電影無雙影評分析

Ⅰ 求天下無雙影評，2000字左右吧，大學水平，。十萬火急，謝謝！

實在是等不及《天下無雙》在大年初四的公映，當我們這兒音像店的貨架上出現它的盜版時，我毫不猶豫掏錢買了。
嚴格說來，這個《天下無雙》的盜版很不錯，從影片的字幕來看，應該是在內地上映的版本（怪不得馮小剛說自己人中出了賊呢），長度為82分鍾。畫面質量也還
說得過去。配音方面，我猜測不像有些網友說的是地下工場私自配的，恐怕就是內地上映版本的原來配音，趙薇、張震皆是本人原音，其餘人等都是配音。而王菲、
梁朝偉的配音在我聽來似乎就是當年《重慶森林》中配音者。另據有盜版專業人士說，該片會比正式上映版本少上十幾分鍾，我認為很有可能，至少劉鎮偉一再提到
的梁朝偉的香腸嘴在這個版本中就沒出現，但我卻很難看出該版本到底哪些地方比正式公映版本的少－－其故事情正激節還是很完整的，很少見到剪接生硬的地方。
《天下無雙》的故事很老套也很簡單，講的是正德皇帝與長公主私出皇宮到江南遊玩，與梅龍鎮上開麵店的李鳳姐和李一龍之間發生的戀愛故事。但在劉鎮偉的演繹
下便極有趣了，片中搞笑場面之多不遜於同類的任何一部電影，並且眾多橋段、台詞、人物造型直接套用《天下無雙》的監制王家衛的《東邪西毒》《重慶森林》
（同時還有劉鎮偉自己的《東成西就》和《大話西遊》），更有甚者，連《東邪西毒》中的音樂也被《天下無雙》借用。而這樣做的直接效果是讓對王家衛影片熟悉
的觀眾在看該片時，會被其中的揶揄搞笑逗得捧腹。
對於《天下無雙》，其實我最想說的是演員的表演。怪不得劉鎮偉曾說過，在這部影片中每個演員的表演都是最好的。看完該片，我不禁一聲嘆息：此言不虛。梁朝
偉就不用說了，任何角色對他都不是問題，演喜劇自然也是信手拈來。而在該片中他演的「江南小霸王」這個角色，除了和當年《東成西就》中的「西毒」一樣瘋狂
搞笑外，還有很多感情戲的演出，這當然更是他的長項了－－片中有一段梁朝偉想念王菲自己獨斟獨飲，與想像中的戀人笑談時的表演，我幾乎就以為他是周星馳
了！除了兩人的長相表情有時相似外，在對這段表演如何處理的問題上，換上星爺來演恐怕也就是這樣的表情動作姿勢了。
張震和王菲在我的印象中從來沒出演過喜劇，對於他們這次的出演我本來心存疑惑，但看過之後，覺得非常之不錯。張震當皇帝時還不怎麼看得出來，等到了民間與
趙薇在一起後，一身痞氣，造型也極有趣，就是一口台灣普通話煞了些風景。而王菲的臉自《重慶森林》後就沒生動過，這回倒是讓人看出了什麼是喜，什麼是悲，
什麼是悲喜交加，偶爾的幾句台詞表情也能讓人笑上兩聲。對於兩位初演喜劇的人來講，我們的要求實在無須定得太高：兩人的表演還算備段合格。
至於趙薇的演出，有了以前《還珠格格》的瘋狂搞笑，她在《天下無雙》的表演很難給人驚喜的感覺，更何況裡面她的內心戲也沒多少，因此也是正常發揮，無功無過罷了。
最讓我感到驚喜的其實是朱茵，以前在《超級女警》等影片中也看她搞過笑，但也只是一般水平。但在《天下無雙》中她卻可稱得上最出彩的一個：一會兒是街頭流
