娛樂至死主題電影

A. 《死侍deadpool》娛樂至死，頹廢之美，另類的韋德

 

《死侍》一群廢物，一個電腦特效，一個矮子，一個性感辣妹，一個穿紅色緊身衣的變態不死男組成的科幻愛情動作驚悚片。污到極致，絕對超R級限制電影，不只是少兒不宜，成人看到後都會被震精！

 

一向正經的漫威超級英雄電影中，悲情的死老爸老媽的，全家死光的情節，然後英雄角色本身也遭遇極大痛苦被虐成狗的劇情展開已經滿足不了觀眾的獵奇心，更無法吸引眼球，唯有變成韋德威爾森這樣的變態的，另類的，滿嘴粗口葷段子，暴力殺戮狂的污妖王，才能在漫威扎堆的英雄中沖出蜘蛛俠和金剛狼的束縛脫穎而出。

  死侍大概是唯一一個知道自己是漫畫人物灶櫻的英雄角色，因為他時不時地跳出屏幕和觀眾對話，還列出一份超級英雄利和弊的清單！還有影片一邊倒敘，一邊插敘著不斷補充他的身世和他成為紅衣緊身男的由來，他那張嘴的確令人又愛又恨，一個這么騷這么強悍的漢子是很容易撩妹的，主要是那場本來是2分37秒的床戲，然後上演了長達365天之久，實在令人印象深刻，然後狗血韓劇劇情模式來襲！他得了癌症，然後為了女友自願獻身人造人的黑作坊接受虐待，那個黑作坊老闆就是大反派，一個失去痛覺的變種人。

 

 

 說起超級英雄，死侍大概是所有英雄當中最悲催的一個，首先都有一個陰暗童啟鎮年是肯定的，然後父母雙亡，被各種蹂躪，之後去了特種部隊，影片一開始已經是個正義特種退役雇傭兵加痞子英雄，然後因為去了黑作坊做了一個實驗被毀容，其實整部影片的主題應該圍繞著他如何想辦法整容展開，前面的鋪墊和後面的發展終極目的都是為了變回以前那個英俊瀟灑的韋德回去和他的辣妹滾床單。所以在最後得知了一生都只能如此巨丑，到死都泡不到妹子的時候，他絕望地殺了黑作坊老闆，然後再愉快地和女友回去滾床單，弗蘭西斯應該感謝紅衣變態沒有再打爆他的腦袋後在他的腦洞中來一發……

 

 最後說說，死侍之所以受歡迎，一方面是由 於影片本身比較隨性，但是製作和編排方面卻非常之有誠意，另一方面這樣低俗卻又接地氣的英雄角色恰恰是我們不曾接觸過的，這種誇張的，超自然的表現主義極大滿足了觀眾對於超級英雄日常的種種意淫。在這一點上，死侍拋開種種限制，什麼火爆來什麼，因為這是一個代表著大美利堅奢靡，腐壞和墮落的非主流文化中綻放的一朵奇葩，一個淫盪耍賤狂狼極騷的多重人格的抖m變態，但其本質是善良的，其內心是沒有腐壞的，其愛人之心還是存在，撩妹還是得心應手的，這點極大戳中其他英雄的痛處了。

 

 之後他還不忘調侃一番製作方只請的起兩個X戰警，因為他非常想念他的老友羅根和彼得帕克……什麼？你說拍成這樣沒人敢看？太多限制鏡頭和少兒不宜隱旁叢？等著把死侍撲倒或者被他推倒的妹子和漢子多了去了，愛看不看！因為賤賤只在乎能和和瓦泥埡在一起滾床單時間的長度，還有他的老二的寬度！

 一個廣角鏡頭慢慢地拉開，正如他所說，這是一個圓滿的結局，這個鏡頭越拉越遠，最後拉出了賤賤的老二，這是他自己說的…額，最後看著他們兩人相擁而吻身影在那殘敗的廢墟中，竟然是如此地相襯，那種頹廢的美。

