愛情理論分析電影

㈠ 關於愛情的電影 8部和愛情有關的電影

1、《兩小無猜》

這片很著名，評價也兩極分化，喜歡的人喜歡得不得了，討厭的人覺得倆主角就是二逼腦殘。所有的一切都是一場游戲，他們除了不敢說愛，什麼都敢。就是這樣的莫名其妙，卻讓人為他們的感情心疼，明明相愛的兩個人，因為害怕對方以為這只是一場游戲而不敢承認。

2、《怦然心動》

這部片子真的是太棒了，兩小無猜只是相知過晚。如果你遇到像彩虹一般的ta一定要抓住並珍惜！如果你沒有看過這片子，那麼強烈安利給你。

3、《和莎莫的500天》

這不完全是一部關於愛的電影。手法很新穎，支離破碎的時間流讓幸福和悲傷交替著，煎熬著，懂的放手才有新的追求！終於，合適的人，在合適的時間，合適的地點出現，那就是你的大運了！

4、《你眼中的世界》

小清新式的科幻愛情片，整部片子甜美得笑著合不攏嘴了，女主可愛、男主帥氣，配老拆滲樂夢幻。不看可惜，強烈安利。

5、《情書》

被文青們奉為圭臬的經典，洋溢著冬日陽光的懷舊與溫暖。日後再也沒有那樣的少年，圖書館的窗簾後是他謖謖挺立的溫柔輪廓；那樣的少女心事如詩，美好地被畫在借書卡的背面。多少人的青春歲月被如風般撫摸，這樣悵然而嘆息。

6、《戀愛假期》

題材很新穎，也很正能量。兩個受傷的女人為了逃避渣男想換個環境散心，通過易居度假，就是交換自己的房子車子生活，真的太棒了，最後都找到了自己的幸福，很美的結局。

7、《羅馬假日》

這真的是一部經典浪漫御瞎的電影，雖然是黑白的，卻讓人的內心充滿美妙的色彩。之所以經典，是因侍脊為它的純粹、自然。是電影的方方面面鑄造了電影這種不可復制的特質，這包括故事本身、演員的表演，羅馬的場景……而在羅馬迷人的影像里，我看到一個最為純粹、自然的愛情故事。

8、《她》

這個導演幾乎做到了能多好看就把它拍成多好看，看影片時一直保持著那種看預告片的愉悅。影片也探討了愛情中的很多問題，印象深刻的地方比比皆是，每一次看都有不同的收獲。強烈安利。

㈡ 泰劇《愛情理論》講述了什麼故事

《愛情理論》又名《戀愛傳播學》和《追愛理論》，這部劇是很虐心的一部雙男主劇，典型的虐妻一時爽，追妻火葬場。這部劇很細膩的展現了對朋友暗戀時的心情，那種陪在身邊好幾年，卻把感情隱藏的那麼好，自己偷偷掉眼淚的感覺，充分的展現了情感的細膩。

現實生活中這種暗戀的事情也是十分常見的，有很多人都有他們不為人知的暗戀經歷，這些暗戀的情感也常常因為自卑和不自信等多種因素不曾說出口，那種一個人無聲守護的感覺，雖然看著那個人不屬於自己，但是他在身邊就已經很滿足了。心底最隱秘的地方藏著那個人，溫暖又心酸。

㈢ 你心中最接近愛情本質的電影是哪部

我心中咐叢最接近愛情本質的電影是《泰坦尼克號》。這部電影展現了兩個來自不同階層、胡行背景和命運的人之間的真摯和無私的愛情。他們在災難中相互扶持、犧牲和衡做櫻成全，讓我感動和敬佩。
我心中最接近愛情本質的電影是《初戀這件小事》。這部電影講述了一個青春期的男孩對一個女孩的暗戀，他用各種方式關心、保護和幫助她，卻從未表達過自己的心意。他的愛情是純真、單純和無怨無悔的，讓我感動和懷念。
我心中最接近愛情本質的電影是《當幸福來敲門》。這部電影講述了一個單親父親為了給兒子一個更好的生活而奮斗的故事。他的愛情是堅強、勇敢和無私的，讓我感動和敬佩。

㈣ 倪妮《浪漫的告白》電影愛情觀是什麼呢

妮妮在浪漫的告白當中，這個電影的愛情觀表現得非常清晰，他能夠對自己喜歡的男人，勇敢地說不就是非常正確的。

㈤ 《第三種愛情》：向來情深，奈何緣淺

劉亦菲與宋承憲的戀情曝光，也令這部電影瞬間變成了話題之作。其實電影曝光度增強是好事，但是對於這部《第三種愛情》來說，觀眾在看電影的時候其實更應該關注電影本身，因為這是一部與眾不同的愛情片。

