Ⅰ 電影有哪些藝術特徵
電影的藝術特徵:
1、用直觀形象展現生活過程。
同時訴諸生理與心理層面,激發「通感」,全面調動人的興奮與亢奮;最完整,最宏觀,最主觀;講究原生感,質感,親近感,亦即現場性與人間性。
2、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術,直達生活的真相與本質,揭示事物的動態性質。
3、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。
一切其他藝術的審美優點均為所用,但不是機械拼合,而是有機融合,服從自身目標,從而成為其實體的有機組成部分。
(1)對電影進行藝術特色分析擴展閱讀:
電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化,進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式,是大眾娛樂的來源,也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。
電影具有獨自的特徵,在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段。
電影可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
Ⅱ 結合電影實例分析影視藝術的基本特徵
關於影視藝術的審美特性,主要就是以下三個方面:
1.綜合性是電影藝術與電視余數重要的美學特性之一。在人類眾多的藝術門類中,音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等都是早在蒙昧時代或者文明時代初期就已經出現,而影視藝術是綜合吸收了各門類藝術在千百年實踐中積累起來的藝術精華,它不僅綜合了各門藝術中的多種元素,並對其進行了具有質變意義的化合改造,使得這些藝術元素進入電影和電視之後相互融合,形成電影和電視自身的新特性,並捨得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨立的姐妹藝術。
2.影視作為20世紀最重要的文化現象,首先是技術的發明,才導致新藝術的誕生。一部世界電影史或一部世界電視史,既是影視藝術發展史,同時也是硬實技術發展史。電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,從普通到3D立體,都是由於新技術革命的沖擊和發展,越來越多新的技術成果被運用到影視藝術的創作和生產之中。
3.逼真性是影視藝術基本的美學特性。電影、電視的攝影技術,能夠逼真的記錄和復現客觀世界,科技的發展更使得它們能夠逼真地再現事物的聲音和色彩。因此,在所有的藝術形象中,影視藝術形象最真實、最具有直觀性,能在人們眼前精確地再現出事物的一切細微特徵,從而具有其他任何藝術無法企及的真實地反映對象的獨特能力。從這種意義上將,電影電視的本性就是活動的照相性,也就是逼真性。
社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化,使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展,又使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向,這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下,影視業必須重新審視自己的審美價值體系,特別是從文學藝術中吸取精華,才能提高藝術品味,獲得藝術生命。
望採納
Ⅲ 簡述電影藝術的特徵
電影是一門以科學技術為手段,以畫面與音響為媒介,在特定的多維時空中,通過銀幕塑造直觀的視聽形象,再現與反映生活的一門綜合性藝術。電影與其它藝術一樣,以審美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性規律的制約;同時,它又具有不同於其它各類藝顫陸術的自身的特殊規律。因此,要很好地認識與掌握電影藝術的基本特性,對於提高電影藝術的創作水乎與欣賞能力,有十分重要的意義。
20世紀以來,電視已經成為當今社會人類精神生活最重要的物質橘睜載體。隨著科技的飛速發展,電視作為一種新的藝術形式登上歷史舞台。電視藝術就是根植於大眾傳媒的藝術形態圓洞歲,是依託於電視這樣一種大眾媒體的存在而存在的。電視藝術作為藝術的一種存在方式,它的存在也一定具有藝術存在的本質特性;作為審美對象,電視藝術也具有其獨特之處。論文也就從這三個方面來探討電視藝術的基本特徵。 本論文主要分為四個主要部分: 第一部分、緒論,主要論述電視藝術的內涵和外延 第二部分、主要是將電視藝術放在媒介文化的背景下,分析它與其他大眾傳媒藝術相較的特徵 第三部分、主要是將電視藝術放在藝術的大背景下,來探討它與其他藝術門類相比所具有的特徵。 第四部分、主要是將電視藝術作為特定的審美對象,分析它與其他審美對象相比所具有的特徵。 電視藝術是迄今為止最年輕!最大眾化的藝術,也是在受眾中影響力相當深廣的藝術。在一層一層的剖析當中,將電視藝術的特徵逐步展現出來。剖析電視藝術,直面它,認識它,無疑是一件非常有意義的事!
