朱諾電影的色彩分析

『壹』 沉睡魔咒電影的美學及意義

增添了奇幻電影應有的色彩，意義是讓人們在看電影的同時，有了時代穿越之感。《沉睡魔咒》是一部賞心悅目的電影，電影的視覺效果極佳，即使時隔多年，再度回看《沉睡魔咒》依舊是視覺上的盛宴。這部電影的視覺，都要歸功於電影豐富的色彩。

可以肯定彎者侍的是《沉睡魔咒》的視覺效果，比起迪士尼翻拍的所有電影都要好得多，電影中視覺特效不僅借鑒了原版的動畫電影，還在敘事的時候增添了奇幻電影應有的色彩，再加上電影幕後的創作團隊一直遵循著中世紀的美學，讓我們在看電影的同時，也有了時代穿越之感。

劇情簡介

瑪琳菲森（安吉麗娜·朱莉飾）是一個美麗純潔，擁有翅膀能夠飛翔的年輕仙子，生長於寧靜祥和的森林王國。然而美好的時光總是短暫的，王國突遭人類軍隊侵襲，瑪琳菲森在戰斗中逐漸成長嫌坦為這片森林的守護者，同時也遭受到了無情背叛，從此她的心靈開始變得冷埋吵酷，腦海只剩復仇的念頭。

為了報復，她給人類國王的女兒愛洛公主施下惡咒；然而隨著愛洛的成長，瑪琳菲森才逐漸意識到——這位小公主不僅能給兩個世界帶來和平，也許還能給自己帶來真正的快樂。

『貳』 天使愛美麗 色彩賞析

這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃森配爾·儒內的傑作。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

影片的整體色彩風格：

在其影片色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色型春腔並列放置在一起的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就象女卜衫主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標准得明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景緻慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式「停頓」的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。

影片中光線及色彩處理的特點與整個影片故事情節的發展關系：

導演儒內在影片中的時間雖然是現代的，但其實際意境確是他充斥童年記憶的50年代色彩的美麗巴黎。

影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。

『叄』 電影《朱諾》的簡介

第一眼見到朱諾·麥高夫，你就會被她身上獨特的調調所吸引，她是一個過分自信
《朱諾》劇照(20張)且直率的女孩，臉上總是掛著漫不經心的冷淡表情和毫不費力的一派輕松，任誰也沒辦法想像得到，這樣一個女孩竟然正經歷著「懷胎十月」式的步入成年的情感之旅。 我們的朱諾是個可愛的鬼精靈，平時喜歡耍耍小聰明，用一種與眾不同、獨一無二的方式在她所在的舞蹈學校享受著無敵的青春。雖然她會給你一種永遠都不會做錯事的成熟感，可要知道，在其堅強的外表之下，朱諾也只是一個經歷著青春期的小女孩而已，和其他同齡人一樣，努力地領會和適應周遭的一切和變化。 當學校的大部分女孩忙著更新她們的博客或在網上沖浪時，像朱諾這種來自於明尼蘇達州的聰明女孩卻以她自己的方式生活著……在一個極度無聊的下午，她決定與一直呈現出一種謙遜的迷人態度的保利發生關系。 結果，隨之而來的，是計劃之外的懷孕，朱諾和她最好的朋友莉婭想到了一個好的方法，那就是為未出生的嬰兒尋找一對善良好心的父母。最終，她們共同將目光放在了馬克和瓦內薩·勞瑞夫婦的身上，他們生活在市郊，家境頗為富裕，非常渴望能夠收養他們的第一個孩子……幸運的是，朱諾意外懷孕的事，她的爸爸麥克和繼母布倫除了最初片刻的震驚之後，還是給予了她全權的支持，只是他們到現在也沒想通，朱諾怎麼會和那個看起來一點都不靠不住、沒有絲毫男子氣概的保利發生性關系，一家人以前所未有的姿態團結在一起，共同迎接孕育一個新生兒所要經歷的點點滴滴。 爸爸麥克的任務是陪伴著朱諾去審核未來有可能收養孩子的養父母，以便他們不是一些狂熱沖動的傻瓜；繼母布倫則提供了情感上的支持，幫助朱諾平息因為過早懷孕而受到的不公平對待。秋天過去、冬天來臨，然後就開始鳥語花香、春意盎然了，朱諾臨產的日子也在一天天逼近……然而正在這個時候，馬克和瓦內薩掩飾出來的、看似美好的田園生活驚現裂痕，朱諾能夠做的，似乎只有從正常的青春期焦慮中提煉出毫無懼意的智慧，她決定正確去面對自己的問題，讓一個年輕人的生氣勃勃掃清一切陰霾。雖然朱諾可能會面對許多艱難的選擇，可是她終將找到那片屬於自己的成長凈土。