B. 《大贏家》娛樂至死的時代，請勿忘卻認真生活，對此你怎麼認為呢

《大贏家》是一部重拍著作，原著是日本文學家都井邦彥的小說集《游戲永無結束時》。日本在1985年曾製作過電視連續劇版，1991年發布過大電影。韓在2007年也重拍了一部《率性而活》。日本和韓國版小故事中，主角全是一名警員，主角在打劫演習中過度投入，引起了一系列哭笑不得的有趣的事。《大贏家》將原小故事開展了文化整合實際操作，將主人公換為了一名一般銀行員工。飾演這名銀行員工的恰好是董成鵬。

董成鵬飾演的男主名字叫做嚴謹。嚴謹是一名退伍軍人，人如其名辦事嚴謹、慎重承擔，也就是說便是一板一眼不明白隨機應變。這類人生活在人情社會里會遭受哪些也不難想像，他遭受了許多來自己人的冷淡、領導幹部的誤會、朋友的擠兌，但他依然挑選做好自己，認真細致地把各項任務保證位。

金融機構和警員要協同舉行一次搶劫銀行演習，嚴謹則好巧不巧地變成歹徒飾演者。嚴謹一心要將打劫全過程務求真正，而周邊人徹底沒有將演習當一回事，不一樣立足點導致了極大分歧矛盾，這部電影的爆笑段子也都集中化在此。

電影中除開探討每個人對演習的心態，也有大夥兒對用心的了解。能夠確定一個基本上的共識：用心的人最酷。用心這就是最基本上的匠人精神、匠心精神。要我講這僅僅第一層，而認真細致則保證了第二層。一個人誤解被歪曲的狀況下，還能一絲不苟用心做事，不被外邊的流言蜚語所影響，那才算是更為寶貴的質量。

嚴謹在這兒保證了，他不但抵禦住來源於上級領導的工作壓力，還抵住了來源於朋友的提出質疑，乃至應對權威機構，也敢直言進諫。可以說一開始參加演習的人，也沒有把此次演習當一回事。劇中孟非坦言，「這種演習，我跟你說都是裝樣子，一年能播八百回，隨便拍點隨便拍點就行。」偏偏嚴謹當真了，老局長當真了，認真的人就是大贏家。

C. 《越光寶盒》影評

本來就是搞笑片，能到達到娛樂大作的目的就行了。如果硬要求內涵之類的其他東西，不是有意為難人家呢么。

影評：
《越光寶盒》不是一部優秀的喜李者扮劇電影，但卻是一部很純粹的無厘頭惡搞電影，即便是把它放到「盡皆過火、盡是癲狂」的港嫌脊片黃金歲月，其顛覆性的惡搞程度也絕對稱得上是首屈一指。惡搞熱門影片的經典橋段本是劉鎮偉的拿手絕活，這位人送外號「葡萄「、偶爾化名為「技安」、「菩提老祖」的香港鬼才導演經常在其作品中肆無忌憚的大玩戲仿惡搞的小把戲。其中，將惡搞運用的最為成功最為著名的兩部影片是被影迷奉為CULT經典的《回魂夜》和《大話西遊》，《回魂夜》中的周星星同學始終以一幅山寨版「殺手萊昂」的形象示人，《大話西遊》中戲仿篡改《重慶森林》的「0.01公分」、「一萬年」台詞則成為華語影史上的不二經典。在最近幾年執導的影片中，劉鎮偉的無厘頭惡搞功力逐漸升級，開始在一部電影中大面積的山寨惡搞N部熱門影片，2005年推出的《情癲大聖》就集中戲仿惡搞了包括《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《魔戒》、《星球大戰》、《花樣年華》、《功夫》等在內的多部大片。

《越光寶盒》在哪灶《情癲大聖》的基礎上更進一步，以山寨惡搞《赤壁》、《大話西遊》為主線，以戲仿顛覆《長江七號》、《功夫》、《功夫熊貓》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克號》等為副線，以戲謔嘲諷諸如三鹿奶粉、潑墨門等熱點社會話題為作料，為觀眾烹制了一道五顏六色、癲狂至極的開懷大餐。影片笑點分布的密集程度之高，幾乎令觀眾在每時每刻都感受著顛覆戲謔所帶來的新鮮感與暢快感。郭德綱版的曹操、曾志偉版的諸葛亮、黃渤版的周瑜等山寨角色一出場，不需要任何台詞與動作，單靠這山寨版與原版之間的巨大反差，就足夠令觀眾忍俊不禁，更別提這些山寨角色在片中上演的大量的雷人橋段。可見，只要有一定的創意，這種顛覆戲謔的山寨惡搞手段，不啻為一條簡便易行、行之有效的喜劇表現手段。

