戰爭電影胳膊亮紅旗

❶ 找一部國產戰爭電影

是《十天》。
主 演：祝新運 韓非 常戎 陳惠珍 馬吉告
故事梗概 廣西解放前夕，國民黨某師管區司令龍耀祖把剛開完的軍事會議的密件私自帶回了鄉下老家。第二天，這份密件不翼而飛。敵人驚恐萬狀。敵軍莫司令處決了龍耀祖，並限令龍耀祖的兒子、情報處長龍家昌十天之內"逮捕逃犯，追回密件"。偷出密件的是三個少年：阿峰、虎仔和蘭妹。地下黨支書農伯叮囑他們一定要在十天之內把密件送到游擊區，並將阿峰親生父母長征途中留下的一面紅旗交給他們。為了掩護孩子們脫險，農伯不幸中彈犧牲。敵軍處處設防，方圓200里之內到處都張貼著捉拿三個少年的通緝令；各要道、哨卡、鄉鎮都被嚴密封鎖。三個少年來到一條山區公路旁，發現有三輛敵軍卡車停在那裡。阿峰等三人扒車混過了哨卡。下車時，虎仔被敵軍王參謀發現。虎仔打昏了王參謀，自己也負了傷。在老農陳阿伯的幫助下，他們找到善良的丁濟平醫生夫婦為虎仔做手術。手術剛作完，王參謀就來了，威逼丁醫生把人交出來。丁醫生夫婦和阿峰一齊上手，打死了王參謀。三個少年終於來到了接頭地點翠竹寨。組織上派楊亞伯的女兒阿擔把三個少年送到青沙縣交通站。詭計多端的敵軍吳副官在河邊設下了埋伏。阿妲察覺後，為了掩護蘭妹，與敵人同歸於盡。敵人抓住了蘭妹，決定把她押送到青沙縣。阿峰和虎仔爬上押送蘭妹的敵軍船，在輪機手的幫助下，打死了龍家昌。原來，輪機手是黨派來營救蘭妹的，他就是孩子們要找的交通員黃剛。阿峰把裝情報的竹筒交給了黃剛。敵人的汽艇追來了，黃剛決定點著軍火拖船，把敵艇炸掉。阿峰爬上拖船，點燃了導火線，剛要離開，不幸被敵人的機槍打中了。他毅然砍斷了拖船上的繩，和敵人同歸於盡……黨交給的任務勝利完成了。虎仔和蘭妹升起了那面用烈士鮮血染紅的紅旗。
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❷ 你們最喜歡的動作片是哪一部，為什麼

新倚天屠龍記，李連傑版覺對是經典，既有精彩的動作，又有精彩的故事情節，現在也是翻拍無數。其中也反映 社會 中有些人打著正義的旗號，搶奪別人的東西，還有那救死扶傷，滿口仁義道德，卻是貪圖別人的東西，在強者面前，卑躬屈膝，助紂為孽！整體從主角的悲慘童年到成為閃爍新星，最後成為王者，希望能有下一部

不好意思，我不是特喜歡動作片，所以沒有什麼深刻的影響。個人覺得動作片打打殺殺的，太血腥！太殘忍！到最後演了什麼我也不知道。所以，我不常看動作片，也沒什麼記憶深刻的。

《碟中諜》系列，「拚命三郎」湯姆·克魯斯

我本以為一些高難度動作：高空跳傘、直升機垂吊、迴旋下墜、懸崖搏鬥等精彩刺激的畫面可能是綠幕+特效+特技演員完成的。但現實給了我一記響亮的耳光。原來片中所有高難度動作，全都是阿湯哥自己親自完成。用他自己的話說就是：我不喜歡作假。

當1996年，湯姆·克魯斯和導演布萊恩·德·帕爾瑪合力打造出《碟中諜1》的時候，他恐怕也沒想到過這會成為他職業生涯最濃墨重彩的一筆。自打1981年進入好萊塢之後，被中國觀眾親切稱呼為「阿湯哥」的湯姆·克魯斯在超過30年的時間一直穩居超一線大咖的地位。為了保持最好的拍攝狀態，他每天堅持健身6個小時時。而這6部《碟中諜》下來，與天斗，與地斗，與阿湯哥的拚命斗，他不知道受了多少傷，付出了多少努力。這也正是《碟中諜》能成功的原因之一。難怪有人說，湯姆·克魯斯明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要用玩命來證明自己。

