暖電影人物分析

雖然說電影裡面的男主角強迫症表現的有些過於明顯而且非常的誇張，但是也正是因為這樣的原因所以才吸引到了這么多的人來觀看。而女主角在電影的前期也是一個追夢人，後面與各位主角們一起努力實現了自己的夢想。這是一種將普通的生活重新激發活力的故事，所以很多網友在看的時候才會非常的投入。這也意味著在日常生活當中其實我們可以找到很多的樂趣，只要我們有著一顆陽光向上的心就行了。

『陸』 對電影《暖》的評價

對電影暖的評價 我喜歡看這部電影兒里邊兒的劇情特別現實 觀眾留下了深刻的好印象

『柒』 電影暖的主題是什麼

傍晚時分看了《暖》。一部關於初戀、回憶、命運的故事。本以為會在平淡、安靜中度過，可心裡還是起了小小的漣漪。

影片有好幾場雨景，這是江南獨有的潮濕氣候，更增添了憂郁氣氛。徽式建築，泥濘小路，還有在風中搖曳的高高蘆葦，無不彌漫著鄉間氣息。

井河在闊別十年的家鄉遇到昔日戀人暖。很難想像那個看似邋遢、粗俗的瘸子村婦，會是當年村裡最能歌善舞的姑娘。如果沒有那次意外，如果他們沒盪鞦韆，如果鞦韆的繩索沒斷，或許會是另一種結局。

「那是我第一次接觸到暖的身體，也是唯一的一次。我知道我需要一點勇氣，抱住她的勇氣。要不然，我就永遠別想取代她心目中的小武生。鞦韆幫了我的忙，它成全了我的勇敢，掩蓋了我的驚慌，誇大了我的力量，我真想就這樣永遠的盪下去，那是一次真正的飛翔。」鞦韆給了井河希望與憧憬，同時也給了暖殘缺。在他們跌落的瞬間，天空下起雨來。

暖經歷了兩次無果的等待，終於明白愛情的飄忽和不可捉摸。第一次，小武生說要回來接她，後來落空。第二次，井河要她等他回來，卻在考入大學後沒了音信。為了要在更好的環境下生活，可以犧牲愛情。男人的隨便許諾卻讓女人付出青春代價。這是一場不公平的游戲，但參與者自始自終都心甘情願。

在細雨飄落的深巷處，井河和暖的對望，彼此無限傷感。只是在我看來，井河的眸中更多的是歉疚。生活很現實，在沒有麵包的前提下愛情是空談。環境也可以改變一個人，燈紅酒綠的大城市，質朴和純真似乎失去了蹤跡。

而在違背諾言的井河對面，有與之形成對比的啞巴。同樣的喜歡暖，卻默默地守候在她身邊。推著受腳傷的她回家，在雨中背著她趕牛，甚至最後，一廂情願地割愛要讓井河帶暖和女兒離開。愛情不分貴賤，即使身體殘疾的啞巴，在真心付出的時候靈魂亦是高尚的。他們各自掌握著命運，卻不能分擔。

我的承諾就是我的懺悔
人都會做錯事
但不是每個人都有機會彌補過失
如此說來 我是幸運的

我的忘卻就是我的懷念
一個人即便永不還鄉
也逃不出自己的初戀
如此說來 啞巴是幸運的

我的憂慮就是我的安慰
啞巴給予暖的我並不具備
如此說來 暖是幸運的

這兒還有關於暖的一些影評，可能看完影評對你理解《暖》的主題會有些吧幫助。希望能幫到你。
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『捌』 急需《暖》的影評

影評：《暖》

流淌在心底的溫度

一：

霍建起導演的電影作品特點很濃，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善於製造朦朧氛圍，和那種感染觀眾的文化氛圍及高級情趣等等。具體反映到各自心中，往往比你我想像里的任何藝術片還要讓人看好經他手執導的影片質量，以至由衷地信賴導演的美譽度和別的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人結》，慕名依舊，拍攝痕跡仍保持獨行風格與唯美的運鏡，水準不但沒因創作力想像力自然下滑反而順其直上，輕車熟路，一種升級習慣，手法也愈演愈濃。在分別觀賞幾部代表作後，我更滿足於對自己貫來支持對象的盼望主張，還捎帶因欣慰滋生出一些眼光有選擇正確的穩准感，稍頓，小喜，既而繼續追隨打探，搜集掰析。

《暖》於前年底攝制完成，去年底在東京電影節上獲金麒麟我才聽聞消息，如今時隔三年。

二：

清楚記得那天，倒回今年二月初的一個無眠里，如常，照例迎接厭倦襲來，上網逃避，瞎逛，漫無目的點擊著網頁，突閃靈犀，用搜索引擎查找關於霍導影片的任何消息，查詢結果卻多是些《暖》的獲獎喜訊和劇情簡介，還有劇照，海報等等。通過資料了解到部分淺顯議論和主角形象若干，然後把原著小說《白狗鞦韆架》用大半夜看完了，小說很悲，透著當下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便瘋狂地穿梭於半座城市間，焦躁毫無累欲的逛音像店找DVD，三步並作兩步，生怕晚進門一秒種就會遺失付錢的機會，急走忙尋。

