民族平等團結的電影有哪些

『壹』 電影《舉起手來》是哪年拍的

中文名：舉起手來 外文名：Hands Up! 其它譯名：舉起手來之鬼子逃亡，十面攻敵 出品時間：2005年 出品公司：中國電影集團公司北京電影製片廠 製片地區：中國大陸 導演：馮小寧 製片人：韓三平 類型：戰爭，喜劇 主演：郭達，潘長江，劉小微 片長：88min 上映時間：2005 對白語言：漢語普通話 拍攝場地：拍攝於山西省芮城縣學張鄉橋頭村 續集：舉起手來（之二）追擊阿多丸

『貳』 冰山下的來客的電影評論

援疆施大愛，牽手鑄真情——電影《冰山下的來客》評論
作者：黃義明
上世紀六十年代，由長春電影製片廠出品，著名電影藝術家梁音領銜主演的電影《冰山上的來客》，以其獨到的視覺，把新疆各族人民團結一心，眾志成城，維護民族團結，誓死捍衛祖國統一的感人故事以及故事中的楊排長、阿米爾、古蘭丹姆等人搬上了銀幕。較好地把握住了那個時代的脈搏，用電影載體反映了那個年代的特徵，體現了藝術服務於社會，服務於生活的方向，發揮出了先進文化為引領所產生出的正能量。
為了使主觀訴求和表現形式完美結合，影片把樸素的英雄形象和充滿新疆本土氣息的音樂元素，做到了有機的結合與互融。凝重的主題賦予了音樂的創新與生命，音樂的創新與生命又作用於主題的張力與升華，使其音樂與主題更加鮮活精彩，更加富有生命力。
幾十年過去了，但只要一提起《冰山上的來客》，人們依然對這部電影充滿懷舊之情，對影片中的故事情節和主要人物記憶猶新，對影片表現的那個激情燃燒的歲月懷念無比，對影片插曲「花兒為什麼這樣紅」，不僅抒發於情，更沉醉於美。充滿西域風情和新疆元素的音律曲調，委婉動聽，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪裡，「花兒為什麼這樣紅」就會唱到哪裡，甚至會唱紅到哪裡。也正是這部影片的影響力，讓億萬觀眾尤其是內地觀眾，了解認識了新疆，愛上了新疆。
如今已進入二十一世紀，《冰山上的來客》描寫的那個年代已經成為久遠的過去。經過幾十年的團結奮斗，新疆歷史已經發生了翻天覆地的變化。改革開放以來，新疆廣闊而富蘊的大地，煥發青春，蒸蒸日上，充滿生機。為了進一步加快新疆的發展步伐，黨中央專題召開了新疆工作座談會和對口援疆工作會議，提出了實現新疆跨越式發展和長治久安兩大歷史任務的重大戰略決策，並確定了奉全國之力支援新疆發展建設、改善民生的重大部署對新疆未來的發展起到了決定性的作用。根據中央新疆工作座談會精神，擔負對口援疆任務的省區，迅速到位並及時展開工作。天山南北盡顯援疆者的身影，從東到西隨處可見援疆帶來的變化。中共阿克陶縣委、縣政府出於對口援疆，自身受益的感動；出於對援疆者信奉職守，忠誠工作，辛勞付出，同甘共苦的見證；出於對中央政策的感恩；出於對社會責任的擔當與敏感，與烏魯木齊千禾文化有限公司合作，共同攝制完成了電影《冰山下的來客》。且不說內容，僅就片名而言，它就是亮點，就有看點。「冰山上的來客」和「冰山下的來客」，說的都是來客，而不同的是分別來自「山上」和「山下」，這「上」和「下」的一字之別，就會引起人們的關注與興趣，就會喚起人們觀看這部電影的慾望，片名《冰山下的來客》可謂是點睛出彩的一筆。
