電影有哪些曲風

❶ 各種曲風的具體定義是什麼

十大音樂類型的介紹

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣基飢轎泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

⒉ RAP<說唱樂>

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程

⒊ 搖滾樂 (又有點朋克的意思,不過比朋克舒服一點)

甲乙丙丁都有自己的答案，喜歡還是不喜歡？甲乙丙丁是面帶微笑還是滿臉愁容？算了，這里不討論什麼是搖滾，像一個初次涉獵別樣世界的初哥，看一出叫做《搖滾校園》(School Of Rock)的電影，但我忍不住想這樣問：你的啟蒙是平克·弗羅依德(Pink Floyd)，齊柏林飛船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披頭士(The Beatles)，鮑伯·迪倫(Bob Dylan)，「貓王」艾爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)，邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)，麥當娜(Madonna)，是否我們有共通的話題？是否我們還可以組一支搖滾BAND？

《搖滾肢鏈校園》在並不復雜的情節里誘發我對於搖滾樂的片斷記憶——早前紅藍兩款的披頭士唱片到底流落到誰的手裡？一期又一期積攢下來的《音像世界》大概已經變成紙漿，寫滿了其它的文字？厚厚的兩本《搖滾樂指南》有多長時間閑置在書架的一角？

但電影其實要告訴你：搖滾樂其實已經好平常，它早就是一個有條有理的產業——有音樂才華的人組成樂隊——豎放的古典吉他橫著擺就成了搖滾的利器，親愛的大提琴瘦身後不就正好是貝司嗎？鋼琴手談鍵盤當然是小菜一碟——活靈活現的喜劇電影從來就是要找到被嘲弄的對象，古典樂只好暫時委屈一下了，反正還有更多的大電影是需要你的。還有從屬樂隊的燈光、造型、服裝……等著大家各盡其責，真正無所事事的幾個還可以成為樂隊的專屬樂迷——那臉上寫滿稚氣的小女孩認真地問：樂迷不就是要跟樂手上床嗎？不不不，不甘心做普通樂迷的可愛女孩，因為能說會道的本事搖身一變成為樂隊的經紀人——電影借著鬱郁不得志的搖滾樂手杜威，在一所中搏肆產階級的小學，將富人的孩子瞬間改裝成「一條龍」運作的搖滾小班。

搖滾樂手杜威匿名為Mr.S，在教書育人的講台前派發搖滾樂唱片的一幕真讓人神往——看，那張《月之暗面》的唱片多少年後才在打口碟市場見到買下，千萬不要指責他「毀人」的行徑，在並不長的那些日子，他帶去的並不是「要教會你」的莫大使命。隨著這出喜劇流淌的，其實是一種暫時休息、歡度假期的可愛與輕松，與挑戰制度無關，與因材施教無關，與理想信仰無關。

Mr.S站在講台，對著那些可愛的孩子，說：用搖滾來服務社會。於是我們聽到了一首孩子自己創作的搖滾歌曲，在成人世界莫名的痛苦、憂傷與瘋狂的雜音里慢慢述說一點少年的煩惱心事，那一刻，音樂終究不是以某種特定的形式來表達心情，那就是一首歌！

以輕松歡快的電影告訴你搖滾是生活的一部分，亦是區別煞有介事吐血推薦搖滾的另一種方式。方法從來不是惟一的，Rock』n Roll.

⒋ 爵士樂(藍調、靈魂樂)

20世紀的所謂「流行音樂」中影響最大的大概就是爵士樂了。關於它的起源，有種種不同的說法，其中一些說法近乎傳奇。關於它的音樂形態，已經有了不計其數的專門研究。但是，我們仍然很難簡單地答復一個最基本的問題，「什麼是爵士樂？」曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，「爵士樂究竟是什麼？」，他回答說：「如果用語言來答復，你就一輩子也明白不了。」

爵士樂發源於美國的新奧爾良，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位於密西西比河的入海口，在美國的歷史上起過很重要的作用。路易斯安那州有幾個主要的特點：1，氣候溫暖，盛產甘蔗和棉花；2，原來是法國的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是「路易的地方」，1682年命名這個地方時，法國國王是路易十四），1803年美國政府用1500萬美元從拿破崙手裡買下來，但法語卻沒有隨著政府的改變而消失；3，由於大種植園的需要，這里是黑奴最集中的地方，至今黑人占這個州人口的三分之一；4，因為戰略地位十分重要，這里是兵家必爭之地，法國、西班牙、英國和美國的軍隊都曾在這里苦苦爭戰，1861年美國南北戰爭期間，這里也是雙方軍隊激烈交戰的戰場。正是這些特點使它成了爵士樂的搖籃。

在爵士樂的音樂成分中，有源於非洲的黑人音樂的節奏、有被簡化了的教堂音樂的遺響、有從種植園里傳出來的勞動歌曲、還有從當時的流行歌曲及其演唱風格中演化而來的表演技法。一般將新奧爾良的紅燈區斯托里維爾（Storyville，直譯為「故事城」）看作現代爵士樂的發源地，這里有許多黑人樂師，他們都是即興演奏的行家，使用的往往是南北戰爭期間雙方軍隊遺留下來的管樂器。1917年，斯托里維爾被警察封閉，於是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不數年間，爵士樂就取代了雷格泰姆的地位，成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行，此後卻逐漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風格還走進了交響樂、走進了音樂廳、走進了大學的課堂、成為一門正式課程。

關於「爵士」（jazz）這個詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源於法語詞彙jaser。前面提到過，美國南方的這幾個州的居民當時是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閑聊、貧嘴；音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨意彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的隨便什麼東西敲打著節奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一樣，這正是jaser這個詞的意思。其他的說法還有很多，比如，有人說是出自一個鼓手的名字，由於他能用激動人心的鼓點將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱；還有人認為，根據爵士樂在當時表演的場所（*院）和參與者（黑人奴隸）的文化背景分析，這個詞是源自當地黑人土話中與性行為有關的詞彙。這個字已知的第一次正式出現是在1914年，芝加哥的一個樂隊起名為「老迪克西蘭爵士樂隊」，1917年勝利公司為該樂隊錄制的唱片即使用了「爵士樂」這個名稱。