氓，一會兒是算卦先生，一會兒又是月老仙子，或是搖頭擺尾、匪氣十足；或是故作深沉，言語卻足以令所有人捧腹，真真讓人看個眼花繚亂，更令我印象深刻的時
是，「曾經那一段」的經典台詞竟然在她的口中念出！並且是完全嘲笑的語氣和篡改的語言，當我們再對照當年《大話西遊》中周星弛的對白後，會發現兩人已經變
成了兩條平行線，再也不會聚焦了。
另外，片中張耀揚所飾左冷禪、潘迪華所飾太後、葛民輝所飾縣太爺父子的演出也有可圈可點之處。而值得一提的是，這三人都和該片監制王家衛有過合作關系，張
耀揚在《花樣年華》中曾扮演過張曼玉的丈夫（只是在舊版本也就是我們看到的公映版本中沒出現）；潘迪華在《阿飛正傳》和《花樣年華》中也曾飾演過重要角
色；而葛民輝導演的電影《初戀纏綿二人世界》則是王家衛監制並由王與劉鎮偉合組的澤東電影公司出品。
因我本是一俗人，看電影全圖個消遣娛樂，一向對那些所謂藝術影片敬而遠之，由此對劉鎮偉導演的《天下無雙》的期望倒不象有些人那樣，非要將其和劉鎮偉以前
的《大話西遊》比出個高低來。在我心裡，只要能和他以前的賀歲片《東成西就》那樣夠鬧夠搞笑就行。更何況劉鎮偉幾乎很少讓人失望過，前不久上映的《無限仿清譽復
活》就曾讓我驚喜不已。一個好故事加煽情再加夠猛的笑料，這樣的娛樂電影便能完全滿足我！以此標准看《天下無雙》心態夠平和吧，要求並不高吧？
不過，也許是我看娛樂搞笑片看得多了？實事求是地說，在看《天下無雙》的過程中我感到了沉悶，有時竟對片中某些搞笑片段感到厭煩，我不能再向以前看劉鎮偉的《東成西就》那樣開懷大笑了！本來我以為問題是出在自己身上，但再細細思忖，卻認為劉鎮偉這部電影也存在問題。
《天下無雙》令我沉悶的主要原因就是影片的整體風格，我一直以為它本就是一部搞笑片，但實際上它又想表達什麼。當年《東成西就》只是一味搞笑卻被內地人看
出了後現代主義的什麼顛覆，這回《天下無雙》一出，裡面梁朝偉和王菲的戀情可能又會被哪個二百五的先生認定是繼《大話西遊》的又一部愛情經典了。不可否
認，劉鎮偉很會煽情，而且這部《天下無雙》的情煽得就比較好（如真心爐、桃花樹下等），但我總覺得煽情的前提得有個好故事，而該片的故事雖然簡單，但梁、
王的感情推進倒還一波三折，只是這其中充斥了太多抄襲《東邪西毒》《重慶森林》動作對白的搞笑東西，開始看著還覺新鮮有趣，等整部影片放眼皆是之時，恐怕
你就會麻木甚至有些厭煩了。而這些東西也會嚴重影響影片的整體風格——要不然你就把它完全弄成一個模仿秀，就是搞笑讓我們痛痛快快地大笑一場。因此，看完
《天下無雙》，我發覺劉鎮偉似乎又想發揮他搞笑加煽情，流俗之中夾雜深刻的拿手好戲，只是太注重該電影的「賀歲片」稱號，又想搞笑，又想煽情，結果二者關
系輕重沒處理好，搞笑煽情沒能水乳交融，弄了風格不統一，整個兒一四不象！——或許這裡面還有王家衛在搗鬼？
以上觀點是我看《天下無雙》的真實想法，也許很多朋友會持不同意見，那好，我們多多交流就是了。最後再說一句，其實我本人還是非常喜歡這部電影的，愛之深才恨之切，我愛劉鎮偉和他的商業娛樂電影——我本就是一俗人。