在大洋彼岸的好萊塢，山寨惡搞熱門商業大片的無厘頭電影長期以來也是一種很有市場的類型片種，從早先的《反斗神鷹》、《白頭神探》系列，到後來的《驚聲尖笑》系列，再到這幾年的《災難大電影》、《史詩大電影》、《超級英雄大電影》、《這不是斯巴達》，好萊塢的癲狂喜劇電影也有著戲仿惡搞的光榮傳統，據說最新的《這不是阿凡達》已經在籌備之中。以此對照的話，《越光寶盒》完全可以更名為「這不是赤壁」或者「寶盒大電影」。

其實，在《越光寶盒》之前，國內曾經出現過這種以山寨惡搞熱門影片經典橋段為主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大電影之數百億》。不過，與《大電影之數百億》以及那些沒心沒肺的好萊塢癲狂惡搞喜劇相比，《越光寶盒》要顯得有血有肉許多。這主要得益於劉鎮偉十幾年如一日在其電影中經營「愛情」主題所練就的獨門煽情功夫，縱觀劉鎮偉所導演的這些癲狂喜劇，其實內核都是一個個愛情悲劇，無論是至尊寶和紫霞仙子的「佛仙戀」，還是唐三藏與岳美艷的「佛妖戀」，抑或是機器人K1與女警官的「人機戀，都被劉鎮偉處理的哀怨婉轉、盪氣回腸。《越光寶盒》中山賊清一色與玫瑰仙子之間一波三折的情感經歷秉承了劉氏愛情的傳統，在癲狂戲謔的無厘頭搞笑中，令觀眾在心底感受到一絲絲的感動與溫暖。

在當今「娛樂至死「的時代環境中，《越光寶盒》可謂「全心全意、娛樂人民」的優質代表，以肆無忌憚的無厘頭惡搞，彷彿將觀眾帶回了「盡皆過火、盡是癲狂」的港片輝煌歲月。雖然影片的整體質量實屬一般，但能在大銀幕上看到一眾當紅明星集體抽風耍寶，也實為相當不錯的娛樂消遣。

D. 《楚門的世界》

「太好了，很像英雄。」

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊棚亂碧的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

他生活的世界是全球最大的攝影棚，他的一切都是被安排好的，第一聲啼哭，第一次走路，第一次開口，上學，戀愛，結婚，工作都在聚光燈下面，這是一個陪咐專門為他而虛構的世界，所有的一切都是假的，唯獨他，是真的。

「我們向來接受呈現給我們的世界。」

電影裡面著重描寫了四組看電視的人們,酒店的服務員和客人,一直在浴缸里洗澡的禿頭老漢,停車場的倆位大叔,和其中一個還一直抱著金凱瑞的抱枕的兩位老太太。當直播了三十幾年的節目因為楚門邁向自由就此結束時兩個大叔也只是說了一句好感動啊，然後就去搜索別的電視節目看。《娛樂至死》中寫到有兩種方法可以讓精神文化枯萎：一種是讓文化成為一個監獄，另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞台。

「謹此把本星命名為……畢星系楚門星。」

電影的最後，楚門站在攝影棚的出口，製片人說了一段話「外面的世鏈舉界比我虛構的世界更不真實，同樣的謊言，虛偽，但在我的世界，你不必害怕，回來吧，我比你更了解你自己。」

你所接觸的都是真實嗎？

「In case i don』t see you,good afternoon,good evening and good night.」

E. 看完電影，寫影評有什麼作用

蔣方舟曾說，在這個時代，文化變成了一個看似非常喧囂但其實非常沉默的事情。

尼爾·波茲曼在《娛樂至死》里寫過這樣一段話：「一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，並成為了一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情願成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。」