早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想像來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個接一個地表演，歌曲的輪廓雖然沒有改變，但是經過這樣的即興演奏之後，它已經被「爵士化」，變成了誰也沒有聽過的另一個東西。

也就是說，爵士樂最初並沒有什麼旋律特點，只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特徵；但是隨著它日漸普及，樂師們發展出了更為新穎的旋律，這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯、靈歌、白人流行歌曲和民謠；而在節奏方面對爵士樂影響最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是「雷格泰姆」音樂。這些因素的具體特點，我們將在下面介紹。

剛才談到，爵士樂的一大特點是即興性，但是，同其他任何一種音樂形式一樣，在獲得了長期發展之後若是沒有一種記錄方法幾乎是不可思議的。後來的爵士樂隊是利用樂譜的，不過對樂譜的依賴程度不同，由此而形成「直爵士」（照譜演奏）和「甜爵士」（即興演奏）的區別。不過要注意，這種名稱十分混亂，經常只是流行於某一個時期的習慣說法而已。另外，即使是照著樂譜演奏，也有大量的即興成分，比如說這樣的記譜：

樂手們可能會奏成：

而這樣的「常規」記譜：

演奏出來的效果會類似於：

一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。

在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是「布魯斯音階」（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。

爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。

樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為「大樂隊」，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為「甜美型」、「旅館型」等等）的樂隊，編制與「大樂隊」差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。

與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。

從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多「嚴肅」的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/td>

❷ 金庸武俠影視劇中的十大金曲有哪些

我最喜愛的金庸武俠十大金曲如下:

1.《鐵血丹心》，這首金曲出自83版黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》，由羅文和甄妮演唱。也是我最喜歡的曲目;

2.《難念的經》，這首金曲出自黃日華、陳浩民和樊少皇主演的《天龍八部》，由周華健演唱。雖說不知道唱的啥，但是喜歡其中振奮人心的旋律;

3.《追夢人》，這首金曲出自1991年台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲，由鳳飛飛演唱，每每聽來，是一種很大的享受;

4.《滄海一聲笑》，這首金曲出自1990年許冠傑主演電影《笑傲江湖》，由許冠傑演唱;

5.《愛江山更愛美人》，這首金曲出自1994年馬景濤、葉童、周海媚版的《倚天屠龍記》，由李麗芬演唱;

6.《刀劍如夢》，這首金曲出自1994年馬景濤、葉童、周海媚主演台灣武俠劇《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲，由周華健演唱;

7.《叱吒紅人》，這首金曲出自TVB1998年陳小春版《鹿鼎記》的片頭曲，由陳小春演唱;

8. 《神話情話》，這首金曲出自古天樂和李若彤版《神鵰俠侶》的主題曲，由周華健和齊豫演唱;

9.《笑傲江湖》，這首金曲出自李亞鵬和許晴版的《笑傲江湖》，由王菲和劉歡演唱;

10.《雪中情》，這首金曲是台視1991版《雪山飛狐》主題曲，由關正傑演唱。

金庸先生武俠影視劇的十大金曲：

（1）《東方不敗之風雲再起》電影：《滄海一聲笑》和《笑紅塵》（最喜歡聽陳淑樺演唱）。

（2）電視劇《雪山飛狐》：《雪中情》和《追夢人》（最喜歡聽陳淑樺演唱）。

（3）電視劇《倚天屠龍記》：《兩兩相忘》和由周華健演唱的《刀劍如夢》。

（4）電影《東邪西毒》：由張學友演唱的《東成西就》。

（5）電視劇《射鵰英雄傳》之《鐵血丹心》：由羅文和甄妮演唱的《鐵血丹心》。

（6）電視劇《射鵰英雄傳》之《東邪西毒》：《一生有意義》（甄妮和羅文主唱）。

（7）電視劇《射鵰英雄傳》之《華山論劍》：

《世間始終你好》（甄妮和羅文主唱）。

（8）央視版《笑傲江湖》：由劉歡老師和王菲演唱的《咿呀》歌。

（9）馬景濤版的電視劇《倚天屠龍記》：《愛江山更愛美人》（個人比較喜愛李麗芬演唱這首歌）

（10）83版《射鵰英雄傳》之《東邪西毒》：由甄妮和羅文主唱的《四張機》和《滿江紅》等。

01.《笑傲江湖》

https://m3ws.kugou.com/kgsong/gjsq35.html?fromweixin=

天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉，不勝人生一場醉談。提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。

02.《天龍八部》

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笑你我枉花光心計

愛競逐鏡花那美麗

怕幸運會轉眼遠逝

為貪嗔喜惡怒著迷

責你我太貪功戀勢

怪大地眾生太美麗

悔舊日太執信約誓

為悲歡哀怨妒著迷

啊哈.... 捨不得璀璨俗世

啊哈.....躲不開痴戀的欣慰

啊哈.....找不到色相代替

啊哈 ....參一生參不透這條難題

03.《倚天屠龍記》

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趙敏微微一笑，說道：「我有幾句話跟張教主說，說畢便去，容日再行叨擾。」

楊逍道：「趙姑娘有甚麼話，待行禮之後再說不遲。」

趙敏道：「行禮之後，已經遲了。」

趙敏向范遙道：「苦大師，人家要對我動手，你幫不幫我？」

范遙眉頭一皺，說道：「郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉強不來了。」

趙敏道：「我偏要勉強。」

https://y.qq.com/n/yqq/song/4838239_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