『肆』 朱諾和珍妮簡介及詳細資料

基本信息

片名 JeniJuno

中文名 新娘15歲/珍妮朱諾 年代2005

新娘15歲

國家 韓國

類別 喜劇/劇情

語言 韓語

字幕 中字

片長102Min

導演 KIMHo-joon

主演

朴敏智飾演Jenny

金彗星飾演Juno

林東真(IMDong-jin)飾演Jenny爸爸

KIMJa-ok飾演Jenny媽媽

徐敏靜飾演Jenny姊姊

KANGNam-gil飾演Juno爸爸 李應敬(LEEEung-kyung)飾演Juno媽媽

CHOIMin-joo飾演Hwa-kyungJUNGHwa-young飾演Mi-ja

演員名單

主演

朴敏智(PARK Min-ji) 飾演Jenny

金彗星飾演Juno

林東真(IMDong-jin)飾演Jenny爸爸

KIMJa-ok飾演Jenny媽媽

徐敏靜飾演Jenny姊姊

KANGNam-gil飾演Juno爸爸 李應敬(LEEEung-kyung)飾演Juno媽媽

CHOIMin-joo飾演Hwa-kyungJUNGHwa-young飾演Mi-ja

劇情簡介

超年輕父母……

新娘15歲

珍妮(本名孫才茵，朴敏智飾)是一名中學生，家境富有，容貌出眾，學習又好，在學校里很有人氣。某日男生朱諾(本名鄭俊浩，金慧星飾)轉學來到珍妮的班級，朱諾相貌俊秀，溫文爾雅，而且還是男生們夢寐以求的游戲高中喊手，珍妮聽見自己的心一陣狂跳，她對朱諾一見鍾情了，而朱諾對珍妮同樣抱有好感。於是兩人以珍妮和朱諾相稱，成為形野培搭影不離的小情侶。

一天，珍妮用顫抖的聲音對朱諾說，"你說過，我無論變成什麼樣子，你都會留在我身邊，如果…如果我有了孩子，該怎麼辦?"朱諾大吃一驚。看到朱諾害怕的樣子，珍妮不免有些生氣，她提議通過掰腕子決定下一步該怎麼辦，誰贏了聽誰的。珍妮纖弱的手腕和朱諾結實的手腕纏在一起，珍妮的眼淚禁不住流下來，對朱諾說了一番心裡話，朱諾很感動，讓珍妮贏得了勝利。兩個人都轉哭為笑，因為他們即將迎來自己的孩子……

然而事情遠沒有想像得那樣簡單。珍妮開始發虛汗，食慾大增，感到痛苦不堪。為了珍妮的健康，朱諾不僅從家裡帶來水果削給珍妮吃，還通過清晨送報賺錢給珍妮買食物。只要珍妮說想吃什麼，哪怕是半夜朱諾都會跳起來買好送過去。可他們還面臨著其它的麻煩。令珍妮氣憤的是，有些女生似乎不知道他們的親密關系，向朱諾頻送秋波，另外，珍妮的姐姐總是不敲門就破門而入，讓珍妮無法進行胎教……這對小情侶在這樣復雜的環境中孤軍奮斗著，可還是紙包不住火，珍妮隆起的腹部還是被姐姐發現了。

珍妮和朱諾兩家頓時亂成一團。兩人被強行分開，無法見面。朱諾擔心珍妮，苦苦哀求父母讓他出去，卻也無濟於事。看到兩個人都痛苦萬分，朋友們決定為他們策劃一出好戲。他們借探望珍妮的機會幫助珍妮逃了出來，還為他們籌備了婚禮。別具一格的婚禮就這樣舉行了，來客都是穿著校服的學生們，新郎和新娘幸福地做出了婚誓。好像連珍妮肚子里的孩子都被幸福的氣氛所感染，以歡快的胎動做出熱烈的呼應，可是這份愛能夠持久嗎，他們的孩子又會面臨怎樣的命運呢?