小說作者為莫言，或應該劃分成小小說，因為短暫，徒具四章，只簡單地構成一個故事中情景的必要幕幕，包括組織主題，女主角命運轉變的伏筆，撩痛人性的細節描寫與戲劇化的結尾設計，字里行間外露著無情與故意傷心，把原本美好的戀愛活活沖突成驚痛立意，閱覽過程中就不免讓人揪著擰著地慨嘆世界源何苦多了，文字在此顯然要比影象更猛，更加虐心。

電影劇本由霍建起的夫人秋實改編，很明顯，從大眾口味出發，有意照顧了某些觀眾的審讀承受力，遂將小說中殘忍的類似人道毀滅的一些描寫淡化處理過，並適當添入女性特有的細膩，演變成各種溫情脈脈的元素在影片中穿插，五次修改後的劇本對比小說原著，不乏巧墊枝節，轉折甩尾，渲染柔化，及建造意識的順理成章。

三：

罷了小說，電影如此這般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳飾，兩位新人。啞巴由日本籍演員香川照之擔當，既巧妙避開了語言限制還迎合了日本投資方。原創音樂為三寶，旋律樸素配器隆重，聽出許些《我的父親母親》的熟悉，交響樂隊用在農村題材里，化腐朽為神奇。

拍攝地選址江西婺源，如其他農村題材的影片基調，淳樸故事加秀麗風光，用畫面標志著官能直覺，誘人享受直到每個鏡頭，徽派建築，窮街陋巷，黃牛背，戴斗笠的鄉民，竹橋，蘆葦葉，淡淡的土黃，還有電影里時時散發出的一絲哀傷，冷在心底，揮之不去，感染全身，在嘴邊，在胸角，聞得見，是故鄉的味道。

井河與暖是兒時夥伴，井河暗戀暖，素生情縈，而暖對井河僅僅是在漫長友誼中萌發了些對愛情的淺層好感，舉棋不定，同村的啞巴也喜歡暖的漂亮善良，卻自知配不上。村裡來了縣城的京劇演出團，暖傾心於英俊的小武生，並將全部夢想寄託在小武生空口描繪的未來里，遙盼著幸福之外。小武生離開後無聲無息，暖初嘗先拋棄人再被人拋棄的痛苦，並在一次盪鞦韆時跌落，意外摔斷了腿。暖回心轉意善對井河，井河舊情不改，答應去城裡念完大學後回來娶她，但整整十年，三封信，井河藐無音訓，暖被身邊啞巴無時不刻的細微關心感動，也難堪於殘缺之身，最終嫁給了啞巴。

這一等就是十年，也許，一生。

十年，三千日，飛逝如常，曾經的青梅竹馬早已各謀家計。井河回來了，受村民委託，幫長輩私忙。事畢妥當，臨行至橋頭時，竟不期間與暖偶遇，面前的初戀對象卻被現實磨列出寥寥不遜，邋遢世故的性格，嘿嘿然，樂觀主義，或說小村婦，令井河冰心徹骨，像眼睜睜看著年少時美麗的夢在眼前變噩變醒，變成真實得難能接受，難過難忘。暖那因勞累而蒼老憔悴的臉和幾句似答又避的搪塞問候，刺激著井河每一根與回憶關聯的神經，使他欲贖回心靈的罪，償還一句拖欠十年的誓言。

登門拜訪，暖似乎沒有對生活現狀不滿，與啞巴維持不冷不熱的水平日子，平靜地接受消沉，在命運前磨滅頑列，心如止水，冷眼旁觀。喜在夫婦倆養育了一個同母親般美麗無二的女兒，沒有遺傳父親的生理遺憾，福氣平均地施捨給她幾絲慰籍，一個快樂理由的表面。井河想補償，徒勞無功，因為已經欠下太多，情債還不起也必須絕口不提，像任何龐大的悲劇降臨時只求挨過，不敢反擊，默默盼望傷痛越小悲哀越少，時間此刻一樣，但流速慢得出奇。

記憶閃回。曾經天使般能歌善舞，如今落魄得計較生活短長，感傷如影隨形，擬人化發動，聚眾似的糾集周遭所有力量，催人動容。暖寡學但同樣建立過夢想，同樣因年輕的清高氣傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背棄愛她的惜辭，另井河舊情又有所往，也許，多半同情。井河臨走前予暖盼頭，許諾她一個等待的期限，但城市的大學生活繽紛異常，割斷了殘留在她身上的全部牽掛，經不住考驗。井河畢業結婚，自謀一面天，自私的代價，讓暖認命。

相隔十年的聚首終將道別，啞巴瘋了樣讓井河把暖領走，暖沒有像井河曾經對自己那樣的背叛伴侶，轉身推著啞巴走回後半生的路，迎接一成不變的平凡。井河補償給丫（暖的女兒）又一次應允，等丫長大後要接她去城裡念書，彷彿圓曾經對暖的雙倍虧欠，這次，他保證不會食言。