而毋庸置疑，看電影也成了我們娛樂放鬆的主要方式之一。在這個娛樂至死的時代，看完電影，認真地寫一篇影評，或許才是在這個娛樂至死的年代裡最好的良葯吧。

我們需要越來越多的優秀影評者矯正電影行業的不良之分，引導大眾趣味的良性化。

F. 電影《失控玩家》中有哪些細思極恐的細節

《失控玩家》中人工智慧運用到游戲中，讓游戲里的人物能夠不按常理出牌，能夠實現自我進化。關鍵詞就是「進化」，我們都知道達爾文的「進化論」，人類為什麼能成為地球霸主？那是因為我們在動物界中的進化速度是最快的，所以對於其他動物來說，我們擁有高智商、擁有先知和預判。

而在電影中，蓋這個主角是個游戲角色，但是因為植入了ai程序，實現了人工智慧的轉換，他的「進化速度」超乎大家的相信，這一點從他升級的速度打破了所有身為人類玩家的記錄就可以得知。
所有身為「人工智慧」，蓋的升級速度就超乎想像的，而「進化」的速度就是決定統治者身份的關鍵要素之一。一旦人工智慧以「指數爆炸」的速度迅速進化，地球的統治者難說會不會易主。所有在這一點上，確實讓人細思極恐。

最可怕的還不僅僅是這個，最關鍵是的當人工智慧造反的時候，電影中也給出了幾個態度，玩家們只會看熱鬧，大家一起看「猴戲」，反正沒有人會去插手。
而開發游戲的人，則是幫助人工智慧實現自我超越，去完成幾乎不可能完成的任務，另外抄襲源代碼的公司，為了銷毀一個AI角色，而幾乎銷毀了整個游戲。
所以在AI的進化面前，似乎沒有任何力量可以真正地阻擋，或者說，人類就像「溫水煮青蛙」一樣，對AI的進化沒有任何的防範之心，大家還是抱著「娛樂至死」的心態單純在「圍觀」而已。
人類不把AI智能當回事，但是人家已經默默強大起來，要趕超人類了，這才是最危險的。一個已經拔出利刃，另一個還在炕頭睡覺。

人類的虛假
為什麼在電影中《自由城》會如此受歡迎，玩家們可以在游戲中自由的殺戮、任意的搶劫、瘋狂地侵略。
游戲中做如此的事情，其實是映射了人類內心的殘暴不仁，人類本身的一種非常虛假的動物，在現實生活里，他們想不想殺戮？想不想自由？當然想，只是因為制度、法律、道德等等與生俱來的約束，而導致人類的攻擊性無法釋放。
心理學家武志紅曾經說過，我們的內心就好比一隻章魚，有很多很多觸須，需要伸展出去，這些伸展出去的東西就稱為「攻擊性」，而當攻擊性伸展出去，而沒有人回應的時候，這個攻擊性就轉換為了黑色。
或者當攻擊性伸展出去，「啪」的一下被人打回來的時候，我們的攻擊性也會變成黑色。只有當伸出去的觸須，有人回應，有人看見，我們才能得到酣暢淋漓的「釋放」。

為什麼影片中，全世界有那麼多人沉迷於「自由城」的游戲，恰恰是因為世界太多人在日常生活中無法釋放自己的攻擊性，導致這些變成了黑色，而黑色的攻擊性，就是「憤怒」、「暴力」，而這些內在的黑暗元素在游戲中表現得淋漓盡致。
雖然在現實生活中，我們有秩序的生活著，除了偶爾的戰爭，幾乎沒有人會主動去打破規則，但是在虛擬的世界裡，我們看到了太多人的內心，是有多麼的黑暗。從側面證明，他們在現實生活里有多麼不得志、不痛快。
所以其實我們看起來的人類，天生就是虛假的，即便他們的內心已經儲藏了很多黑暗的攻擊性，但是他不會展現真實的自我，在公司里「暴怒」、「暴力」等等，他們會壓著壓著去另外一個途徑里釋放，比如游戲。

