電影中的情感主題

A. 幫我推薦十部以音樂和情感為主題的電影。

畢業生 The Graate 1967年的經典 2首傳世歌曲 純真的愛情

蒙娜麗莎的微笑 Mona Lisa Smile 女校版的「死亡詩社」，雖然劇本安排的不是很好，但是對五十年代女子名校生活的描繪是相當到位的，可以稱得上是一部佳作

跳出我天地 Billy Elliot 有夢就去追，對於少年，追夢有時候是要突破許多羈絆的，這部電影可以看作家庭教育，Billy的爸爸作為家長就很有代表性

美麗心靈 A Beautiful Mind 看看天才是怎樣學習的,感受一下普林斯頓大學和高等研究院的學風

音樂之聲 The Sound of Music 家庭教育的經典範例，國人最缺乏的系統而富有創造性的家庭教育。

錄取通知 Accepted 年輕沒有失敗。青春是用來揮霍的。這些激情，這些夢想，這些勇於冒險，這些無邊的偉大想像，這些大膽的舉動，這些自由開放，這些不顧世俗，這些熱血的沖動，這些獨一無二和獨立自由，這些渴望上路的年輕人，這些對傳統的諷刺，這些身體力行的求學，這種提高自我放縱行事，這種just do it的偉大精神，這才是我們的青春，順帶著也是教育的目的。 影評里，看到有人說，如果我早10年看這部電影，也許就不是今天的我了。

此外還有： 美國麗人 聞香識女人 心靈捕手 歌劇魅影 紅磨坊
燃情歲月 迷失東京

B. 看電影的藝術——電影中包含的主題元素

確立主題元素即是對電影分析的開始，也是觀影結束後的工作。

電影的主題不是單一的呈現，它是對影片中人物，情節，結構，沖突，風格和氛圍所展現的整體效果的綜合評估。

主題可以幫助我們認識電影中各元素的獨特魅力以及它們之間的相互聯系。

電影中的主要元素包括情節，情感效果或情緒，角色，風格和質感。

1.情節也就是講述發生了什麼故事，影片中的人物，思想或劇情的發展都從屬於事件。

以情節為中心的電影《泰坦尼克號號》，窮畫家傑克和富家女露絲一見鍾情，靈魂的遇見讓他們彼此奔赴，處在甜蜜和幸福中的兩人遭受了海難，傑克為愛犧牲，永沉海底。

永恆的愛，在災難面前對人性的考驗詮釋了真正的高貴和卑賤，所以，讓人感動，懷念的人和事才會永遠活在人們的心中。

2.情感效果或情緒，某種情感貫穿全篇，成為影片的主線。

它主導著情節的發展，推動著發展的進程，主導著整部影片的表達和控訴。

《沉默的羔羊》就是以情感或情緒為中心的影片，它以漢尼撥精神世界的扭曲，空洞和自以為是抽絲剝繭的揭開他成為食人魔的變態心理。

汗尼撥將自己置身於神的高位，懲罰著世間的邪惡，啃食著罪惡的軀體。這也為曾經吃過自己的妹妹找到了借口，自己不再是十惡不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑賤物，是為自己的高貴精神獻祭的羔羊。

3.以角色或人物為中心，這類影片是以塑造人物，展現和挖掘人物的獨特個性為創造目的。

《朗讀者》為我們塑造了女主角漢娜這個充滿矛盾，偏執，極度自卑又固執倔強的人物形象。

她寧可被當作納粹分子判處終身監禁也不承認自己不認識字。讓她堅持己見的心理個性和背後的原因是什麼呢？

殘酷的環境，社會偏見和她自身的高自尊影響和改變了她的一生。

雖心懷善良卻無能為力，雖渴望被愛卻更相信人性，雖選擇欺騙卻痛苦自責，雖想逃離自己的牢籠卻沒有勇氣面對。最後在釋懷過往，放下執念，懷著感恩的心選擇了她走的路。

4.以風格和質感為中心，影片以其獨特的風情，感覺，美感，外觀，節奏或韻律，為整部作品描繪了一幅美麗的畫卷。或唯美，或田園，或江湖，或肆意灑脫，或曲折浪漫。

電影《純真年代》即是這一類的影片。如畫美景，舒緩的講述，上流社會的極盡奢華，人物的優雅舉止，刻在骨子裡的紳士風度和淑女氣質，對愛的不同領悟和追求，都在展示著各自心裡的純真年代。

