電影八百中可以分析的問題

『壹』 八佰歪曲了哪些事實

《八佰》這部電影歪曲的事實有：戰斗規模，自殺式攻擊，童子軍送國旗等。

1、戰斗規模

影片里的戰斗場面尤其激烈。然而，真實的歷史，確實發生過幾次戰斗，但都是規模比較小的。

《八佰》角色介紹

1、黃志忠飾演老葫蘆

小湖北和端午的叔叔，湖北保安團成員。有著寧願死，不退讓，寧願死，不投降的傲骨。最終被俘虜，繼而在侄兒視野中被人吊起殺害，激發端午抗日熱情。

2、歐豪飾演端午

老葫蘆的侄子，剛到上海，突遇敵軍後四下逃散。在經歷了四天四夜的戰斗，從一個嘩慧粗畏戰想家的新兵成長為不懼死亡的戰士，他眼睜睜看著老葫蘆被殺，那些捨生赴死的戰友讓他徹底明白，如果現在退縮，必定無家可歸。

『貳』 從專業角度如何評價《八佰》這部以戰爭為題材的影片

從題材的選擇上評價《八佰》

從題材本身來說，這是根據真實事件改編的影視作品。在淞滬會戰時，四百餘人對外宣稱戰士八百，孤軍留守蘇州河畔的四行倉庫，與日軍苦戰四天四夜，史稱「四行倉庫保衛戰」，這是淞滬會戰乃至整個抗戰史上頗為悲壯的一幕，這些浴血奮戰的戰士也被稱為「八百壯士」。這一段歷史本就動人心魄，適合戰爭題材的影視作品進行再演繹。

對小人物的描寫細膩

英雄就是身邊人？也可以是平民？從這部電影來看，是的！《八佰》背後的英雄史，也是平民史，這讓這部電影的格局從四行倉庫及其中的八百壯士延伸到了蘇州河另一側的達官顯貴、平民百姓，這是這部電影的高明之處。覆巢之下無完卵，在大巢將覆之時，沒有人能做到事不關己，高高掛起。同樣，在日軍已經打到四行倉庫時，一河之隔的人也必然不會無動於衷。在這部電影中，保衛四行倉庫的也並不僅僅是八百壯士，在租界內原本隔岸觀火的商賈、幫派子弟、伶人、學生、大學教授等等，最終也全部加入了這場保衛戰中，全民抗戰！

『叄』 《八佰》電影反映了什麼事情

《八佰》真實歷史是抗日戰爭時期著名的上海四線倉庫保衛戰。

《八佰》網路網盤高清資源在線觀看：

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1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，將於2020年8月21日全國影院上映。

『肆』 《八佰》中有哪些值得注意的細節

我們來一起看看《八佰》的那些細節。

1.八佰的佰字
《八佰》原名為《八百啟示錄》，也曾叫過《戰爭啟示錄之八百壯士》。原意可能是致敬大導演科波拉執導的反戰經典《現代啟示錄》。
後來改為《八佰》，這個「佰」字其實意味深長，有三個意思：一是指古代軍隊的編制，十人為什，百人為佰；二是古代特指軍隊中百人之長；三才是常用「百」字的大寫。所以用在這里，講的是人的故事，是贊許這「八百」名士兵人人都是百人之長的勇士。
2.電審故字2019年800號
《八佰》的龍標其實也很有意思，恰好是2019年800號，不知道究竟是巧合還是廣電總局給這部電影定製了一個龍標。
3.片頭字幕「待我成塵時，你將見我的微笑」
電影的片頭字幕，有一句話：「待我我成塵時，你將見我的微笑」。這句話出自魯迅先生寫於1925年的散文詩《墓碣文》。
文章很短，區區數百字，藉由一個夢境，描寫了墓中人內心的虛無和灰暗，以及無法擺脫這種心境的焦灼與痛楚。
「待我我成塵時，你將見我的微笑」放在影片里是在說，為追求正義犧牲，哪怕化為塵土，也會面帶微笑。
而革命精神將以塵土的形式繼續傳播下去，影響更多人，就如影片中人物愛國意識的覺醒過程一樣。
4.青幫弟子送電線
電影中，有一群年輕人不畏生死跑過橋去給四行倉庫的守軍送電話線，最後還是靠賭場阿飛刀子才得以成功。
這幫人很可能就是上海青幫，而且如果沒猜錯的話，那位端坐著幾乎沒有露過正臉的很可能是青幫大佬——杜月笙。
上海青幫一直都是國民黨的主要財政來源之一。歷史上的杜月笙也確實為四行倉庫保衛戰出過力，有一種說法稱，他曾在一天之內將20萬光餅秘密送進了四行倉庫。
5. 上海公共租界
因為四行倉庫的位置極為特殊，日軍占據了倉庫的西、北兩面，東、南兩面則是當時的英美公共租界。當時還沒有對英美宣戰的日本，因為擔心殃及租界，在進攻時並沒有使用火力過猛的重武器。
上海租界由來已久，鴉片戰爭失敗之後，清政府與英國簽訂《南京條約》，開放了上海作為通商口岸，隨後便劃分了上海租界區。
上海的租界區主要有兩塊，法租界和英美公共租界。在四行倉庫邊上的正是英美公共租界，所以電影中也多次出現英國國旗。