但是如果在游戲里也不釋放的人，他們就會把這種黑暗的攻擊力向自己釋放，如此一來，最後受傷的是自己。
而因為性別的差異，男人往往選擇前一種，就是換一個方式去釋放，比如和妻子吵架的時候，他們就會選擇逃避去打游戲，實際上他是把怒火發泄到游戲里，他在游戲里把別人打的頭破血流，其實他的內心是想把妻子打的頭破血流。
如此之後，他才能釋懷，他才能重新和妻子說話。女人往往選擇後一種，也就是把攻擊性向內釋放，自我傷害其實是最累的，外面的所有人都看不出這份「黑色力量」，但是只有我們知道，這個力量在一次又一次地狠狠擊打著自己的心臟。所以這個結局其實是很可怕的，當一個世界沒有了秩序，然後這些AI只能又不受到管控，他們能夠自我進化，那麼這個游戲里的文明很快會超越人類文明，甚至利用漏洞攻擊人類文明，最後誰統治誰還不一定呢。《失控玩家》這部電影我認為真正的價值是背後的哲學意義，讓人開始反思自己和智能之間的關系，就類似於「你掌握了手機，還是手機掌握了你？」這樣的問題。人生如戲，每一次進步，都需要反思，因為人類正在處於歷史的「分叉口」，我們的選擇，也許就會決定人類未來的命運。這是整個世界共同需要探討的問題之一。當然還有對「自由」的思考，對自由的渴望，當然每個人都有，但是我們能否駕馭自由，還是讓肆虐的自由駕馭了我們？這也是電影想要我們思考的內容。所以看似這部片非常的商業，裡面搞笑片段挺多的，引得全場鬨堂大笑，但是其實背後的道理卻是挺深奧的，發人深省，引人深思。總的來說，我認為《失控玩家》具備了電影的娛樂性以及啟發性，算是一部不錯的電影，值得一看。

G. 電影《記憶大師》中有哪些搞笑的情節

鄧超的開創性在於，長著接近偶像派的臉，卻以專業至少是認真的態度，全程玩起了耍賤搞怪。身兼半個導演，他的易裝、犯二、娘娘腔，應該不是被說服的不情願的突破，而是他有意為之。

內地演員端著的太多，爛仔猛女太少，鄧超主動加盟長相普遍委婉的諧星團，狠狠刷新了一下內地演員的節操觀，也給華語喜劇提供了一個新維度，內地其實有可能炮製出徹頭徹尾的洋溢著屎尿味道的爛仔片。

找來韓寒、謝楠、曹可凡，還有媳婦孫儷，拿真人開涮的尺度，應該是內地銀幕前所未有的。現實里曾有模特約韓寒未遂惱羞成怒（韓少之「分手」煩惱），楊冪的臭腳調侃早已散播到粉絲之外的群體，這些八卦都被或含蓄或直接地轉化到電影中。鄧超與他們的娛樂精神，是之前大多數內地演員所抗拒的。

重新理解「娛樂至死」一詞，未必能催生喜劇神作，但至少可以破掉一些陳腐，可以製造些低廉笑料。

除了臭腳那幾個「真實」笑料，絕大部分的笑點，全靠演員的賣力演出。梁超演的唐大師貢獻了一些笑點，剩下基本是鄧超的個人秀。他以十二分的努力，搞怪賣萌掉節操，讓笑點鋪滿全片。這帶來一個問題，笑料的單一性會產生邊際效用，也就是隨著感官變得麻木，笑點的作用會越來越小。

大概有80%的笑料，由鄧超一人的表演承擔，靠戲劇性錯位帶來的笑點幾乎為零，喜劇性場面調度也很少，在葉小春（楊冪飾）的小屋，她試圖阻止唐大師看到梅遠貴（即鄧超）一場戲，算是一場並不高明的喜劇性場面調度。

H. 充滿值得隱藏的暗喻，如何評價電影《黃金羅盤》

總的來說，這部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的《黃金羅盤》是一部奇幻稿局、驚悚、動作電影。故事設定和演員演技都挺好的，製作效果也確實挺棒。十分適合兒童和青少年觀看，但對於成人來說還是算了吧。