「體驗派」愛情電影

在如今愛情電影泛濫的條件下，一部愛情片如何做到吸引觀眾？知名IP？基情四射？青春物語？還是曠世絕戀？ 不同觀眾有著不同的口味，無論傳統也好，先鋒也罷，最重要的是對電影中愛情元素的包裝手法，這個包裝手法大體來說有兩種方式，其一就是「浪漫空間」的營造，通過種種特定環境和角色、情節上的設定，讓男女主角同時處於這個「浪漫空間」之下，這是最常見的愛情電影包裝手法，比如前不久的《巴黎假期》中的同居蜜友，《初螞培戀50次》中的失憶愛情等等， 非常常見也非常容易通過浪漫指數的營造吸引觀眾。另一種就不常見了，就是「愛情理論」的闡述，對傳統愛情進行一次特殊的勾勒，這部《第三種愛情》就屬於其中的代表類型。

之所以這種愛情理論類電影不多見，是因為不好表現，這類電影通常建立在傳統愛情觀的基礎上，對愛情的產生以及過程乃至結果進行一次全薯雹新的演繹，用句俗話來說就是「舊瓶裝新酒」或者「不走尋常路」。比如法國電影《兩小無猜》、考夫曼的《暖暖內含光》、伊森霍克的《愛在黎明破曉前》這個系列，都是愛情理論類電影。仔細研讀這些作品的共同點就會發現，這些電影都是建立一個傳統愛情的基礎上，其中也用到了「浪漫空間」的設定，但與後者的建立在曲折情節之上的的愛情故事不同，愛情理論通常是針對「愛情」本身而展開故事，不會偏重於情節反而偏重於事件。通過事件性的故事來感受愛情在這部電影中帶來的思緒和影響。各位自己琢磨，包括《兩小無猜》、《暖暖內含光》都是這樣，而且通過對愛情的理解，這些電影是比較有深度的。同屬於對愛情電影的包裝形式。

如果說「浪漫空間」愛情片是「方法派」，那麼「愛情理論」就是「體驗派」了。

我的腦海中沒有橡皮擦

這部《第三種愛情》從片名上就能看出，是理論類愛情片的代表，我很喜歡電影對愛情下的概念，因為沒有看過自由行走的原著，第一次看需要仔細揣摩這個「第三種愛情」是什麼。看完電影之後就會了解。

第一種愛情：童話般的愛情，王子與公主，或而兩悶手唯小無猜、或而一見鍾情，純美的情感，無論結局美麗也好催淚也罷 ，此情只應天上有，理想中的愛情，是人人嚮往的情感。

第二種愛情：現實中的愛情，可以甜蜜到無以復加，也可以痛苦到徹夜不眠。縱有萬般無奈，各種不完美，但發生在自己身邊的愛情，一起走過的日子，是相濡以沫的回味。

第三種愛情：第三種愛情，這種愛情，每個人都知道，每個人都感動，每個人都守口如瓶，每個人都諱莫如深。相愛容易相守難，向來情深，奈何緣淺。

本片的導演李宰漢，個人認為是非常典型且具有代表性的韓國愛情片導演。他與郭在容的細膩的情感刻畫不同，李宰漢更多的會突出唯美的情感，倒是有些像《晚秋》的導演金泰勇，但李宰漢要比後者高級很多。而且這位的慣用的愛情觀點，本著「得不到的才是最好」的觀點，其作品中男女主角的愛情全是悲催的下場，《我腦中的橡皮擦》如此，《再見，總有一天》也是如此，《第三種愛情》更是如此。李宰漢非常會通過鏡頭調動觀眾情緒，畫面精美，鏡頭運用和環境烘托極具質感，讓觀眾隨著男女主角的事件性故事，情感潛移默化，再加上美到爆的鏡頭、對角色光影處理帶來形象上的深入，當觀眾的心弦隨著電影的情緒波動時，突然進行一次情節上的轉折，也是全片情節最大的一次，也幾乎是唯一一次波折，最終讓兩個人咫尺天涯，讓觀眾切身感受到片中男女主角的心路和無言的結局，無論罵街也好，惋惜也罷，做到這一點，說明這部電影很成功。