幕後故事

改編自同名網路小說

新娘15歲這部電影改編自同名網路小說，作者不是一個而是一群，2003年中學生們在網路上以接龍的方式拼出了這樣一個作品，網路人氣極其火爆，當時就擁有了100餘萬名讀者。這篇網路小說講述了人們眼中規規矩矩的學生陷入愛河，有了自己的孩子，並瞞著大人生下了孩子的故事。自從少女作家可愛淘掀起網路小說熱並使這股熱潮擴散至電影領域之後，有人氣的網路小說受到了很多製片人的關注，《珍妮朱諾》很自然地進入了業內人士的眼簾。該小說的電影著作權之爭非常激烈，一家製作公司費九牛二虎之力成功獲得著作權，但由於絞盡腦汁也想不出怎樣把中學生懷孕的故事冠冕堂皇地拍出來，最終只好轉交給金浩俊導演、CultureCap Media和Showeast。

CultureCap Media成立於2002年，原本為音像策劃製作公司，後來轉變為電影製作公司，公司的理念是拍攝無臟話、無香菸、無流氓、無暴力、無性的"5無"電影，志在發展為像英國的Working Title一樣的電影公司。《我的小小新娘》是該公司的處女頌拿作，觀影人次達300餘萬，成為韓國電影2004年上半年票房亞軍。在《珍妮朱諾》中，Culture Cap Media依然固守著他們的"5無"理念，取消了原小說中珍妮和朱諾在DVD屋 *** 的情節，使整個影片呈現清新、明亮、美麗的童話般的風格。由於確信電影內容健康，《珍妮朱諾》的製作公司向韓國電影等級委員會申請"12歲限制"級別，但2004年12月等級委員會批準的是"18歲限制"級別，令電影公司一籌莫展，重新申請後也只得到了"15歲限制級"。等級委員會認為這樣的影片將對青少年產生不良的引導作用，如果不嚴加管制，還不知要拍出多出格的片子。

花絮

未脫青澀的男女主演

新娘15歲中扮演珍妮的朴敏智經常為一些雜志拍攝畫報，給人以日本青春片中的可愛女生的印象，金浩俊導演認為她的形象和珍妮完全貼合，於是就選中了她。而扮演朱諾的慧成看起來稚氣未脫，但卻是中學女生心目中最完美的白馬王子形象，就像剛從漫畫書中走出來的人物一樣，被金導演一眼看中。新娘15歲的演員朴敏智和金慧成目前都還是中學生，但他們已經受到了業內人士的關注，也許很快就會成為像文根英一樣的學生明星。

工作人員客串民眾演員

新娘15歲的金導演在電影開拍前就答應工作人員，一定會讓他們在片中露露臉。這個是很難得的機會，因為韓國導演通常不願意啟用工作人員客串。於是劇組中的作家江淑變成了向朱諾賣血腸的血腸大嫂，新娘15歲的朴製片成了可笑的計程車司機，化妝師成了珍妮結婚那天給她化妝的美容院院長，導演組的助理導演則變成了"身份不明"的老師，在鏡頭里出現N次。工作人員們的客串使劇組氣氛相當輕松，笑聲不斷，對白也有許多是即興發揮的，獲得了意想不到的效果。

充滿童稚的結婚場面

新娘15歲中的珍妮和朱諾舉行婚禮是電影的 *** 部分。婚禮是由珍妮和朱諾的60名朋友籌備的，既然策劃者都是中學生，那麼婚禮自然也充滿了異想天開的創意。婚禮舞台呈飽滿的心形，裝飾著巨大的張貼畫和小燈泡以及花瓣。朱諾戴著天使的翅膀隨著幾千個氣球從天而降，向珍妮表白永結同心的願望。而珍妮身著白色的婚紗，頭戴花冠，像小瓷人一樣美麗可愛，帶著微笑沉浸在幸福之中。拍攝這場戲時，扮演朱諾的金慧成和攝影師被捆起來吊在15米高空之中，朱諾從天而降的同時工作人員們放飛了4000餘個氣球，順利地拍出了充滿浪漫和夢幻色彩的婚禮。

