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拍攝一場電影需要哪些鏡頭

發布時間:2023-05-29 01:54:12

A. 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別:
1.根據視距遠近,分為各種景別鏡頭
①遠景
②全景
③中景
④近景
⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式,分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭
②拉鏡頭
③搖鏡頭
④移動鏡頭⑤跟鏡頭
⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度,分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡,運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式,即推鏡頭,拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小,位置,層次,以及相對關系,是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別,就是上面提到的遠景,近景,特寫這些。

B. 拍微電影用什麼鏡頭

樓主,我也是微電影愛好者。
微電影鏡頭語言上主要按你的需求吧,一般來說,18-200可以應付大量場景,無論是廣角環境鏡頭還是長焦壓縮空間感。而35
1.8g大光圈鏡頭確保淺景深,人像特寫非常美;夜拍時能壓低iso,確保畫質。
當然,拍好一部微電影從器材角度來說,光是機子鏡頭還不夠的,還要加上一些拍攝器材輔助,能夠讓鏡頭更豐富。例如:三腳架、獨腳架、斯坦尼康穩定器、導軌;更往上的甚至是搖臂、航拍。
預祝樓主微電影拍攝成功。

C. 電影鏡頭分為幾種

電影鏡頭是多種多樣的,根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝,這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說,電影鏡頭有下列幾種:
(一)拉鏡頭:它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上,由點到面,認識人物和環境,局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。
(二)眼鏡頭:顧名思義,就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝,以便連續而詳細地表現他的活動情形,或在進行中的動作和衷情。
(三)搖鏡頭:這是指攝影機放在固定位置,向左右環顧,搖攝全景,或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。
(四)推鏡頭:是指被攝人位置不動,只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容,緩慢地推近,給人以從容,舒展和細微的感受。快推則產生緊張,急促、慌亂的效果。推拍,可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動,加強氣氛的烘托。
(五)主觀鏡頭:是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的,它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態,也常用來反映人物的幻覺,想像,這在電影中是經常出現的。同時,對於刻劃人物性格也有突出的作用。
(六)空鏡頭:這種鏡頭,以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物,沒有語言,只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段,從而造成寬廣,深邃的意境。
(七)俯仰鏡頭:俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外,還可以表現陰郁、壓抑的感情,一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景,在感情上起著褒意的作用。
(八)升降鏡頭:升降鏡頭一般用於大場面的拍攝,它能夠改變鏡頭視角和畫面空間,有助於戲劇氣氛和效果的渲染。
(九)綜合性鏡頭:綜合性鏡頭,指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節,往往在一個電影鏡頭里,將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度,既能表現環境的全貌,又能表現某個特定人物的近景,以及人物與人物之間的關系,使電影更加富有表現力。所以,電影鏡頭既可以單獨使用,又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
(十)變焦距鏡頭:它是指攝影機的位置不變,通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化,使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下,加速或勻速的拉遠或推近。
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D. 影視製作的30大鏡頭

影視製作的30大鏡頭

電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介,為大家提供參考。

1、航拍鏡頭

航拍鏡頭(Aerial Shot),是指從空中拍攝地表地貌,獲得俯視圖,最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態,因為技術原因是鏡頭中的「貴族」,近年來隨著無人飛機的發展,雖然成本有所下降,但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲,在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一,尤其是多用於開頭部分。

2、弧型運動鏡頭

弧型運動鏡頭(Arc Shot),顧名思義,攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭,可以為一個場面提供多變化的視覺層次,在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一,對技巧和手法的要求不高,但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

3、銜接鏡頭

銜接鏡頭(Bridging Shot),一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭,就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用,不過使用的手法因人而異,高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

4、特寫鏡頭

特寫鏡頭(Close Up),最早由導演格里菲斯等人創造,用來拍攝人像的面部,人體的某一局部,物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力,也是鏡頭美學最重要的一環,同時,也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