《冰山上的來客》與《冰山下的來客》，拍攝時間相隔幾十年，但兩者以推動新疆歷史文明進程為己任的目的是相同的。二者都是從宏觀大局立項，從微觀典型著墨。《冰山下的來客》是《冰山上的來客》故事的延續與接力，精神的傳承與弘揚。《冰山上的來客》中楊排長未完成的事業，由孫子楊冰在援疆大背景中去完成。不僅是楊冰，故事主人公和《冰山上的來客》故事原型人物都有聯系，在承上啟下的同時，極大地增加了對電影《冰山下的來客》主題定位的認同感。這種人物關系的安排，是遺願與意志的對接與延伸，是歷史推動力的傳承與弘揚，是對美好事物的企盼與祝福。
當我們看到，雪山冰峰下，綠草大漠間，神聖的五星紅旗，每天從阿米爾老人和千萬人手中冉冉升起；看到阿米爾老人常到埋葬自己戰友的地方，給他們彈奏庫姆孜，和他們拉家常；看到為配合國家在高原上修水庫，以覆蓋國旗的最高尊重，把沉睡在庫區的戰友們安置在更加神聖的地方；看到阿米爾老人在新修建的墓碑前，看著難以忘懷，記憶更加清晰的戰友們已經十分模糊的相片，飽含熱淚莊重敬禮等感人場面等等，展示出邊疆各族人民的愛國精神，大愛情懷，大局意識，令觀眾肅然起敬。
我們還看到，楊冰在爺爺墳前百感交集，長跪不起。彷彿讓觀眾聽到了他那繼承祖輩遺志，把未竟的事業完成好，讓邊疆人民過上好日子的錚錚心聲。
楊冰的妻子丁一竹是一位非常優秀的眼科醫生。為了挽救她和楊冰瀕臨破碎的婚姻，為了得到一個生孩子的機會，她瞞著楊冰毅然參加了援疆醫療隊，來到新疆楊冰工作的地方，久別的夫妻相遇了。當二人相見時，突如其來的喜悅讓他們不知所措。楊冰在一片「阿米爾，沖；楊冰，沖!」的助威聲中，將自己的妻子緊緊地擁抱在懷里。妻子不停的拍打著丈夫，以這種最簡單而又是最復雜的方式，傾訴著對愛人楊冰的思念與愛戀之情。
阿米爾老人為了幫助楊冰和丁一竹解決生育問題，帶著百靈柯孜上雪山給他們采草葯。不料遭遇危險，老人的腿部受了重傷。楊冰聞訊帶人趕到了雪山上，老人的腿不能再騎馬，楊冰急忙背起阿米爾爺爺走下山來。當村民趕到接應現場，從楊冰背上接過阿米爾爺爺。因高山反映，勞累過度的楊冰卻昏倒在地上。
老人得救了。
楊冰在醫院三天後才蘇醒過來。見妻子緊握著自己的手守在床前，楊冰十分感動。
楊冰作為鄉黨委書記、援疆幹部，他的宿舍里擺著一張再簡單不過的木床，一本吊著的掛歷，一個布質衣櫃，一張老式普通木桌。作為鄉黨委書記的卧室，似乎太過於簡單、寒磣、不可思議。但這正是援疆幹部工作與生活的一個縮影。
妻子到丈夫宿舍沒見到人，卻看到丈夫寫給她的一張字條，她沒有責怪，卻撿起楊冰還沒來得及洗的衣服。楊冰回來看到一件件干凈的衣服，撫摸親吻，思存良久。
阿米爾爺爺在家的舊址前撫今追昔等。
以上幾場戲，如果處理得不好，就會顯得蒼白無力或落入俗套。而該片則不然，導演把畫面交給了觀眾，把思考空間留給了觀眾，與觀眾互動，想必觀眾朋友想的會更多、更遠。
援疆人員集體宣誓；村民們揮鎬揚鍬刨土篩砂；藍天白雲下，清水綠草旁，片片新村，棟棟新房；村民們興高采烈的搬進新家；歡騰熱烈的一幕幕場景；處處春光的山川湖海，把人文景觀和自然景觀完美結合的一幅幅畫面，使《冰山下的來客》流光溢彩，處處生輝。
說到角色，演員們貼近人物，融入生活，出神入化的個性化表演，令人折服。楊冰的扮演者於洋，阿米爾爺爺的扮演者艾克巴爾·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，縣委副書記的扮演者李書迪，村長的扮演者桑宗中，古蘭丹姆的扮演者古麗加孜·買買提尼亞孜，百靈柯孜的扮演者夏提古麗·卡德爾等等，均為國家級表演藝術家。他們把握角色准確到位，情感演繹真實感人，與原型人物貼切吻合。就象放下馬鞭從氈房走來，收起鋤頭從田間走來的生活中的原型，在鏡頭前自己演自己，不加修飾，真實感人。