點評

具有諷刺意味的荒誕故事

在當今的年代，未成年人懷孕已經成了國際性的問題，孩子們對性的早熟使家長們整日提心吊膽，大人們恨不得把孩子們隔離到一個與紛繁蕪雜的世界絕緣的純凈天地中。而這部以15歲中學生懷孕生子的故事作為題材的《珍妮朱諾》如果不引起人們的爭議，那才是咄咄怪事。

新娘15歲電影從珍妮用試孕劑確認自己是否懷孕的情節開始，驚恐的珍妮跑到學校告訴男友朱諾自己懷孕的事實，他們先是驚慌失措，而後認真地想了一陣，最終做出了"我們的孩子我們要自己保護"的決定。朱諾說，"你是我喜歡的女孩，而且是我做的事，我一定負責。"電影新娘15歲中充滿了水彩畫般美麗的場面，珍妮懷孕後，兩人還到近郊旅行，並在船上歡快地跳舞。懷孕對珍妮和朱諾的生活沒有帶來太大的負擔，至少在他們二人看來是順其自然，未過多久，珍妮在醫院順利地生下了自己的孩子，有了孩子之後，珍妮和朱諾又投入到緊張的學習生活當中，為實現進入哈佛大學讀書的目標而奮斗。

新娘15歲這樣的情節難免被人們視為對未成年人懷孕的美化，懷孕生子對每一個女人而言都是伴隨著痛苦的過程，但十五歲的珍妮所表現出的卻是一派輕松和愉悅，而且難道有了孩子，真的可以扔給自己的父母，回到以前的生活軌道?這正是成年人憂心忡忡的原因，人們害怕這是一種錯誤的引導，給孩子們造成一種美好的假象。

不過，如果因為題材敏感、情節荒誕就大加指責，就枉費了導演的良苦用心。這部電影畫面優美，情節輕松，像一顆甜美的朱古力糖，然而細細咀嚼就可以品出其中的苦味。導演在片中犀利地指出父母對子女性教育的缺乏和溝通的不足，還諷刺了成人們對問題的僵化的思考方式和固定觀念。

從這個角度來講，《珍妮朱諾》有著積極的現實意義，在不僅是"問題少年"才有出格之舉的今天，它讓人們更加重視這類未成年人懷孕的社會現象，並認真地思考怎樣才能妥當地解決這樣的問題，怎樣才能加強與下一代的溝通。

『伍』 少年派的奇幻漂流色彩分析

色彩作為影片畫面的構成元素,不僅豐富了影片的視覺呈現和情感表達,也體現了一部電影的敘事風格與影像特點。《少年派的奇幻漂流》作為一部深入探討人身、心、靈的冒險題材影片,在只有一個主體人物的條件下,通過不同的主題色彩表現出人物在四段場景下的心理活動及情感變化,並形成了奇妙的視覺體驗。本文結合色彩學理論具體分析影片中不同場景下的畫面,解讀色彩背後的深刻寓意和內在關系,以此探討故事的精神內核。

《少年派的奇幻漂流》中影片故事雖然是以少年和老虎之間的斗爭與陪伴的線索展開，但眾所周知這部影片其實質要表現的是人性在特殊時期的掙扎和扭曲，寓意和思想性很強，而色彩對於影片主題深入准確的表達確實功不可沒。

主人公在電影中人性面臨的矛盾和挑戰上大體經歷了從旁觀、斗爭、救贖的三個階段,而電影色彩對於明度和純度方面同樣對於情節的發展和故事進行的節奏做了大量的引導和隱喻,並且恰到好處的將少年派在整個海上漂流過程中的性格和心理變化以最形象直觀的色彩方式呈現在熒屏上。通過對本部影片色彩的分析將更加有助於觀眾對於影片主題和思想表達的理解和把握。