6.租界煤氣罐
電影中不僅提到了四行倉庫的特殊位置，更是著重提到因為煤氣罐的存在，導致日軍不敢使用重炮攻擊。這兩個煤氣罐在歷史上也確有其物，而歷史悠久。
早在1865年，上海成立了「大英自來火房」，後改名「上海英商煤氣公司」，這讓上海成為亞洲第一個使用煤氣的城市。當時的煤氣主要用於煤氣燈上作為照明之用，後來電燈流行之後，才逐漸轉為烹煮取暖之用。
這兩個煤氣罐的存在，為四行倉庫的守軍提供了一個天然的「保護屏障」。在淞滬會戰期間，可能是為了彰顯民心士氣，在老照片中很少出現煤氣罐。但因為煤氣在當時是文明的象徵，這兩個煤氣罐曾被畫入了風景明信片之中。
7.蘇州河岸的廣告牌
四行倉庫保衛戰是歷史上絕無僅有的被民眾圍觀的戰斗。蘇州河兩岸，僅一河之隔，不過五十來米，一面是炮火連天的殘酷戰場，是地獄，一面卻是燈紅酒綠的英法租界，是天堂。
兩岸對比，更顯殘酷。所以電影中也特意安排了很多兩岸的人互相對望的鏡頭。而從守軍這邊望著對面，更是能夠看到無數廣告牌，足見劇組在布景上的用心之處。
隱約可見的有：SIEMENS，西門子電器；Camel，著名的駱駝牌香煙等等，還有許多虛構出來的酒吧、餐廳廣告牌。
8.電影彩蛋
最特別的是，霓虹燈之中還隱藏了兩部電影。
一部是「42ND STREET」，中文譯名《第42街》，1933年上映的一部美國歌舞片，這還挺符合當時上海租界區的觀影口味的。
另一部是大名鼎鼎的「SPELLBOUND」，希區柯克指導的《愛德華大夫》。這是一部1945年電影，應該是導演或者美術指導比較偏愛，加進去的彩蛋吧。
9.可口可樂廣告牌
說起片中的廣告，最顯眼的當然是四行倉庫西牆上那幅巨型的可口可樂廣告，上面寫著「請飲，可口可樂，屈臣氏汽水」。
這面牆也正是日軍進攻的主要方向，片中的攻城器械、鋼板陣炸牆、迫擊炮重炮攻擊的，陳樹生綁著炸彈跳下樓與日軍同歸於盡的都是這面牆。現實中的這面牆也是四行倉庫展覽館的重中之重，整面牆被完整保留，甚至保留下了彈孔和炮孔。
雖然這看起來這像是電影的浪漫化虛構，但其實這並不是沒有可能的。可口可樂早在1927年就進入中國，並在上海設廠生產，由屈臣氏礦泉水公司負責裝瓶。到了1933年，上海廠已經是可口可樂在美國之外的最大裝瓶廠。
在淞滬會戰的老照片中，確實也能看到日軍在可口可樂廣告牌下設立的陣地。