Ⅳ 張藝謀導演的藝術風格分析
張藝謀的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿,通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊,達到獨特的藝術境界。
早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱,藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照,善於電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。
張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神,是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識,是古樸民俗的奇特景觀,同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌,他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。
人物評價
在電影人才的提攜上,張藝謀捧紅的「謀女郎」也是媒體和公眾聚焦的對象,鞏俐和章子怡都是其中的佼佼者。
除電影外,張藝謀「副業」很多。他執導過歌劇、芭蕾舞劇和大型山水實景演出「印象」系列成為當地的旅遊文化。
拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片以及北京奧運會會徽和火炬的宣傳片。另外,還拍攝過廣告,出版過圖書,設計國慶60周年紀念郵票,擔任北京奧運會開幕式總導演等等。
Ⅳ 美國電影,變臉的藝術特色分析
影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物,使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪,善與惡這兩個自古就已經對立的方面,當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中,使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。
人物塑造:
正反打鏡頭:西恩和 表現兩人心靈相通,和默契,側面表現兩人的感情深厚。
坎斯:下車(中景、慢鏡頭)典型黑幫老大的形象;看到弟弟波利的鞋帶開了,毫不猶豫彎下腰系鞋帶(特寫),使觀眾能體會到他對弟弟的愛,和二人兄弟情深;細節:坎斯叫波利老弟(bro),西恩在獄中假扮坎斯時猶豫了一下叫了他老弟使他沒被識破,這是西恩對他們兩兄弟多年的了解,足以體現西恩對這個任務的巨大付出和努力。 西恩:不顧一切,開著車要與坎斯劫持的飛機相撞,勇敢及沖動集於一身,但是當看到坎斯挾持了同事溫特斯,卻
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影視三班 金怡辰 10902020310
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又毫不猶豫的選擇了放棄,即使知道這也無法保全她的安全。
細節:1、坎斯假裝跪地求饒從背後邊拔起匕首,邊唱起歌,在最後他死的時候也是唱的這個,前呼後應; 2、打鬥中老陸的耳朵被打中(在後面華許研究中心中,以補耳朵為例,博士向西恩展示他的醫學技術)。
音樂音響:坎斯發現西恩追來緊張的音樂響起,開始追逐,變成僅鼓點和節奏,到了西恩放棄正面沖撞、調轉車頭時音樂達到高潮,充分製造出緊張氣氛。
18:15-23:47 家庭矛盾
一家三口因麥克的死一直生活在悲痛中,沒有家庭和諧可言,女兒潔美的叛逆、不合群、怪異的打扮,妻子的不知所措,三個人無時不刻都籠罩在麥克的死的陰影下。
23:47-26:30 初到 華許研究中心
攝影:遠景搖臂(汽車開進建築的地下室,建築的門上方標注華許研究中心)交代場所,加上室內人物開門進入,交代人物;室內全景搖臂,交代了坎斯還活著,心跳監視器特寫加搖臂給坎斯特寫,強調,使觀眾更明確坎斯還活著;煙頭的特寫,又使觀眾放心他不會構成威脅(與後來坎斯突然醒來形成強烈的反差,產生恐怖、刺激,跌宕起伏的效果)。
細節:為了安全起見換臉的事只有三個人證(坎斯醒來殺掉了這三個人,死無對證,西恩的身份沒有人可以作證,矛盾得到升華)。
32:30-38:50 變臉
攝影:
俯拍:西恩和坎斯兩人頭對頭被推到聚光燈下,兩人的命運發生著不可想像的變化。
特殊鏡頭:監視器中數據和兩人面部的變化,更形象的體現兩人換臉這一事實,使觀眾為這不可想像的舉動所嘆為觀止。