《冰山下的來客》這部電影，從立項立意，創新創意，場景變換，人物塑造，鏡頭運用等方面，可見周文揚導演的匠心獨具。
《冰山下的來客》是中共阿克陶縣委、縣政府和烏魯木齊千禾文化有限公司為廣大觀眾提供的第一部以弘揚援疆精神為主題的電影，是一部故事新穎，場景美觀，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奮進，值得觀賞的好電影。
通過「上」與「下」的對接，挑戰電影藝術極限——評電影《冰山下的來客》
作者：張嫻婷
可以說，通過《冰山上的來客》和《冰山下的來客》這「上」與「下」交錯對接的電影蒙太奇藝術實現影片對「祖國統一、民族團結、忠誠戍邊、富民強疆」等諸多崇高精神傳承的表達意願，在《冰山下的來客》這部影片中得到了淋漓盡致的發揮。
作為我國第一部弘揚現代援疆精神的主題電影，影片片名最初即以「上」與「下」之間形成的落差讓觀眾最初就在一種錯覺的引導下展開聯想——該片不會是對那部始拍於上世紀六十年代的《冰山上的來客》的高仿吧？
由片名造成的懸疑，從一開始就緊緊抓住了觀眾對影片內容的好奇心，通過挑戰人們慣性思維的方式吸引觀眾眼球，是製片方為實現「上」與「下」的對接特意設置的第一個心理陷阱。
緊接著，影片創作者們又通過與《冰山上的來客》影片人物關系的緊密關聯實現了「上」與「下」的再一次巧妙對接。而且，這次對接，不僅是時間上的，也是空間的。既延續了《冰山上的來客》中戍邊、強疆的精神線索，又通過楊排長後人援疆幹部楊冰（中國國家話劇院 於洋飾）和退伍邊防老戰士阿米爾老人（新疆影視劇團 艾克巴爾·牙合甫飾）自然真摯的情感交流，抒發了帕米爾高原各族人民對援疆大業的感激之情，展示出新世紀帕米爾冰山腳下各民族團結奮進、富民強疆的理想生活。
這二代代表人物的對接，由於巧妙的人物關系設置，對整部影片無疑起到開門見山和畫龍點睛的神奇效果。
其次，從表面看，影片男主角楊冰，只是一名普通的援疆幹部。但這種看似普通的關系中依然隱藏著一條「上」與「下」緊密關聯的暗線，即楊冰的職務是從富裕江南到邊緣窮縣的自上而下，以及楊排長和阿米爾老人與楊冰在肉體與精神上一脈相承，自上而下的延續。
面對普遍使用維吾爾族語與外界交流的南疆廣大農牧民，該片為消除援疆幹部與當地農牧民之間的語言交流障礙，不失時機地設計了阿米爾老人的孫女百靈克孜（克州歌舞團夏提古麗·卡德爾飾）在內地高中班上學並學成歸來。這一完全符合新疆實情的情節設計，既是電影藝術與平實生活的「上」「下」對接，也是劇中人物關系「上」與「下」的對接。否則，從上面來的援疆幹部與下面的地方百姓間無形中就形成一條領導幹部與群眾脫離的巨大鴻溝，使「上」與「下」的對接出現瑕疵，造成小小的遺憾。
恰是這種從始至終、精心設計的「上」與「下」的「明修棧道」和「暗渡陳倉」，實現了國產電影創作者在主旋律電影的表現手法上一次大膽的嘗試。
作為一部旨在勵志的主旋律影片，該片既保留了傳統影片在鏡頭語言、音樂、音響運用等有助於表達人的復雜思想和內心世界方面的合理展現（比如影片一開始就出現了百靈克孜的旁白，這種突破鏡頭限制，以聲畫錯位的「畫外音」表現方式，是傳統電影的特徵之一）；又糅合了現代影片對於人性本原的探索以及在意識流領域對於結構、意識、表現手段多元化方面的積極因素，是集傳統與現代為一體的電影藝術形式的創新（比如為烘託人物心理，給影片增加亮色，該影片時常會不失時機地融入一些新疆唯美的自然風景畫面和動人的柯爾克孜族本土音樂，這種通過視聽藝術強化完成向觀影者內心感受的升華，是現代電影的特徵之一）。