只能說：成功的人之所以能夠成功，往往都付出了異於常人的努力。我一點都不羨慕他們，因為我可能做不到對自己那麼狠。

最喜歡的動作片太多太多了，完全可以列一個清單！

1，國內的成龍，甄子丹，李連傑，吳京的經典太多，丹哥的殺破狼我個人認為最好看！

2，泰國的托尼賈，拳霸系列啥的

3，印尼的伊科·烏艾斯 突襲兩部曲，這個真是經典經典，燃到爆！

4，再來說說歐美的：颶風營救，伸冤人，疾速追殺，諜影重重等等！

5，韓國的動作片不得不提，也是相當的有水準，甩國產電影50條街，像孤膽特工，嫌疑人，同窗生，惡人傳(最近抖音上馬東錫比較火)，卑劣的街頭等，我個人覺得孤膽特工好看。

腦海里太多了，突然湧上心頭的就這幾部，沒看過的可以抓緊時間看了

作為吳京導演的一部電影，確實拍得特別優秀，震撼，尤其是裡面的愛國主義情懷，讓人振奮人心，很多年我都沒有看到如此好的軍事動作類電影。

從士兵突擊，我是特種兵第1部，以後我再也沒有看到這么好的電影，我特別喜歡這部電影，現在已經拍了戰狼第2部，馬上也要拍戰狼第3部了，希望如今能給我們帶來更多更好的作品。

其實個人的也比較喜歡吳京這個演員和導演，他給人帶來的是那種正能量，陽剛男人的氣質，不是，現在的那些軟軟弱弱的偽娘。所以呢，吳京呢，也算得上是我的偶像，他現在拍的電影呢，一般來說質量都是比較高的。

很高興回答這個問題。真正好的電影，要給人給精神食糧，所以我最喜歡的動作片就是吳京《戰狼》系列。

雖然電影從場面，明星陣容，投資等方面雖算不上頂級，但他展現出中國人民和背後整個國家的實力和精神，給中國人的激動和自信是任何電影都無法給予的。所以我最喜歡戰狼1和2，閑了都翻出來看看，很享受。

首先，電影中戰艦、坦克、槍械，還有武裝直升飛機等等，全部都是由軍方提供的。吳京為拍攝《戰狼》系列，到特種部隊去鍛煉自己，沒有明星的架子，鑄就了一名真正的戰士。他的精神讓讓軍隊感動，再加上《戰狼》也是愛國戰爭主題，所以軍方願意向吳京提供武器裝備用於拍攝。

其次，這部電影節奏緊湊，劇情刺激緊張，展現了我國軍人的勇氣和精神，打鬥動作非常激烈，看的人熱血澎湃，觀眾被影片所演繹出的的愛國情結和軍人勇氣所感動。 最後，《戰狼》系列也展現出我國國際地位的強大。《戰狼1》為了捍衛中國邊防，喊出口號「犯我中華者，雖遠必誅」，《戰狼2》為了保障中國國民安全，第一時間撤僑，還有吳京胳膊纏著五星紅旗順利通過交戰區，作為中國人為自己有一個強大的祖國而感到自豪。

影片最後放出中國護照的背面，「當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住，在你身後，有一個強大的祖國」，滿滿的愛國情結。