10.片尾曲《蘇州河》
片尾曲蘇州河改編自《倫敦德里小調》（Londonderry Air），由歌手那英和義大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共同演唱。
《倫敦德里小調》是一首有著悠久歷史的愛爾蘭民謠，作於1600年間，流傳至今已有四百多年的歷史，它的旋律舒展優美、純朴輕柔。
其最知名的一個填詞版本名為《Danny Boy》（《丹尼男孩》），同樣也是一首關於戰爭、父子訣別的歌曲，和電影中的《蘇州河》有著「同曲同工」之妙。
11.中日軍服和各式武器
《八佰》作為一部戰爭片，在武器、裝備上當然也做得非常細致。
其中日軍穿的昭和五式陸軍制服。該套軍服從30年一直沿用到38年，其標志性的特點就是立領設計，而且軍銜章是在肩部的兩側。
當時進攻四行倉庫的是日軍上海派遣軍第三師團，是日本帝國陸軍中最精銳的部隊，穿著本套軍服是比較合理的。
而中國守軍方面的軍服也同樣合理。八十八師作為中央軍三個教導師之一，是知名的德械師，全副武裝都是德國裝備，其軍服也是淺綠色的德械師軍服。
電影中還出現了捷克式輕機槍、蘇羅通20mm機關炮等等，都非常符合當時的歷史細節。其中守軍還使用過一台百式火焰噴射器，這其實是屬於日軍的裝備，當時的國軍並不具備，可以理解為是繳獲的戰利品。
12.老鼠和白馬
電影的第一個鏡頭就是老鼠，最後一幕是白馬，老鼠和白馬也在片子中間反復出現。對於《八佰》這部「時間就是金錢」、恨不得再壓縮一點時長的電影來說，花費這么多筆墨來展現這兩種動物顯然是有深意的。
理解起來也很簡單。老鼠，本能就是求生，是躲藏。一開始倉庫守軍們沿路收攏上來的「雜牌軍」里，有許多人只想活著不想打仗，這顯然對應的是他們。
他們有的是只會種田的農民，有的是只會打算盤的文職，甚至有的還是十來歲的孩子。戰斗一打響，他們能想到的只有躲藏或逃跑。
至於白馬，它是希望，是未來。純白的馬從始至終都圍繞著小七月和小湖北，代表的應該就是「希望是少年擁有的，未來是屬於少年的」。
13.長坂坡趙子龍，黃忠定軍山，走麥城
電影中不止一次出現過《三國演義》的元素。
上官志標說淞滬會戰國軍潰敗猶如「一路走麥城」，正是關雲長敗走麥城的典故。
而對面戲班子唱的戲是「長坂坡趙子龍，再殺他個七進七出」，李晨飾演的角色山東兵隨身帶著一套趙雲的皮影戲，因為他覺得：「關老爺講的是兄弟情誼，可趙子龍不一樣，他護著國呢。」
在端午死後，山東兵拿起了皮影演起了趙子龍，唱到最後一句時掉下眼淚，唱詞是「漢室中興待後生」，與山東兵平時叫端午「小孩兒」遙相呼應。而小湖北想像中的趙子龍也在端午犧牲之後，變成了端午的樣子。
趙雲這個角色恰好對應著四行倉庫的孤軍，「獨身一人」，面對著千軍萬馬，七進七出，毫無懼色。
最後姜武的角色老鐵上樓頂耍大刀唱的戲文也正是「黃忠定軍山」的橋段。這段戲講的是老將黃忠力斬夏侯淵的故事，正是老驥伏櫪，志在千里的寫照，也是四行守軍窮途末路之際，依舊有壯志報國之心。

14.湖北保安團
全片開始時有一句台詞：「我們是湖北保安團的臉面」，而且還操著一口湖北方言，畫面中是一支軍隊戴著蓑衣笠帽，在浦東的蘆葦盪中急行軍。顯而易見，這支軍隊是來自湖北的保安團。
淞滬會戰期間，國軍損失了大量原經過德式訓練的士兵，基本上20天左右就要補一次兵。守衛四行倉庫前夕，八十八師剛好進行了第五次補充，來源是湖北保安團，尤其是來自通城保安大隊的士兵。所以，歷史上四行倉庫保衛戰的絕大多數也都是湖北子弟兵。
15.童子軍送旗楊惠敏
電影中，有一位女童子軍向四行倉庫守軍送旗。這位女學生名為楊惠敏，在歷史上也確有其人。
歷史上有一種說法是，她將一面12尺長的中華民國國旗裹在身上所穿著的童軍服底下，冒著戰火危險游過蘇州河。電影中採用的就是這一種說法。
楊惠敏給守軍送旗的事件，大大振奮了守軍士氣與隔岸觀戰的民眾，並獲得當時駐扎在租界內的世界各國媒體之贊揚。
16.日軍凌遲處死俘虜
電影中有一個鏡頭，日軍為了逼迫四行倉庫內的守軍盡快投降，公開凌遲處死了一批俘虜，其中就包括黃志忠飾演的老葫蘆。這在歷史上也是真實發生過的。
在四行倉庫保衛戰中，班長蔣敬帶領戰士九人負責在蒙古路旱橋一帶警戒，惜因未能及時撤出，全數被俘。隨後，他們被押至蘇州河畔，被日軍以刺刀一刀刀刺死。
17. 謝晉元團長的家書
電影中，小湖北擔任謝晉元的勤務兵之後，在會客室中見到一封信，信封上寫著一個名字「張萍舟」。這在歷史上也是真實存在的。這封信是謝晉元寫給連襟兄弟張萍舟的家信。
信中寫道：「泰山鴻毛之訓，早已瞭然於胸，故常處境危難，心神亦覺泰焉。」——足以可見謝晉元的鎮定自若和報國意志。
因為謝晉元率領孤軍死守四行倉庫的英雄事跡，上海市政府將四行倉庫旁的滿洲路改名晉元路，更將與孤軍營一牆之隔的膠州公園更名為晉元公園，建立晉元中學作為紀念。