美好，質朴，渴望，矛盾和抉擇，都在感染著觀眾的心靈和情緒，引起共鳴和思索。

還有一種以思想為中心的影片，讓人們感受和致敬生命；領悟人性的美與丑，善與惡；關注社會現狀，批判和譴責墮落和醜陋，弘揚真善美；收獲心靈的慰籍，意識的覺醒和對成長的感恩。

如果一部電影試圖作出一個有意義的表述，那麼這個表述不應該是乏味或不言自明的，而應該是有趣的或是需要我們思考的。

C. 如何看待電影《驢得水》中所反應的情感問題

（劇透了）人感覺主題是：不能被一般社會倫理所認同的愛，沒有出路，找不到「城」（理想中的愛鉛中和歸宿），正是有了這樣的愛戀，才會衍生這樣的罪孽，這就是《戀之罪》。
主婦菊池泉因為對丈夫的純愛（她自認為丈夫太純潔了而且高高在上）內心十分壓抑，在機緣巧合的情況下被A人相中，意外發現了作為發泄口，又不能容自己的背叛，在處在拐點的時候遇到了教授美津子。美津子引導她擺脫感情只為錢就不算背叛，因為美津子自己愛的是一個絕對不可能得到的人（她的父親而且十年前就去世了），她們納如註定走的是一條毀滅之路，美津子曾經告誡泉「這里非常黑暗」「快回家去」到最後她說」讓我們一起毀滅吧「，充分說明了這一點。因為沒有出路的愛而備受煎熬的女人們，她們只能靠用身體發泄慾望來讓自己的千瘡百孔的空虛心靈能稍稍得以填補，只是向男人要錢卻又多少錢都可以，只為絕不付出真情，冰封著心靈靠陌生人取暖，這是無法言語的痛苦。最終教授美津子徹底打碎了泉丈夫的幻象讓主婦泉認識到失去所愛的終極悲傷，那是一種徹底的絕望，。個人覺得這一刻泉就成為了另一個美津子，這可以說是一種「繁殖」（園子溫的之前一部《冰冷熱帶魚》也有類似思想）。最後美津子累了，她其實早想要結束了，泉和美津子的母親幫她解脫了，她沒有一點留戀。
總之園子溫描述的常常是少數異類的情感，很極端，這次也不例外。片中描述的感情洞激啟又一次沖擊且令人絕望，兩個主角（其實應該是三個，一個被生生剪沒了）她們不被理解也不能被接受，這種愛戀無需語言，因為語言實在是太微不足道了，寂寞又痛苦的女人們，需要的也許只是同感而已。

