美國電影主題

『壹』 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(1)美國電影主題擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

『貳』 推薦幾部主題唯美的美國電影

象《仙境之橋》，《潘神的迷宮》（這個似乎是墨西哥電影），還有金凱瑞演的《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》。這些大都是描寫童年的回憶的那種感覺，我覺得比較唯美吧。

『叄』 美國的公路電影一般都有哪些主題

劇情、犯罪、驚悚、動作、倫理等
美國公路十大電影
《荒野大飈客》
電影《荒野大飈客》中所講述的四個人，無一例外的都在經歷著中年危機。他們為碌碌無為的過去而痛心，更為無法預期的未來而焦慮。人就像天地間最渺小的一粒沙子，那種無助的感覺如影隨形。

《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。查理經營者一家不太景氣的汽車行，他的父親是一個百萬富翁，不過兩個人早已感情破裂，沒有來往。
《邦妮和克萊德》
這是一部提到公路電影，就不能不說的電影，不過這部電影的意義絕不只限於公路電影的豐碑，它也是電影史上具有劃時代意義的作品。同時它也飽受爭議，即使到了今天，它仍然算得上是一個社會話題。
《德克薩斯的巴黎》
疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
《天生殺人狂》
劇情很像《邦妮和克萊德》的《天生殺人狂》也是一面世就引起了不小的爭議。評論家們愛將兩部電影相提並論，也是因為兩部電影在選材和敘事手段上有很多相似之處。但兩部電影在根本上不同的是，《邦妮和克萊德》的兩位主角至少還讓人有些同情之心，《天生殺人狂》中的雌雄大盜則令觀眾只能冷眼旁觀。
《強盜保鏢》
這又是一個由犯罪開始，由逃亡之路作過程，用死亡作結尾的故事。不同於那些暴力美學的影片，此片給人無限的溫暖和傷感。故事背景是六十年代的德州，兩名罪犯越獄，並劫持了一名七歲男童作人質。其中一名罪犯，為了保護小孩不受另外一名罪犯的侵害，而殺死了同夥，開始充當小男孩保護人，男童來自一個沒有父親的家庭，慢慢的他跟強盜之間產生了父子般的感情。影片未尾，趨於善的一端的布希卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思。

《摩托日記》
這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。

《逃獄三王》
20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意義上的公路片都充滿男性象徵，甚至是以男性為主要觀眾的電影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》卻選擇了兩個女性作為主角，其用意不可謂不大膽。這部電影在商業上和藝術上的巨大成功，除了充分證明了導演的獨具匠心之外，也肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性，讓公路電影的類型更加豐富了起來，更是為轟轟烈烈的女性主義運動提供了不能忘卻的記憶。塞爾瑪和路易絲是一對閨中密友，塞爾瑪是一個平凡的家庭主婦，路易絲則是個有些男子氣概的餐廳女侍。
《逍遙騎士》
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。
作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。

『肆』 為什麼90年代的美國電影無論啥題材都能扯上愛

可能是他壞事做盡，懼怕底下人拿QIANG
或者他想學中國，利用文化入侵其他國家。已達到世界霸權。
實際上美國和北約，西方國家總是一把大棒，到處做壞事。像極了強盜，卻喜歡說自己是正義

『伍』 《美國隊長》宣布開拍第四部，這部電影講述的主題是什麼

美國隊長本名是史蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），被視為美國精神的象徵。1918年7月4日出生於美國紐約布魯克林區，原本是一名身體瘦弱的年輕人，為了報效國家而自願參軍，在接受美國政府的改造後，成為各項體能都遠超常人的“超級戰士”，還被美國政府賦予了由世界上最堅硬的金屬之一振金製成的盾牌，並在二戰中率領侵襲者立下赫赫戰功。美國隊長代表忠誠勇敢的軍人形象，但是他並不只是單純聽命行事的士兵，而是一個頭腦冷靜、思維卓越的領導者。在他發現神盾局被宿敵九頭蛇滲入，自己效忠的政府不再是為了保護人民的自由的時候他毅然違抗軍令，選擇與之對抗。美國隊長守護的是人民的正義，而不是僵化的政府體制。

美國隊長是系列電影，現在還在拍續集，截止美國隊長3在續集中美國隊長史蒂夫已經退休了，於是美國隊長的稱號空了，老美國隊長史蒂夫把自己的象徵美國精神的盾牌傳給了自己的黑人跟班。黑人跟班叫獵鷹，獵鷹可能是因為覺得自己是黑人，所以不好意思繼承美國隊長的衣缽，就暫時放棄了成為新美國隊長，就把老美國隊長的盾牌給了美國政府，結果美國政府在沒有與獵鷹通氣的情況下，政府自己推出了一個新的白人美國隊長。這也就是最新的美國隊長劇情。