18. 鷹犬將軍宋希濂
王千源飾演的角色羊拐，雖然也在逃兵組中，但戰鬥起來儼然是個訓練有素的老兵。電影中的他唯一掛念的就是自己的老母親，受傷時解開衣服掉下很多錢，可見他一直都在攢錢想寄給母親。
電影的後段，他才自報家門是三十三師的，原三十六師。朱勝忠說了句「宋長官的兵沒有慫的」，這位宋長官指的是三十六師師長宋希濂。
宋希濂黃埔軍校一期生，驍勇善戰，在淞滬戰役、武漢會戰以及阻止侵緬日軍側擊滇西等戰役中，均給予日軍以沉重打擊，曾獲「青天白日勛章」，美國政府贈予「棕葉自由勛章」，被譽為「黃埔之光，」有「鷹犬將軍」之稱。
19.亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片
《八佰》的幕後也有很多值得一提的地方，比如等比復刻的四行倉庫、蘇州河夜景，在布景方面就耗費不少心力。
其中最厲害的還是亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片，在全球范圍內也僅有《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》兩部先例。
IMAX攝影機以廣闊的動態范圍和極為細膩的鏡頭捕捉見長，對於戰爭場面的臨場感展現、上海十里洋場的表現都發揮了著極為重要的作用。
20. 孤軍的悲慘結局
電影的最後，四行倉庫守軍退入租界，僅留下了一支敢死隊吸引日軍火力。電影並沒有細致描述敢死隊的結局，但是他們的悲壯下場似乎是人人都可以猜到的。這個時候，不再需要大場面，留白反而能讓人悲痛不已。
在真實歷史上，退入租界的孤軍同樣悲慘。一進入租界，他們就立刻被繳械，關進收容所。三百五十八人被禁於膠州路空地，被稱為「孤軍營」。團長謝晉元更是被叛變的士兵刺殺致死。隨後，日軍入侵租界，孤軍成為戰俘，被分送各地集中營，甚至被運往赤道以南的巴布亞紐幾內亞當勞工。
正如《我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞》中所唱的：我的團長倒在租界的操場旁/我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞/他和他的提琴再也沒有回到故鄉。
戰士們埋骨他鄉，而《八佰》把他們的精神帶了回來。

『伍』 你覺得電影《八佰》為什麼有爭議

由胡管執導的抗戰電影《八佰》自8月21日上映以來，截至9月8日，票房已突破24億，這對電影市場爆發後，無疑是一劑強心劑，但由於情節和歷史事實有些不符，作為喚醒民族精神、弘揚愛國主義的傑作，厭惡這部影片的人指責它是歪曲歷史事實、頌揚韓國軍隊的票房失敗之作。

『陸』 八佰影評

《八佰》是一部擁有超越其電影本身意義的作品，甚至藉由「戲」的意象引出了對電影本質的思考，拓寬到觀眾對電影態度的邊界，觀看和目光所蓄積而突破熒幕內外的潛在價值，熒幕前的觀眾也參與其中，將要繼續完成這場戲最後一個環扣。

《八佰》也許不會在世界影史上留名，但相信在中國的戰爭電影中是可以擁有很大分量的。追根究底，《八佰》從來沒有放棄作為它作為電影的存在，這也是近年來的主旋律電影大多隻能供國人自我高潮的原因。

首先，從過硬的技術上看，《八佰》的攝影師曹郁對兩岸的落差氛圍是有很明確清晰的把控的，南岸的燈紅酒綠人的衣著皆是高飽和度，而北岸卻是灰淡黃綠的末世降臨。作為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的片子也達到了其追求的宏大質感。

除了上述「戲」的意象之外，白馬的出現也貢獻了很多神性的瞬間，它幾乎伴隨也代表了那一群守在四行倉庫中的人們。從初始的驚慌失措妄圖逃竄，到順從本性開始奔跑，想要逃脫又不願離去，成全了自己，但最後又重新被拉回既定的路線，判斷不了的未來。