《少林寺》，因為這是一部有 歷史 背景，使少林武術名揚中外，宏揚正義的經之作。

突襲2：暴徒

自1928年張石川導演的《火燒紅蓮寺》至今，武俠/動作電影已走過八十餘個年頭。作為一種類型電影，廣義上的動作電影（Martial Arts）類型片歷經多年，已經形成了相對完善的類型敘事結構和電影風格；而觀眾也由於長時間的觀影經歷，形成了相對穩定的認知體驗。這樣的好處是：若能一筆一劃依葫蘆畫瓢，只要不搞砸成《無極》那個樣子，在今天這樣一個「站在風口豬都能飛起來」的電影市場，總能穩賺一筆；壞處是，如何讓已經審美疲勞的觀眾看到新意和驚喜，只能讓諸多電影人有黔驢技窮捉襟見肘之感。從狹義的武俠片類型看，無論是五六十年代李小龍為代表的動作電影風潮，還是90年代徐克引領的新武俠風格和吳宇森引領的槍戰武俠片，或者是以李安的《卧虎藏龍》為代表的2000年代的大片武俠時代，乃至2010年後諸如《畫皮》和《西遊降魔》這樣的魔幻化的動作電影風格。無不解釋了一個真理：隨著時代發展，觀眾也對類型電影越來越挑剔。早已審美疲勞但又對類型電影有期待的觀眾需要在一個互聯網和大工業的時代能夠接受但一定要有新意的動作類型電影。若是不僅局限於為了錢吃相難看到慘不忍睹的國內動作類型電影創作，而願意放眼看看世界范圍內廣義的動作類型片的創作的話，昆汀塔倫蒂諾的《殺死比爾》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝國》系列、乃至保羅格林格拉斯的《諜影重重》系列，都為類型電影的發展做出了諸多有益的嘗試：巧妙敘事、哲學反思、快速剪輯、手持攝影、追逐拍攝等都是讓觀眾眼前一亮的創新。在這樣一個動作電影前途充滿各種可能的時候，2014年的印尼電影《突襲2》則用自己獨特的方式讓所有動作電影的擁躉吃驚地掉了下巴。《突襲2》全片以一種幾乎是「動作片原教旨主義」的創作態度，在電影工業過度剪輯、到處替身、濫用特效、CGI泛濫的今天，固執到驚人地保持了對拳拳到肉打鬥方式的執著和熱愛：從不吝嗇於每一個打鬥的細節和任何能夠噴濺的鮮血（口味遠遠重過昆汀）；摒棄了任何可能影響觀眾腎上腺素爆棚的花樣繁多的技術手段。「革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫綉花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓」。同理，對目前很多動作片的觀眾來說，他們真的已經將標准降低到「故事只要能將就著把幾段打鬥戲串起來不出現太多的穿幫」就可以了，而遺憾的是，現（ji）在（hu）很（suo）多（you）國產類型電影都達不到這個起碼的要求。而在《突襲2》中，眾多令人驚掉下巴的動作戲總能不斷讓觀眾感到新意。比如開篇不久的鑒於廁所里的打鬥片段，氣氛渲染（螺絲釘松動到掉落）和動作設計（空間窄小）都精妙無比；同時攝影機位置的運用由內到外，在由外到內，然後鏡頭側過身子從里向外，直到最後標准俯視鏡頭。剪輯流暢自然，身臨其境的觀眾彷彿就像擠在廁所的的小格子里見證了一場精彩絕倫的打鬥；又如監獄暴雨過後泥沼里的一場群毆場景，先從大雨落下的環境和雙方人物鏡頭的描述講起，隨著配樂緊張，反派拿起傢伙走向主角方向，主角則開始卸下拖把桿。而當沖突升級時，先後進來兩撥防暴警察，直到最後狙擊手開槍。令人嘆為觀止的鏡頭運用連接起來，最後形成了一個超級廣角的長鏡頭；另外值得一提的是主角被一輛SUV押送的雅加達街頭追逐場景。兩條動作線，一條是主角在狹窄的SUV前排後排空間里搏鬥，另一條是同夥在後面開始和追殺的敵人搏鬥。兩條線剪輯得並行不悖而不時交聯，鏡頭從SUV車里繞道窗外再接上後面的車再繞回SUV。最後當主角爬進飛奔的轎車時，在座的現場內USC電影學院學生全場歡呼起來（不知道這一段導演到底拍了多少遍）。諸如這樣優秀的打鬥場景片中接連不斷。導演加雷斯·埃文斯對鏡頭令人發指地盡可能接近主角，讓觀眾產生身臨其境之感。再加上拳拳到肉的質感，流暢的剪輯和自然的鏡頭運用。電影《突襲2》的確無可爭議地樹立了動作電影的全新標桿。尤其難能可貴的是，《突襲2》一改前作相對單薄的故事，在較短的時間里（因為動作戲佔了很多時間）完整扎實地講述了一個黑幫之間復仇火並的故事。男配角（或者主角？）努力試圖擺脫父親的陰影開創自己的事業，最終反目的情節連貫自然有說服力；相較之下，即便主角打遍所有角色無敵手而演技不夠突出，本身那副眉頭緊鎖的樣子就已經很契合角色的設定了。在動作電影日益模式化，創新越來越難的時候，2014年來自印尼的影片《突襲2：暴徒》無可爭議地以誠懇的態度，炫目的打鬥，嚴謹的故事，流暢的節奏，獨樹一幟的影像風格為類型電影的新創作樹立了標桿。無愧於本年度（乃至相當長一段時間里）最優秀的動作電影，沒有之一。

大家好，首先在這里我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面讓我們一起了解一下這個問題，一起探討一下吧

鐵馬騮（又名鐵猴子）。

這部由徐克監制、袁和平指導，甄子丹、於榮光主演的電影，光看班底就知道必屬精品，本片本是黃飛鴻系列的一個分支----少年黃飛鴻，也許導演本想拍成系列劇，卻只出了這么一部。但就這一部電影本身而言，我認為其精彩程度足矣超越正牌的《黃飛鴻》系列。在晚清類功夫片 歷史 上，可稱為里程碑式的作品。

片中兩大高手黃麒英（甄子丹）、鐵猴子（於榮光）的對決，以及二人聯手對決少林叛徒的動作場面精彩絕倫，乃袁和平武指的顛覆之作。縱觀功夫片史，恐無出其右者。我個人認為這也是甄子丹最好的一部作品。

《鐵馬騮》在歐美一些國家的電影院至今還在放映，為香港功夫片在國際上贏得了極高的聲譽。

以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，我最後在這里，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