『陸』 電影《朱諾》講什麼的，好看么

朱諾，當時也是經典影片，豆瓣7.9分。
《朱諾》是由賈森·雷特曼執導，迪亞波羅·科蒂編劇，艾倫·佩姬、邁克爾·塞拉、奧莉薇·瑟爾比、艾莉森·珍妮、J·K·西蒙斯、詹妮弗·迦納、傑森·貝特曼主演的一部加拿大、美國合拍喜劇電影。
影片講述一個10多歲的聰明女孩意外未婚生子，最後把孩子送給另外一對夫婦的故事。[1] 該片於2007年9月8日在多倫多國際電影節上首映，12月5日在美國正式上映。
高中女生朱諾（艾倫·佩姬飾）在某一天決定和她的男朋友布里克（邁克爾·塞拉飾）偷嘗禁果共赴巫山。朱諾很喜歡自己在田徑隊帥氣的男朋友，但這種喜歡也並沒有到迷戀不捨得地步，當然也沒有喜歡到想要嫁給他的地步。所以，接下來發生的問題就有點麻煩了。在這一次缺乏安全措施的合歡之後，朱諾懷孕了。這下子朱諾完全沒有了主意，但無論如何後悔都已經於事無補。現在的問題是在美國這樣一個法律禁止墮胎的地方怎麼去處理朱諾肚子里的小孩。要她與布里克就此敲定終身顯然是不怎麼靠譜。在與知心好友里爾商議之後，她們決定先將孩子生下來，然後再找戶想收養孩子的人家將孩子送出去。在幾番打探和斟酌之後，朱諾最終選定了一對富有的夫婦馬克和維尼撒（傑森·貝特曼與珍妮弗·迦納飾）。然而事情卻也並沒有如想像中的那樣一帆風順。朱諾該如何面對這一青春的沖動與無知最終釀成的苦果。

『柒』 《朱諾》 的結局是什麼

《朱諾》 的結局是朱諾把孩子送給另外一對夫婦。電影講述的是高中生朱諾是個大大咧咧並且很可愛的女孩，正是青春期到成人的蛻變期。某天朱諾和帥氣的布里克共嘗禁果一不留心竟然珠胎暗結，想要和布里克談婚論嫁顯然還為時過早，朱諾和好友商量決定把孩子生下來交給一對很善良沒有孩陸談子的夫婦撫養。

然而，父母終究得知了朱諾闖下的大禍，但是碰灶反應並沒有像想像中的那麼大，一家人因為腹中的孩子共商計策，為她分擔懷孕的點滴苦樂。但是，朱諾畢竟是一個過於年輕的母親，在她的年齡如何應對這青春的沖動與無知最終釀成的苦果。這恐怕還要經歷一次心靈的蛻變。

(7)朱諾電影的色彩分析擴展閱讀

《朱諾》是由賈森·雷特曼執導，迪亞波羅·科蒂編劇，艾倫·佩姬、邁克爾·塞拉、傑森·貝特曼主演的一部加拿大、美國合拍喜早吵碰劇電影。影片講述一個10多歲的聰明女孩意外未婚生子，最後把孩子送給另外一對夫婦的故事。該片於2007年9月8日在多倫多國際電影節上首映，12月5日在美國正式上映。

幕後花絮：導演賈森·雷特曼第一次讀到劇本時就選定了由艾倫·佩姬來出演女主角。該片的拍攝僅僅花費了35天的時間。影片的開場片頭是由900幅手繪背景圖像合成製作完成的。該片預算僅650萬美元，最終影片在美國本土的票房收入為1億4349萬5265美元。該片是傑森·貝特曼和珍妮弗·迦納在2007年第二次的銀幕牽手。

『捌』 有關動畫電影研究論文

作為文化傳播手段之一的動畫電影，已經越來越受到觀眾們的喜愛，它作為一種文化、一種影視文字，同樣不能免疫於全球化的潮流。下面是我為大家整理的，供大家參考。

篇一

《 淺析色彩在動畫電影中的表現 》

[摘 要] 隨著現代科學技術的不斷 發展，特別是動畫電影的產生，為現代人們的生活留下了無數的 藝術享受。從美國動畫電影到日本以宮崎駿動畫電影為代表的動畫產業以及中國剛剛起步的動畫電影，都離不開色彩元素的表現。本文從多個色彩角度方面進行分析說明，更加體現出了色彩在動畫電影產業中所起的重要作用。