當前國產大片，普遍喜好用超大場景、奢華服飾以及誇張另類的扮相去吸引觀眾眼球以贏取票房收入。這種看起來高高在上，其實毫無靈魂的奢華攀比，根本經不起觀眾的理性審視，是電影從業者藝術生命末路窮途時的垂死掙扎，終究難逃其過客般的命運。
《冰山下的來客》卻不同，雖然它描寫的是21世紀中國新疆最邊遠地區各族人民的美好新生活，卻通篇傳承了《冰山上的來客》那種樸素淳樸的自然格調，第一次用電影的語言，將朴實無華的援疆之情和古樸醇厚的高原民俗風情以高端藝術的形式錯落有致地呈現給觀眾。讓觀眾通過生活化的語言、質朴自然的表演和婉轉動人的新疆本土音樂「花兒為什麼那樣紅」【博文作詞，葉林華作曲，井怡丹演唱】，重溫那些久違的電影藝術的原生態，極大程度地規避了當前國產大片普遍存在的食如雞肋的弊端。其產生的最終效果，必將如一壇釀造精良其味醇香的美酒，歷久彌鮮。
從另一層面說，該片完全可以稱其為高屋建瓴，因為無論從生態環境保護的角度(楊冰帶領群眾協助修水庫)，還是從官民平等【援疆幹部楊冰在縣委方副書記（原新疆軍區話劇團 李書迪飾）大力支持下，與群眾同甘共苦，為當地農牧民分憂解難，體現了「上」與「下」對接後的和諧平等】的角度，更或者從國家長治久安和諧統一的政治角度去考慮，該片都做到了合理的安排和展示，與同類題材的影片相比，的確是絕無僅有的。
作為新疆本土電影的作品，《冰山下的來客》依然融入鮮明的民族特色和地域色彩的視聽語言，同時讓一對愛侶的婚姻在新疆這塊大地上得到了奇跡般的洗禮。
只不過，60年之後的人們不再可能有《冰山上的來客》中真假古蘭丹姆與阿米爾之間的那種反特式愛情懸疑。於是，影片創作者們通過集思廣益，運用浪漫主義與寫實主義巧妙結合的手法，讓楊冰與丁一竹（新疆藝術劇院話劇團 朱戈飾）因為生育引發危機的婚姻，通過阿米爾老人一家智慧善良的幫助得到化解，既實現了劇情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗愛情的千篇一律。
這種來源於生活的朴實情感，其感人程度，相信絕不亞於60年前的《冰山上的來客》中阿米爾和古蘭丹姆的傳奇愛情。即便如此，影片創作者們依然不甘心用一個簡單俗套的方式草草了結這場銀屏上的曠世情緣。為了不在觀眾心裡留下絲毫的缺憾，他們妙筆生花，在影片的最後，又別出心裁地製作出兩朵更加精彩的片花，即楊冰喜得貴子與楊冰和夫人丁一竹向縣委方副書記提出繼續援疆三年的鄭重請求。
這個結局，既合乎現實中國的國情，又大大出乎觀眾的預料，在充分表現影片一號人物崇高愛國主義精神的同時，又展示出了作為一個普通援疆幹部的家國情懷兩不誤。
這種在同一部影片中實現N次「上」與「下」無縫對接的設計，令人拍案叫絕。
畢竟，這是在無形中，實現影片政治與藝術雙重魅力的高品質提升，而這種堪稱挑戰電影藝術極限的方式，在同類題材的影片拍攝乃至整個國內電影製作業，都不能不說是一次令人稱絕的嘗試。
《冰山下的來客》上映，屆時一定會吸引很多觀眾前往影院觀看。能夠給觀眾們帶來一次愉悅的觀影感受，相信這就是參與這部影片的所有創作者們最最期盼的獎章。