D. 分析墨西哥電影《美麗的秘密》的情節安排、情感發展、人物語言及主題

《美麗的秘密》是一部反映墨西哥家庭的電影。一個老人，一個小孩，一段奇遇，一同探討生活的真諦。這真是一部好電影，來自墨西哥的《美麗的秘密》。劇中女主角埃斯波蘭薩是一位年邁的知名作家，因看透藝術家間明爭暗鬥的丑惡生活嘴臉，而隱居於一棟老房子里。男主角霍爾蓋是一個出生於單親家庭的孩子，一次偶然闖入那棟老房子，從此展開了他和埃斯波蘭薩的人生對話。
《美麗的秘密》改編自同名小說，是2002年由墨西哥投入巨資拍攝的一部家庭溫情大片。精妙絕倫的情節絕對讓您出乎意料、機智風趣的語言令人捧腹，猶如豐盛的美味大餐，為觀眾呈現出獨一無二的充滿童趣、現代的墨西哥風情全貌。飾演霍爾蓋的凱特·尤拉多在這部電影里的表演可圈可點，特別是他的眼神和肢體語言表現得都非常到位，而這部電影也奠定了他以後在墨西哥電影界發展的基礎。憑借不凡的故事內容和深刻的寓意，《美麗的秘密》獲得了的里雅斯特電影節最佳影片、最佳女主角獎；低達拉哈拉電影節最佳女主角獎；瑞丹斯電影節觀眾獎等多項大獎。
經典台詞：
埃斯波蘭薩：人都是為了聲望而奔波，不少人深陷其中難以自拔，人們都拜倒在聲望面前。所有人都是如此，所以我躲到這兒來。聲望讓人不顧一切，大眾和出版商看中的只是你的聲望，而不是你本人。他們只為聲望喝彩，而藝術家只是一個角色。那些人追捧你，不過是為了你的知名度，他們不關心你是誰。他們愛慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的時候，就沒人出現在你面前，到那時候，就沒人會想起你，關心你，來看望你。他們關心的是你的社會角色，所以你永遠不可以犯錯誤，他們不會原諒你的錯誤，也永遠不會把你當做一個真正的人。我的朋友們都沒弄懂這個淺顯的道理。
埃斯波蘭薩：快樂著你自己的快樂，不需要別人的指點；快樂著你自己的快樂，不要讓世事影響你；只要你樂意去感覺，感覺你自己的快樂，感覺生的快樂。不要重蹈我的覆轍，在過去的許多日子裡，我沒有跟隨自己的心和直覺走。永遠不要背叛你的童年，去生活吧，彷彿自己就是兩歲嬰兒，不知道為何恐懼，為何壓抑。不要在乎世人對你的看法，享受生活吧，就像你第一次觸摸清水一樣清涼的感覺，就像第一次接受母親的愛撫一樣，盡情享受，盡情生活。不要去學他們裝出一副大人物的樣子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波蘭薩：獎勵就是羞辱失敗者，也羞辱成功者，因為當某些人勝過別人，他同時也羞辱了自己，那些佯裝喜歡我的人，他們根本不知道我是誰，他們並不了解我，他們根本不懂得我為什麼高興，為什麼悲哀，他們只知道我成功了，所以給我獎勵。
埃斯波蘭薩：人的智慧與魅力並不是隨著年齡的增長而增長。
霍爾蓋：那麼多有趣的道理你是怎麼想出來的？
埃斯波蘭薩：這不是我的創造，這是生活，我願意花時間去思考。
霍爾蓋：思考也需要時間？
埃斯波蘭薩：人們會抽時間談戀愛，吃東西，我們做的每一件事都需要用時間。
霍爾蓋：上學要起得很早，老師沖你大喊大叫，他們都是一群瘋子。
埃斯波蘭薩：是的，他們都是瘋子。
霍爾蓋：沒完沒了的作業，忍受老師們的斥責。
埃斯波蘭薩：他們都是輸不起的人。
埃斯波蘭薩：上學不是唯一重要的事。
霍爾蓋：那還有什麼呢？
埃斯波蘭薩：真正的人生、感情、關愛與思考。
埃斯波蘭薩：你很在乎別人對你的看法嗎？
霍爾蓋：是的，難道你不在乎么？
埃斯波蘭薩：我的孩子，是不是沒有別人你就無法認清自己？