[關鍵詞] 色彩;動畫電影;表現

當我們在電影院觀看動畫電影時，無不對薯燃這些創作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什麼吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢?是聽覺 語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現代動畫電影同樣更加離不開色彩。

動畫電影自從成為電影的一大門類後，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感;營造場景 環境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。

現代 社會是科技、資訊高速發展的時代，動畫電影更是每個國家資訊科技產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。

一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現

實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。

當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等;國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。法國影片《天使愛美麗》中，愉快的色彩畫面處理，也摻雜了主觀色彩的表現方法，充分烘托出了法國人天生嚮往浪漫、美好、輕松的生活場景。雖然以上提到的幾部影片多少都在色彩處理上做出了誇張，但是它還是不能脫離現實生活的束縛。

動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電數如虛腦製作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想像空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的誇張;對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染;為人物感情、 心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以後的沖突情節埋下了伏筆。

二、色彩在動畫電影中的視覺平衡

視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中橡掘，天神馬監軍與孫悟空的一段打鬥場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最後被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特徵，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。

再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時製造的火山噴發的畫面，岩漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最後充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象徵著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。

三、色彩情感在動畫電影中的 應用

色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。美國音樂動畫電影《幻想曲2000》，一段音樂故事中描繪著象徵生命的女孩與代表黑暗勢力的火山抗爭的故事。當春天到來時，萬物慢慢蘇醒，畫面整個充滿了淡綠色，顏色隨著女孩在空中飛舞慢慢擴大，隨著音樂的歡快節奏，女孩製造了無數美麗的鮮花，顏色更加豐富了，變得五彩斑斕，女孩的心情很是舒暢、愉悅。但是就在這時，她飛到了火山口處，色彩頓時變成灰黑色，氣氛變得陰森、恐怖，突然之間一雙火紅的眼睛睜開，火山噴發了，霎時間整片綠色大地變成了一片火海，也把整個劇情帶進了 *** ，過了一會兒鏡頭直接切換成灰色調，死氣沉沉，萬物沒有一絲生機，觀眾的心情也會隨之進入最低谷，在找那個女孩的身影，悲傷的女孩慢慢出現，喚醒了一棵將要死亡的植物，立刻色彩又有了生機，從淡綠色到深綠色，再到五顏六色，綠色填充了整個畫面，森林又恢復了以往的生機勃勃。色彩變化隨著劇情的波瀾起伏在不斷地變化，可想，如果沒有這些色彩，其中的精彩劇情又該如何展現。

在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰雲中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了 *** 派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。

四、色彩對比在動畫電影中的體現

色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細膩等一系列色彩對比關系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發現自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。

動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景物件的性格特徵和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。

如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是色彩對比關系，從而表現出時間的過渡。色調從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍紫色、藍色。色彩對比由暖色調逐漸過渡到冷色調，同時也表達出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在電影當中更為典型的色彩對比情節是，運用黑色、藍色與橙色的補色對比關系，來表現其中人物的人性分裂。同樣是

一個人，面部色彩一半是藍色代表著邪惡、非正義的一面;另一半面部色彩是橙色，代表著正義、光明的一面。最後藍色與橙色分離，同樣也預示著正義與邪惡的分裂，各奔東西。 在日本導演宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節奏變得緊張、神秘起來，也預示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。在美國動畫電影《小馬王》中，小馬王被關進火車里的一段劇情中，悲傷的小馬王在經歷一段幻境畫面時，運用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成馳騁的白馬，再在深色背景中飛奔，充分體現出小馬王內心嚮往自由的美好願望，同時也暗示著它並不甘於現狀，想改變它的命運的態度，觀眾的情緒也被這一場場畫面的交替所感動。

五、色彩調和在動畫電影中所起的作用

有了色彩對比就需要色彩調和來調節和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節的波動起伏變化。色彩調和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協調、和諧的組合，能夠使人產生愉快、歡喜、滿足的感覺。

