哪些電影算爛電影

『壹』 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛

要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。

作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。

《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。

真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。

相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。

回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！

感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。

要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。

然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。

講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。

更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。

狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。

笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。

電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；

可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；

甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；

不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

你好，很高興回答你的問題。

我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。

試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？

我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。

每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。

所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。

沒有爛電影只有爛觀影人。

致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。

我說3部吧

1《皮囊之下》

根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。

講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。

風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。

或者是

台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。

2 《九歌》

又名《情慾九歌》。

基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。

風格是醬紫的

無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的

偶爾有點小花招

唱了九首歌，然後，電影結束。

3 切膚之愛

日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。

影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。

風格是這種

再到這種

毛骨悚然，雞皮疙瘩。

看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）

最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。

這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。

而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。

老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。

國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」

這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。

老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。

新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。

對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。

我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下

我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評

可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～

那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]

100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。

自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。

所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：

1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；

2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；

3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？

4、沒有荒島上求生的緊張刺激。

不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。

它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。

影評各異：

踩一下

A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。

B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。

打醬油

A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。

頂一下

B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星

『貳』 你覺得哪部電影堪稱爛片之王

個人覺得《純凈心靈.逐夢演藝圈》是爛片之王。

這是一部大學畢業以後秒天秒地秒空氣的電影，這部電影簡直是一部藝術品，從導演把自己P到海報上就能看出來了，導演的初衷不在電影，而是真正意義上揭露了演藝圈的黑暗，偉大的行為藝術家，僅此而已。

以前覺得豆瓣評分太低了，忍不住看一下，到底多爛，但是發現這部電影爛出了特色，不僅擁有傳統爛片的情節不行，演技不行，而且，電影到一半的時候，導演還開始硬跳劇情，讓全部演員開始了30分鍾尬舞，可能害怕觀眾們看不懂，還在尬舞的時候在屏幕上打出了：「中場休息」的大字！

敘事情節上，這部講述『潛規則』的電影讓我一整場下來認不清演員的臉，主線完全不存在，沒錯，完全不存在。而且講故事上是弱智加賣肉，情節可笑 ，就像一部穿著衣服的三級片，無聊至極。

電影的價值觀。這部電影一直講的就是「潛規則」 「潛規則」 完全沒有一點正能量，好像再告訴大家都別進演藝圈一樣！一部負能量滿滿的陰暗之作。

『叄』 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典

我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。

不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。

不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。

當時《銀笑褲翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。

我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感碰純簡，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全褲仔球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

『肆』 哪些影片被稱為年度最爛電影

由著名的女演員關曉彤主演的電影《圖蘭朵》，可以說是年度最爛電影之一了。由包貝爾所執導的電影《陽光姐妹淘》也非常的爛，遭受到了很多網友的吐槽。有馬思純和彭於晏主演的電影《第一爐香》，也可以入圍年度爛片。2021年，經過很多導演和演員的不懈努力，中國內地終於拍出了很多部爛片。關於哪些影片被稱為年度最爛電影？以下是我的看法：

三、《第一爐香》

本來《第一爐香》這部電影在沒有正式上映之前，很多的觀眾都非常的期待。但是這部電影在上映之後，觀眾們對於這部電影的期待完全落空了。因為《第一爐香》這部電影無論是從選角上來說，還是從台詞來說都不合格，所以這部電影也可以說是年度最大的爛片之一了。

你知道2021年還有哪些影片被稱為年度最爛電影嗎？歡迎評論區下方留言。

『伍』 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡

就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》

1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！

就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。

第一點先說它怎麼爛吧

《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！

第配仔二點說它怎麼反轉吧

就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！

這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！

爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。

陳凱歌的《纖敏妖貓傳》

或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們培豎汪沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。