Ⅱ 周潤發和郭富城主演，7天票房就趕超《寒戰2》，《無雙》贏在了哪裡

同樣是犯罪動作電影，同樣是周潤發和郭富城主演，《無雙》比《寒戰2》豆瓣評分不在一個等級，更讓人驚奇的是，《無雙》只用了7天時間就將完成《寒戰2》總票房，最終總票房突破20億還是有可能的！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

郭富城和周潤發行走在正邪之間，承擔起片中最重頭的兩個反轉任務--少了任何一環，似乎都會奪去片子本身的趣味。比起《寒戰2》里交手不多的黑白臉譜化交鋒，這兩人實在太有意思。編劇還算有追求，才開始以為是部警匪片，看著看著發現是一部克服困難、發揚匠人精神製作偽鈔的行業片，到最後又發現這居然是一部精分的燒腦片！

Ⅲ 《無雙》你看懂了嗎幕後高手到底是誰

電影《無雙》大家看了嗎?

真是一部考驗腦動力的好片子。

看這種燒腦反轉懸疑片，比起欣賞槍戰場面和演員演技，猜劇情和看完後反復琢磨劇情邏輯，才是最大樂趣。

電影情節其實很簡單：假鈔販子李問（代號「畫家」）被捕後接受警察審訊，為了逃脫罪責，李問虛構編造了一個並不存在的人物（周潤發飾演）為自己脫罪。

李問把一切罪責都推到周潤發身上，把自己偽裝成被周潤發脅迫犯罪的可憐人。

誰也沒有見過神秘「畫家」的真實面貌，所以李問的說辭和精湛演技輕松騙過了警方，並獲取了保釋。

李問出獄後，准備帶著情婦秀清出逃，同一時刻，警方根據李問的描述印出了「畫家」的通緝像，並准備通緝「畫家」。

結果，警察根據通緝畫像抓住了一名「嫌疑犯」，而這名嫌煩竟然是警局的一位老警察。

至此，警方才知道他們被李問騙了。

真正的「畫家」就是李問本人!

警察馬上去追擊李問，此時，李問和秀清已經坐上了出逃的船。

深愛著李問的秀清，因為不甘心一直做阮文的替身，選擇炸船與李問同歸於盡。

（李問真正愛的女人叫阮文，是個清純女畫家。李問自覺配不上女畫家，就把秀清當做阮文的替身，並且把秀清整容成阮文的模樣。秀清一直為此耿耿於懷。）

警方乘船趕到海上後，卻只看到李問的船被炸毀的慘烈場面。

至此，影片結束。

那麼州逗脊bug來了，既然李問那麼聰明，為什麼非要把通緝犯的樣貌描述成老警察的模樣?

如果他虛構一個不存在的長相，警察絕不會那麼快就識破他的謊言。

還有，既然秀清炸船隻是因愛生恨，想與李問同歸於盡，那她又為何故意引警察過來，非要讓警察親眼看到船被炸毀的場面?

以及，一個運籌帷幄心狠手辣的國際犯罪大佬，最後竟然被情婦給算計了，還落了個為情而亡的下場?

再以及，一個合作了幾十年、默契無比、同生共死的印鈔團伙，何以會因為一次小小的沖突就自相殘殺，莫名其妙自己把自己給團滅了？

（那次沖突的起因是：秀清嫉妒阮文，就把阮文和她未婚夫一起綁架過來，逼李問在她和阮文之間做一個選擇。李問不願意傷害阮文，與秀清起了沖突，團隊里的人有的站隊李問這邊，有的站隊阮文這邊，結果，眾人擦槍走火，團隊的人都死了，只活下了李問和秀清兩人。）

這些的地方都讓人覺得邏輯不通，劇情生硬。

思來想去，我對劇情有了另一種推測——

李問故意留下通緝畫像這么一個明顯的bug，就是為了引導警察去調查他，追擊他。

李問與秀清的情感糾葛也是一出戲，不過是為了迷惑警方，讓自己「畫家」的身份更加可信。最後，再引警方過來看到自己和情婦的船被炸，如此一來，警方也就順理成章地相信「畫家」已死。

總結一下，這部電影實際上講述了假鈔販子「畫家」在為父報仇之後，在完成人生的最後一票大生意後，完美金盆洗手的故事。

李問設計各種計中計，戲中戲，不過是為了讓世人相信「畫家」已死。

此後，他換副面貌便可以安享人生。

小團伙被團滅，也是李問殺人滅口，這完全符合電影開場講述的「畫家」嚴謹又心狠手辣的作風。

因為，小團伙的幾個人都曾在新加坡警察面前露過臉，而且李問要想完美人間蒸發，必然不能留下指碧活口。

還有一種腦洞更大的猜測——

也許，真正的幕後高手是張靜初飾演的女畫家「阮文」，李問只是她的同夥。

阮文才是在背後運籌帷幄的假鈔頭子。

而且，她的職業身份畫家也完美詮釋了「畫家」這個代號。

炸船之後，世上再無假鈔販子「畫家」，只剩下真正的畫家。

PS:看了電影的朋友們，趕緊留言來討論一下。

看究竟是不是我腦洞太大，胡言亂語?

電影節奏太快，千萬別遲到!我遲冊滲到了五分鍾，開頭沒看，嚴重影響推理，不少地方都沒看明白。

比如，秀清塞到警察打火機里的數字是什麼意思?

