人民大會堂有哪些電影

1. 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」

分析電影《英雄》營銷的模式

喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。

上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。

2. 抗戰英雄故事片有哪些

《小英雄雨來》、《小兵張嘎》、《戰長沙》、《開國大典》、《南僑機工英雄傳》、《青山處處埋忠骨》、《我的長征》、《亮劍》、《抗日兒童團》、《地雷戰》、《地道戰》等。

1、《地道戰》

《地道戰》是由楊毅執導，於峰編劇，王千源、許還幻、李琦、侯天來、楊雨婷等主演的抗日劇。2010年9月3日於山東齊魯頻道首播。該劇講述了高家莊民兵隊長高傳寶帶領群眾，在黨的領導下深入日寇白區，機智勇敢地開展對敵斗爭的精彩故事。

3. 有沒有誰能分享一下《鄒碧華》的電影資源啊,最好高清，拜託各位了~

《鄒碧華》由最高人民法院影視中心、上海電影（集團）公司聯合出品，最高人民法院政治部與上海市高級人民法院等單位聯合攝制，以鄒碧華生前事跡為藍本的電影。電影網絡雲主要講述了上海市高級人民法院副院長生平事跡，再現一位公正為民的好法官、敢於擔當的好乾部的生動形象。2017年9月4日下午，電影《鄒碧華》首映式在人民大會堂舉行。

4. 新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感

《塔克拉瑪乾的鼓聲》影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。以下是勵志網帶來的新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感，希望大家喜歡。

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(一)

4月16日下午，新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀摩研討會在北京市中國電影家協會舉行。來自中國電影家協會、北京大學藝術學院、北京電影學院、中國電影出版社等影視界的專家、學者們觀摩了該影片後，對影片的主題、風格、表現內容及思想藝術性等進行了廣泛深入地研討。大家一致認為，該影片立意高遠，思想深邃，藝術感染力強，把主旋律與文藝片完美地結合在了一起，是一部具有豐富精神內涵的優秀電影，應當得到更為廣泛的關注和重視。

“我一直沉浸在劇情中，影片的藝術感染力很強。一個‘鼓’，一個‘舞’，用兩條線索講述故事，切入點非常好。如此重大的題材，通過小的切口，通過少數民族群眾的生活表達出來，非常了不起。我們要抵制宗教極端思想，就需要用正能量去對沖，創作出更多優秀的藝術作品。影片里的音樂非常打動人心，既宏大又細膩，既粗獷又婉約。下一步的重點工作應是加強各方的溝通、交流、安排，把這部優秀的作品宣傳好、推廣好、發行好。”中國電影出版社社長、《電影藝術》主編宋岱說。

“這部影片完美地將主旋律與文藝片、故事片結合起來，體現出很高的藝術性。影片讓觀眾感受到了維吾爾族人民的勤勞質朴、善良熱情;‘訪惠聚’駐村工作隊的奉獻與辛苦;宗教極端思想對少數民族優秀文化、正常生活的肆意踐踏與破壞;凸顯出民族團結的重要性。整部影片潤物細無聲，令人印象深刻。”中國電影家協會分黨組書記張宏說，“把這部影片推廣好，除了通過市場化運作外，也應該組織廣大內地幹部、群眾都來觀看。通過這部影片去了解美麗的新疆，了解一線工作同志的辛苦、奉獻與情懷。”

《中國藝術報》社長向雲駒表示，該影片劇情特別感人，“觀影過程中，淚水一直在我眼眶裡打轉，這是很難得的觀影體驗。這是一部非常優秀的作品，振奮士氣、鼓舞人心。這部作品對新疆的民族團結、社會穩定的貢獻不言而喻。很多人都非常關注新疆的發展，影片真實地反映了‘訪惠聚’駐村工作隊與宗教極端思想斗爭的情況。工作隊保護少數民族優秀傳統文化，順應民意，這一點揭示得非常深刻。影片抓住關鍵環節，展現了工作隊扭轉局面取得的重要成果，讓我們看到了新疆民族團結的大好局面。”

“我看完影片的感受是：‘鼓’與‘舞’深入人心，影片鼓舞人心。這部影片整個的基調、效果都讓人眼前一亮。影片盡顯新疆之美，有新疆的自然風光之美、風土人情之美，能激發、喚起大家熱愛新疆的美好感情和去新疆看看的願望。其次，影片真實再現了新疆‘訪惠聚’駐村工作的效果，影片中駐村工作隊的工作作風，對老百姓的真情實感，都值得廣大黨員幹部學習。”北京大學藝術學院院長、教授王一川說。