成龍大哥的電影《A計劃》，

❸ 同是戰爭題材電影，管虎《八佰》對比吳京《戰狼2》怎麼樣

《八佰》和戰2相同的是它們都是軍事題材影片、都在暑期檔上映、管虎和吳京都是國內認真做電影的誠意派、題材都具有話題性和能點燃觀眾的熱情。

這里主要說說不同之處，或者是《八佰》的獨到之處：

電影製作水準的提升
戰2取得的成績是毋庸置疑的，但盡管有前作的成功，吳京拍戰2時也面臨拉投資和請明星難得問題。因此，戰2的拍攝成本跟所取得票房完全不在一個檔次上，換言之，戰2就是高回報率的影片。

而《八佰》有管虎的金色招牌和華誼的力撐，拉投資相對比戰2簡單。因此，《八佰》敢啟用全場IMAX數字拍攝，IMAX拍攝和IMAX版本是不同的概念，目前我們在影院觀看的絕大部分IMAX影片都是後期轉制IMAX格式的，這如同你拿一部已經完成製作的2D影片去轉製成3D格式，然後告訴大家這是3D影片一樣。

《八佰》也是繼復3、復4後第三部全程數字IMAX電影，它跟復4一樣，在IMAX廳觀影會最原汁原味品嘗到影片的味道。

另外，為了最真實的還原戰爭的環境，劇組在陽澄湖邊1：1還原了當時戰爭的場景。雖然這塊地本身就是華誼的，但總歸是塊地，地在中國值錢吧，何況還要建那麼多」古時候「的建築。
影片主角身份的差異
戰狼裡面吳京飾演的是特種兵，甭管什麼軍區，總之就是中國人民解放軍。而《八佰》就大不同了，影片描寫的是淞滬會戰當中最後一戰-四行倉庫保衛戰，保衛戰抗擊日軍的是國軍。

想想看，在現時環境下能看到一部國軍抗戰的影片有多難。

不過，對於觀眾來說，不管是人民解放軍還是抗日的國軍，他們都只有一個身份：中國軍人，在我們心目中，他們都是英雄。

從這點看，可能《八佰》會比戰2更具有話題性。

目前，《八佰》已經定檔7月5日了，今年暑期檔，除了《八佰》外，還有《風林山火》《使徒行者2》《掃毒2》《風再起時》《狂怒沙暴》《上海堡壘》《葉問4》《銀河補習班》等等，盡管強片雲集，但我心目中的暑期檔頭號種子仍然是《八佰》。

兩者其實並沒有什麼可比性。怎麼說呢，畢竟八佰還沒有上映不能做出系統的評價，但是從廚子戲子痞子和鬥牛看過來管虎的作品還是很有熱情有想法的，但說實話，對抗戰題材的理解還是有一些稚嫩。從吳京的作品中可以看出來他是在認真做電影，可以看一下我寫的關於流浪地球和吳京對電影態度的文章。戰狼2是一部個人英雄主義的愛國題材電影，而八佰是抗戰題材愛國電影，說實話我個人還是很期待八佰的。這一步正面描寫「淞滬會戰」直面 歷史 的電影會給我們留下怎樣的體驗呢？其實我們對那些無中生有的電影早就已經意興索然，反而像這樣直面 歷史 ，反思 歷史 的電影正是中國電影所需要的。盡管舊 社會 千瘡百孔，但國軍的有些英勇事跡也不應該被 歷史 埋沒。最後希望電影能忠於 歷史 。

八佰怎麼能跟戰狼比？可笑啦！自不量力！其他的不說，八佰有那個把國旗套胳膊上別人就不敢打的鏡頭嗎？沒有的話，就輸在起跑線上啦！

沒有可比性，戰狼2講了撤僑的事，不少人會感同身受，我們國家越來越好，人民的自豪感，也是越來越高，出國 旅遊 越來越容易，人民更希望背後站著強大的祖國。

八佰是 歷史 ，為國而戰的戰士都是值得敬仰！值得被銘記。但喜歡 歷史 的畢竟是少數，喜歡看 歷史 的電影的更少，就比如我，這方面的電影就不愛，我寧可去看 歷史 書。

腦袋讓驢踢了，敢提如此毫無智商的問題。《戰狼》系列不過是滿足虛榮心的自娛自樂，而《八佰》源自真實的抗戰 歷史 ：八百壯士（實為四百餘人）守衛四行倉庫四天四夜。

兩者都不如 黑鷹墜落

兩種片子類型不一樣，怎麼比？一個 歷史 戰爭片，一個戰爭動作片。

比來比去，都是小格局！

拍電影都有個寓意，給受眾會帶來什麼。這才是關鍵，對不對比其實都不是很重要吧！

❹ 電影《南昌起義》把這面紅旗插到什麼上去

電影南昌起義中把紅旗插到「鼓樓」上去。

《南昌起義》是上海電影製片廠出品、湯曉丹執導的革命歷史戰爭片，由孔祥玉、高長利、劉懷正等出演，於1981年上映。

創作理念

在創作之初，湯曉丹就在導演闡述中明確提出，要把影片拍成紀錄性的故事片，以真實性、紀錄性為影片主要風格特點。

導演湯曉丹認為，影片雖不可能承擔歷史教科書的任務，但片中主要人物應盡可能符合歷史事實，藝術地還原整個事件的歷史過程，注意人物的衣食住行、語言談吐，以及當時社會的風土人情。

