微電影視聽語言分析模板

Ⅰ 視聽語言分析八要素

視聽語言的八要素如下：

1、要把電影當作一種語言的表達系統。

2、看電影首先要看電影的第一個鏡頭，導演通過第一個鏡頭讓觀眾一見鍾情。

3、電影的開篇有沒有造勢，先聲奪人。

4、看前三場戲有沒有造勢敘事寫人。

5、看電影中的場景有沒有塑造人物，做造型。

6、電影中給人的造型從形象、發型、來看。

7、電影中的光的造型，首先是決定氣氛。

8、色彩的作用是表意，造型，給影片定基調。

寫影評切忌以下幾種情況：

1、把視聽語言打碎了來寫。

2、想把所有捕捉到的細節都分析出來，那樣太雜了。

3、一直抓住一個點，比如構圖的特殊，全篇通講的話當然很多影評人或者論文也這么寫，但需要對一個影片有特別深入的了解，且有話可講，就目前來說你考試能遇到的不會是你特別熟悉的，甚至沒見過，所以這種情況當下是不建議的。

Ⅱ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

第一，故事層面：電影講述了一個怎樣的故事？人物關系狀態怎樣？主要人物性格怎樣？
第二，表意層面：影片的價值是什麼？是否具有社會認識價值？是否具有哲學與人性層面的解釋或發現價值、娛樂價值和歷史記錄價值？
第三，技術層面：影片建立了怎樣的視聽風格？帶來何種感受？這種處理手法和影片的表意曾有怎樣的內在關系？這個層面主要涉及兩大問題：
1視覺
靜態——畫面料子的總體風格，構圖，景別與角度的特點；
動態——鏡頭方式的特點，鏡頭運動方式，鏡頭間關系，間接形式，整體節奏風格。
2聽覺
電影中的聲音風格，人生環境，音響音樂的組成結構，出現的場景聲音與畫面的關系。
——《影視視聽語言》

Ⅲ 對影視視聽語言的理解600字

視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調度的方法和各種音樂運用的技巧。

這些方法和技巧來自於人們長期的視覺和聽覺實踐，可以說是完全符合人們的欣賞習慣的。用一句專業一點的話來說就是不用擔心沒有共同的意義區間，因為這些實踐經驗大多來自於人的本性和長期的研究積累。視聽語言的定義一直以來都是隨著這門藝術的發展而不斷變化。

比如，谷克多認為「電影是運用畫面寫的書法」，而亞歷山大阿爾諾認為「電影是一種畫面語言，它有自己的單詞，名型，修辭，語型變化，省略，規律和語法」，愛普斯坦人認為「電影是一種世界性語言」。

綜合這些理論，我們認為視聽語言主要是電影的藝術手段，同時也是大眾傳媒中的一種符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形態，主要內容包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系。

完整概念

1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）。

2、作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合。

3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究——思維方法；創作方法；基本語言；（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。

Ⅳ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

Ⅳ 鏡頭語言分析怎麼寫

問題一：什麼是攝影的鏡頭語言？ 鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.

問題二：在電影中怎樣做鏡頭分析啊 鏡頭分析要點：一 趣味中心
畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那麼無論這個亮光出於場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經常會注意到某某壞人在背後偷偷的拿出了一把槍，那麼只要這把槍不是虛焦的狀態，無論這把槍在畫面中的位置和所佔比例多大，都會被人們一眼發現。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設定趣味中心需要注意的內容。
二 燈光風格和色彩風格：
首先燈光，是低調，高調，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當的重要，拍電影花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光上了。
一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那麼這個喜劇便一般會有些反諷的以為在裡面。懸疑片和液茄驚悚片都趨於低調風格，很多陰影都採用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。
再次，關於色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調。色彩對影片象徵性極強，一般來說，有名的彩 *** 都有著表現主義的味道。一般而論，冷色調代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調代表著侵略、暴力、 *** 。具體說來，紅色一般與 *** 和性有關，比如《美國麗人》；低調的燈光和暗色調一般表現壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調表現的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現的黑白片段都是象徵意義最強最明顯的部分。一般用來表現法西斯時代的電影，都是用黑白片表現的。比如《美麗人生》劇中後來忽然泛白的色調，就是象徵著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就乾脆用黑白來拍。
三 鏡頭距離和鏡頭種類
包括：
大遠景 一般永遠展現場景的所在。如果人出現在遠景中，那麼只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經常出現，西部片中也常有。最近
《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。
遠景 就是比大遠景稍微小一點。
中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。
特寫 就是特寫。
深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情姿孫寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典範。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。
關於鏡頭距離，卓別林有一句名言：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」。舉個例子，跡埋鏈當他表現遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發現好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。
而且，鏡頭的距離影響到我們對於影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動於衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。
四 鏡頭角度和人物所處位置
鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。
鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天......>>