北京電影學院文學系教授鍾大豐認為，看到這樣少數民族題材的主旋律影片很振奮、很鼓舞。影片令人深思的地方在於，一直被作為文化象徵的打鼓、跳舞，怎麼就成了一個能歌善舞的民族的禁忌?我們怎麼能夠喚醒他們?這其實是一種探索。“通過影片可以看到，‘訪惠聚’駐村工作隊帶給村民們的是新的思想觀念、新的`生活方式。這部影片很有啟發性，我看到的是一個認認真真做出來的精品。”

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(二)

4月17日，新疆題材主旋律電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在人民大會堂首映。

該片故事發生在新疆的一個村子裡，這里原本是“鼓鄉”，鄉民們最擅長的就是打鼓、跳舞。但是因為受到宗教極端思想的侵蝕，村子裡再也沒有鼓聲，女孩子跳舞也被家長禁止。駐疆幹部下鄉支持農村建設，鄉親們才又慢慢有了歡聲笑語，從小喜歡跳舞的阿依古麗終於實現了她的舞蹈夢想，擅長打納格拉鼓的老人和小孩們也讓鼓聲再次響了起來。

國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森在首映會上表示，影片生動呈現了新疆的風土人情和生活氣息，有機融入了納格拉鼓和民族舞蹈等民族元素，充滿了濃郁的藝術氣息。在新疆的社會穩定狀況日益受到關注，與宗教極端勢力斗爭愈加嚴峻的形勢下，影片的推出更具有重要的現實意義。

新疆維吾爾自治區政協副主席古麗夏提-阿不都卡德爾表示，電影藝術再現了近年來新疆社會穩定、民生改善、民族團結、事業進步的生動現實，表現了新疆各族幹部群眾為實現社會穩定和長治久安總目標攜手並進的良好精神面貌和昂揚的鬥志。

該片編劇之一、新疆維吾爾自治區政協常委、天山電影製片廠廠長高黃剛說：“願這來自昆侖山腳下沙漠邊緣的鼓聲，傳遞出我們鏗鏘激昂的心情，表達出對美好生活的熱切追求。”

近幾年來，隨著新疆近30萬幹部先後深入全疆1萬多個農村、社區，開展“訪民情 惠民生 聚民心”駐村工作，天山南北發生了翻天覆地的可喜變化。工作隊與各族群眾手牽手、心連心，同呼吸、共命運，發生了許多可歌可泣的感人故事。天山電影製片廠組織精乾的編劇團隊，深入多個有代表性的“訪惠聚”工作點，體驗生活，采訪采風，搜集了大量一手資料和感人素材，展開劇本創作，並將該影片作為重點項目進行拍攝。

影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(三)

2017年4月17日，由我擔任編劇之一的電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在北京舉行了首映式。當震撼的納格拉鼓聲在北京人民大會堂激盪的時候，我的內心久久不能平靜，彷彿有千萬只鼓槌打在我心裡最柔軟的地方。

2015年10月，天山電影製片廠廠長高黃剛先生(也是本片的編劇之一)和我第一次談到“訪惠聚”駐村工作題材電影的創作時，我的心中一片茫然。“訪惠聚”駐村工作的體量實在是太龐大了——每年7萬名幹部，在新疆一萬多個鄉村、社區駐村工作，上千萬群眾直接從中受益。要把這個在新疆近幾年來影響最大、涉及面最廣、牽扯層面最多的政治工作，用電影的方式來表達，我感到老虎吃天，一籌莫展。

沒有辦法的時候，就先用最笨的辦法。我開始大量瀏覽“訪惠聚”駐村工作的各類新聞報道，文件資料，采訪曾經駐過村的幹部，試圖從中采擷到哪怕一個觸碰心靈的瞬間。功夫不負有心人。有一天，我突然在海量的報道里發現了一篇“鼓聲響起的地方”，激動不已的我立即撥通了高廠長的電話。多年擔任製片人、策劃人、出品人的高黃剛在電話那頭興奮不已，藝術直覺告訴他，這是塊上好的“籽料”!

2016年初，在和田仲冬的暖陽下，我和導演西爾扎提·牙合甫(也是本片的編劇之一)在南疆大地上展開了一次收獲頗豐的行走。整個采風是在滿滿的感慨和感動中度過的，故事太多，感受更多，一些場景到今天還不時地出現在我的腦海里，並在我的內心掀起波瀾。有好幾次，當我正在專注地采訪、認真地記錄時，接受采訪的駐村幹部早已淚流滿面了，毫無准備也根本沒有前兆。我的心靈被震撼了。究竟是什麼讓這些平日穩健內斂的幹部變得如此“脆弱”?

