉起手時,有對一個小女孩跟著舉起手的鏡頭描寫,也在預示和提示著觀眾,就連本應成為民族希望的下一代在非人道主義面前都會失去本應獲得的自由和那個年齡應該獲得的一切。而最終,無可避免地成為了那個時代的犧牲品,更像是成為了那個時代祭壇上的祭品,突顯了戰爭的殘酷性。

戰爭中運用特寫鏡頭,可以加強細節,提高戰爭的激烈程度,一般在激烈場面,配合運動鏡頭使用,停留時間短,讓觀眾有更深臨其境的感覺,因為特寫鏡頭對於觀眾來說是景深感最小的,也就最容易加大真實感。具體的戰爭特寫場景在影片中都能找到,也就不再詳述。其他的特寫還有對物的特寫、對人物心理刻畫描寫,前者如像影片中坦克機關槍的掃射,後者如影片中劉曄扮演的中國軍人的心理刻畫,等等。

四、運動鏡頭

運動鏡頭並不是晃動鏡頭,晃動鏡頭只屬於運動鏡頭中的一種,是在顯示運動最為激烈的狀態下才使用的。運動鏡頭是相對於靜止鏡頭而言的,是拿靜止鏡頭作參照物,一般的運動鏡頭分為兩種,一種是方向上的橫向和縱向運動。一般用以顯示跟隨著人物一起做運動,人物走,鏡頭跟著走,如日本兵進入南京城時,鏡頭就是一直跟隨著角川兄一起移動的,此處描寫的是日本兵進城時的細節,一般用中景為多;此類鏡頭還有一個表現方式,就是可以被當作主角的視點,從主角的角度去觀察世界,在這里,鏡頭被當作了人眼,可以橫向和縱向的全景展示這個世界。影片中也有不少這方面的細節描述,如角川兄在進城路途中看到的南京城內的一些屠殺場面。

『陸』 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:

一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。

八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(6)電影移鏡頭片段分析擴展閱讀:

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。

『柒』 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式,其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式,也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝,有利於提高我們短視頻的質量,下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下,鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動(運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關)。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動,這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是,大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

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