當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。

經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。

作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。

當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。

《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。

關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。

《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。

但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。

國產電影

夜宴。豆瓣5.7

講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。

殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。

你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。

整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。

無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。

對比一下，暮光之城都有7.3分。

無極

豆瓣5.0

電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。

畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。

張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。

尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。

非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。

我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。

中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。

資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。

而與之對應的，是對歐美審美的推崇。

比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。

然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。

站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。

而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。

然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。

而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。

這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。

大家感興趣可以查查看，

IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。

水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。

當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。

對比國產藝術性高的電影。

比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，

普遍覺得要越鄉土，越高級。

而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。

其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。

張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。

陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。

國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影

鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？

當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。

再次對比暮光之城7.3

夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。

《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。

《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。

當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。

看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。

而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。

這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》

這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。

然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！

實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。

然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！

李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。

憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。

不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。

其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。

綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小時代系列，

不知道這個算不算。

真的感覺好看~

但是有很多人吐槽他

『陸』 這些「爛片」，每一部都「爛」到了極致，你知道幾部呢

偶爾會看到網上討論世紀爛片又出現，看了文章之後才發覺這些爛片我基本都沒看過，好奇之下特地找了幾部看。

豆瓣3.2分，好於1%的科幻片，好於0%的愛情片。

『柒』 有哪些評價很高你卻覺得爛的電影

在中國電影市場中，有的電影前期宣傳做的很到位侍咐，在上映後票房真的很高了，但是口碑就是不好。也導致了一個現象就是明明是爛片，有的時候卻成了票房冠軍。下面來看下有哪些電影是這樣子的呢？

煎餅俠

No1:《煎餅俠》是由大鵬自導自演的一部喜劇片，說是喜劇片，但是在看後才發現沒有一絲笑點。裡面的明星很多，連古惑仔兄弟都出現來給大鵬撐場面，感覺更多的是賣觀眾的情懷，而不是真的當作一部喜劇來拍。豆瓣評分5.9，票房達到了11.6億，以兩千萬成本拍出11.6億的票房，估計片方嘴都笑歪了。

澳門風雲3

No2:《澳門風雲3》王晶導演的電影，裡面集結的明星大腕就更多了，由周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春等聯合出演，真是大牌雲集，但是尷尬的笑點和老到掉牙的梗，實在是讓人不敢恭維。這部劇一樣賣出了11.6億的票房，而豆瓣評分中只有3.9分。

No3:《王牌逗王牌》，王晶導演的喜劇電影，由劉德華、黃曉明主演。講訴的是寶爺與洛家豪聯手與世界恐怖組織搶奪「上帝種子」，拯救世界的冒險故事 。該劇全程無旁圓笑點，看的讓人尷尬，電影票房2.6億，豆瓣評分3.4分。

維多利亞1號

簡介:小時候，鄭麗嫦一家居住在狹小的唐樓里，她的夢想便是快點長大，掙多點錢，給家人買所好房子。可是舊樓拆去，建了私人屋苑 – 維多利亞壹號。她一直希望能在那裡買一個單位。她拚命工作，干著多份兼職，甚至鋌而走險，偷賣公司資料，幾經艱苦才儲了首期，付了訂金。一家人也高興不已。但在2007年，香港樓市瘋狂颷升，業主不惜向鄭撻訂，封盤。鄭苦苦哀求，也不得要領，她向男友借錢，卻被拒絕。她這才意識到，無論怎努力賺錢，運談塌也趕不上香港的樓市。最終，她精神崩潰，當上連環殺手，向她看不過眼的人報復。

女孩在香港居住為了買自己心愛的房子。不惜用了，很多的手段是房價下降。當女孩買上了自己心愛的房子後，香港卻出現了金融危機。整個樓市崩塌。女孩付出了那麼多花了那麼多的錢卻沒有買到同等值得房子。本片比較血腥，不建議觀看。

要論喜劇效果，這是周星馳最爛的一部

要論敘事性，平平淡淡一般，一年前看得，現在基本都忘了講的什麼。

要論製作水準，被同期的功夫熊貓葉問等完爆

那這部片唯一僅有的可取之處是什麼？一半的票房都是靠噱頭和星爺的招牌，畢竟大家當年都欠他一張電影票錢

還是那個熟悉的星式無厘頭喜劇元素，但電影說好也沒那麼好，說爛也不爛。鄧超、羅志祥和張雨綺的胸是加分點，林允的演技和略微蒼白的編劇在我心中是減分點

裡面唯一演的好的，我估計也就是張雨綺了。氣場和怪異的嗓音確實很好的詮釋了一個女強人，霸道，高傲，不講理，的形象演繹。

逐夢演藝圈