近一年的劇本創作過程是艱辛、痛苦與喜悅糅雜在一起的“胡辣湯”，現在每每回憶起來還是感慨萬分。編劇創作團隊之間的商榷、爭論、妥協，劇本人物重塑、結構大變、推倒重來，人物死而復生，生而復死，如今都歷歷在目。我們和劇中的人物談著戀愛，鬧著別扭，時而天各一方，時而合二為一，有時乾脆就是他們的“真身”。

在開機前的國慶節，我和高黃剛廠長36小時沒合眼，對劇本進行最後一次打磨定型。

2016年10月8日，在美麗的和田秋光中，電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》終於開機了。作為跟組編劇，我投入到了近兩個月的拍攝工作中。天山電影製片廠的美術工作者把和田縣、於田縣的鄉村民居，打造成了農村維吾爾建築文化的“大觀園”;新疆一線維吾爾族演員和來自內地的著名演員們精誠合作，打成一片;導演團隊和攝影團隊默契聯動(均為影片《真愛》團隊)，不斷創新鏡頭語言，不斷突破以往的光影敘事手法，亮點頻出;其他服化道、後勤安保部門，更是不分晝夜地辛勤勞作。

劇組克服南疆晝夜溫差大、轉場路途遙遠的困難，克服和田多日的沙塵，喀什突來的飛雪，在曙色未明的深秋黎明望著星星出發，在一身塵土滿身疲憊中再看著星星歸來……

現在，影片終於和觀眾見面了，我心裡的鼓也終於打響了。我愛這鼓聲，它給了我太多的美好回憶：在和田的一個清晨，我終於想出了劇本中一個一直沒有解決圓滿、影片開機後還在困擾我們的高潮處理方式，我立即和廠長、導演溝通，並達成共識——多日思想上的困擾和精神上的煎熬終於釋放了。中午，在距離喀拉喀什河渠首不遠的拍攝現場，一個沙土丘陵上，我倒在劇組服裝廂式貨車的車廂地板上，沉沉地睡去……

5. 關於建國以後的歷史的電影

《黃大年》是由成科執導，張秋歌、史可、哈斯高娃、李卓霖、徐光宇等主演的主旋律影片。

該片通過科學家黃大年不忘初心、至誠報國的感人事跡，謳歌了以黃大年同志為代表的科技工作者赤誠愛國的情懷和忘我奮斗的科研精神。

劇情簡介

電影《黃大年》主要講述了著名戰略科學家黃大年不忘初心，至誠報國的感人事跡，謳歌了改革開放給我國科技事業帶來的巨大變化，塑造了新一代科技工作者的英雄形象。

(5)人民大會堂有哪些電影擴展閱讀

幕後花絮

片場把在長春拍攝的第一場戲安排在了吉林大學白求恩第一醫院某病房內。

張秋歌在接受記者采訪時表示，為了演好這位英雄人物，他很早就開始在吉林大學等黃大年同志生活學習過的地方進行深入探訪和采風。

張秋歌還透露說，黃大年的助理於平教授在與他深入接觸和交流後，曾激動地說，彷彿看到黃老師又回來了。

國家話劇院一級演員張秋歌以零片酬出演《黃大年》，並說我從黃大年身上學會了『做人』和『做事』。」

主創團隊采訪了將近140位當事人，了解黃大年生前的各種事跡、生活的細節、性格的細節，以保證文學劇本和影片創作的真實。

首映式

致敬改革開放40周年·電影《黃大年》全國首映式」2018年12月11日在北京人民大會堂舉行。

6. 荊軻刺秦王電影簡介

《荊軻刺秦王》是1999年上映的一部影片。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。下面是我給大家整理的，供大家參閱!
荊軻刺秦王電影基本資訊
《荊軻刺秦王》是1999年上映的一部影片。該片是由陳凱歌導演，主要演員有鞏俐、張豐毅、李雪健、孫周等。

該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。
荊軻刺秦王電影電影劇情
公元前3世紀的中國，為群雄割踞的戰國時代，雄心壯志的秦始皇嬴政統一天下的大業。

當時燕國為嬴政的心腹大患，為幫助他早日完成統一霸業，秦王的青梅竹馬趙姬於是冒險至敵對的燕國卧底，假意策動刺殺嬴政的計劃。

如此一來，一旦東窗事發，秦國便有出兵攻打燕國的名目。但是在這個計謀得逞之前，秦王發現了關於自己身世的秘密：自己並非先王的親生兒子，他的生父事實上是當時的宰相呂不韋。

秦王知道後又惱又怒，將生父呂不韋賜死，母後流放異地。為了永絕後患，於是欲將所有知道這個驚人秘密的人趕盡殺絕。因此，他揮軍攻打鄰近的趙國，捉拿知道真相的樊於期。但秦王違背對趙姬「不攻打她祖國」的諾言，在趙國境內濫殺無辜，連手無寸鐵的孩童也不放過，這種種的暴行看在深愛著他的趙姬眼中，實在難以忍受。趙姬於是改變初衷，決定假戲真做，與燕太子丹同心戮力策劃謀刺嬴政的行動。