（後來，看影評才知道，那是他們出逃的遊艇號。也有人據此說，秀清可能是警察的卧底。）

沒看的朋友，也推薦去看，燒腦的感覺真的很爽。

再ps:五十六歲周潤發的演技和身材都燃炸了，郭富城也十分精分，張靜初的黑色三點造型看起來文藝又傷感，槍戰場面港味十足。這些都是看點。

Ⅳ 有些人看不懂《無雙》，是為什麼

不要把導演想的太復雜。《無雙》就是一部經典的港片，特點是你看到的東西就是真東西，不需要腦補。燒腦的東西看多了，不燒腦的反而看不習慣了。

我們繞過復雜的劇情，梳理清楚主人公李問，就什麼都解決了。

李問家三代從事印假鈔的業務，因為活好，而且家裡人足夠克制（不花自己做的假段做哪鈔），所以生活的很穩定。

結果有一天，有一個客戶拿了李問他爹的錢以後，把李問他爹打死了。

這時候的李問還沒接受家族的事情，老爹一死，客戶全斷了。李問就從富二代變成了一個臭X絲。隔壁女神阮文是個畫家，自己也不敢去和人家搭話，自己畫的東西也賣不出去。

李問可以安心當臭X絲，活在自己YY的世界裡，但是李問老爹的兄弟總是要吃飯的；客戶還是要花假鈔的。

李問的爸爸老吳死了，怎麼辦呢？再找一個人。所以之前被老爸刻意保護的李問就站出來了，變成了「吳復生」。

李問本質上是一個臭X絲啊。所以在這種壓力下，李問就精分了。精分出來的吳復生，就是發哥。

所以一方面，吳復生帶領手下滿世界的搶劫，開始叱吒風雲，甚至還給老爹報了仇。

這樣的吳復生和李問一毛錢關系沒有，換句話說，在李問的潛意識里，吳復生也必須要無限冷血才行。要不然吳復生和李問重合，李問就崩潰了。

現在既然有了吳復生，李問心安理得的當臭X絲就行了。

結果這一切，因為團隊放假，李問帶著整容後的秀清去看阮文的畫展。在畫展處，李問再次崩潰。

原因秀清忽然發現自己其實變成了阮文，然後開始發脾氣。然後李問忽然發現，我就是變成了吳復生，我也不敢和女神說話啊！

至此，吳復生存在握碼的意義就不重要了，在李問的故事裡，吳復生就死了。接下來團隊火並，李問被逮捕。在監獄里，李問畫了一張郵票寄了出去。秀清跑來救他，李問就講了這么個故事。

但這時候，出事了。救走秀清的人，是吳復生。秀清愛的人，也是吳復生。

你李問是什麼鬼？

結果秀清救出來李問之後，發現其實吳復生已經死了。

算了，給遊艇上放了倆王和4個2。同歸於盡吧。胡歲

看不懂《無雙》主要是因為電影的最後給觀眾留下了眾多的疑點，雖說影片的結尾大家會認為畫家就是李文，但在電影里又出現了諸多疑點讓大家摸不著頭腦。

疑點一：鑫叔是因為使用假鈔而被畫家殺死，而李文卻是因為使用假鈔在泰國被抓。

如果李文就是畫家，那他肯定深知用假鈔的會帶來什麼後果。而李文當時並不是沒有錢，因為他在酒店殺了馬主教之後，一並的把馬主教帶來的錢給帶走了。所以泰國警方手上出示的那張假鈔，應該不是出自李文之手。再者李文在回憶畫家時說過，畫家祖上三代都是假鈔生意，從來都不會被抓，這次不可能犯這么低級的錯誤而被抓。所以應該是有人要栽贓陷害李文，來保護真正的畫家。

疑點二：在酒店當李文用槍指著秀清的時候，團伙的其他成員卻有兩個人用槍指著李文，而秀清臉上也是一臉的嘲笑與諷刺。如果畫家就是李文的話，那其他成員不會因為秀清而跟李文反目，畢竟他們之前一直都是李文的手下。再者李文最後在酒店裡還說過，其實像他們這種人都是代替品。所以，在這個團伙里李文和秀清應該是平起平坐的，而幕後應該有更大的boss。

疑點三：秀清毀容之後，畫家直接給秀清整容成阮文的樣子。而秀清看到自己模樣之後，眼神中有些不敢相信。秀清因為李文的救命之恩，而心懷感激，這個和後面秀清喜歡李文說得過去。但李文當初救秀清，並不是因為秀清長得像阮文，而是因為可憐秀清。當秀清在畫展看到自己模樣和阮文一模一樣時，這才明白過來，其實他們幕後的大boss就是阮文，阮文為了日後出事可以拿秀清出來頂罪，所以才把秀清整成她自己的模樣。以至於到後面，秀清抓了阮文之後，團隊里有一些隊友倒戈。