難忘當初，初戀的懵懂還是承諾的責任，都隨光陰遷移虛立得脆弱不堪。世間繁冗的愛恨，多在普通隨常的片段內重復表現著，何止影片中女人對生活的無奈與掙扎，就如同影片結尾的畫外音：學會彌補之法對當事者的良心來說，他是幸運的；自己不忠於賦予她的真誠與執著等待，被暗戀者代替履行了，對她被迫降低的要求來說，她也是幸運的。

女主角的名字也是電影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脈流淌在心底的溫度。

『玖』 暖的電影劇情

為了幫助中學老師解決糾紛，在北京工作的林井河請假回到10年沒有回過的農村老家。故鄉的變化不大，當年考大學時的往事，依然歷歷在目。困擾了曹老師兩年的糾紛由於井河的出面順利解決了，就在井河准備返回縣城的時候，他在家鄉的橋頭遇到了瘸著腿，背著重物的暖——一個他很怕見到，又從未忘記的人。井河回憶起了當年的往事：
多年以前，秋收時節村裡的人喜歡盪鞦韆，井河和暖都還是中學生，兩個人在同一所中學里讀書，暖因為長得漂亮，能歌善舞，在當地十分有名，大家都覺得暖遲早是要到外面去唱戲，當演員的。很多男生，包括井河在內，都很喜歡她，只有村子裡放鴨子的啞巴，老是和暖過不去，為此，井河和啞巴還動過手。
井河發現自己愛上了暖是在小武生出現之後，省里劇團來村裡演出，全村的男女老少都像過節一樣，而吸引暖的不僅是劇團精彩的演出，還有一個長相英俊功夫出眾的小武生，小武生也喜歡暖，他鼓勵暖為實現當演員的理想而努力，暖也夢想著和他一起遠走高飛。但是，鞦韆盪得再高也要回到原地，劇團走了，除了一句「只要招生我一定通知你」的承諾和一面小鏡子，小武生什麼也沒有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此時的井河因為自己不能使暖解脫而深感苦惱，啞巴也時常在村口眺望。
兩年過去了，暖固執地等待著小武生的消息，甚至荒廢了學業，井河反復說服暖，小武生不會回來了，她應該努力學習，考上大學，實現自己的理想。暖為情所困，聽不進去井河的勸告，但是她真心希望井河能夠考上大學，她知道井河對自己的一片真心。感情的鞦韆正在盪起，不幸的是，牽引鞦韆的繩子斷了，兩個人摔了出去，暖摔斷了腳腕。終於考上大學的井河在離開家鄉前當著暖的父親對暖說，「上完大學我一定回來接你」，於是，暖又開始了她的期望和等待，這次的旁觀者是啞巴……
井河決定推遲回城，曹老師並不意外，他告訴井河，暖和啞巴結婚七八年了，她們的女兒丫已經快六歲了，井河說自己以為暖早就遠嫁他鄉了，他沒有想到暖會嫁給啞巴。
第二天早上，井河拿著他原本是帶給曹老師的糖找到了暖和啞巴的家，啞巴對突然出現的井河有些敵意，暖用手語告訴啞巴，井河替曹老師解決了糾紛，井河在北京當幹部，還娶了城裡的女人做媳婦，兒子也有半歲了。丫很喜歡井河送她的糖果，暖留井河吃飯。井河一邊幫啞巴幹活，一邊和暖聊天，他好像很難把自己的心情表達清楚，相比之下，暖倒很平靜，說自己和啞巴一起生活沒有什麼不如意。
飯桌上，井河和啞巴喝起了白酒，啞巴很想在喝酒上壓井河一頭，暖的女兒丫卻對井河描述的城市充滿好奇，啞巴感到一種無形的壓力。井河看著啞巴，看著暖現在的生活，他深深歉疚，在暖送他出門的時候，他終於落淚，他說：暖，我把你忘了。雖然是暖不回信在先，但是井河心裡在明白，這正是自己當時所希望的，他可以藉此開脫自己並且尋找新的感情，見到暖之後，他才意識到自己多年以來根本沒有想過暖的處境和感受。他感到很慚愧。啞巴也感到慚愧，因為他曾經做過一件不應該做的事情：撕掉了井河給暖的信件。只有暖不想再提過去的事情，她覺得井河能來看看她，就很滿足了。
第三天的早上，井河為了把丫非常喜歡的自動傘送給她，再次來到暖家，他對暖說，以後有什麼事情可以找他，但他萬萬沒有想到，啞巴會對他提出那樣的要求：把女兒和暖帶走。暖在感動中哭著把啞巴拉回家。而井河因為愧疚，再次做出承諾：待丫長大，會將她接到城裡讀書。
海報、圖冊《<暖>劇照》圖片來自新浪娛樂， 概述圖為《暖》DVD封面。

『拾』 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。