特殊交代:為使影片不會產生過分恐怖的鏡頭,導演把沒有皮膚的臉的鏡頭用監視器、玻璃、鏡子等可成像的手段代替直接拍攝恐怖畫面,因為這不是一部恐怖片,要避免過分的恐怖鏡頭。
音樂音響:手術開始是低沉舒緩的音樂(反而加強了觀眾的注意力,使觀眾對換臉這事實的疑慮解惑,但又不能太突然,一定要慢慢進行,因為這不是恐怖片),當西恩的臉被面具吸起的瞬間突變成具恐怖氣息的音樂(但時間不長,適量的恐怖因素,增加對觀眾的吸引力),西恩的臉放入葯水中,大提琴拉起高音,隨即轉換成節奏快捷的音樂,進入迅速緊張的後續處理工作中。
人物塑造:
1、提多在櫥窗外看著西恩的手術,那不忍心看又很擔心,不知所措,西恩更是把他視為最重要的戒指交給提多保管,當西恩看到自己的臉已經變成他的仇人的臉,痛苦而泣,情緒激動,提多喊起西恩的名字,告訴他、安慰他,可以看出兩人已超越同事的關系,可算是出生入死的生死之交;
2、西恩在鏡中看到自己的臉,先是一個猙獰的微笑,一陣茫然,痛苦,砸鏡子,罵人,但馬上又恢復冷靜,是重性情又理智的表現;在天台上要和同伴們離別,他們卻又不知道自己就是他們昔日的同事、戰友,西恩一臉的茫然、恐懼。
細節:1、西恩要求醫生等他再把臉換回來的時候,把他的傷疤(特寫)放回去,以紀念他死去的兒子(但後來任務完成後他又告訴醫生他已經不需要那個傷疤了,表示他的心已得到了釋懷);(到了在獄中與復活的坎斯相遇後看到戒指時,就知道了提多已遭遇不幸)。
視角:西恩和提多即將分別,先用客觀視角拍兩人對視,再用西恩的視角「看著」提多,然後用黑布蓋住「眼睛」,黑屏,等「睜開眼睛」是一個完美的轉場—已經到了監獄。
攝影:
近景仰拍:一個聚光燈在西恩的頭上方打亮,西恩仰望著,似乎上帝在庇護著他,黑暗中只有西恩是發亮的,反襯出獄警的冷漠、無情。 特殊效果:電棍發出的電流。
音樂音響:
鐵鞋和地面撞擊出的雜亂的聲音,與動物世界優美的曲調格格不入,導演有意加強了西恩的腳步聲,很沉重。 第一次以坎斯的身份和他的朋黨接觸,低沉的大提琴的聲音,製造緊張的氣氛。
杜巴的突然襲擊使西恩還沒轉過神,西恩看出波利對自己有所懷疑,便表露出猙獰的笑,開始投入這個角色,電吉他的尖銳、雜亂的聲音響起,西恩漂亮的反擊用的是重金屬那強烈的節奏,和西恩的動作配合得恰到好處,西恩瘋狂的毆打杜巴,吼叫,瀕臨崩潰的他,用手捂住那張憎惡的臉,伴隨的是陷入無底深淵的恐怖的聲音,周圍的歡呼聲,漸漸淡去,清晰的只有西恩的吼聲,西恩舉起餐盤,當回過神慢慢放下,音樂也平靜下來,一切其他的聲音模糊了,只剩西恩的喘息聲和一個叫好的掌聲。 特殊音效:鐵鞋被磁場吸住時、點擊聲。
人物塑造:
西恩:獄警的冷酷無情,冷眼旁觀激發出西恩淤積在心中的憤怒和痛苦,又看到波利懷疑的眼神,使他不得不 以殘酷的到暴力、坎斯慣用的口頭禪和猙獰的笑,找到了當一回惡人的感覺,他重復的喊著:我是坎斯·特洛伊,「歡呼」著,又還是痛苦,當他拿起餐盤要砸向杜巴時看到杜巴恐懼的眼神,才意識到自己已失自我。 杜巴:雖然能打但很魯莽,雖然魯莽但有情有義。
細節:多次特寫鐵鞋。(逃出去的辦法,就是脫掉鐵鞋。)
交代地點;
坎斯突然坐起用遠景,避免過分恐怖,再把鏡頭切近一點,然後慢慢推近;坎斯拆紗布,從正面和後面兩個角度快速剪切,最後停在背後,用手指蘸到的濃濃的血來表現,給觀者想像的空間;再從床底拍他站起,之後的鏡頭都是從過肩鏡頭或影子或眼鏡的反光,這都是避免讓觀眾「正視」恐怖的畫面。
音樂音響:用脈搏監控器滴滴的聲音來體現躺在床上的病人的健康狀況,坎斯的脈搏異常,又恢復正常,坎斯(特寫)在輕微抽動伴著特殊音效(似齒輪卡住的聲音),坎斯突然坐起一陣恐怖的音響,製造恐怖的氣氛。
環境:陰雨連綿,在這一天西恩一家是沒有晴天;但,到了麥克的墓地卻是一個大晴天,似乎上帝在罩者這個孩子。 坎斯毫不知情就匆匆出門
情節:給伊芙安慰和擁抱的居然是與自己有殺子之仇的仇人,這對於伊芙是一個極大的諷刺,對於坎斯更是如此。
Ⅵ 求達人分析影片《電影就是電影》藝術特色
人生與電影完美的融合
每個人都有獲得小小成功的時候,有值得向別人炫耀的東西,就像수타 (姜志煥飾),雖然不是什麼國際巨星,卻也擁有自己的影迷,但是在這種成功的背後,卻有飽含了無奈,他愛他的女朋友,但是身為明星,他和女友約會的時候,都要在深夜,隱蔽的橋墩下,女朋友也因為無法忍受這種想愛卻又無法痛快地愛,不能像其他的戀人一樣,一起吃飯,一起手牽手走在街上,所以女朋友離開了수타 ,수타 的生活是成功的,也是失敗的。