『叄』 《彈子球游戲》聚焦民族歧視，像這樣沉重題材的影視劇還有哪些

《彈子球游戲》聚焦民族歧視，像這種沉重題材的影視作品有《綠皮書》。這部作品想要講述的是種族歧視，一位非常成功的黑人鋼琴家想要挽救這種局面，於是去到一個種族歧視最嚴重的地方替他們表演，但是只憑借一個人的力量是沒有辦法改變這種局面的。

作家托馬斯·肯尼利的小說《辛德勒方舟》被改編成了電影《辛德勒的名單》，這部電影是比較長的，相信大家在看完之後已經可以深刻地意識到當時的居民所面臨的生存問題。在故事當中，把關注點轉移到了猶太人移民身上。一位來自德國的商人奧斯卡·辛德勒在這里開了一家工廠，並且在他的工廠里，大多數都是一些猶太人。

『肆』 有哪些電影是抗擊八國聯軍的除開《神鞭》以外

1、《黃飛鴻之王者之風》：由北京電影製片廠、嘉禾電影(香港)有限公司聯合出品，由徐克擔任編劇、元彬擔任導演，趙文卓、莫少聰、王靜瑩、王菁華、劉洵、熊欣欣、錢嘉樂、周比利等領銜主演。影片講述了黃飛鴻為了清廷維護國體，出獅迎戰八國獅隊；黃飛鴻率京城眾武師力壓八國獅隊，奪得獅王稱號，卻不想八國聯軍已開入北京，黃飛鴻萬分悲痛，決定返回南方，圖謀復國。
2、《火燒圓明園》：由新昆侖影業有限公司、中國電影合作製片公司聯合出品的歷史片，由李翰祥執導，劉曉慶、梁家輝、陳燁、張鐵林等主演。
1852年，出身宦門，頗具姿色的玉蘭被選入宮，冊封為貴人。但因玉蘭所屬的葉赫那拉家族與愛新覺羅家族有宿怨，而未能得到咸豐帝的注目。玉蘭苦思進身之計，終以一曲纏綿哀怨的小調吸引咸豐，進而博取寵幸。以後，聰明伶俐的玉蘭，經常伴隨在皇帝身旁。一年後，玉蘭因生子載淳，被咸豐封為懿貴妃，在宮內的地位已與皇後相仿。此時，清王朝內憂外患，危機四起。英、法等八國聯軍進攻廣州、天津，後直達北京，朝廷上下一片混亂。
咸豐採納懿貴妃主張，命僧格林沁親王率兵御敵。八里橋一戰，清兵敗北，參戰將士全部陣亡。咸豐即率嬪妃及大臣肅順等逃往熱河行宮，留弟弟恭親王——奕欣在京與洋人談判。熱河行宮里，咸豐不理朝政，猶自整日尋歡作樂，奏章由懿貴妃代為批閱。驕橫不可一世的英法聯軍欺其昏庸，仗著洋槍洋炮，攻入北京城。到處燒殺搶掠，無惡不作，將舉世聞名的「萬園之園」圓明園搶劫一空，並付之一炬 。
3、《狂龍逞英豪》：由逆風執導的劇情片，李力、黃玲、唐佐輝參加演出。八國聯軍入侵中國後，一座叫龍鎮的小縣城出了一件大事：縣衙前的石獅被人割了頭。龍縣爺又驚又怒，派人抓來「兇手」土毛子。土毛子氣焰囂張，騎著洋腳踏車在公堂上耀武揚威。原來他是專替洋人辦事的。龍縣爺怕洋人，嚇得忙叫放人。龍夫人怒沖沖走出簾外，下令打了土毛子，還要罰款。龍大少在屏風後看得熱鬧，不顧母親禁令，偷偷推出腳踏車，騎上走街串巷。龍大少騎得高興，來到酒店，馱上辣姐上房下河，一通瀟灑。不料惹惱了和辣姐相好的鐵哥，他把龍大少摜倒在地，指責他勾搭辣姐。龍大少不服，又被鐵哥教訓一頓。龍夫人趕來，揪住龍大少的耳朵拎回了家。龍大少被母親吊在書房，龍縣爺半夜溜進來放了他，要他找土毛子還車還錢，免得土毛子引來洋毛子。土毛子果然引來了杠著洋槍的洋毛子，抓住了龍大少，打傷了反抗的鐵哥，押回縣衙，向龍縣爺要真龍。龍縣爺否認有真龍，洋毛子不信，說皇上叫真龍天子，中國人叫龍的傳人就一定有龍。洋毛子抓走了「垂簾聽政」的龍夫人。要龍縣爺拿龍來換人。龍縣爺抓耳撓腮，龍大少定計把洋毛子騙進深山老洞，洋毛子把石頭當龍蛋，興奮不已。