藝術家的高貴靈魂
《美麗的秘密》中的埃斯波蘭薩雖已是垂暮的老人，卻有著對世俗通透的理解。作為當時墨西哥知名的藝術家，她卻對圈內爭奪名利的風氣極其厭惡，寧可躲進「小樓成一統」，也不願與世俗同流合污。
隱居的埃斯波蘭薩在世人的眼裡是個可怕的老太婆，甚或瘋婆子而已。直到霍爾蓋無意間地闖入，一場人生對話就此開始。霍爾蓋自信、樂天的性格，感染了埃斯波蘭薩，讓她在瀕臨死亡之際，回望自己孤獨的一生，卻保持著一顆不屈服於世俗的高貴靈魂，深感欣慰。埃斯波蘭薩將嘔盡心血寫就的《偽君子的行為》的手稿交給了霍爾蓋，並交代在他20歲時才能打開看。（因為埃斯波蘭薩正是20歲時成名。）
十多年之後，鏡頭一轉，我們看見的霍爾蓋不再是那個自信滿滿、樂觀積極的小男孩，而是對生活牢騷滿腹的年輕人。當霍爾蓋正對著未婚妻抱怨工作的諸多不如意時，他無意間在電視中看到了那位老人追悼會即將召開的消息，他才知道原來那位老太太是舉世公認的藝術家埃斯波蘭薩。
當霍爾蓋拿著埃斯波蘭薩的手稿《偽君子的行為》趕到追悼會現場時，他看到埃斯波蘭薩正被一群「偽君子」所包圍。此時，一場穿越時空，跨越生死的對話發生在埃斯波蘭薩和霍爾蓋之間，面對埃斯波蘭薩的「恨鐵不成鋼」的指責，霍爾蓋痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美麗的秘密》這部電影，語言朴實，畫面平靜，卻有一種徐徐道來的親切感，有一種於平靜中見驚雷的感覺。看到霍爾蓋，我們會很自然地聯想到自己和周遭的人，腦海中會產生一連串的反問。曾經兒時的你，自由的心可是依然如昔？當外界附加的聲望和財權，你是否會拿你的善良、愛和快樂和上帝交換？當年的那個沒有層級之分的你，什麼時候學會開始撒謊，然後狡辯，甚至墮落？
你一天天長大，開始西裝革履，附加上華麗的裝扮，遊走於偏離的層級生活狀態，觀察、狐疑、迷茫然後彷徨於其中。是吧，這都是為了生活？為了達到那個所謂的聲望，以進入更高的生活狀態。
一年又一年，時間流逝中，你越來越長大，智慧卻是零增長。歲月讓你明白，長大並不意味著智慧的增長。偶爾地回望兒時那個陌生的面孔，滿眼含淚，早已模糊走遠，回不去了。你早已在名望的重錘下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高遊走於巔峰之際，一個無端的噱頭，也能成為他人淹沒的水池。
曾經的你，仰望現在的你，竟然如此地平庸，平庸到你們似乎從來不是一個合體；現在的你，遙望曾經的你，竟然如此的清澈透明，透明到你們從來沒有遇見。只是一種穿透人生的觀和念，你可知否？
埃斯波蘭薩是真正的藝術家，淡泊名利，窮其一生，追求一種高貴的靈魂。俯看當下各種各樣的圈子，充斥著名和利的百般誘惑。譬如娛樂圈，燈紅酒綠，華燈高照，各種各樣的面具越來越不可捉摸，成就了「明星」，卻很少造就真正的藝術家。
不久前，號稱香港四大天王之一的郭富城在《白銀帝國》媒體見面會上，自稱為「表演藝術家」，從而在娛樂圈內引起軒然大波，爭議不斷。當媒體記者反問，「覺得什麼樣的人才能稱為『表演藝術家』」時，郭富城說：「首先要熱愛表演工作，熱愛演藝事業，尊重演藝事業，才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛，很有熱情。當然，也需要有天分。」
郭富城對藝術家的詮釋，似乎名正言順，在很多業內人士看來，太過狹隘。他憑借「舞王」、「影帝」、「香港十大傑出青年」、「世界堅毅精神大獎」等稱號，成了無數人心目中的偶像，是無可非議的明星。
回到《美麗的秘密》，埃斯波蘭薩這個真正的藝術家，卻從來不自稱「藝術家」，只是保持一顆高貴的靈魂，行走在這個名利場。相信，各行各業都會有「郭富城」這樣的明星或偶像出現，可是若不能保持著自己嬰兒般的眼神來欣賞和游歷這個世界，你離真正的「藝術家」將永遠保持一段無法跨越的距離。