강패,(蘇志燮飾),我不得不說,我的偶像就是不一樣,他將這種矛盾表現得更加淋漓盡致,강패 ,名字翻譯成中文就是姜培,與韓語的깡패(黑社會的意思),發音很像,他身為幫派里的二哥,替在獄中的大哥做事,在成為黑社會之前,他也在某電視里客串小角色,(扮演一名司機),但是演員的夢想沒有實現,他成為了一名黑社會成員,但是他仍然熱愛著電影,有很強的表演欲,空閑之於,也會坐在電影院里看電影,在自己的房間里看dvd,他對電影的熱愛,體現在生活中的每時每刻,他只想做一名演員,但是卻又不得不在與其他的幫派斗爭中打打殺殺,他不想殺人,不想只聽從於老大安排,可他又擺脫不了「忠誠」,他想演戲,在戲中,他可以做他自己,去喜歡他喜歡的人,去做他想做的事,他想演電影,因為在電影中,他就是另一個人,一個可以過另一種生活的人,在電影里,他不必擔心別人會來傷害他,不會擔心別人會來殺他,而整夜無法入睡,在電影里,他可以有自己的家,而不必住在旅館里,這種渴望太強烈,以至於,他演戲時,會入戲太深,戲中有一段,他強奸女演員的戲,本來只是假戲,她卻「真作」,差點真的將女演員強奸,我對電影里這部分印象很深,當蘇志燮,離開「強奸」女演員的車時,他的眼裡流露出了疑問,「我是壞人,還是好人?」,演對手戲的姜志煥也將這個疑問,用眼睛演繹了出來,(韓國人很會用眼睛演戲,而我們中國演員,卻要靠台詞,連內心獨白,也一定要通過旁白的形式說出來,可悲啊)강패,他身披黑社會大哥的名聲,但是他的內心卻是一張白紙,他演的人物是什麼顏色,他的內心就是什麼顏色。강패的生活是白,也是黑。
수타,身邊總有無數的人,影迷,工作人員,還有將他一手捧紅的經紀人,他和他女朋友的私人生活遭人偷拍,並受到勒索,他第一懷疑的人竟是他的女朋友,他懷疑了這個世上最愛他的人,最後,知道將他出賣的人竟是他信任的經紀人時,수타問他為什麼這樣做,經紀人反問他,「你給過我什麼?」每個人付出都是希望有回報的,這不是什麼偏激的理論,只是人性的本在表現,是人存在的平衡支撐,人,就是在懷疑與被懷疑中生存,徘徊。
강패,他的身邊就是幾個小混混,但是當他當著수타的面狠狠地揍他的手下,威脅수타,打完之後,手下依然叫他大哥,依然處處維護大哥的利益,他知道,大哥不是真的打他,不會因為一次挨打,就背叛大哥,弟兄中的一員,被其他幫派的人打死,강패從地上的血水裡撿起弟兄的項鏈,放在屍體旁邊,在他心裡,他永遠是他的弟兄,永遠是與他出生入死的朋友。我們的身邊總有圍繞著朋友,經歷著朋友來了,朋友走了,但是真正的朋友,總是不會離的很遠。
電影是電影,我想,它隱藏了另一句話,生活是生活。
Ⅶ 電影的風格特點都有哪些
1、實驗電影
實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片,或者以一種新的視聽語法出現,或者新的類型。
這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝,大部分沒有傳統的敘事情節,主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後,人們便絕少使用「實驗電影」一詞,而代之以「地下電影」。
2、超現實主義電影
現代電影的沖運一種運動,1920年興起法國,主要是將意象做特異、不合邏輯的安排,以表現潛意識的種種狀態。
3、室內劇電影
室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國消稿戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語,專指一種供小型劇場演出的,恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。
4、街道電影
街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。
5、黑色電影
黑色電影不是指一種類型,而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格,往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影,年代在1940年-1958年之間。也有人將少量拿判孝歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片,被稱為新黑色電影。
Ⅷ 電影有哪些藝術特徵
電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段。
而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
(8)對電影進行藝術特色分析擴展閱讀:
發展歷程
1872年的一天,在美國加利福尼亞州一個酒店裡,斯坦福與科恩發生了激烈的爭執:馬奔跑時蹄子是否都著地?斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的;科恩卻認為,馬奔跑時始終有一蹄著地。
一切准備就緒後,麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬,讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時,依次把24極引線絆斷,24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。