演員表演必須生活化、自然化，人物刻畫應本著實事求是的精神，正反兩方面人物都必須反映「當時的他」。為此，在劇本基礎上，攝制組各部門又查閱研究了大量歷史資料，到事件發生的原地考察，走訪事件參與者。

導演與編劇研究修改方案時，堅持維護原劇本中故事發展、人物出現、矛盾糾葛按歷史發展逐交展開的結構，同時決定採用真實人物出場時疊加字幕的方式增強影片的紀實感，並解決因人物眾多導致觀眾弄不清誰是誰的問題。樣片出來後，導演又加入旁白，幫助觀眾理解劇情發展線索。

❺ 我的戰爭觀後感

《我的戰爭》這部電影是由彭順導演執導的一部抗美援朝的電影，磅礴的氣勢，恢宏的場面頓時吸引了我的眼球，戰爭場面震撼慘烈，彌漫著濃濃的硝煙，我懷著崇敬與激動的心情觀影。下面我為大家搜索整理了關於我的戰爭觀後感，希望對大家有所幫助。

關於我的戰爭觀後感1

久違了，抗美援朝影片。真的已想不起上次看關於這場戰爭的電影是什麼時間了，因此無論影片品質如何我都要去看看，更何況影片還真的不錯。

我看電影《我的戰爭》向編劇劉恆致敬：在許多作家忙著「穿越」到古代，盡情展現帝王將相之時，他能用良知寫下這個劇本。向導演彭順致敬：因為他是一個土生土長的香港人，對這段歷史的感知不會比我們多，盡管被詬病影片人物刻畫不到位，細節缺乏，不懂三三制戰術，亂加愛情胡椒面等等，但他能在對這場戰爭的非議聲中，能從中國這么多導演中站出來，用心拍攝了這部影片並讓它橫空出世，難道不值得我們敬佩嗎？向演員的敬業精神致敬：劉燁、楊佑寧等，為了影片真實在炮火中堅持不用替身完成每一場戲，這里的劉燁盡管鬍子拉碴、性格粗糙，但卻覺得這是我看到的他最美的形象。甚至連台灣演員楊佑寧在這里都令人刮目相看。

當看到黃志忠扮演的老爹爭搶著並哼著豫劇與敵人同歸於盡時；當看到劉燁飾演的連長孫北川用憨憨有力的聲音對全連僅剩的30餘人「還有沒有種」的呼聲時；當看到身邊戰友一個個倒下而那些具有民我看電影《我的戰爭》族血性的男人仍勇敢前進的純爺們時；當看到孫北川閉眼之前問戰友「你說我們這些事以後會有人記得嗎」時；當看到王珞丹飾演的文工隊隊長站在歡迎隊伍邊用期待的眼神尋覓，恍惚中戴著軍功章的孫北川在歸來的志願軍隊伍中默默的走過，仍是一身灰土滿臉滄桑，然而他永遠也回不來了時；當看到慘烈的戰爭場面以三D的形式近乎真實的呈現在人們面前時，我想被感動的熱淚盈眶滾滾而下的不會僅僅是我一個人吧？

這是在特殊時間，特殊環境，特殊地點打的一場特殊戰爭；這是一個世界軍事史上以弱勝強的典型案例；這是一場無數個「我」組成的戰爭，說它是一場打出國威給共和國帶來60年平安發展的偉大戰役並不為過。

關於我的戰爭觀後感2

影片講述了抗美援朝四大戰役：江面大橋遭遇戰，五里亭攻堅戰，小鎮突圍戰，537高地爭奪戰。由孫北川帶領的鋼鐵九連乘火車奔撲前線，火車正在行進中。不料，敵機突然襲擊，遭遇了密集轟炸，隨著導彈一次次的拋下，一股股巨大的沖擊向戰士們襲來，整個戰場都被火光包圍，一大朵一大朵火焰四射的蘑菇雲升上天空，戰士們大量犧牲，孫北川帶領部隊奮勇沖鋒，炸掉暗堡，奪得江面大橋戰勝利。之後收到上級命令前往五義亭阻擊敵軍，到達五義亭，等敵人坦克靠近後給予重擊。在大斧子等人的犧牲下，留給部隊時間，小神仙和老爹成功引爆巨石，將美軍坦克砸毀，守住五義亭，大家的歡欣喜悅響徹山谷。軍隊繼續向敵軍師部挺進，進入小鎮時，不慎進入敵軍布下的地雷陣。文工隊隊長孟三夏觸到連環地雷，孫北川替她將雷按住，並成功除雷。而後被敵人包圍，老爹腿部中彈，王文珺犧牲，後來老爹唱歌引敵人前往，拉響彈雷，消滅阻擊了敵人。九連在537高地北坡時，經過激戰，進入敵人坑道，反撲中，人數所剩無幾，為完成任務毫無懼色，堅持到大部隊到來，英雄們含笑而眠。