「我只盼此間大事一了，你我隱居深山，共享清福，再不理這塵世之事了。」

張無忌板起了臉，喝道：「大膽妖女，跟著張無忌這淫賊造反作亂，該當何罪？」

趙敏也板起了臉，正色道：「罰你二人在世上做對快活夫妻，白頭偕老，死後打入十八層地獄，萬劫不得超生。」

兩人說到這里，一齊哈哈大笑。

04.《射鵰英雄傳》

https://y.qq.com/n/yqq/song/1438899_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

5.《雪山飛狐》

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月黑風高，孤燈如豆，胡斐對劍自酌，窗外月華如水，寒意稍濃，不知從何處，飄來當年王鐵匠唱過的小調：「小妹子對情郎——恩情深，你莫負了妹子——一段情，你見了她面時——要待她好，你不見她面時——天天要十七八遍掛在心！」聲音暗啞，如泣如訴，事隔這么多年，如今唱歌的又會是誰呢。人間自是有情痴，此恨不關風與月。 胡斐握刀的手許久未動，映射出五彩光環的鋒刃上，不知何時，留下兩滴四散的水珠……

06.《鹿鼎記》

https://y.qq.com/n/yqq/song/155237_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

我打架有三大原則，第一不準打我的臉，第二隻准我打你的臉。

07.《神鵰俠侶》

https://y.qq.com/n/yqq/song/217184091_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

楊過待她走遠，笑問：「倘若你是她，便嫁哪一個？」

小龍女側頭想了一陣，道：「嫁你。」

楊過笑道：「我不算。郭姑娘半點也不歡喜我。我說倘若你是她，二武兄弟之中你嫁哪一個？」

小龍女「嗯」了一聲，心中拿二武來相互比較，終於又道：「我還是嫁你。」

楊過又是好笑，又是感激，伸臂將她摟在懷里。

「其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉呀啊而鳴，郭襄再也忍耐不住，淚珠奪眶而出。」

「今番良晤，豪興不淺，他日江湖相逢，再當杯酒言歡。咱們就此別過。」江湖兒女，不說悲傷！

1. 《滄海一聲笑》

許冠傑 - 香港情懷90

2. 《刀劍如夢》

來自電視劇《倚天屠龍記》(2001年)

 

3.《難念的經》

來自電視劇《天龍八部》(1997年)

4.《神話情話》

來自電視劇《神鵰俠侶》(1995年)

5.《鐵血丹心》

來自電視劇《射鵰英雄傳》(1983年)

6.《愛你痛到不知痛》

來自電視劇《雪山飛狐》(1999年)

7.《菊花淚》

來自電視劇《連城訣》(1989年)

8.《明明深愛著你》

來自電視劇《碧血劍》(2000年)

9.《開心做出戲》

來自影片《鹿鼎記》(周星馳版)

10.《誰是大英雄》

來自影片《東成西就》(張國榮版)

鐵血丹心——射鵰英雄傳主題曲

兩忘煙水裡——天龍八部主題曲

滄海一聲笑——笑傲江湖主題曲，推薦許冠傑版本。

笑紅塵——許克電影版笑傲江湖

歸去來——神鵰俠侶主題曲

刀劍如夢——倚天屠龍記主題曲

愛江山更愛美人——倚天屠龍記片尾曲

倆倆相忘——倚天屠龍記片尾曲

雪中情——雪山飛狐主題曲

追夢人——雪山飛狐主題曲

金庸武俠劇有多個版本哦，所以劇名重復不一定來自同一版本，去音樂軟體上一搜就有版本信息哦。

10：愛你痛到不知痛—— 張學友

1999版「雪山飛狐」主題曲。

9：紅塵笑 ——陳淑樺

電影「東方不敗之風雲再起」主題曲。

8：江湖笑 ——周華健

2006版「神鵰俠侶」主題曲。

7：歸來去——胡兵，希莉娜依

1995版「神鵰俠侶」主題曲。

6：刀劍如夢——周華健

1993版「倚天屠龍記」主題曲。

5：活得瀟灑——譚詠麟，陳慧嫻

1996版「笑傲江湖」主題曲。

4：神話情話——周華健，齊豫

1995版"神鵰俠侶"主題曲。

3：鐵血丹心——羅文，甄妮

1983版「射鵰英雄傳」主題曲

2：難念的經——周華健

黃日華版「天龍八部」，歌曲氣勢如虹，澎湃激昂

1：滄海一聲笑——許冠傑

1990版「笑傲江湖」，這才是金庸筆下的江湖，屬於武俠曲巔峰之作。

《滄海一聲笑》是影片《笑傲江湖》的主題曲，分為粵語版和國語版，最為經典的版本則是黃沾、徐克、羅大佑合唱的國語版。

在作曲上，黃沾開篇便反用「宮商角微羽」，頗具中國古曲的風韻，歌詞上則大氣瀟灑。在三位老男人的演繹下，更是讓人產生海闊天空，遺世而獨立的悲壯感。

《鐵血丹心》是《射鵰英雄傳之鐵血丹心》的主題曲，這首經典對唱歌曲中，鄧偉雄的歌詞將宋代的豪放婉約二派的風格融為一體，顧嘉輝的作曲則亦柔亦剛，曲折多變，既有大氣陽剛的慷慨激昂，又有哀怨難舍的兒女情長，很好地詮釋了原著中江湖兒女們的家國情懷。

值得一提的是，演唱者甄妮和羅文，在20世紀80年代正值青春，聲線里也盡顯盛年的

《追夢人》台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。《雪山飛狐》講述了一代大俠胡斐的成長歷程以及他與程靈素、袁紫衣、苗若蘭之間的感情故事，豪氣干雲、盪氣回腸，片尾曲《追夢人》的旋律、歌詞俱佳，歌曲配合劇情意境天衣無縫，並且成為一代人記憶中的經典。

《愛江山更愛美人》是台灣音樂人小蟲根據李麗芬的獨特聲線，為她量身創作的中國古典風格歌曲，1994年，這首歌被選為馬景濤、葉童版《倚天屠龍記》的片尾曲，在這首歌中，小蟲用最樸素的文字，刻畫出極具中國古典韻味的情境。