比較令人感動的細節是影片對個人結果的呈現方式。與此相輔的是演員的陣容都是老熟人了，因此當觀眾陷入對主角光環的信任中，而陳樹生的自爆，端午的死亡，老鐵的破相......他們受到的傷害清脆又不可置信。

影片也從不吝於給早走的英雄戲份。包括最後選出來的敢死隊的結局也在被日本兵發現時戛然而止，沖刺過橋的人們下場又如何呢，歷史早已給我們更殘酷的解答。

『柒』 你怎麼理解電影《八佰》的主題與寓意

其實就是講述了當時那個時代國人的覺醒和犧牲，網路上討論最為激烈的就是關於美化國軍和還原歷史的問題，但事實上這部電影最終想表達的主題只是犧牲和覺醒，這兩者相輔相成，互為遞進的存在。

首先導演是從軍人內部著手，是先覺醒後犧牲，這個內容主要是從主演歐豪、姜武、張譯三個人物線來講述，這中間的變化過程描述的很清晰明了，看過的人幾乎都能明白。

而另一方面則是從來自四行倉庫的軍人和來自對岸租區著手，表達是先犧牲後覺醒的過程，從一開始來自民眾的壯烈赴死所帶來影響，這種精神深深鼓舞了整個租區和倉庫的人，於是這種精神就全面延伸開來。

電影畫面太感人了，很多畫面歷歷在目，電影是拍的很成功，票房就能證明一切，只是看完以後覺得電影裡面我們人類所面對的戰爭苦難之時，所出現的各種表現和心理反應，也不禁讓人想起一句古詩「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」。

『捌』 如何評價電影《八佰》毀譽參半，你怎麼看電影向人傳達了什麼意義

命運多舛的《八佰》總算公映了，針對久旱逢甘雨的中國影市而言，它是一劑真真正正能夠帶熱銷售市場的強心劑，針對成千上萬觀眾們而言，它也是非常值得走入電影院一看的電影。殊不知，有關《八佰》的異議自始至終持續上升，從改檔前到再次上映後基本上沒停過，大量來自電影對四行倉庫爭奪戰的改寫。

大家體現戰爭、勾勒戰爭，目地並不是提高那類由老前輩血水換得的自傲及其榮譽感，而是藉由戰爭去思考人的本性、去討論人為災禍帶來的浩劫、去反戰且號召將來要永保和平的信心，避免該類慘案再度將臨到人們的身上。

『玖』 看完電影《八佰》後，從專業角度如何評價這部影片

情節與現實的嚴重脫離

首先先定個調。八佰講述了一個魔改於真實事件的戰爭故事。電影包含了導演認為的真實，以及導演認為的人性，以及導演自己理解的精神。而這些真實、人性、還有精神都過於自我化、狹隘化，符號化，甚至是偏離事實化。致使整部片子在內涵層面空洞有餘，高度不夠，情節方面嚴重與真實事件不符。致使故事的說服力大幅度下降。

這種英勇，這種無畏是具有極高可信度，是真實的。我相信，很多人會感動也是因此。但這種感動不該，也不能完全等同於電影本身的感動。它的內核很大程度源自外部而非完全來自電影本身。且不論這個橋段設計所帶來的邏輯爭議。就在精神內核上出現問題時，這種表達本身就站不住腳了。

『拾』 電影《八佰》影評

電影《八佰》的影評有：

1、塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它敢拍人性的真，甚至丑。

2、該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。《八佰》的人物塑造採用了群像刻畫的手法，光是主要人物就有二十來個，但這也會造成一開始還想把每個人名記住，但後來就記混了的情況。

3、不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在人身上古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰。人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。

4、戰爭是冰冷和殘酷的，《八佰》中的靜凸顯了這樣的冰冷和殘酷。電影開篇用搖移的大全景方式勾勒了蘇州河北岸的靜，這是滿目瘡痍之地，沒有居民，只有殘破與荒涼。靜是《八佰》一面，由靜到動是更重要的一面，它既是戰爭的對抗與角力的動態，也是人物變化成長的弧光，更是主題精神的升騰的過程和姿態。

5、在槍火和刺刀帶來的慘烈聲響中，該片著力呈現了八百壯士阻擊日本侵略者進攻的幾個戰爭段落和側面，戰爭的殘酷性首先被傳達出來，與之交織的是帶有痛感的崇高性。作為一部戰爭類型商業片，該片正視了戰爭的殘酷，與此同時，也不再採取以往戰爭片凸顯指揮軍官個體的智慧與英勇的策略，甚至淡化了謝晉元的領導，而是以群像的方式塑造出「有意味的普通個體」所組成的群體合力。