最後，雖說本片我只推薦給兒童和青少年們看，但得承認其中寓意無窮，值得青少年們觀影和認真思索。

I. 娛樂至死的作品鑒賞

一本精彩、有力而重要的書，這是波茲曼拋出的嚴厲的控訴書，而且就我看來，他是無可辯駁的。
——喬納森·亞德雷《華盛頓郵報》
波茲曼在麥克盧漢結束的地方開始，他用學者的淵博與說書人的機智構築他的雀亮見解。
——《基督教科學箴言報》
它是一把刀，讓我們在全面的帶有顛覆性的娛樂化語境當中，有了一點點最後的權利。
——黃集偉
它是聲討電視文化的檄文：難道我們要把自己娛樂死？這一聲喝問絕非危言聳聽，我深信它是我們必須認真聽取的警告。
——周國平
該書的觀點既有創見，也相當重要。但讀的時候，要有清醒的頭腦和問題意識。
——徐友漁
這本書很適合我們一起領悟生活。
——許日平
《娛樂至死》：雜耍、化妝術的盛宴/黃集偉
在本書作者波茲曼看來，劉曉慶為出演一部新片而在自己的臉蛋上大動干戈之類，八卦之外，其實了無新意。如果允許選擇「頭條」，波茲曼多半會「聚焦」美國前總統尼克松：當年，某次競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發其火，一口咬定該次失手，原因全在於化妝師蓄意破壞……
如你所知，事實上如此「聚焦」依舊難逃八卦嫌疑，但其含義卻已非常。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘「笑話」參謀這樣的新聞時，不再驚詫……與尼克松對化妝師的「譴責」一脈相承，此類細節讓我們懂得，「政治」正演變為一種「娛樂」———盡管春晚、范偉、趙本山、周傑倫的緋聞女友等其實無關政治。
這其中隱含的意思是說，就當下文化而言，「娛樂」已贏取我們這個時代「元媒介」的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創並延續經年的所謂「闡釋時代」已然讓位於由電視機開創的「娛樂業時代」。由此，一個平頭百姓或一名身價過億的名主持其內在品德是否「誠懇」已不重要———重要的是，他「看」上去是否「誠懇」？
而也正是這似乎簡單到家的一「看」，證明電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：「電視在安排我們交流環境方面的能力是其他媒介根本無法企及的」。而羅蘭.巴特則說：「電視已成為我們這個時代的『神話』」。
以是棗塵觀之，趙薇、趙忠祥、張藝謀、馮小剛、崔永元等原本即以「鏡頭」為生的繁多「著名人士」的任何閃失，其實都無足輕重。以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的，是「娛樂」的泛化乃至深入人心。
波茲曼的這一判斷語調平和，但卻內含絕望之心———電視1900年誕生至今不過百年，但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧嘩繽紛的「雜耍」。在那張壯闊無比的「電視」屏幕上，無論多麼殘忍的謀殺，多麼恐怖的地震，多麼荒誕的政治丑聞，只要主持人溫柔地說一聲「接下來」，一切便從人們的腦海中消失得乾乾凈凈……
於是，如今我們每日沉浸其中的所謂「信息環境」事實上已成為「電視」的一面鏡子———在這個類似於「歡樂總動員」、「非常6+1」式的信息環境中，不僅失敗的文化已成為一種文化，而且，新聞的價值也僅僅取決於它能帶來多少笑聲或噓聲……更有甚者，非凡品德、完美的人格之類，也僅僅取決於「化妝術」的高下……
為此，波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：「如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。」
書中提到馬歇爾·麥克盧漢的一句著名的話語：「媒介即信息。」他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用於會話的工具。把握了傳播媒介，就會把握傳播信息的主動權，例如我們的文化正從文字向形象發展，電頃岩寬視取代了報紙的地位。波茲曼把這個分到「媒介即隱喻」這一章，他想說明媒介再用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。這種「愚民政策」來的消無聲息卻又不可小覷，我們在不知不覺中已被他左右，我們的道德思想，人生觀價值觀都因媒介的改變而變化。