動畫電影中的色彩調和所研究的范圍是指，在一定的空間 環境中，如何運用畫面的色彩調和，來達到觀眾在 心理上的愉悅。當然動畫電影中的色彩調和與前面所提到的色彩對比是相對而言的，沒有對比就沒有調和。從美學角度分析，凡是美的事物總是和諧的、統一的，這種和諧統一就是構成世界上一切美的事物的基本法則之一，在統一變化中達到和諧是任何對比、矛盾畫面最後處理的歸宿。

我們在進行動畫電影製作時，也要考慮到角色在畫面中的色彩、大小、遠近、動靜等對比關系如何協調。如在中國早期動畫電影《哪吒鬧海》中，四海龍王為了報復到處危害百姓時的一組鏡頭，火紅色的龍王在深藍色的大海背景下，面積由大到小，直到最後占據整個畫面，表現出了龍王的個性霸道、可惡，同時從面積調和的角度分析，從視覺上給人一種強烈的沖擊力，但是，由於畫面是在不斷變化的，所以總體感覺上色彩是平衡的。還有在小哪吒出世的一組鏡頭中，整組鏡頭都是暖色調，只有在蓮花瓣上出現一些紫紅色，在整個暖色系裡面加入少許冷色呼叫以調和，再加上全景中有穿冷色衣服的僕人做陪襯，更加顯得小哪吒形象可愛、活潑。再如，龍王在對待人們上貢時的一組場景，畫面全都是冷色調，這與龍王的無理、傲慢個性相互統一，更加體現出了它的可惡一面。但是在畫面中偶爾也會出現面積較小的暖色加以調和，使得觀眾的視覺不至於太過疲勞，起到了點綴的作用。

綜上所述，從色彩理論的方方面面在動畫電影中的表現做了一系列的剖析，這就說明想讓每一部動畫電影無論從電腦特效，還是美學角度都達到很高的境界，色彩創造出了視覺與 藝術的完美結合。當前對比國內外動畫產業，中國動畫市場還有很大的 發展潛力，這就需要我們作為一名設計專業 工作者去思考，如何在今後能夠加入到國內動畫產業中貢獻自己的力量。

篇二

《 動畫電影和實拍電影的比較 》

引言

動畫電影和實拍電影之間到底存在著怎樣的異同關系，高科技影像製作手段的發展給動畫電影和實拍電影帶來了怎樣的變化和融合。

動畫電影和實拍電影的區分

在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片,可見動畫也是歸屬於電影范疇內的。在其它的國家裡也有把動畫片算在故事片范圍之內的,比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種,而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的,因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類並沒有一個什麼明確的標准，只要是在道理上能講的通，怎麼分類都是可以的,所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，「美術片」一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特徵恰恰就是電影藝術的本質特徵，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究並找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在製作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在「電影」這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。

一、動畫電影與實拍電影之間的異同

1、本質上的異同

動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在製作手段上來進行比較。二者的製作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。

2、關於逼真性的異同

實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源於現實生活中的造型，只不過是經過誇張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。

在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從製作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到並不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以誇張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。

3、關於假定性的異同

1.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。

2. 蒙太奇將現實的連續時空分切後重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空;蒙太奇連線靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。

3. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識;在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什麼本質區別。

4. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。

5. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造,並受樣式和風格的制約,動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。

6.動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。

雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由於現在的高科技影像製作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。

二、 高科技影像製作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合

1、 高科技影像製作手段的發展而帶來的改變

過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像製作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫製作技術對於實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那麼我們該怎麼定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有?

第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫製作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種型別的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為後期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。

第二種情況就是像《黑暗掃描器》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了後期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。

第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種型別的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。

高科技影像製作手段及其發達並且還在繼續發展的今天，我們已經得到了太多得驚喜。未來的電影究竟是能發展到何種地步，已經是我們不敢想像的了。

結論

動畫電影和實拍電影這對「兄弟」一直在保持著自己的特點發揚著自己的優勢的同時，也在不斷的汲取對方的養份，使得現今的電影製作手段是越來越豐富了。但是二者之間不管怎樣的融合，二者各自的特點是永遠不會變的。實拍電影追求的是逼真性，動畫電影並不追求逼真性而是去發揮自己的高度假定性。這就是二者在本質上的不同。

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豆瓣 評分7.6

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