所以綜合以上的種種結論，其實真正的畫家就是最後出現在女警官前面的阮文。以上的觀點僅代表個人的看法，如您有什麼不同的想法或看法，歡迎評論區留言與交流！

這部影片是由周潤發和郭富城主演的動作犯罪劇，而且這部影片非常的燒腦，豆瓣評分現為8.0，現在我就把大家看不懂的地方一一講解，希望你們在我說完以後根據自己的回憶來理解。

這第一點就是吳復生為什麼會讓李問一直追阮文？這個問題在全劇都在圍繞著李問和吳復生兩個人之間，而對於吳復生來說，李問的價值就是給他製造假鈔，而他也對李問許諾，等辦完了事情，自己幫他把阮文追回來，愛情是美好的，為了愛情，李問走向了犯罪，而且為了愛情，李問也是竭盡所能的發揮自己畫家的優勢，最後在幫吳復生畫出假鈔的時候，更是送了李問一套度假別墅，並且對著說李問說「是時候找阮文了。

那麼為什麼吳復生一直讓李問追軟文呢，尤其是在知道了阮文要和別人結婚的三皈依，更是綁架了他們兩個，這一切的目的是什麼呢，是為了留住李問嗎？顯然不是。因為李問曾說自己早就放棄了跟阮小姐在一起的念頭，而吳復生對此卻是非常反常，表現出來的情緒比李問還要激動。大家第一遍可能是都看不明白，但其實在最後時刻，這部電影是有反轉的，而吳復生其實就是李問，因為比自己還對自己感情上心的人，只能是自己。這可不同於別人，平時你和女友劈腿了，父母可能說那再找一個吧，只有自己才會把自己勸回去，繼續追求！

第二點就是吳復生這個角色給人地感覺就是脾氣非常的暴躁，並且變化讓人捉摸不透，他可以為了李問去殺人，也可以在李文面前表現的儒雅非常的紳士。這個解釋其實很簡單，在最後的時候，吳復生其實就是李問，而為了保護自己而殺人，這也是自保的方式吧，

第三點很多的小夥伴奇怪，吳復生不是已經被李問開槍打死了嗎，為什麼還會出現在眼前，在酒店的那場戲當中，李問的確是把槍打到了吳復生的心臟部位，確實是死了，但是吳復生這個角色其實是他幻想出來的，確實死了，在現實中他啥子死了自己內心邪惡的那一面，也就是吳復生，而邪惡有勁頭嗎？所以之後吳復生又出現了。

第四點吳復生其實就是李問的保護傘，就像在張一山的《柒個我》中人格分裂，在本體受到傷害的時候，殘暴的那一面就會自己出現並且施展武力來對付壞人，這里兩個人的關系也是如此，李問膽小懦弱，在每次遇到困難的時候都在牆角躲著，而這個出頭的人就是吳復生，縱觀全文，其實我們會發現，吳復生和李問其實可以說是形影不離了，連衣服的顏色和款式也很像情侶裝，其實那就是同一個人穿著，但是因為脾氣的暴躁程度而改變的顏色，就像暴躁容易出事，所以顏色是紅色，而沉穩就像墨水一樣，所以是黑色。

第五點吳復生在和將軍的槍戰當中，明明是李問引爆的炸彈，但是為什麼在之後有個鏡頭卻是吳復生拿著引爆炸彈的裝置，這里其實就是在暗示著，其實吳復生和李問就是同一個人，這也就說得通為什麼李問那麼弱雞的人，每次重要的任務都給他，因為只有自己做才最安心。

第六點，其實這部劇時空有些錯亂不知道大家發現了沒有，雖然李問把這一切都講述的很逼真，但是他其實也會有疏忽的地方，在級影片開頭的時候，其實在警察買美金的時候，李文德身邊有著一個滿身傷痕只有半截胳膊的男人出現，但是我們在看完影片的時候，會發現其實這個男人的胳膊是在後面和將軍槍戰的時候才炸傷的，在