5、七分身鏡頭

七分身鏡頭(Cowboy Shot),又稱牛仔,來源於全盛時期的好萊塢西部片,鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置,也就是七分身,像極了西部片中對牛仔形象刻畫,從頭到配槍的腰身,雖然西部片行將就木,不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

6、中景鏡頭

中景鏡頭(Medium Shoot),畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面,中景鏡頭所包容的景物比全景少,比特寫多,環境處於次要地位,重點在於表現人物的上身動作,在影視作品中中景鏡頭的比重較大,因為鏡頭的敘事性較強。

7、遠景鏡頭

遠景鏡頭(Long Shoot),具有廣闊的視野,常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛,比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等,重在渲染氣氛,抒發情感。在遠景畫面中,不注重人物的細微動作,但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

8、深焦鏡頭

深焦鏡頭(Deep Focus),利用焦距將前景,中景,近景等全部景深融入到鏡頭到中,在電影構圖中,往往尋求最大景深,把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德,他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

9、滑動變焦

滑動變焦(Dolly Zoom),是一種非常有名的鏡頭拍攝手法,相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影,對移動目標對象產生縮放的視覺效果,從而有效地突出畫面中的目標對象,將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

10、定場鏡頭

定場鏡頭(Establishing Shot),影片一開始或一場戲的開頭,用來明確交待地點的鏡頭,通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起,在航拍鏡頭後出現。

11、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭(Low Angle Shot),攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭,往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大,當然,仰拍鏡頭的應用不止於此,關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合,比如拍攝小孩等等。

12、俯拍鏡頭

俯拍鏡頭(High Angle Shot),相對於仰拍鏡頭而言,任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭,俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界,將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

13、鎖畫鏡頭

鎖畫鏡頭(Locked-Down Shot),指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內,但是角色的動作狀態在畫面之外,常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果,在電影電視中常用,但在同一部作品中使用的次數有限制,一般不會多於3次。

14、手持攝影鏡頭

手持攝影鏡頭(Handheld Shot),攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法,代表著一種隨心所欲充滿自由的風格,通常會用來記錄一個連貫的動作,在紀錄片和劇情片中被大量應用,鏡頭的紀實感異常強烈。

15、荷蘭式上下直搖

荷蘭式上下直搖(Dutch Tilt),雖然叫荷蘭式,其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有,而是來自德語中的Deutsch Angles,指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭,這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍,注意,畫面的角度一般都是傾斜的。

16、圖書館鏡頭

圖書館鏡頭(Library Shot),又可稱為老鏡頭,顧名思義,指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭,在影視劇中經常會被引用,用作懷舊或其它用途,比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

17、遮攝鏡頭

遮攝鏡頭(Matte Shot),是一種合成攝影的方法,指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上,過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物,現在隨著科技的發展,遮攝的方法主要通過電腦實現,這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

18、金錢鏡頭

金錢鏡頭(Money Shot),只有更貴,沒有最貴,金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭,尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中,不管是各種絢爛的爆炸場面,還是恐龍的萬獸狂奔,這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。

19、過肩鏡頭

過肩鏡頭(Over-The-Shoulder Shot),隔著一個或數個人物的肩膀,朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度,同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系,分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一,簡約而不簡單。

20、橫搖鏡頭

橫搖鏡頭(Pan Shot),作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種,橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動,從左到右,或者從右到左,就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋(PAN)」,鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭,比如《速度與激情》系列電影

21、主觀視角鏡頭

主觀視角鏡頭(Point-of-View Shot),指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物,讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致,讓觀眾進入角色的內心世界,主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法,但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。

22、序列長鏡頭

序列長鏡頭(The Sequence Shot),是長鏡頭拍攝手法的一種,強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來,再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍,由於沒有剪輯的支持,序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高,因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

23、斯坦尼康鏡頭

斯坦尼康鏡頭(Steadicam Shot),其中,斯坦尼康指的是攝影機穩定器,指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動,在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明,一經問世就給整個電影界帶來攝影革命,在最近的幾十年裡,斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