看後我被深深觸動，一個個鮮活的英雄人物讓我肅然起敬。敬他們的勇敢，敬他們的團結，敬他們的堅持與努力，敬他們舍己的精神，敬他們的堅定。一幕幕場景再現了前輩們為勝利鋪就的鮮血之路，每一場戰役中都會有志願軍壯烈犧牲，知名的，不知名的，哪個不是我們心目中的英雄人物？哪個不值得我們愛戴與尊敬？他們是我們的英雄！心目中永遠的英雄！

電影是催淚的，令人感動的。當孟三夏撕心力竭地讓大家活著回來時，我的眼眶是濕潤的，活著就是戰友間的深厚情誼，就是最大的勝利；當小神仙奮不顧身將孫北川撲倒躲避炸彈的一瞬間是美麗而震撼的，身後的火海讓這一瞬變得永恆；當天寒地凍，老爹和小神仙冒著生命危險，用盡心血，歷經苦難，滿臉堅定爬出碎石時，我感受到他們的毅力。被深深感動！

中國所有英勇犧牲的戰士用他們的鮮血換來了我們今天的幸福，他們為了13億中國人現在的美好做出了巨大貢獻。每段幸福生活後都有前輩們的努力與汗水，艱辛與堅持。我們不能忘記歷史，應銘記於心。我們應珍惜現在的幸福，永遠記住幸福後前輩的努力！

關於我的戰爭觀後感3

對國產戰爭片多數還停留在《上甘嶺》、《兵臨城下》、《英雄兒女》那個階段，當然馮小剛導演的《集結號》例外。也看過不少好萊塢的戰爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《細細的紅線》等，真實還原激烈戰爭是關鍵，重要的還是希望對人性更多挖掘。

而這部《我的戰爭》顯然是對著名作家巴金的小說《團圓》二次改編，因為第一次改編的作品是曾經引發觀眾圍觀的《英雄兒女》。影片聚焦一群血氣方剛的年輕人如何浴血沙場，表達了他們的愛國情懷，以及相互之間滋生的親情、友情和愛情的故事。

關於抗美援朝那段歷史，現在的年輕人了解並不多，主要還是從教科書一知半解。《我的戰爭》還原了那段真實的歷史，特別從年輕人身上，去觸摸他們一些真實的想法。戰爭的殘酷性他們感受最深刻，不是你死就是我亡，但為了更多家庭不再流離失所，不再妻離子散，不再顛沛流離，拋頭顱灑熱血，是他們義無反顧的堅定信念。

影片表現了抗美援朝四大戰役，江面大橋遭遇戰、五里亭攻堅戰、小鎮突圍戰和537高地爭奪戰，所呈現的戰爭場面非常的炸裂，激烈的交火，灰飛湮滅的各種爆炸，效果震撼。

影片為了還原歷史，所有的裝備都原樣化的展現，租借了超過兩百多條當時的步槍沖鋒槍和一台建國後仿製的日式92式步兵炮。整個拍攝過程中集結近千名群眾演員上演大沖鋒，超過10萬發以上的子彈消耗。

在角色的塑造上，影片同樣給予高度還原。劉燁演繹的孫北川很立體，演員本身演技在線，加上化妝的給力，以及很多危險鏡頭都親力親為，還有台詞的去文學化，呈現給我們一個有血有肉真情實感的軍人形象。他的粗獷、善良和溫情並不矛盾的存在。堅定的毅志力，勇往無前的戰鬥力，都表明他軍人的身份，但他對孟三夏的情愫暗生，通過張洛東傳遞情書，在簡單、直接、豪爽的行為之下，我們依然能夠感受到柔軟的人性光環。

楊祐林演繹的張洛東是個陽光、單純的大男孩，雖然他對孟三夏也情意涌動，但他更希望孟三夏和自己亦師亦友的連長孫北川有個圓滿的歸宿。戰爭讓愛情走開，影片的人設沒有現代人復雜的心思，而是充滿更多正能量，他們的眼裡有的只是戰爭，兒女情懷只是偶爾的閃念。