:1997年TVB電視劇《天龍八部》主題曲《難念的經》，國民歌王周華健演唱作曲，詞神林夕作詞。歌詞「吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望」寫得相當有意境。

《笑紅塵》出處：1993年香港電影《東方不敗風雲再起》國語版主題曲

《刀劍如夢》出自：台灣台視1994馬景濤版《倚天屠龍記》片頭曲

《歸去來》出處：1995年古天樂版《神鵰俠侶》內地發行版片尾曲

《雪中情》出自：台視1991年孟飛版的《雪山飛狐》片頭曲

《任逍遙》出處： 1995年古天樂版《神鵰俠侶》內地發行版片頭曲

聽覺是有記憶的

回顧我們的人生歷程

總有一首歌讓你念念不忘

這些經典、動聽的旋律

是屬於一代人獨特的記憶符號

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸先生這十四部武俠小說，為讀者描繪了一個似真似幻的成人烏托邦，由於深受大眾的喜愛，這些作品後來都被拍成了影視作品，今天我就為大家來盤點金庸影視劇中的經典武俠歌曲。

《天地都在我心中》

2003年李亞鵬版《射鵰英雄傳》的片頭曲《天地都在我心中》由易茗作詞，趙季平之子趙麟作曲，為聽者展現出郭靖心懷家國，至仁至義的英雄氣概。

《任逍遙》

《任逍遙》是1997年任賢齊版《神鵰俠侶》的片頭曲，由台灣音樂人小蟲特地為電視劇中的「楊過」量身定做，「英雄不怕出身太單薄」，一句話就寫出了楊過的人物神韻，既自卑又自傲，另外，大氣沉穩的曲風，也生動塑造出楊過的瀟灑本性與俠骨柔情。

《愛江山更愛美人》

《愛江山更愛美人》是台灣音樂人小蟲根據李麗芬的獨特聲線，為她量身創作的中國古典風格歌曲，1994年，這首歌被選為馬景濤、葉童版《倚天屠龍記》的片尾曲，在這首歌中，小蟲用最樸素的文字，刻畫出極具中國古典韻味的情境。

《追夢人》

《追夢人》台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。

《雪山飛狐》講述了一代大俠胡斐的成長歷程以及他與程靈素、袁紫衣、苗若蘭之間的感情故事，豪氣干雲、盪氣回腸，片尾曲《追夢人》的旋律、歌詞俱佳，歌曲配合劇情意境天衣無縫，並且成為一代人記憶中的經典。

《歸去來》

《歸去來》是1995年古天樂版《神鵰俠侶》內地發行版的主題曲，由小柯作詞作曲，歌曲以楊過和小龍女的相聚別離為主題，通過男女對唱的方式互訴衷腸，將武俠世界的一場曠世戀情渲染得尤為凄美。

《神話·情話》

《神話·情話》是1995年古天樂版《神鵰俠侶》的主題曲，由林夕作詞，周華健譜曲，在演唱方面，周華健的渾厚嗓音和齊豫的空靈聲線也擦出了別樣的火花，如此的強強聯合，也讓這首《神話·情話》拿下1995年十大勁歌金曲獎。

《刀劍如夢》

《刀劍如夢》是1994年馬景濤、葉童主演的《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲，由詹德茂、周華健填詞，周華健譜曲並演唱。

每個男人心中都有一個江湖夢，而這首《刀劍如夢》則將這個夢勾勒得盪氣回腸，周華健渾厚而富有磁性的嗓音，將歌曲的意境和主題表現得淋漓盡致。

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸先生這十四部武俠小說，由於深受大眾的喜愛，這些作品後來都被拍成了影視作品，那麼就來盤點下這些作品裡經典的歌曲。

《愛江山更愛美人》這首歌被選為馬景濤、葉童版《倚天屠龍記》的片尾曲，在這首歌中，小蟲用最樸素的文字，刻畫出極具中國古典韻味的情境。

《歸去來》是古天樂版《神鵰俠侶》內地發行版的主題曲，由小柯作詞作曲，歌曲以楊過和小龍女的相聚別離為主題，通過男女對唱的方式互訴衷腸，將武俠世界的一場曠世戀情渲染得尤為凄美。

《追夢人》電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。

《任逍遙》是1997年任賢齊版《神鵰俠侶》的片頭曲。

《神話·情話》是1995年古天樂版《神鵰俠侶》的主題曲，這首《神話·情話》拿下1995年十大勁歌金曲獎。

《刀劍如夢》是1994年馬景濤、葉童主演的《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲。

《鐵血丹心》是《射鵰英雄傳之鐵血丹心》的主題曲。

《難念的經》是為香港TVB 97版《天龍八部》量身定做的主題曲，是金庸武俠歌曲中難得一見的精品，這首歌由林夕作詞，周華健作曲並演唱。

《滄海一聲笑》是影片《笑傲江湖》的主題曲，分為粵語版和國語版，最為經典的版本則是黃沾、徐克、羅大佑合唱的國語版。

1: 《笑傲江湖（琴簫合奏版）》

一個撫琴，一個吹簫，高山流水，琴簫合鳴，就像兩位老友，嬉笑怒罵間笑談江湖的恩怨情仇。

2:《滄海一聲笑》

一首歌，歌詞極短不過十行，用蒼天笑、清風笑、江山笑、蒼生笑，完成了整首歌的創作。

3:《鐵血丹心》

許多80後，剛記事的時候聽到的第一首武俠金曲，可能就是這首。

4:《難念的經》

這首歌唱的是佛經，也是人們常說的七苦：生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得，諸般種種都是迷惑束縛世人的空相。

5:《追夢人》

《追夢人》由羅大佑作詞曲，原是大佑哥為電影《天若有情》創作的主題曲《青春無悔》，由袁鳳瑛演唱，之後作為紀念作家三毛的歌曲增加部分歌詞，由鳳飛飛演唱，並成為1991年台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。