所以說李宰漢拍這部電影是非常合適的。

《第三種愛情》的故事有點像小妞電影電影，內容又符合當下網路小說的一種類型，看上去類似「霸道總裁類」，但其實也有區別。所謂此一時彼一時，小妞電影中最常見的「白馬王子」類幻想過時了，前不久流行的暖男也有些底氣不足，霸道總裁又過於另類，因此「暖男總裁」才是如今最完美的男神類型。宋承憲飾演的林啟正幾乎是一個不食人間煙火的完美形象，一個被光環籠罩卻又無人能接近的男主角，帥氣，富有，有教養，也懂得浪漫，對灰姑娘劉亦菲飾演的鄒雨展開無人能敵的愛情攻勢。這樣的形象大概是女性觀眾心中幻想的男神的最終形態。

這部《第三種愛情》，一個簡單到極致的故事，一個灰姑娘的愛情故事，但在愛情理論類電影的前提下，電影並沒有落入《何以笙簫默》那種小女生單純幻想的愛情故事中，反而在這個類型於小妞電影題材的簡單的故事中剖析愛情的呈現，「相愛容易相守難」的第三種愛情，一個極為現實的愛情寓言。電影大半部分是小妞電影的節奏，充分滿足了女性觀眾的花痴情緒，然而最後卻突然將觀眾的思緒從天際拉回到地獄。真正的愛情就是這樣的，而不是「暖男總裁快上我」。

你的愛情OK嗎？

「第三種」用手勢比劃，其實是一個「OK」的手勢，這個第三種愛情，進而引出電影的深層隱喻，你的愛情OK嗎？比如女主角的妹妹，個人相當討厭這個角色，但仔細一想，這個角色不就是現實中那位劉德華的瘋狂粉絲楊麗娟嗎？

不可否認，片中的角色都很極端，男神極致到完美，女孩幸福到無以復加，花痴妹妹進而瘋魔，一切都是極端的刻畫。而歐弟飾演的那位甘草角色，非常搞笑的一位大綠葉，充分調和著電影前半段的基調，讓觀眾沒有過於脫離實際，在這個角色身上，觀眾能感受到電影現實的地氣。不過這個愛情結局也順勢做出了極端的效果。不是現實，而是過於現實，要麼天堂要麼地獄，絕對沒有人間。別怪我太殘忍，這樣的愛情，基本上，都是同一個的下場。

當然話又說回來，《第三種愛情》終究還是強調一個愛情的理念，片中的現實是那種純正無公害的「現實」，是理想化的「現實」。真正的現實就是：大不了可以當小三嘛！但這樣一來就打破了電影愛情理念的闡述。本片終究是一部電影，如果現實中真有林啟正，真有鄒雨，應該也是差不多的方式在相處著，在消耗著，在等待中逐漸分離。

㈥ 愛情理論電視劇簡介 愛情理論電視劇講述了什麼

1、《愛情理論》劇情：電影專業的Third（Gun飾）暗戀歐巴類型的好友花心Khai（Off飾）虛納跡，可Kai在大學的每個專業都有女朋友，因此他從來都不敢表白。一起在電影院看電影的時候，Khai一邊討論電影劇情一邊告訴Third，喜歡誰就要表白，即使再冒險也要去追。差並當Third終於鼓起勇氣對Khai表白的時候，Khai卻誤解了Third的表白...
2、《愛情理論》是由Nuttapong Mongkolsawas執導，巴特潘·忽栓、鍾朋·阿盧迪吉朋、那瓦茄飢·蓬朴提岸、辛納拉·西里朋查瓦雷等主演的泰國電視劇。講述了電影專業的Third暗戀歐巴類型的好友花心Khai的感人故事。

㈦ 《本傑明·巴頓奇事》：完美愛情和一塊錢愛情

《本傑明·巴頓奇事》是由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特等主演的奇幻愛情影片，於2008年在美國上映。該片改編自菲茨傑拉德所著同名小說，講述了身體一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，逐漸變得轎高手年輕，最終回到嬰兒形態的奇異故事。

一、關於情節

雖然《本傑明·巴頓奇事》的親情線，非常感人，但是這部電影的主線還是愛情。奇妙的是，居然能從同一部電影中感受到兩種不同的愛情。

《本傑明·巴頓奇事》經過電影的改編之後，呈現了一份完美的愛情。斯滕伯格認為完美的愛情包含激情、親密和承諾三種成分。本傑明和黛西的愛情包含了激情，這顯而易見。親密也比較容易識別。在年少時，只有黛西願意和本傑明這個怪物玩耍。他們之間的那句晚安，在不同的年齡和不同的場景不斷重現，特別讓人感動。在本傑明變成老年痴呆的兒童和嬰兒的時候，是黛西在照顧他。這種一生的陪伴，就是親密的最好詮釋。