問題三：編導鏡頭語言怎麼用 如果實在不知該怎麼寫你就把推拉搖移、遠全中近特的表現效果都背下來，倒是照搬，具體的我附在後面了。但是我可以告訴你這樣肯定是不會寫太好的，最多隻能中規中矩，最好找一本專業的基礎的書來看一看，比如中傳出版社的基本當做教材的書都行。
還是多嘴一句，你是想考藝術類學校的編導專業嗎？其實各學校對編導類學生的素質要求會很不同，比如中國傳媒大學的編導專業就根本不需要考生具備專業知識而有的學校則需要。你最好先弄清你要考的學校對這個專業有些什麼要求再著手准備。
至於阿甘正傳，我隨便轉網上別人寫的一篇開頭給你借鑒一下：影片一開始，灰藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的兜兜轉轉，終於飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產生的無盡的想像，也為故事情節的發展作了鋪墊。而且也為結局另一個關於羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本里，這時記事本里的背景是一望無際的蘭蘭的天空。
附：
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第一節 運動鏡頭的分類
運動攝像――就是在一個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這種方式拍攝的鏡頭稱為運動鏡頭。
內部運動――是活動的畫面內容表現的是運動著 的事物被稱為畫面內部的運動。
外部運動――是移動攝影機 變焦距和剪輯形式 的鏡頭運動 稱為畫面外部的運動
根據攝象機運動的方式可分為：推、拉、搖、移、跟、升降、綜合
第二節 推鏡頭
一、推攝指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距，使畫框由遠而近向主體接近的一種拍攝方法，用這種方法拍攝的鏡頭叫推鏡頭。
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
二、推鏡頭的特點
1、具有大景別轉換 成小景別的各種特點。 遠――全――中――近――特
2、推鏡頭分為起幅、推進、落幅三個部分
3、推鏡頭造成畫框向前的運動趨向
主 體 ： 不清晰――清晰
物 體 面 積： 小――大
景 別 ： 大――小
三、推鏡頭的功用和表現力
1、突出主體人物，突出重點形象。
2、突現細節。
3、突出一個重要的戲劇元素
4、在一個鏡頭中介紹整體與局部、環境與主體人物的關系。
5、推鏡頭的景別不斷變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
6、 推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏
7、可以加強或減弱運動物體的動感。
四、推鏡頭的拍攝及應注意的幾個問題
1、推鏡頭應有其明確的表現意義。
2、注意起幅和落幅的靜態結構 。
3、留有足夠的長度。
4、推進過程中注意始終保持主體在畫面結構中心的位置，即保持主體在畫面結構上的優勢。
5、在移動機位的推鏡頭中要注意跟焦點。
6、推鏡頭要做到准、勻。
7、起動和停止應果斷、干凈、利索、流暢。
8、最好選擇有一定動作幅度的形象作為起動點和停止點，以克服人為的操作痕跡。
第三節 拉鏡頭
一、拉攝――指攝影機逐漸遠離被攝主體或變 動鏡頭焦距（從長焦調至廣角）使畫框由近而遠與主體脫離的一 種拍攝方法。用這種方法拍攝的鏡頭叫拉鏡頭。
二、拉鏡頭的特點
1、具有......>>

問題四：如何寫鏡頭語言 四、講述的藝術 故事越簡單，如何講述就越重要，講述一個幾乎完全由美好的《天使愛美麗》的鏡頭語言分析。總體寫的還不錯。至於說寫法，首先你要多看

問題五：美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度 《美麗人生》--偉大的父愛 本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。 父與子的生死游戲：《美麗人生》 ――銀幕視覺經典：《美麗人生》 編劇：溫琴佐切拉米羅貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔里尼 出品：義大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 後來偶然一個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外......>>

問題六：鏡頭語言分析 視聽語言的概念部分我認為 ，可以看看中國傳媒大學出版社出版的《影視視聽語言》，這本書裡面的概念講的非常的完整。
另外視聽語言是一門實踐課程，拉片是很重要的，開始可以要去找一些參考的書入門，比如《影視動畫影片分析》，《鏡頭在說話》，《影視動畫視聽語言》。然後自己找片子分析。
另外，我覺得動漫專業學視聽語言不一定僅限在動畫片的觀摩上，動畫也是電影的一種類型，所以在理解基本概念的基礎上，看一些在視聽語言上比較有代表性的真人電影也比較有好處。

問題七：電影【弱點】鏡頭語言分析 呵呵・老師的作業吧・

問題八：求千與千尋鏡頭語言分析，有截圖。 1、手機系統自帶截屏 圖快 捷鍵：長按菜 單鍵或下拉通知欄進行截圖。如果不行 的話就試試：同時 長按電 源鍵+HOME鍵進行截屏。2、使用qq自帶的截屏功能搖一搖手機即可截屏。3、網路搜索「截圖」，在結果 頁下載安 裝一款截圖軟體，即可在手 機端截屏。

問題九：鏡頭分析怎麼寫 鏡頭得焦距，廣角的作用，長焦的好處，最大光圈優勢，銳度，像差等分析。

問題十：《心靈捕手》的鏡頭語言分析。大概分析4個鏡頭要詳細。需要有一個是montage （需原創，杜絕復制 50分 什麼？

Ⅵ 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

Ⅶ 求編導專業影評的萬能模板

編導專業影評的萬能模板有以下五種，具體如下：

1、【第一種影評模板】

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五段：作最後的總結。

2、【第二種影評模板】

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

3、【第三種影評模板】

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

4、【第四種影評模板】

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

5、【第五種影評模板】

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

Ⅷ 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

我個人喜歡配樂，蠻好的，輕快的，下雨的時候，那雨珠落地的過程是那麼美，最後的時候，修哉看到時光倒流時是視覺沖擊，也是一份感動。整體來說，我覺得電影裡面的親情都太過激啦，以至於有點變態的感覺！情節很跳躍性！很好！我喜歡！