6:《刀劍如夢》

周華健的《刀劍如夢》，來自馬景濤、葉童和周海媚的《倚天屠龍記》

7:《倆倆相忘》

這首歌出現在馬景濤版《倚天屠龍記》當中的插曲《倆倆相忘》，絕對是一首詞曲結合臻至完美的樂曲。

這首歌，是寫給小昭和張無忌的，落腳點在相忘。

8:《雪中情》

這首歌取自孟飛版的《雪山飛狐》，取景全部來自吉林長白山。在那個年代，拍出了最為真實和大氣的雪山世界。這一首《雪中情》，豪氣干雲、盪氣回腸。

9:《歸去來》

1995年版《神鵰俠侶》從香港引進，小柯為該劇創作了國語版片尾曲《歸去來》，這首歌很簡單的詞，道出了楊過和小龍女的一次次離別的內心獨白。緩慢傷感的旋律，低沉的音調，道出了別離的傷感，思念的憂慮，退隱的淡然。

10:《笑紅塵》

「世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。」每次聽到《笑紅塵》這首歌，總會想起唐伯虎的這句詩。

經歷過80、90年代的人，對電影《東方不敗》應該記憶猶新。暫且不談電影、以及東方不敗、林青霞的種種，單就這首歌唱出的那種灑脫已經是多麼讓人神往。

以上就是了，希望大家發表自己的看法和關點！

❸ 蜘蛛俠3裡面蜘蛛俠跳舞的音樂是什麼曲風，另外裡面女主角mj在燒飯的時候跳舞是什麼曲風呢

拉丁曲風。

蜘蛛俠3評價：

枯燥、無聊、空虛、做作，這就是我坐在電影院裡面看這部影片時的感受。如果沒有了各種怪物，這就是一部超爛的愛情劇，劇情俗到不能再俗，編劇和導演靈感枯竭，拿超爛的愛情戲填補空白。

對於等了兩年的第三部蜘蛛俠，我有些失望．我沒看過原版漫畫，但覺得Parker已經不是人類的英雄，而蛻變為美國的代表。另外，Maguire今後還是繼續演鄰家男孩的角色吧，那些風流人物他不適合。

劇情簡介：

經過先前的幾番周折和思想斗爭，彼得·帕克終於在章魚博士手中救出自己的摯愛瑪麗·簡·沃岑之後，平衡了在心中沖突許久的「愛情」與「作為蜘蛛俠責任感」之間的矛盾。此後，漸漸進入平靜的紐約城以及眾多喜愛蜘蛛俠的人們也更加開始喜歡這位「蜘蛛英雄」了。

而沉浸在幸福中的彼得則每日充分享受著《號角日報》的記者工作，另外，彼得更是時刻會以「蜘蛛俠」的身份及時出現於那些敢於冒犯法律的街頭罪犯們的面前。

彼得的好友哈里·奧斯伯恩在同樣經歷了一系列變故之後，終於察覺到蜘蛛俠的身份原來是自己多年的好友。百感交集的哈里始終抵不過失去父親巨大痛苦的糾纏，發誓有一天要報殺父之仇。而偶然間，在父親密室里發現「綠怪」的戰斗裝備，新一代「加強版綠怪」就此誕生。

罪犯弗林特·馬克僥幸從監獄中逃脫，並在偶然的事故之後，變成了威力巨大的「沙人怪」。而當彼得得知此人與殺死叔父本·帕克的兇手有著莫大的聯系時，更燃起了他復仇的怒火——發誓要盡快抓捕「沙人」歸案。而強悍的「沙人」自然也不會輕易束手就擒。

再次與惡人們大打出手的蜘蛛俠又面臨危機——一個神秘外星生物降臨地球，偏巧附著在大俠的戰衣上。原本紅藍相間的帥氣「蜘蛛」，瞬間化作邪惡上身的黑色蜘蛛。「黑暗」瞬息間開始對彼得的思想進行著無情的攻擊與拷問。

正當彼得·帕克對瑪麗·簡的愛愈發深刻，且兩人的愛情即將有所成果時，又一個可愛的女孩格溫·斯塔茜的「及時」出現使原本順利發展的愛情，再次陷入麻煩之中。

此時，飽受愛恨折磨的彼得·帕克再也無法忍受「黑色蜘蛛皮」的糾纏，便一怒之下將其丟棄。恰巧，帕克的同行，正經受著失業與失去妻子雙重打擊的埃迪·布魯克「有幸」得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛俠的又一大勁敵——「毒液」亦轟然誕生。

❹ 什麼是曲風曲風都有哪些(越多越好)

音樂曲風類別

A CAPPELLA

不需要樂器演奏的純人聲表演，最常出沒的地方是教堂；吟唱的贊美詩即是此風格的最佳代表。另外流行音樂界也有不少燃指此種作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！

ACID JAZZ

以爵士為基礎，然後結合各種風格，但不會讓人產生壓力。比舊爵士更現代化，卻不像一些舞曲那麼重科技感的音樂品種。

ACOUSTIC

以不需插電的樂器來演奏出的音樂類型，和所謂 Unplug (拔掉插頭) 的意義一樣。

AMBIENT

有人說是 Techno 的分支，在國外的文字資悉搭料里都說它是可以調和聽眾生活環境的一種環境音樂類型，簡單來說是舞曲界的 New Age，擅於營造氣氛；可達到讓跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。

A&R

音樂界工作人員職稱的一種，主要工作是控制整個作業進度，監督相關唱片議事進行，並激發藝人潛力，完整寫法是 ：Artist & Repertoire。

BALLAD

慢節奏與感人故事組合成的一種現代情歌，其實原意是英國的民謠，但已進化成如此涵意了。而在台灣它被戲謔似的翻為芭樂，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些點唱流行歌曲。