在充滿雄性荷爾蒙單一的世界裡，孟三夏的出現平添了一些柔和的色彩和溫度。戰爭將男人練就錚錚鐵骨，亦讓女性也多了颯爽英姿。王珞丹塑造的孟三夏直爽火爆，典型的刀子嘴豆腐心，對孫北川的情感變化很有層次，從抬竿、服軟到愛上，這一過程沒有突兀，只有合情合理。而對張洛東視如親人的表現，也充分表明其女軍人的作風和情懷。

影片很多感人至深的橋段，讓人很難相信這會是曾經最著名的鬼片導演彭順導演的。當然編劇是劉恆老師，他編劇的《雲水謠》、《集結號》和《金陵十三釵》等影片獲獎無數。他們二人的傾力合作，既能夠讓戰爭場面帶感，又能夠還原出當時的角色個性和情懷。

導演彭順曾經是著名的鬼片導演之一，現如今改變風格，一部《逃出生天》讓人刮目相看，而這部《我的戰爭》會是今年戰爭片中不俗之作。換成是內地導演，我們不知道《我的戰爭》會被拍成什麼樣？在大場面的製作和控制上，以及對小人物個性的挖掘上，他不會受很多主觀因素影響。

看了太多兒女情長的影視作品，看《我的戰爭》，會激活我們沉睡的正義感和忘我的`責任感。氣勢磅礴的場面，緊湊不冗緩的節奏，真誠認真的製作，精彩自然的演繹，註定《我的戰爭》是一碗滿滿的正能量雞湯，復甦了我們麻木的精氣神。

關於我的戰爭觀後感4

影院里看完《我的戰爭》，那種炮火連天、地動山搖的真實體驗帶給人的震撼不亞於《智取威虎山》。同樣是紅色經典，《智取威虎山》採用了英雄傳奇式的手法，而「亞洲鬼王」彭順的《我的戰爭》，更帶著直戳人心的震撼，無論是烽煙滾滾的戰斗，還是屍橫遍野、血流成河的戰後蒼涼，都帶給人特別真實的體驗。

以抗美援朝為故事背景的影視劇並不在少數，但是真正能做到震撼人心者卻寥寥無幾，多年前的《英雄兒女》如今依舊是幾代人心中的紅色經典。而《我的戰爭》同樣改編自巴金的小說《團圓》，「鬼才導演」彭順執導，劉恆編劇，劉燁、王珞丹、黃志忠、楊祐寧、葉青、王龍華等主演，隔著63年的風起雲涌，再現「雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江」的雄偉戰場。

戰場的殘酷、炮火的轟鳴，那個英雄時代的兒女情長與民族血性。《我的戰爭》沒有重復高大全的英雄贊歌，而是更著重那個時代的民族大義和真實的人情人性。

戰爭戲里的愛情，總是來得簡單、直接、純粹而美好~就像孫北川跟孟三夏的愛情。影片中劉燁飾演的孫北川跟王珞丹飾演的孟三夏的愛情萌發，起源於「老鄉」。炮火連天又冰天雪地的戰爭里，人在異鄉所以對「老鄉」格外的溫暖。《我的戰爭》中的愛情是條溫暖的暗線，從一開始孟三夏嫌棄孫北川太粗魯到最後兩個人互生情愫，因為有了愛意，才有了更渴望的求生意志。而孫北川給孟三夏最真實的戰地「血色浪漫」，就是借著酒勁說，我想跟孟三夏親嘴兒。

《我的戰爭》中既有男性期待的荷爾蒙爆棚的戰場對決，也有女性青睞的戰地血色浪漫，更有大場面的戰場視覺沖擊。但最出彩的，卻是鮮有人關注的戰地恐怖。

被譽為「亞洲鬼王」的彭順，他曾經執導的《見鬼》《鬼域》等電影都斬獲不俗的口碑和票房。從依靠化妝、聲效及劇情設計嚇唬某人到動輒上千人共同參與的戰爭電影，彭順算得上「棄文從武」，第一次執導戰爭史詩大片了。而這一次，彭導在恐怖片里練就的一身挖掘人性最深處秘密以打動觀眾的本領被恰到好處的運用到《我的戰爭》中，奉獻一部「非典型性」戰爭電影。那些炮火連天的大場面是最贊的視覺陪襯，那一抹戰地里的愛情是最溫暖的亮色，而屍橫遍野的戰爭恐怖才是最直接的震懾。

影片並沒有刻意調動觀眾的情緒，但彭順導演矯情救贖的緊張氛圍營造和手法，卻很好的讓觀眾融入到影片中，跟著情緒走下去。孟三夏帶領著文工團躲在戰壕里，卻無意中摸到地雷，炮火在外面不斷噴勇著，而狹小空間里的恐怖感才來的更真實。而「李老爹」與敵人同歸於盡那場戲，那段清唱出來的戲曲調子伴隨著英雄和炮火，讓很多人崩掉了淚腺。