24、縱搖鏡頭

縱搖鏡頭(Tilt Shot),指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭,和橫搖鏡頭相對應,又稱俯仰拍攝,最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體,比如氣球,當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程,鏡頭可以從指向地面開始,以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。

25、頂攝鏡頭

頂攝鏡頭(Top Shot),和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝,而是從鳥瞰的高度直接拍攝,因而通常從人們根本無法達到的角度,把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面,把人與環境的空間位置,變成線條清晰的平面圖案,從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

26、推軌鏡頭

推軌鏡頭(Tracking Shot),將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動,鏡頭的運動軌跡是線型,這是它和橫搖鏡頭的差別,推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程,因而在推動電影電視的敘事性方面,突出了角色或者畫面逐漸變化的過程,有層次感和立體感。

27、雙人鏡頭

雙人鏡頭(Two-Shot),只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭,電影電視中常見的鏡頭之一,尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難,但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造,以及電影電視故事情節的敘事要求。

28、急搖鏡頭

急搖鏡頭(Whip Pan),橫搖鏡頭的一種,只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈,使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意,比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊,以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

29、變焦鏡頭

變焦鏡頭(Zoom Shot),變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角,不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下,可以通過變動焦距來改變拍攝范圍,因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧,是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

30、升降鏡頭

升降鏡頭(The Crane Shot),攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭,攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動,從而從多個試點來表現場景,利用表現從高處所展現的各個局部,展示事件或場面的規模的宏達氣勢,通過升降速度和節奏的運用,還可以表現不同的場面情調。

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E. 做微電影拍攝,有人能建議我配什麼鏡頭嗎

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的鏡頭。如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。

F. 請問 電影中的鏡頭 會有多少種

1、建構性鏡頭

(establishingshot)

正如它的名稱所表明的那樣,是一個廣角鏡頭,通過它,觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中,它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中,我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方,觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待,從而被引入到敘事當中。

2、主鏡頭

(themastershot)

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要,中心事件的一組廣角鏡頭,比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調,那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角,以給觀眾一個不同的視角。同時在剪輯過程中可以切入其他畫面,以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭,如果仔細計劃的話,可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

3、鏡頭切換

(shottransitions)

它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式,通常情況下它和節目既定的風格相關。現在的數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。

直接切入:(straightcut)

這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式,這是可以接受的,然而在影片中如果使用不當,會造成突兀感。

淡化鏡頭(fades)又可以分為淡入(fadeups)和淡出(fadedown),淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面,淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮,景色轉換等方面,它可以是快鏡頭,也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中,通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式,來表達恐懼、驚訝和憂傷。

溶(dissolves)

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個困帶森畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候,我們可以將鏡頭連接,混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上,比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

編輯本段鏡頭手法分類(一)拉鏡頭

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上,由點到面,認識人物和環境,局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如,故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭,首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭,然後又出現一隻小手伸入畫面採摘,但觀眾卻看不到人物,也不知道是準的手,這是鏡頭拉開了,觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法,就叫做拉鏡汪畝頭。

(二)跟鏡頭

顧名思義,就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝,以便連續行納而詳細地表現他的活動情形,或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭

這是指攝影機放在固定位置,向左右環顧,搖攝全景,或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭

是指被攝人位置不動,只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容,緩慢地推近,給人以從容,舒展和細微的感受。快推則產生緊張,急促、慌亂的效果。推拍,可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動,加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的,它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態,也常用來反映人物的幻覺,想像,這在電影中是經常出現的。同時,對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如,故事片〈〈小花》的開頭,有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭,它先用奔跑的鏡頭,引出當年的小花,又用喊哥哥的聲音回到了現實,處理得自然流暢,產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭

這種鏡頭,以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物,沒有語言,只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段,從而造成寬廣,深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外,還可以表現陰郁、壓抑的感情,一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景,在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝,它能夠改變鏡頭視角和畫面空間,有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如,故事片《天山的紅花》中,當奧依古麗下了吉普車,走進群眾歡迎她的場面,就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛,展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭

綜合性鏡頭,指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節,往往在一個電影鏡頭里,將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度,既能表現環境的全貌,又能表現某個特定人物的近景,以及人物與人物之間的關系,使電影更加富有表現力。所以,電影鏡頭既可以單獨使用,又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭

它是指攝影機的位置不變,通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化,使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下,加速或勻速的拉遠或推近,造成一定的節奏。


蒙太奇:

http://ke..com/view/1636.htm

G. 單反拍電影需要配多少的鏡頭

那鏡頭選甚麼呢?
5D2就是靠這功效起的家
7D你就別考慮了
拍微電影大光圈的頭必定是必不成少
50mm1.2 85mm1.2 百微 70-200 16-35 移軸
這是一大工作室必備鏡頭
。那就是7D更便宜~~若是只是室外光線充實的就7D足夠了
和攝影一樣的~~~個別景象用24-70/f2.8,再備一支EF 24mm f/1.4L II USM預防室內幕形暗的時辰用~~~若是估算很充實可以直接采辦蔡司或者佳能的電影鏡頭~~~不過都不便宜~~貌似佳能的電影定焦鏡頭要6800美金
若是你想用7D的話,還不如用60D了,感測器一樣,7D的在拍視頻方面與60D對照沒有上風。
若是用無敵兔的話,就紛歧樣了,全畫幅的感測器,鏡頭的虛化下場更強烈,電影下場更超卓。
無敵兔用24-105套機便可以了。
5D2配17-40L和28-135,7D配10-22和18-200,閃光燈用580感謝激動大俠答復! 在成像上,5D2一組斗勁好。 18-200成像不是很好。 70-200吧,不論
第二方面5D2高感默示比7D好的多,就算斗勁暗的景象下ISO開高點5D2的噪點默示城市比7D好~~若是說7D對照與5D2有啥好處。。。。
5D2所有方面都比7D好~~~~若是室外的話大師都差未幾,可是到了室內烏黑的處所那5D2的性能就出來了,一方面5D2是全畫幅,鏡頭用在上面加倍廣,有益於室內拍攝。

H. 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭,換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說,更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭,便於控制現場環境的光線,同時還可以更明顯地獲襲得景深變化,看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像,百50焦段適用性很強,當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境,35焦段最實用,也可能會用到24來強化環境影響,或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。

(8)拍攝一場電影需要哪些鏡頭擴展閱讀:

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類:普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間;超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm,其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭,焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時,攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短,表現的景物景深長的特點,將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外,用廣角鏡頭拍攝時,如果同時採用較小的光圈,則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間,該焦距中包括許多大家常用的焦段:50mm標准鏡頭,85mm人像鏡頭,100mm微距鏡頭,135mm人像鏡頭等。

通常情況下,人眼的視角是50°左右,於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭,它的焦距為50mm,拓展到變焦鏡頭,只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭,一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近,拍出的畫面能給人更加真實的感覺,它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

I. 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」,顧名思義是穩定器傾斜拍攝,目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭,運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝;跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

J. 單反拍電影需要配多少的鏡頭

單反拍電影需要配3個鏡頭,分別為超廣鏡頭,標准鏡頭,中長焦旅凳鏡頭。

數碼單反相機就是單鏡頭反光數碼照相機,英文縮寫是SLR,該技術就是在膠片平面的前面以45度角安裝了一片反光鏡,反光鏡的上方依次有毛玻璃、五棱鏡目鏡等,五棱鏡將實像光線多次反射改變光路,將影像其送至目鏡,使拆侍旅觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣,也使取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致。這種棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景談態器中直接觀察到通過鏡頭的影像。

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與拍攝一場電影需要哪些鏡頭相關的資料

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