執行這項任務的人選，是名劍客荊軻。荊軻當時早已厭倦刀劍生涯，想要歸隱山林，但最後仍答應為此重出江湖。荊軻一出現，旋以他的俠義風范攫獲趙姬的芳心，兩人墜入情網，不料荊軻最後的行刺行動，因「圖窮匕見」而失手喪命，趙姬返回秦國為他收屍。見到嬴政，趙姬義正詞嚴地抨擊嬴政的暴虐無道後，便頭也不回地離去。留嬴政一人獨自打造江山霸圖。
荊軻刺秦王電影幕後花絮
在《荊軻刺秦王》中，陳凱歌還客串演繹呂不韋。因為在這個角色的選擇上不太理想，陳凱歌只好親自出馬。

北京市電影公司周密策劃，《荊軻刺秦王》人民大會堂上映 。

日方趕為趕進度，《荊軻刺秦王》中國上映修改 。
荊軻刺秦王電影幕後製作
關於劇本

陳凱歌完成《霸王別姬》後的1992年，就聽說他在請人寫《荊軻刺秦王》劇本，而劇作者就是王培公。 盡管委託王培公來寫《荊軻刺秦王》，但他從劇本創作之初就一直在和王培公討論、碰撞，從來沒有把自己放在一個旁觀者的位置上。王培公也一直非常努力地試圖一次次靠近陳凱歌希望要的劇本境界，所以先後寫了三稿。到1997年初，陳凱歌才從導演的位置走到編劇的位置，親自動筆，僅用十多天的時間就完成了一個感覺全新的劇本 。
荊軻刺秦王電影影片評價
陳凱歌的這部《荊軻刺秦王》可算得上是中國電影史上一部特殊的作品了，

它的特殊之處是：前期籌備時間長; 大牌明星加盟多;耗資巨大;首映後遭到的批評最猛烈，且又重新修改，這無疑使影片形成了眾多的賣點。天津日報評

《荊軻刺秦王》所表現的那個歷史時期是中國文化的發展時期，是最為積極向上的一個 時期，把那個時代的歷史任務活靈活現地、藝術地、有一定深度地重現在銀幕之上，對於整個民族精神是一種激勵。廣州日報評

《荊軻刺秦王》中使用的是一種非常暴力的美學。他的人物設計、動機編排、歷史解釋、敘事方法全是他自己的。《南方周末》評

《荊軻刺秦王》擁有巨集達豪華的布景和大場面，但它並不浮誇，它不是華麗的空架子，它尊重歷史並嘗試去理解歷史，也絕不缺少藝術創作上應該追求的個人情懷。第十放映室解說龍斌評

7. 求一部講郵差的電影名

影片叫做《香巴拉信使》
這是簡介:
四川省涼山州木里縣馬班郵路鄉村郵遞員王順友的真實生活被搬上了銀幕。以這位全國勞動模範為原型、俞鍾導演的電影《香巴拉信使》，於5月31日在北京人民大會堂舉行首映式。影片中主人公王大河的扮演者曾是在張藝謀《千里走單騎》中出演雲南導游的邱林，而女一號則是紅遍網路，有著「天仙妹妹」美譽的爾瑪依娜，飾演鄉妹子翔秋。
根據郵遞員王順友真實事跡改編
一個人，一匹馬，一條山路;一堆火，一碗酒，一個郵包.這是四川省涼山州木里縣馬班郵路鄉村郵遞員王順友日常工作、生活的真實寫照。王順友自1985年開始參加工作，20多年來，一直從事鄉郵投遞工作。在惡劣的自然環境和艱苦的工作條件下，他往返跋涉26萬多公里，相當於走了21個「二萬五千里長征」。為此，他被評為CCTV2005感動中國年度人物。
電影《香巴拉信使》依據王順友真實事跡，以浪漫的筆調刻畫出"王大河"一個活生生的藝術形象。為了不耽誤藏區孩子求學，"王大河"晝夜趕路，拉著馬尾巴沖過泥石流，及時將大學錄取通知書送到考生家中;為了使患白內障的老百姓盡快得知免費復明手術的消息，他帶病上路，風雨兼程送達通知，自己卻病倒在鄉衛生院。他所做的這些看似平常的小事，卻給村民們帶來極大方便，同時也在不同程度上改變著村民的生活和命運。
"王大河"不畏鄉俗鼓勵並路送鄉妹子翔秋勇敢地走出家鄉上大學。一個鄉郵員對工作和生活純朴的熱情改變了一個鄉妹子的命運。在送翔秋到縣城上大學的途中，路遇險境，"王大河"痛失愛馬"金龍"，一個普通鄉郵員對生命的熱愛、對事業的執著、對未來的期盼得到了充分的體現。