早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現,被稱之為「視象暫留原理」。
1888年10月,法國電影發明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作,他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》(Roundhay Garden Scene)和一段利茲大橋的街景。
Ⅸ 電影的藝術特點有哪些
電影作為一種藝術形式,有著獨特的藝術特點。以下是電影的藝術特點:
1. 影像表現力:電影最顯著雹汪的藝術特徵就是影薯肆逗像表現力。通過導演、攝影師等專業人員對於光影、色彩、構圖等元素的處理,可以營造出獨特的視覺效果,從而表達出導演想要傳達的意境和情感。
2. 情感共鳴:電影具有強大的情感共鳴能力。通過故事情節的設計、角色塑造以及配樂等元素,可以讓觀眾在情感上產生共鳴,並引發他們內心深處的體驗。
3. 多重語言:電影可以藉助不同的語言——視覺語言、音頻語言以及文字語言等來進行表達,從而獲得更為豐富和多樣化的藝術效果。
4. 故事性強:電影在敘事方面具有很高的容納性和包容性,可以以不同方式敘述各種故事。一個好的電影應當具備引人入勝、趣味性強以及思想性深刻等特點。
5. 綜合藝術:電影藝術是多種藝術形式的組合和融合。電影中需要涉及到攝影、繪畫、音樂、話劇等不同領域的藝術元素,而這些元素的結合常常產生出產生了一種全新的藝術體驗。
總之,電影作為一種獨立的藝術形式,有著復雜且富有表現力的本質特徵。通過技術手段和人文思考的結合,電影能夠以最強大的方式表達出導演對於世界和人性的思考和理解,被認為是現代文數賣化中最重要也是最具挑戰性和創造性的藝術形式之一。
Ⅹ 電影《泰坦尼克號》的藝術特性(評述)
《泰坦尼克號》講述的是一個關於愛情,關於人性,關於奉獻,關於捨得,關於犧牲的故事,更是我們對自由戀愛的啟蒙老師。
一顆像愛情般永恆的寶石帶我們進入這個凄美的愛情故事。泰坦尼克號是封建社會的一個縮影,穿的上層住著上流社會的人,底層住著底層社會群眾,上流社會的人從來不會與底層人有所交集。
傑克在碼頭贏得了一張登上泰坦尼克號的船票。他放浪不羈,敢於追求幸福,遇到了一見鍾情的rose,邀請rose一起在船頭吐口水,為rose畫寫真,一切都是如此美好。如果單單是這樣,我們心中只會將他定義為「渣男」。傑克在觀眾心中形象的升華在他為愛而戰斗,為愛而犧牲中淋漓盡致地體現出來。
rose作為一個富家小姐,她逐漸對父母的包辦婚姻產生抵觸,傑克教會了她,在底層她可以自由自在地做喜歡的事,即便是「粗俗」地吐口水、跳低下的舞蹈,也不會有人管教。這一切都刺激著她去打破枷鎖,追逐自由。
那句「you jump, I jump"竟一語成讖。海難使這個故事得到了升華。我幾乎可以確定地說,說過沒有這場災難,沒有這次對於人性的終極考驗,所有人平平安安地下了船,那麼傑克和rose將不再會有任何交集,面對封建強權,個人的能力是渺小而微不足道的。
泰坦尼克號的劇情簡介· · · · · ·
1912年4月10日,號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航,從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲(凱特•溫絲萊特)與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙;另一邊,放盪不羈的少年畫家傑克(萊昂納多·迪卡普里奧)也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活,不願嫁給卡爾,打算投海自盡,被傑克救起。很快,美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛,傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像,二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日,星期天晚上,一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山,「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運,羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
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