E. 電影的主題有哪些

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

F. 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

G. 中國機長電影的主題思想,表達了什麼情感

中國機長的主題就是要表現他們的敬業精神，還有在遇到危險的時候可以保護所有的人

H. 電影《英雄本色2018》傳遞了什麼主題情感

兄弟情

該片講述了周凱中譽、周超、馬柯三兄弟之間因信念和立場的不同漸生沖突，渣培配又在沖突中加深對彼此的了解，最終並肩戰如指斗、互相保護的溫暖兄弟故事 。

I. 「電影+」失語與疏離——王家衛電影中的情感世界

某些迷離的幻象和灰冷色調下搖曳著的暖意燈光，是王家衛用來使城市中的情感，在其鏡頭下顯影的葯水。

昏暗的燈光，一張床。一台寫字桌，一面牆鍾。傳出低沉旋律的老式留聲機，和一個執迷不悟、自戀成狂、孤獨寂寞的人。

情感就在其中發生，在其中表達，也在其中死亡。

現代情感在王家衛的影像世界裡，是一個自傷繼而療傷的曖昧過程。在他的電影里，情感是人們患上失語和疏離症的因由，也是一種盲目信仰著的救贖方式。

【自虐】

香港作家李照興對王氏電影曾有一段評論：顏色是灰黑白，聲音是沉默，風格是簡約；誘惑在於神秘，原因是遺憾；過程是自虐，目的是自保。

如何體悟和感受這樣一個「自虐」的情感世界呢？

王氏電影中的角色，彼此隔絕，卻又帶著各自的黑暗彼此相近，以圖探尋出亂世中一點光亮。可知普世浮華，動心不過彈指瞬間，長情卻是需要修煉的技藝。一旦愛，便是苦征，便是自虐。

2046號房間里，王菲踩著高跟鞋呢喃，伸出左腳被663捧在手心，念著「一起走吧」。一起走吧！可再怎麼走，都走不出寂寞的十里方圓。再怎麼走，看見的依舊是陌生臉孔，靠著的依舊是冰涼脊背。

痛失愛，而選擇不斷奔跑的男人，穿旗袍，在樓提前寂然微笑的女人；一罐罐買著鳳梨罐頭的男人，踩著高跟鞋看到不一樣風景的女人；布宜諾斯艾利斯瀑布下獨身仰望的男人，坐在售票櫃台後等待一分鍾交談的女人……

他們如同迷戀傷疤一樣迷戀著這個世界，用力或不用力的都在愛。

【悲觀】

張愛玲曾對中國舊文學有著這樣的談論：「細節引人入勝，而主題永遠悲觀。」這同樣適應於評論王家衛電影里的情感。

他用細節組織構成一個低調的情感世界，也用細節表達了他情感世界裡悲觀的主題。

低矮樓房，高陡的樓梯。曬著太陽的舊藤椅，掛滿衣服的牆，放著煙盒的木桌。雨水，途中、夢中的加州陽光。小資情調的女主人公抱著黑色背包蜷卧在沙發上，眼神疏離。男人在小酒吧的酒桌前，對著錄音機低聲哭泣……

所有的細節都在沉默中帶著一種自持的美好，冷色的大氛圍中又環繞著一種暖色的溫情。

物質本身沒有情感，卻在失語的形狀里有股沁人心肺的親切。這些身邊「死」著的事物，卻有「活」著的美。它們無意的，在導演的存心裡，以一種抗拒的姿勢擁抱著現世里的冷暖人情。它們用具體的物狀的自身，在王氏電影里演變成情感，流動在角色的眼神和手勢中，傳達著導演回憶里緩慢而纖細的情愫。