龍大少意外救了一個被人追殺的姑娘，但姑娘瞬間翻了臉，原來她是東洋人井口美，也是沖龍來的。眼看龍大少生命不保，一個蒙面少女救了他。少女剛走，龍大少又被洋毛子抓去帶路找龍。他們發現了大熊貓，蒙面少女出現，救走了熊貓。龍大少知道了少女叫山妹，熊貓叫甜甜。龍大少和山妹為救甜甜，和洋毛子鬥智斗勇。龍大少用堅甲木造的車，擋住了洋毛子的槍彈，打退了洋毛子，勝利回城。當夜，龍大少和山妹結了婚。山妹知洋毛子不會甘心，她把祖傳天地神功傳給龍大少，要他保護山中珍奇，自己決定和洋毛子去拚命，龍大少不允，跳了起來，不料因有了神功，競從屋頂沖了出去。龍縣百姓在龍大少率領下，扮成楊家將、岳家軍，龍大少自己則是美猴王，他們擺下火雷陣，同敵人一場大戰，終於將洋毛子趕走。
4、《京都球俠》：由峨眉電影製片廠1987年攝制的故事片電影。由謝洪導演，曹鴻翔、李新編劇，張豐毅、陳佩斯、姜昆、寶麗娜·拉芳等領銜主演。歐洲足球海盜隊與駐華使館聯隊在北京進行了一場普通的球賽，這稀罕「玩意兒」引來許多中國百姓圍觀。賽後，海盜隊隊長哈里盛氣凌人，為討未婚妻詹尼的喜歡，帶領球員羞辱中國百姓和應邀作陪的清廷高官。曾留學英國、現浪跡江湖、綽號「踢破天」的周天挺身而出，以精湛的球藝回敬狂妄不可一世的哈里，為中國人洗辱雪恥。 詹尼是漢學家，也是足球迷，她極力鼓動哈里向周天挑戰。駐華公使別有用心地同意簽定這場中外足球賽。德太監接受聖旨組建御林軍足球隊准備應戰。 由於周天球場折服洋人之舉觸犯清廷天條，清兵欲捉拿周天邀功請賞，此時，周天正在江湖朋友瘸子飛陪同下，私訪隱跡北京城內的能人高手。他們尋找到6位身懷絕技的漢子：江湖賣藝的劉二、劉三兄弟；神偷趙狐狸；身懷神功的義和團首領郝豹子；手爪有專長的鐵爪籬及義俠黃旋風。一支由底層中國人自發組織的足球隊——青龍隊誕生了。詹尼很熱衷這場比賽，大膽與中國百姓接近，為青龍隊找練球場地，掩護青龍隊躲避官府捕殺。在與這群血性漢子朝夕相處的日子裡，她深深地愛上了周天，並因此與哈里解除婚約。比賽時間到了，青龍隊正待出陣，
清室御林軍球隊先接替參賽；盡管他們以《水滸》所載踢球陣勢迎戰，但在西洋聯隊猛烈兇狠的撞進式進攻下，全線崩潰，西洋隊6比O領先。潛伏於球場四周的青龍隊隊員在關鍵時刻奮然挺身而出，沖破清兵攔阻，與對方展開一場攸關民族自尊的足球比賽。青龍隊隊員個個施展自己的「絕活兒」，使西洋隊粗魯、野蠻的沖撞相形見絀，哈里眼睜睜看著自家球門稀里呼嚕進球，卻毫無回天之力，球賽終場，10比9，青龍隊一球險勝。球賽勝利了，然而這幫漢子卻被德太監下令一律斬首。周天謝絕了詹尼以「未婚夫」名義救他，毅然邁向刑場 。
5、《北京55天》：由查爾登·海斯頓 艾娃·加德納 大衛·尼文 弗勞拉·羅博森主演，1963年在歐美地區發行。影片講述1900年北京，慈禧太後當權，中國領土四分五裂，端郡王力主出兵。並派義和團圍困外國使館，當千軍萬馬兵臨城下之際，美國軍官義無1900年慈禧統治下的中國，當時正是列強割據時代，在簽署各項不平等條約下，民不聊生，到處鬧飢荒，終於爆發了義和團之亂。端郡王欲借義和團之手將列強趕出中國，便不斷殺害傳教士與外僑。以英國公使亞瑟為首的外僑為避免戰爭爆發決定留守北京，但在端親王的錯誤指使下，沖突越鬧越大，結果導致外強藉此入侵中國。清廷戰敗便以割地賠款來換得一絲喘息之機，卻導致國家的加速滅亡。