至於承諾，本傑明出海的時候，答應給黛西寄明信片，本傑明每到一個地方，都會給黛西寄明信片。而黛西直到生命的盡頭，都珍藏著這些明信片，這是承諾的一處體現。黛西被撞住院之後，本傑明趕過來，表示願意照顧黛西，這是承諾的第二處體現。本傑明和黛西最終走向了婚姻，這是承諾的第三處體現。本傑明為了讓女兒有一個可以陪伴其成長的正常父親，把所有財產留給兩母女，凈身出戶，這是承諾的第四處體現。所以本傑明和黛西之間的愛情是存在承諾的。由於同時具備激情、親密和承諾，所以是理論中的完美愛情。這份愛情，穿越了世界大戰、年齡差異，始終不渝。

稍顯不足的是，承諾都是男方做出的和兌現的。黛西的人性光輝，與本傑明的養母相比，遜色很多。

如果把焦點集中到財富和關系的變化，看到的則是另一種愛情，即1塊錢的愛情。本傑明在得知閉嫌身世之前，是個怪老頭，職業為拖船工，純屌絲一個。而黛西是個知名舞蹈演員，而且職業圈子裡面性很開放。本傑明在父親死後去找黛西，黛西並沒有接受他。後來黛西因為車禍雙腿殘廢，不能再跳舞，而且經濟來源都成問題。這時候的本傑明繼承了父親的紐扣工廠、海邊別墅和帆船，而且由於身體變年輕了，更高更帥了，達到了顏值的巔峰，簡單來說，就是高富帥。這時候，不能再跳舞的黛西，沒有一技之長，回到養老院來找本傑明，兩個人生活在了一起。後來，在兩個的小孩出生後不久，本傑明把所有財產都變賣成錢存入銀行，並給了黛西。自己獨自離開。黛西再嫁，並利用本傑明留給他的財富，一家人過上了幸福的中產生活。而本傑明，四處游盪，混到生活不能自理，被福利院收養。

看完這部電影的許多影迷，也許不會認同我對劇中愛情的第二種解讀。但是這部電影改編自菲茨傑拉德的同名小說，小說本身的諷刺意味在改編中被沖淡了，但還是能感覺到。而且菲茨傑拉德的成名作是《了不起的蓋茨比》，這部小說描述的是拼搏上進的蓋茨比，為了追求拜金女，最終身敗名裂的故事。凡是看過《了不起的蓋茨比》的影迷，應該稍許能認可我的第二種解讀了吧。

神奇的地方在於，同一部電影，能感受到兩種愛情。一種是完美愛情，一種是一塊錢的愛情。

這可能是原著作者的倔強加上編劇和導演的理想主義的結果。

更有可能是，由於愛情是生活的一部分，而生活本是就是柴米油鹽，是非常世俗的，再完美的愛情也改變不了愛情的本質是世俗的，是一種建立在繁衍後代基礎上的情感聯系的文化升華。

這就好像高中老師對大學的升華一樣：考上大學就萬歲了，不僅前途似錦，還自由自在。

這種升華是完全有必要的，因為，念模從個人角度，在生活的重擔之下，人需要鼓舞；從社會的角度，人的社會化需要引導。

二、關於敘事結構

很多人都說這部電影敘事結構非常像《阿甘正傳》。這兩部電影的確有許多共同點：本傑明和阿甘小時候都被視為怪胎；本傑明的養母奎因和阿甘的媽媽都擁有偉大的母愛；奎因對本傑明說的「You never know what's coming for you.」和阿甘正傳中的「Life was like a box of chocolate, you never know what you're gonna get.」是同義；本傑明和阿甘都當過水手，都經歷過戰爭，都是最好的傾聽者，都深愛著一個女人；本傑明和阿甘的運氣都非常好，本傑明繼承了家族的財富，阿甘捕蝦大豐收成為巨富。

其中，傾聽者這一點，《本傑明·巴頓奇事》簡直是「傾聽者在對話中如何表現」，「傾聽者贏得愛情」的教科書式示範。

但是，從敘事結構來說，《本傑明·巴頓奇事》更像《英國病人》。故事從行將就木的老人對一生的追憶開始，而推動回憶展開的方式是通過看護人員閱讀日記，這些都與《英國病人》一模一樣。

不同的是，《本傑明·巴頓奇事》更多利用時間的變換來展開劇情，故事在不同時間點互相對稱，如老頭本傑明和兒童黛西與兒童本傑明和老年黛西的對稱。《英國病人》則更多利用空間的變化，如沙漠、岩洞、天空、城市、教堂等，來展開劇情。