美的東西，亦有其無法抵消也無從探明的脆弱，所以必定悲傷。王家衛用細節編織成一張悲情的網，網住紙醉金迷、歌舞言歡的世界裡，那些游動的感傷。

我們或許要猜測，他墨鏡底下那雙眼睛，究竟看過多少世事無常，才有這樣一個廣袤的悲觀情懷，來演繹人心的滄桑和城市荒涼。

可猜測只是我們無法接近時的一種幻想。

【冷漠】

王家衛的電影中，人物的對話並不多，反而是畫外音，連綿成片，不絕於耳。那些獨自的低語加上配樂，結合成一個纏綿、繾綣、魅惑、追憶、期盼、曖昧、迷人至死的情感氛圍。

一些自言自語彷彿參禪，指引了一條在內心困頓時，走出冷漠世事的歸途。

人與人之間的冷漠疏離，至使你我之間已經沒有太多交談的必要。即使對你微笑，背後也可能躲著惡毒。

電影中，那些畫外音，如同夢境里時時敲響的遠鍾，訴說著愛情里的乏力和無可奈何。表達了導演黑白灰的影像世界裡，沉默不語、彼此隔絕的情感態度。

所以，不管彼此心中多需要溫暖，也只會越離越遠。因為都清楚：我要的是怎樣一種生活。

現代人目的明確，情感成為奢侈品擺進華麗櫥窗，供人欣賞。卻有一層玻璃隔開，看得見輝煌，卻少有人消費得起。

於是，「不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次穿雨衣的時候，我都會帶太陽鏡，你永遠不會知道，什麼時候下雨，什麼時候出太陽。」

現代人在失語症和疏離症患病狀態下，做出許多病態的自衛動作。感情，在現代人眼裡，比水高尚不了多少，而《東邪西毒》裡面講：水是越喝越寒的。

《旺角卡門》里有一句台詞：因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。於是情感成了擺設，不能給予溫暖。相愛變成無望的掙扎，最後還是要孤身一人，守住清冷人世，獨自行走，冷暖自知。

如同《阿飛正傳》里那一句：既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

人人自衛，卻從不想張開手去擁抱別人。情感桎梏，從此患上冷漠病。

【愛情】

愛情不能以傳統的數學公式計算。它是一場男女之間，全力以赴卻慘冒粉身碎骨危機的鐵人拉鋸賽。任何承擔愛情之名表述的一言一語，終由濃烈而值得細想的真心話，化為蒼白而虛假的謊言。

王家衛在影片中表達了一種「置之死地而後生」的愛情態度，現實的殘酷與內心嚮往時時對抗。人們深陷其中，掙扎著想要找一條出路。在遭遇各種打擊後，或許真會在某一個轉角看見不一樣的景色。

他用影像打造了一個低調、悲觀，充滿迷惘的愛情世界，用一種藝術的方式將我們逼上情感的絕路，讓我們在唏噓感嘆後，以全新的眼光來體味現實生活，讓死去的真情和溫暖，復活在你我身邊。

用失語和疏離的影像世界，打開一個通往異處的入口，或許就是人情復歸的道路吧。

王家衛的電影一向善於滲入人類的情感空間，分析人類的情感世界。自《阿飛正傳》的不落地鳥，《東邪西毒》里欲忘記過去的情感挫敗，而甘於自我流放的歐陽修。《重慶森林》里，害怕正面面對愛情，而偷偷闖進其暗戀者的世界裡的阿菲。《墮落天使》里，無奈地承受乾枯情感的孤獨殺手，《春光乍泄》里離合不定的黎耀輝與何寶榮。以及，《花樣年華》里與隱藏的另一半攀談的一對未婚男女，均是寂寞流離的失語者。

他的高明之處就在於，他站在影像之外，敘述和製造了這樣一個讓人痴迷又深陷其中的愛情世界，把我們的情緒控制在他的不動聲色中，我們卻無法靠近他。

渺茫浩瀚的電影，折射著人生的影子。快速滑動的35毫米膠片，原本是如此的單調，是那一個個美妙的愛情故事，讓我們一次次地感動，灑下歡聲，流下淚水，呼吸夢想，使我們在冷漠的世界裡變得更加堅強。