『伍』 紅色電影《紅河谷》觀後感5篇

紅色電影《紅河谷》 觀後感

這天，帶著些許的激動，我參與了人生的紅色電影展播的活動。一部名為《紅河谷》的電影，著實令人感動。

紅河谷講述了一個被封建迫害的女子雪兒為逃避成為祭祀品的遭遇，跳入黃河，被一個藏族家庭救起並融入了這個貧苦然而純美的地方。她有了個美麗的藏族名字——雪兒達娃。就這樣，她在這個純凈的地方快樂地生活著，在遼闊的天空下，在一望無際的草原中，漸行漸遠，風吹動她的秀發，身邊還有個深愛的男子格桑。好美的一幅畫面!這樣純凈自然的生活似乎讓她漸漸淡忘了此前不堪回首的遭遇。即使其間也摻雜著頭人的女兒丹朱威脅她的感情及英國攝影師瓊斯「闖入」他們的生活，但這一切都是完美的，正因無論是誰，他們心中都有愛。

然而，時代賦予了這篇凈土聖潔也賦予了它不平的經歷。伯克曼作為大英帝國的將軍，再一次闖入了西藏。這次他不是來探險，而是慘絕人寰的屠殺。他首先用奸詐的手段，騙開了西藏軍隊的主力軍隊，然後在他們認為和平外交可解決問題的狀況下，竟然展開了殘忍的攻擊。炮聲、槍聲在這片凈土上空久久徘徊，揮之不去。英國軍隊踩著藏族同胞的屍體，前往下一個欲征服地。他們挾持了頭人的女兒丹朱，並剝下她的衣服以極其侮辱的方式逼以頭人率領的鄉民們投降。然而，他們沒有想到本以為輕而易舉可攻佔的土地竟給他們帶來了不小的麻煩。丹朱拾起身邊的炸彈，以同歸於盡的方式結束了大部分英軍的有生力量。之後格桑在奮戰的血泊之中，抱著深受重傷的雪兒達娃，點燃了炸葯。

在這場本可避免的戰爭中，雙方都損失慘重，只因可惡的霸權主義，只因心中無愛。

紅色電影《紅河谷》觀後感

本片以清末列強入侵為背景。夾雜著感情、親情及友情。有對封建社會的鄙夷、也有對同一個中國的堅持、更有對完美生活最單純的追求。本片以一個封建的活人祭祀戲劇性開場，再以西藏這個聖潔美麗的地方為背景，賦予了本片獨特的視角及神秘。其間穿插著格桑、雪兒達娃及丹朱的感情糾葛，使本片在大仁大義之下表現出人之常情，從而使本片顯得生活化，觀眾容易理解。而英國攝影師瓊斯的良知及對藏族女孩丹朱的愛慕，更顯示了世界上人人平等。在本文末尾，那個十惡不赦的英國將軍伯克曼本想救當年的救命恩人格桑未果，所說的一句話：為什麼我們成不了朋友，更是使本片得到了升華。

本片導演的拍攝技巧也值得稱贊。其以小男孩的自述、英國攝影師瓊斯的自述來展開 故事 。在片末之處，藏族同胞負隅頑抗之時，他們唱起了一首藏語歌，將氣氛帶到了高潮。透過這一細節證明，即使列強征服了自己的人，但永遠征服不了那顆渴望和平、自由的心。

和平是本片至始至終貫穿的主題。放在這天的大背景下，依舊顯得如此深刻。無論何等強大的禮貌，都沒有任何理由去干涉甚至侵略其他禮貌。戰爭只會帶來屍橫遍野、廢墟殘垣還有孩子的眼淚。

紅色電影《紅河谷》觀後感

一陣陣遼闊的歌聲從草原上飄來，伴隨著碧藍的天空，和煦的陽光，這聲音，穿過巍峨的雪山，亘古的湖水;這聲音，婉轉中透露著堅定，漸行漸遠後，卻是剎那的永恆。

之前我一向沒有看過《紅河谷》，第一次看，每個場景我都不想落下。細細品味電影中主角們的每個眼神，每個動作，每句話語，故事中沒有使我悲哀到極致的感情，她僅使我默默地感動，含蓄地觸動著我的每個心弦，洋溢在心底的暖意能夠隨時冰涼，卻又在冰涼中漸漸溫暖。

一部電影一般只有1，2個主角，但我認為在《紅河谷》這部電影中，每個人都是主角，正因，每個人的內心深處，都有著一個說不清道不明的故事。在電影中，他們雖然不言不語，卻勝過一切語言的力量。這部電影的確有很多值得觀看者細細品味的地方，影片中穿插著扣人心弦的人物命運以及美麗的感情故事，表現了漢藏深情，展示了古老而神秘的藏族 文化 與壯麗的西藏風光。她結合了愛國主義，友情，感情等多種感情元素。