BIG BAND

一種莫約在 30 年代開始流行的音樂，是爵士樂的一種表現手法，也是適合跳舞的節奏。最後，它已成為 Swin' 的同義詞。

BILLBOARD

每周公布的娛樂音樂事業相關排行榜皮陸配，來源包括銷售與電台播歌率，刊登方式有同名音樂雜志與電腦網頁，台灣多數媒體將之譯為 "告示牌" 排行榜，藝人也以登上此雜志為榮。此外，它也舉辦音樂相關頒獎典禮來加冕全球音樂人。

BLUES

通常含有憂郁音調，內容多是描寫困苦或傷心的生活與愛，是美裔非洲人創始的，而音色蒼涼的口琴是不可或缺的要素之一。

BOSSA NOVA

題材多在描述渴望與傷心的情緒，但是輕快的節奏卻是它的特點。

BPM

樂曲速度的單位，全意是 Beat Per Minute；每一分鍾里的拍子數。

BRIT HOP

與 Big Beat 是近年來最受矚目的 Break Beat 勢力，Bpm 維持 110 至 130 之間 (偶爾有 130 至 140 Bpm 間的作品)，結合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲最具代表性的一股勢力。

BRIT POP

來自英國的另類新時代搖滾之聲。

BREAK BEAT

源於 80 年代的 Rave，結合了 Hip Hop 的節奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的鍵盤風格、Rave 的取樣技巧，Break Beat 的特色為 Funky 的節奏、大量的取樣、速度維持 135 至 170 Bpm。

D&B

顧名思義，就是只有鼓和貝斯為主軸的音樂，其它只是加些效果或 Vocal 節奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟貝斯兩種樂器所組成的音樂，都稱它為 Drum & Bass。

DEMO

又名 Demonstration Record，創作人將一首歌的預期模式錄出來給製作人與歌手聽，或提供此純樂曲給填詞人作詞，可說是一首歌的雛型。而一般來說錄得都相當粗糙，但也有一些創作人會以比較好的器材錄制，因此有人會將之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 專輯，亦有如 The Cardigans 般，把一兩首 Demo 收錄在其單曲 CD 里的作法。

DOO WOP

起源於紐約、費城等美國城市，歌者團體在街頭巷尾與地鐵站隨興演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起為背景節奏配上旋律來詮釋，與 A Cappella 風味相似，都是以人聲表現來取勝。

EP

即延長播放 (Extended Play)，是比單曲多幾首歌的加長型作品，原因多是為了度過歌手未能及時出片的空檔時間，以保持其作品曝光量，當然也可替新片造勢暖身 (畢竟國外藝人出一張專輯多半得等上一年多)。

EURO BEAT

音樂有易記的旋律，方便其邁向流行化，加上此樂風慣用的快速拍子，結合成一種流行舞曲 Eruo 原意 Europe 歐洲。

EXTENDED

把前奏或間奏等編曲延伸拉長的一種歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多會製作這樣的不同版本收錄在單曲唱片里。

FOLK

音樂可以是說是一種口傳文化，而 Folk 就是簡單直接的一種民間音樂。在 Acoustic 的音樂背景下，傳達了人們的生活經驗及大眾所關切的事。

FUSION

70 年代，當爵士與搖滾相互吸收後，?#092;用再其作品中而衍生出的音樂，同時亦融入了 Blues 與 Soul。

FUNK

字面上解釋是具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了一些變化，甚至加入了一些搖滾的味道。

GOSPEL

由宗教音樂所發展成的美國黑人的教堂宗教音樂風格，由於黑人在早期的社會上並沒有甚麼地位、自由；又要做工，有時又要被主子打罵，所以心中總是會不平衡，這麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他們只好將希望寄託在信仰上，不管他們信仰甚麼宗教，只要能得到心裡的安慰；就已足夠。他們從聖經上的內容，自編自唱，這就叫作 Gospel。

GRAMMY

1957 年，一群由專業音樂人士和音樂品牌執行人在洛杉磯組成了一個音樂團體，這群人希望能夠每年推選出音樂界最有創意的人物和幕後工作人員以茲表揚，而美國錄音藝術學院的會員則要確認獲得表揚的音樂人士不僅是極有才華的創作歌手，同時也要是在幕後勞苦功高的製作人和工程師。這個構想獲得原始會員的同意後，美國錄音藝術協會和葛萊美獎便正式產生。葛萊美的宗旨其實相當單純，就是表揚對音樂有相當貢獻而且不論其銷售量和排行榜成績，只要音樂有創意和才華，都可以在葛萊美中佔有一席之地。而葛萊美舉辦至今，在全美已經擁有 12 個分會，並且擁有超過一萬七千多個會員。到 21 世紀的來臨，葛萊美已經准備讓 15 ?#124;的全球觀眾，和 175 個國家一起分享葛萊美榮耀。除了包羅萬象的各種音樂類型外，葛萊美音樂獎也在 1965 年創立終身成就獎，這個項創辦的目的，主要還是表揚一些在生平為音樂做出許多貢獻的藝人和幕後工作者。1967 年，特別獎隨立成立，而為了慶祝錄音工程的 25 周年，錄音學院的名人大道也在 1973 年設立完畢。而創辦的全美錄音協會同時也是全美聯合音樂教育推廣中心的創辦人，該中心旨在各學院設立音樂課程，好讓更多有志從事音樂創作工作的學生，能有最好的發揮園地。

GRUNGE

90 年代初期由美國西雅圖發展出來的音樂形式，傳遞了年輕人的熱情與憤怒及悲觀焦慮的心情。

GOA TRANCE

最早是指印度 Goa 小島上經常出現的一種 Trance 音樂，速度約維持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相當厚重及旋律極強的合成樂音色，在編曲的方式上相當復雜；使用旋律重疊的效果，造成一種聽覺上的幻覺，並且使用合成器音色的改變，使旋律的形成具幻想空間的立體感。許多創作者為了得到更多的想像空間及靈感，因而使得在 Goa Trance 文化里漸漸與一些迷幻葯結合。