然而，電影只是簇簇光的影子，愛情從開始到最後，也只是飄渺的憧憬和回憶。也許，愛情是兒時的童話，永遠的夢想，是真得讓人感動過，也平靜過，愛過，也恨過……

人生常變，只有電影還在用光，訴說著一個比一個美麗的愛情故事。

J. 電影中的愛情題材是一直備受人們關注的話題，影片中充滿的情感沖突、風波不斷又充滿希望與夢想，深深地

電影中的愛情題材是一直備受人們關注的話題，影片中充滿的情感沖突、風波不斷又充滿希望與夢想，深深地吸引著我們的注意力。而從這些影片中，我也慢慢地領悟到了一些愛情的真諦，對我的人生產生了非常深刻的影響。
一、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》講述了一個智商只有75的美國男孩阿甘的傳奇故事。阿甘和他感情深深的朋友珍妮甜蜜而悲壯的愛情引人深思。影片中阿甘不僅致力於他們的關系，還成為珍妮在鍵辯難時的依靠。

看完這部電影後，我意識到生命中最深刻的愛情不僅是甜蜜，也有著相互的關愛和理解。我們經常看到情侶之間的甜蜜恩愛，但很多時候這種愛情並不真實，只是投射的形象。而真正的愛情應該是像阿甘一樣，在愛情無法避免的情況下，相互擁抱、扶持和陪伴，一直到最後。
二、《亂世佳人》

《亂世佳人》是一部關於美國南北戰爭和重建時期的虛毀歷史愛情片。該片之所以經典，有很大原因在於主角斯佳麗·奧哈拉的個性與愛情觀念。

斯佳麗總是敢於追求自己真正想要的東西，亦不屑於被人左右。在愛情上，她追求的是一份曾在心中長期埋藏的渴望，而非社會傳統准則所期望的婚姻。這部影片對我影響非常大，讓我知道了什麼才是真正的自由，敢於去追求自己喜歡的人，不被原則所束縛。
三、《流浪者之歌》

《流浪者之歌》是一部充滿對愛情永恆信仰的電影。這部影片中的愛情故事讓我感受到了真正的愛情需要不懼風險，不畏時間和空間。

在電影中，流浪藝人找到他的愛人，並在世界各地旅行時堅持著這相聚。這個故事雖然充滿夢幻色彩，但也向我們展示了永恆愛情的真諦。無論在哪裡，真正的愛情絕不會消失，只有我們依然在相信，努力生活。

四、《愛在日落黃昏時》
《愛在日落黃昏時》講述的是一個愛情故事。這部電影完美地平衡了甜蜜和悲劇，向我們展現了愛情速度非常快而且讓人感到非常幸福的假象。

但是在隨後的故事中，我們將看到他們必須面對各種困難和挑戰，從而考驗他們的愛情和堅持。這導致我開始思考真正的長久愛情需要是什麼樣的，需要像電影劇情中的角色一樣，敢於面對困難、互相扶持和鼓勵。
五、《肖申克的救贖》

在《肖申克的救贖》中，人物的命運關乎愛情和友誼，如包括兩天鵝教導人的友情，年輕的囚犯安迪和老囚犯紅兩人之間的深厚友情，甚至包括清潔女工黛茜和多爾特的愛情故事等等，讓我看到了真正的愛情可以包括多個層面和方式。

從這部電影中，我明白了愛情是一種超越囚禁和壓迫，因為愛情我們依然可以堅強和充滿希望。
總結

電影中的愛情可以使我們更深刻地理解愛情的內涵和意義，並且引導著我們思考愛情的長遠意義。各種愛情題材的電影不僅是娛樂，更是教育，並且往往能夠引導我們正確地面對自身的愛情和人差亮備生。透過電影感受到的愛情不是空洞的幻想，而是真實人生中充滿的感動，我們應該從這些起伏的情感中汲取養分，為自己的生活之路奠定堅實的基礎。