在這部電影中我認為每個出現的主要人物，內心深處都是善良的，包括英國侵略者頭目，在看到的其他材料中，描述的無不是外來侵略者絕對的殘酷屠殺行為，然後從側應對侵略者嚴厲抨擊，而在這部電影中，英國侵略者頭目不再是絕對的冷血，從必須的程度上，也刻畫出了他人性化的一面。

他帶著一種國家使命感和職責感來到西藏，他們是狡猾的，使純朴的西藏人堅信了他們，並使幾千西藏人十幾分鍾內倒在血泊中。最後，他在矛盾和猶豫中堅持，在翻譯家反對聲中濕著眼眶說出了自己內心對士兵的職責，在救命恩人前伸出雙手想要帶給幫忙，看著他的表情，我知道那一刻他是真誠的並痛苦著的，復雜的感情是用情理邏輯說不清的，對啊，他的最後一句話，明了，「為什麼，我們沒有成為朋友?」這是對自己的反問，也是對當前環境下的一種質問，然後在無可奈何中慢慢消亡，為什麼為什麼，正因他們是敵人，國家間的沖突，使得安逸變成炮灰，使得個人感情變得微不足道，身不由己。因此，在這部電影中，我看到的不再是強調帝國主義對舊中國侵略的嚴厲抨擊，然後讓我們去憎恨，而是從一個角度更著重於強調，人類各民族之間雖然禮貌進程不一樣，但都就應平等相待、和平共處，才能得到幸福與安寧，恃強欺弱的侵略只能帶來共同的災難與滅亡，這恰恰是當代的主題。在本土西藏人民和外國侵略者的交匯中，每每看到他們的感情和使命的碰撞，如開頭所說，讓我從溫暖中冰涼，在冰涼中溫暖。冰涼的是最後所留下的荒誕，慘烈，凄涼，溫暖的是他們尚有情誼所在，還有那高原在為藏族英雄兒女祈禱，繼顯純潔，普渡他們那崇高的亡靈。

電影紅河谷觀後感

導演馮小寧以輕快流暢的筆調，描繪了西藏高原那神秘的面紗以及隱藏其後的悠遠的 傳說 。呈現於觀眾眼前的是沉睡的雪山、無垠的草原以及純凈而令人神往的海子湖……

在這塊禮貌的處女地里，我們的男女主人公以強烈的生存意識，書寫著青春的浪漫與熱烈。然而，大英帝國的侵略，打碎了千年沉睡的夢，也打亂了主人公的正常的生活方式。在這反常的環境里，男女主人公各自以自己年輕而偉大的生命，合奏了一曲壯麗的生命交響曲。頭人的女兒——丹珠，一個驕橫任性的貴族小姐，被俘後，為了激勵同胞，鼓舞士氣，唱者千萬年的藏民流行曲，含笑與敵人同歸於盡。康巴漢子格桑，用昔日的朋友、此刻的敵人所送的打火機，毅然點燃了布滿汽油的城堡。城堡的消失，也最後圓了格桑與雪兒的感情夢想。雪兒，這位漢家的女兒，也最後毫無遺憾地完成了女生的一生。雪兒曾發恨：「來世再不做女生，做牛、做馬、做豬都行!」而應對自己選取的人生，雪兒卻又毫不後悔：「來世還要做女生!」。男配角——洋人瓊斯，從純真的嚮往到應對殘酷的現實，最後捂出了「中國並不是一棵風一吹就倒的大樹。」風暴過後，疲憊的瓊斯最後看到了「聖山」，而「丹珠」的黑白照片的盤旋升空，也給我們在這一沉重的戰爭回味中，平添了一絲輕柔的懷念。

總之，影片透過廣大藏漢人民團結一致，奮起抗敵的英雄壯舉，深刻證明了藏漢一家的大團結思想。這一點，恐怕也是導演在洋溢著濃厚地域傳奇色彩的「紅河谷」中，所更要告之於世的吧!

相關文章：

1. 電影紅河谷觀後感

2. 電影紅河谷觀後感

3. 紅河谷電影觀後感3篇

4. 紅河谷觀後感

5. 看電影紅河谷觀後感3篇