『陸』 美國電影巜荒野獵人》反映了什麼主題

這部電影的時間背景是1800年到1900年之間的美洲，那時候美國剛剛獨立，歐洲殖民者和美國都在掠奪美洲原住民印第安人的土地和資源。

主角妻子的村子就是被一隊入侵者屠了村，主角為了保護自己的兒子殺了自己的同胞。後來主角他們的隊伍就是在印第安領地捕獵毛皮的團隊，後來被一群蘇里族的印第安人搶奪毛皮乃至追殺。

而蘇里族族長是因為自己女兒被白人（也就是歐洲入侵者）擄走，所以才搶皮毛跟一夥法國人換馬匹和武器（其實正是那伙法國人抓了族長女兒，只是族長不知道）。

主角每次昏迷都會夢到墳墓，屠村，村落和教堂殘骸之類的東西。這影射了入侵者對印第安人的暴行以及印第安人對入侵者的復仇。

電影中兩次出現一句話——「復仇不是我的事，是上帝（神）的事」——這也從側面暗示了的當時歐洲入侵者和印第安人之間的仇恨已經不單單是個人或者族群這種小規模了，已經到達了只有神明的力量才能算清這股血海深仇。

主角回到營地准備追殺菲茨時，說了一段話，大致是他已經沒什麼好失去的了，只有復仇才是他活著的唯一意義，這也是在指一旦自己的家園和親人都失去時，復仇是唯一的歸途。

影片最後族長殺了菲茨是因為他是入侵者，不殺主角是因為他有恩於自己女兒。

所以這部影片表面上是在說一個父親追殺仇人，但其實確是將當時侵略者和印第安人之間仇深似海的關系濃縮到了兩個人身上。一個是貪婪嗜血，奪走一切的野獸；一個是無所眷戀，唯有復仇的獵人。

(6)美國電影主題擴展閱讀：

《荒野獵人》幕後製作

一、創作背景

《荒野獵人》比原定日期推遲2個月開拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了資金問題，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解圍，影片才最終得以開拍。

影片計劃拍攝80天，但周期卻長達九個月，這是由於導演和攝影師執意採用真實外景和自然光進行拍攝。影片原本在加拿大拍攝，但在補拍時，原外景地的積雪已經融化，劇組不得不轉移到阿根廷南部進行拍攝。

二、選角

2010年的時候，克里斯蒂安·貝爾曾希望出演該片。湯姆·哈迪一開始並不打算讀更多劇本，他准備好出演游戲改編電影《細胞分裂》(Splinter Cell)。然而萊昂納多懇請他讀一讀該片的劇本。讀到一半時，哈迪決定出演該片。西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人選。

他也接下了這部戲，但因為檔期沖突而退出。這個角色最終由湯姆·哈迪出演。Jacob Tomuri在影片中擔任湯姆·哈迪的替身。之前在《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》和《傳奇》中他也做了同樣的工作。

三、拍攝製作

《荒野獵人》是第一部使用新型6.5k-阿萊-65攝像機拍攝的電影。伊納里圖表示影片中包含了很多的長鏡頭，而且難度系數比要比他的前作《鳥人》大得多：」《鳥人》的演員和布景都是可控的。

但這次的舞台是大自然。」影片主要在加拿大阿爾伯塔以及阿根廷南部取景，雪山、流水、冰森林全部是百分百的原生景地。因拍攝地點遙遠，冬天下午3點就會天黑，所以劇組只能每天選擇下午1：30到2:45這個時間段進行拍攝。

『柒』 英美電影都有什麼主題啊

歐美的電影大概分為劇情、愛情、科幻、動作等等！以劇情來說，現在歐美電影製片商大都以同名小說、真實事件等等進行改編，如逃離德黑蘭、國王的演講等等；以愛情來說，現在的歐美愛情電影在影片中通常都以激情、浪漫、永恆來表達，可是結局基本都離不開現實的束縛，如廊橋遺夢，泰坦尼克號等等；以科幻來說，現在的歐美電影特效效果非常了不起，給人視覺觀賞的同時，實際上也有另一主題，美國人拯救了全世界，如獨立日，變形金剛系列等等；以恐怖來說，英美的電影不像日本韓國那樣追求心理上得恐怖，而是以血淋淋的鏡頭，恐怖的化妝取悅於人，如生化危機、靈異第六感等等。。。而且近年來很流行續集熱，比如的著名的阿甘正傳就要拍續集，名為阿甘後傳，我是傳奇也有續集了，我是傳奇前傳，等等很多，以上都是自己看了電影的感想，絕無任何復制！

『捌』 好萊塢電影有哪些常見的主題

好萊塢電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

『玖』 通常美國電影所表現的主題是什麼傳達了什麼思想！

開放,個人英雄主義

『拾』 有什麼美國電影，主題是『生活美好』

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA制定的影視作品的分級制度如下： ·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； ·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； ·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； ·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； ·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： · NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 · M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。 英國電影分級制度 ·「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； ·「Uc」級：特別適合兒童觀看； ·「PG」級：家長指導級； ·「12」級：適合12歲以上是成人觀看； ·「15」級：適合15歲以上是成人觀看； ·「18」級：適合18歲以上是成人觀看。