HOUSE

至今依舊是流行且廣為人知的一種跳舞音樂，也是整個銳舞文化的開山鼻祖，速度通常是正常人心跳的兩倍；以四分之四拍不段重覆的電子鼓聲為基本架構，這也是 House 的注冊商標；偶爾還會加上高亢的歌聲，但不太重視歌詞，節奏與拍子的韻律才是強調的重點。

INDIE MUSIC

即 Independent Music，為商業體制里，盡力重視音樂藝術完整性，與中心思想的理念代名詞，是一些小公司努力經營的種類，亦是獨立不仰賴他人的一種發行邏輯。當然，其藝人作品一旦在大眾市場里走紅，就會脫離 Indie 而被歸屬於其它種類了。

JUNGLE

在進入 90 年代時已潛伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同時以 Break Beat 為主幹，速度維持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 將 Jungle 推向主流舞台後，Jungle 的支派也就邁向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。

LP

即 Long Play，也就是專輯 Album 的同義詞。

MTV

Music Television 的縮寫，是一家首次出現全天候音樂畫面的電視台的名字。其中播出的 Music Video 是用視覺藝術包裝藝人與音樂；值得注意的是，一般國人都把 MTV 這個縮寫當做音樂錄影帶的代名詞，其實 Music Television 已經很清楚的說明它是 Television - 電視事業，而 Music Video 才是音樂錄影帶的說法。

NEW AGE

多以電子樂為音色，很少演唱；且多半是純音樂呈現心靈的平靜感與空靈，而 Windham Hill 是一家出版不少此類音樂的廠牌。

POP

有兩個意義可以來簡單形容，目標是年輕人及歌曲里都有易記的片段，是讓人可以朗朗上口的流行曲風。

PROGRESSIVE ROCK

前衛搖滾；從英國發源，可謂搖滾音樂界里的藝術。音樂、甚至唱片封面都是充滿藝術氣息，而歌曲長度不是不受束縛的，超過一般長度十分鍾左右的大作屢見不鮮。

PUNK

一種反擊與對付富裕社會與膚?#092;世界的音樂態度，此類音樂及演出通常結合了帶勁的演奏力道、憤世的舞台表現、撕碎的衣服、污穢的語言及具宣染力的音樂味道。Power 與說服力比音樂本身表現來得重要許多，相當振奮人心。

PROGRESSIVE HOUSE

近年備受世界舞曲注目的一種新型態音樂類型，由於音樂變化多以及不斷改良，令電子舞曲迷們紛紛愛不釋手。而 Progressive 型態的音樂在近兩年的改變延伸出不同的音樂類型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。

PSYCHEDELIC TRANCE

基本上音樂架構與 Goa Trance 並無太大差異，最大的差異應該是在於結合更多大量 TB 303 的 Acid 聲效，就是大家所稱的 Psy Trance；另外 Goa Trance 與 Psychedelic Trance 之下還有兩種，分別為 Sun Trance 與 Dark Trance 的樂風。

RAVE

一種來自英國社會的音樂活動，由 Hip Hop 樂曲與葯物所組成，而也因為以服用葯物來大舉作樂而引起衛道人士反對；而後流傳到美國，以洛杉磯、紐約等地最流行，但葯物的參與已明顯減少了。

REGGAE

Jamaica 的民謠；就像我們的原住民或客家民謠，Reggae 大致上分為；兩種節奏較慢的稱為 Dance Hall Reggae，節奏較快的稱為 Ska。

R&B

即 Rhythm & Blues，最早名為 Race Music；是把純藍調里的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和弦即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。而演唱者多具即興演唱的功力，讓一首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。

RAP

主要來自美國，是由 Hip-Hop 音樂所發展出來的一種音樂模式，Hip-Hop 是在十六年前開始於美國，日後流傳到全世界的一種音樂，在結合了美國的黑人音樂語言舞蹈穿著打扮等風格於一爐，變成了今日不斷創新的 Rao 音樂風格。史上第一張 Rap 專輯是 1979 年在美國紐澤西州的一個小錄音室完成的，專輯名稱叫做 Rapper's Delight；就這樣把 Rap 音樂介紹出來，同時在 1980 年左右，紐約黑人區的 Disco 已有許多唱 Rap 的 DJ 在表演，他們開始經研'ˋ片的技巧，帶領顧客們進入有趣多變的 Hip-Hop 世界。Rap 音樂是以一段固定的旋律、節奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的聽不懂的 Rap 所組成；如今 Rap 因越已被許多越迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有 Rap 音樂的份，而 Rap 的團體也逐漸分支；有講籃球的團體、有反抗社會的樂團、有帶有種族主義的樂團、有政治化的樂團、也有由地方幫派組成。話題圍繞在槍械、毒品、暴力和求生存的樂團；但無論如何，這些不同的 Rap 型式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說又有才華的人，也能在不同形式的 Rap 當中，找到自己的天空。

SAMPLIN'

簡單來說，就是把一首歌過去已發行的歌曲片段，節錄混在新歌里，可能包括一段演唱、一段鼓聲節奏、一段旋律，也可能是來自電影或電視里的音效，但雖然是經剪輯的短短片段，它還是得付費。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，則引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。

SILDE

意指一種吉他的演奏工具，早期藍調吉他手將玻璃酒瓶敲破，利用瓶口約手指長的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑動，造成特殊的音色。

SOUL

R&B 的親戚，早期在紐約、芝加哥等地流傳，是在流行樂里混合了傳統藍調和福音歌曲，題材包括種族、尊嚴、人權、愛與性。

SPEED GARAGE

近年在英國很受歡迎的樂風，現今的 Speed Garage 與 Garage 的編曲方式與以往不太相同，這是種特別突出 Bass 製作的音樂，Bass Tone 十分獨特。