三、性與愛

《本傑明·巴頓奇事》和《英國病人》還有其它共同點，比如兩者塑造的愛情都是突破常規的，《本傑明·巴頓奇事》裡面的愛情突破了年齡的限制，《英國病人》則是突破了婚姻的限制。

關於性這一點，包括《本傑明巴頓奇事》、《英國病人》、《四場婚禮和一場葬禮》等在內的許多現代西方電影，在塑造一段完美愛情中，性與愛的關系的處理與中國是完全不同的。西方，男女主都可以有豐富的性經歷和感情經歷，但是深愛的人只有一個；中國，理想的愛情中，男女主都是堅貞不二的，除了男女主之間的性之外，完全摒棄其它的性關系，中國的古典愛情更是完全無視性。中西之間的共同點是把性和愛做了藝術性地切割，並把愛放在了比性更重要的地位。但在現實中，這兩種成分是很難分開的。

這種處理的對比，其實是很神奇的。因為完全享受性和徹底禁止非忠貞的性是兩個相反的極端。但是這兩個極端居然有共同點，就是把性和愛做了切割。

如前述，如果愛情本質是世俗的，那麼為了塑造理想的愛情，西方電影的切割處理更符合人性和時代潮流吧。

最後，按常理說，奇幻電影都是非常吸引人的。比如，加勒比海盜。但是這部奇幻電影卻不一樣。它一直躺在我的硬碟裡面很多年，枯燥的開頭和冗長的鋪墊，每次點開看幾分鍾就想關掉，這也和《英國病人》一樣。這是一部需要沉下心，才能看完的奇幻電影，而且是有新意的愛情片佳作。

㈧ 有哪些愛情觀正確的電影

愛情觀正確的電影：

1、《怦然心動》

很甜很美好的青春片，小鎮美景與清新初戀相得益彰。遇到那個人，第一眼就知道他屬於你。關於成長，關於愛情，電影沒有落入俗套。小演員眉清目秀，而且演技到位。真心喜歡的人沒辦法做朋友，勇敢表白，還好沒有錯過。能在一起，是莫大的幸運。正太和少女的青澀初戀，如寒冷冬日的一杯熱果汁，瞬間溫暖了整個白天。

㈨ 西方愛情電影特點

西方愛情電影特點

1、傳承的愛情主題，愛情是人類最美好的感情，是人類永恆的生活內容之一，因此也就成了影視藝術的永恆主題。人生是一個極豐富的過程，大起大落或大喜大悲總是如詩般起伏於其中。在人生這首詩中，生生死死是浮沉的表象，使人生於生死的糾纏難解，往返不離中得以永恆的，是人的愛。

2、自由的表現角度，電影曾將許多著名的愛情題材的文學作品搬上銀幕，如《茶花女》、《簡・愛》、《日瓦格醫生》（Doctor Zivago)、《安娜・卡列妮娜》等，這些影片因其豐富細膩的表現力，發射出了比它們原著更迷人耀眼的光彩。

3、多元的類型結合，浪漫主義影片在繼承和發揚其精神本質時，呈現了豐富多彩的表現手法和靈活多樣的表現形式，將喜劇精神和悲劇精神相結合，將現實主義與自然主義相結合，將人本主義和人道表現相襯映，使這一精神實質成為人類必備的藝術食糧，構成了多元的統一體。

經典的西方愛情電影有：

亂世佳人、時光倒流七十年、電子情書。

㈩ 必看經典：世界十大愛情電影賞析

愛情自古以來就被視為神聖的存在，是一切美好的代名詞，能夠讓人類從中得到最美好的感受。除去本身得到的愛情，影視劇中的愛情也是人們所喜愛的。那麼，下面就讓我們一起到城市文化中去感受當今世界上的十大經典愛情吧。

《泰坦尼克號》

上映時間：1997年

類型：災難，愛情

地區：美國

主演：萊昂納多·迪卡普里奧，凱特·溫斯萊特

劇情簡介：

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的跡則豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特（比爾·帕克斯頓飾演）親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維特的發現立刻引起了一位老婦人（格勞瑞亞·斯圖爾特飾演）的注意。已經是101歲高齡的露絲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，露絲開始敘述當年在船上發生的故事。

年輕的貴族少女露絲（凱特·溫絲萊特飾演）與窮畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）不顧世俗的偏見墜入愛河，然而就在1912年4月14日，一個風平浪靜的夜晚，泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗，最終不得不永世相隔。老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的項鏈「海洋之心」沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

評價：

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片姿含棚上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里老跡」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。