這的確是一部不一樣的「戰爭史詩」~很多人看完《我的戰爭》，都說「燃」！不問歷史，只為那種時代的精神！

關於我的戰爭觀後感5

前幾天，電影《我的戰爭》曝出一款宣傳片，幾個老頭老太太去韓國首爾旅遊，跟韓國的導演妹子炫耀自己當年不用簽證直接開著大卷皮、扛著五星紅旗就進來了。這款預告片遭遇了不少的負面評論，應該會對電影有很大的票房負助推力。網路輿論就是這樣，順勢同情弱者。若是換一款宣傳片，讓老人們回憶自己抗美援朝的時候多麼不容易，成為弱者，估計就不一樣了。

無論是美國還是俄羅斯，都喜歡拍攝一些現代的戰爭電影，最終的目的都是一致的：秀肌肉，別惹我，我很厲害。這屬於不戰而屈人之兵。而秀肌肉不是上來就耀武揚威，而是要顯得自己被欺負了，是自衛，然後越打越牛逼，才好。美帝和俄羅斯，都是這么拍。

所以，各國其實都不太喜歡別國的這類戰爭片。尤其是現代戰爭，各國都有自己的解釋與立場，電影本身的立場就是拍攝國的主流意識形態的體現。美國和俄羅斯圍繞了同一場戰爭，有不同的拍攝方式，比如美帝拍攝《五日戰爭》，俄羅斯立馬還擊一部《八月八日》，都是講2008年8月8日喬治亞戰爭的。誰對誰錯，或恐還說不清楚。因此，在面對戰爭電影的時候，對戰爭雙方對錯的評斷，應該盡量不扯入電影評論之中，因為，扯不清楚，還是交給歷史學人們去做好了。

那麼，我們就不妨僅僅從技術層面來看看這部彭順導演的《我的戰爭》。先說好的一面，拍攝技術層面。彭順導演能駕馭這個戰爭題材，本身就很令人意外。我們國內，除了馮小剛導演拍攝過《集結號》這樣的有血戰場面的現代戰爭戲之外，基本上，新時代，沒有導演做過類似的事情。彭順導演以往也沒有這類影片。從實現情況來看，香港導演確實有過人之處，比《百團大戰》要高好幾個級別。

《我的戰爭》中戰斗場面是什麼級別的？說世界頂級，有點瞧不起美國電影。但在實現水平上，跟韓國的戰爭電影是有一拼的。尤其是開場的火車遭遇飛機空襲，劉燁部隊組織有效反擊一段，算是用了洪荒之力。最大的亮點是簡單、乾脆，而且有戰法，不拖泥帶水。這是以往的國內戰爭電影所沒有的。建議大夥關注這段。

後邊的實現情況中規中矩，大約是前邊用力過猛了，後邊力量與場面略顯跟不上。537高地爭奪戰，就沒打出氣勢來。是不是拍攝經費不足造成的呢？為了呈現激烈與宏大，彭順導演最後給一些主角上了廣角攝像。主角們的表演也非常完美，可以點贊。但是，《我的戰爭》作為戰爭電影來看，總覺得不過癮，後面的力量跟不上去。

從劇本的角度講，先說優點。有幾處春秋筆法，很好。第一處，火車只有35分鍾停靠補給時間。第二處，劉燁部隊前期的火力不行，後期補上了。第三處，我們的補給不給力，劉燁部隊餓肚子。這些，都是抗美援朝的實情，希望以後的抗美援朝電影可以大書特書，這是製造悲情的重要材料啊。

然後說不足。

套路太老了——我們的隊伍牛，打到敵人懷疑人生。建國之初，我們拍攝過不少戰爭片，都是這個套路。當時的指導思想是，革命的樂觀主義。什麼意思呢？就是打丫挺的，越打越開心，勢如破竹，無論老蔣還是美帝，都是見一個干一個，特別開心的。《我的戰爭》實際上有這個因襲，九連越打越牛逼，直接干下了537高地。但是，這個路數，落伍了。

現在的戰爭劇本，更喜歡戰爭的反戰主義，我們為什麼打？因為我們要迎接和平。所以，戰斗一方，喜歡把自己弄得比較弱勢，然後去以弱勝強，表面自我表揚和平精神，背地裡炫肌肉。這個精髓，《我的戰爭》沒有學會。

還有一個很大的問題，就是電影敘事亂七八糟，有戰斗而無戰役。戰爭戲的好看之處，斷然不再打炮，而在打炮之前的各種計謀、調度。《亮劍》好看，就好看在這地方，李雲龍等人有戰略調度。簡單一點說，泡妞的有趣之處，是泡的過程，不是最終床上拉開架勢。這是戰爭片劇本的精髓。《我的戰爭》屬於傻打、瞎打，沒有調度。

總體來說，《我的戰爭》劇本很差，拍攝還行。諸位可以自行選擇是否觀影。