SURF MUSIC

來自南加州的一種頌揚陽光沙灘美女與沖浪的搖滾樂，很熱情很快活。

TECHNO

源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年間只能算是地下的小眾音樂，到了 89 年至 92 年間已經成為美國 Rave 風潮之主宰者；在開啟商業化的成功賣點後，就逐漸淡出地下音樂的范疇，而被 Trance、Progressive House 和強烈的 Real House 復興現象所取代。Techno 的特色為電子合成鍵盤、比利時風格的貝斯擊樂聲、結合男性 Rap 與女性唱腔的特性，緊湊狂亂至極的能量輸出及動感和維持在 130 至 150 Bpm 的節奏。

TRANCE

源於德國的 Techno，利用 Techno 音樂風格的貝斯與鍵盤聲，製造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律動與能量。Trance 大量採用電子合成樂和取樣技巧，相當重的貝斯分量、合成的機械鍵盤聲、維持 128 至 150 Bpm 的節奏。

TRIP HOP

可以簡單的視為慵懶迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概維持在 80 至 95 之間，是布里斯托一地重要的音樂潮流。94 年全盛時期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻為 Trip Hop 鐵三角；而 96 年時幾個走 Trip Hop 路線的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 則被英國傳媒喻為 Post Portishead。

WORK SONG

在美國剛成立之初，有非洲大陸?#092;來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道等一些粗活，而且美國剛成立的時後，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裡，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田裡一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，它是比較簡單，通常采應答輪唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應。

❺ 中國電視劇或電影有哪些史詩級配樂

新白娘子傳奇裡面的歌曲，現在都可以回想起來，尤其是在電視劇播放的過程中，遇到了以後，就跟著哼起來了。《千年等一回》也是當時的經典歌曲，我在當時上學的時候，還在班裡的演唱會上唱了這首歌，當時很多人還鼓掌了呢！不知道你是不是也有過類似的高光時刻呢？不過，當時真的很喜歡新白娘子裡面的歌曲。

很多的電視劇的主題歌也是很好聽的，例如慶余年或者是精英律師的主題曲，都是很不錯的，當然算不算得上史詩級的，那就看個人的理解了！你覺得這些算是史詩級嗎？

❻ 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂關於香港古裝片的熱潮，最早可以追隨到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了張國榮，成就了王祖賢，同時，也掀起了香港古裝片的浪潮，而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲《倩女幽魂》也成為了許多人的最愛。

電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著，如今，當我們回憶其這段故事時，想起的大多是電影中的情節，至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多，而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上歸功於被傳唱至今的主題曲。

盡管近些年，這首歌的翻唱版本一度流行，但對於大多數曾經生活在那個年代的人而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹，而這首電影主題曲也伴隨著張國榮的與世長辭成為香港影壇永遠的絕唱。

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂

上榜理由：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年
香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

對於很多觀眾而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌流傳著很多版本，其中，最令人難忘的莫過於 黃沾，許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版，黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。

如今，相距《滄海一聲笑》誕生的時間已經20多年，歌聲帶給我們的熱血騰騰漸漸沉澱，濃縮成了一抹化不開的懷舊情結，什麼是江湖，什麼是恩怨，這些疑問，早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有，伴隨著黃沾的離去，這首三人版的《滄海一聲笑》成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，一曲撼天動地的《笑傲江湖》也成了我們永遠難忘的回憶。

香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，惟我滄海一聲笑

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》，在故事方面，影片和前作幾乎沒有任何聯系，因此，它也沒能像前作那樣深入人心，不過，影片中的這首插曲，被傳遍了大街小巷，這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。

假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達，管什麼恩恩怨怨人生苦短，理什麼紛繁江湖誰人笑傲，只要看透這不世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵，這就是歌曲中的人生態度。權利令人痴狂，恩怨令人感傷，比起只重眼前的江湖之爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往，電影中，林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世風雲，才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲，無論是快樂還是憂傷，在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放，即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣在武俠音樂的世界裡快樂到老。

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

上榜理由：皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉

❼ 電影流浪地球有那些插曲

電影流浪地球插曲：

1. 千扒缺槐萬年後我們還記得多少當時的音樂旋律（中國）；

2.《去流浪》 周筆暢；

3.《有種》孟美岐；

4.《帶著地球去流浪》劉歡；

5.《流浪地球》有聲讀物配樂 ；

6.《送別》——童聲版 ；

7.《開啟新征程》；

8.The Wandering Earth；

9.Traditional Dubstep/Epic Dubstep。

《流浪地球》的電春友影原聲帶總共包括了43首音樂，直觀欣賞到的曲風主要有交響音樂、管弦音樂、其它子類型的古典音樂等等。

在《流浪地球》中，在地球得到了最後的救援，人們百感交集的扮芹時候，真正將人類的情緒推向最高峰的，不是能跳能唱的EDM、不是極重型的Hardcore，而是一首平時大眾認為「不嗨」的Traditional Dubstep/Epic Dubstep，它甚至是帶入結尾的第一首片尾曲。

以Traditional Dubstep/Epic Dubstep為基礎，在細節上又額外加入Classical Music/Sci-Fi Music的樂理、旋律及配器元素，以及Rock Music的一句簡短的人聲樣品。

❽ 美國戰爭片裡面緊張的氣氛時放的什麼歌曲

因該是氣勢恢宏的背景音樂，為樓主推薦十大氣勢背景音樂。x0dx0aNO.1《she is my sin》（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆發。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂x0dx0aNO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男擾山聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。x0dx0aNO.3《The Mass》The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝party衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其鉛李衡動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。x0dx0aNO.4《Hero's Theme》出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。x0dx0aNO.5《he's a pirate》黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.x0dx0aNO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布槐做征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！x0dx0aNO.7《 rock house jail》電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。x0dx0aNO.8《hummell gets the rockets》電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。x0dx0aNO.9《in the tunnels》同上 出自《石破天驚》x0dx0aNO.10《halo theme mjolnir mix》微軟最具影響力游戲《光暈；最後一戰》主題