看了前面好幾個人的解讀就是把簡單的情節弄復雜了故弄玄虛，其實很簡單李問被警察抓了後想辦法脫罪就計劃了一系列欺騙警察的故事，首先讓已經整容成阮文的秀清來香港保釋自己給自己做偽證，然後在瓦解回香港的路上整理故事來瞞天過海，而他恰好注意到了押解路上開車的由周潤發扮演的小警察司機，就以他的樣貌為基礎配合李問自己的列犯罪事實和添加一些藝術加工塑造周潤發飾演的小警察成為吳復生企圖誤導警察偵破方向讓警察不會懷疑主犯其實只有李問，李問的計劃很成功可惜他千算萬算沒有算到秀清對他的愛是那麼強烈那麼執著那麼狂野甚至能為他綁架阮文夫婦要殺掉他們，正是因為秀清對李問愛阮文的感情的嫉恨害他們整個犯罪團伙內部火並從而暴露組織也在影片最後心灰意冷以為李問始終是拿她當作阮文的替代心想「我為了付出了這么多你卻始終把我當別的女人那麼為了佔有你我們一起去死吧」才在本來已經可以逃出生天了卻要引爆炸彈。然而秀清不知道的是其實李問自始至終跟阮文都不是情侶他們只不過是鄰居只是李問作為一個屌絲時對女神的單相思，而這種單戀最後體現在了讓秀清整容成阮文，所有他跟阮文凄美的戀愛故事只不過是他欺騙警察的整個謊言里帶有個人 情感 心裡想法的另一個謊言罷了。

就我個人而言這部電影即精彩又平庸，平庸就平庸在結尾秀清帶著嫉妒和李問自殺，其實像這種燒腦的犯罪片最精彩的結局就是最後他們在警察包圍圈尚未形成時引爆遊艇偽裝假死讓警察認為他們真的死了，然後他們在逃出生天改頭換面繼續逍遙法外才有意思。

最近去看電影無雙，影片結束後很多人都說看不懂，我聽後很詫異，感覺自己看明白了，不過回家看看其他影評以及思來想去發現對影片又認知一層。這部影片開頭就是郭富城飾演的李問送信出去，警察帶到審訊室審訊，張靜初飾演的阮文，李問的前女友保釋，中間的大片為郭富城陳述畫家的作案情況，在過程中我一直覺得周潤發飾演的團伙頭目是又狠又愛，狠是對周圍人的狠厲，寧願多殺眾人也不讓自己暴露，行規的無情，愛是感覺發哥演的好。而郭富城飾演的李問給人感覺是被迫走入歧途，給人以保護的想法。但最後十分鍾把前期的想法完全顛覆，最壞的人是李問，這一切都僅僅是出獄時李問多看了一下接車司機周潤發飾演的司機幾眼，編造成李問是脅迫受害人的樣子，是他為了解相思之苦找了個阮文的替身秀清，而秀清最後也終於悔悟，想和李問一起葬送大海中。。。李問一直就是隱藏的畫家，而周潤發飾演的吳復生是李問杜撰的他本人另一個他。這就是一個人的兩面啊，危險的頭目。。。

阮文才是真畫家！影片從一開始就感覺吳富生是李問的內心深處黑暗的一面，到了結尾也確實是這樣的。片尾李問從警察局被押上車第一次的畫面是看到了死而復生的吳富生 被揭穿謊言的那一刻 畫面給到了阮玟。注意此時阮玟的衣著和眼神並不是假阮玟而是真阮玟！ 內心的吳復生就是阮玟，他害怕阮文又暗戀阮文李問的內心世界一直是糾結的！ 我覺得這部影片可能會出第二部，最後一幕遊艇自爆畫面用的炸彈是他們之前用的那一種 ，我覺得李問並沒有死而假的阮文是真的死了！ 因為李問已經知道假的阮文愛上了自己在警局裡描述的那一切以及後面闡述足以讓假阮文心死！ 期待第二部

主要是劇情反轉太快，需要記清楚一些關鍵細節，與後面補續細節，運用一定的邏輯推理，看明白假鈔案的真實情況。

真實的李問是怎樣的？李問有多重人格。表面上，表現的懦弱膽小；背地裡，他就跟自己創造出來的吳復生一樣，聰明睿智、精通人心、兇殘暴虐。也就是說，李問在假鈔案中扮演的角色就是李復生和李問兩個人合二為一的一個角色。

李問和真假軟文之間的關系，她一直暗戀軟文，整形出來一個假軟文，假軟文發現真軟文後，綁架了軟文夫婦，然後一場內部分歧，槍戰中李問和假軟文殺死了其他人，假軟文喜歡李問，李問把假軟文當親近信任的人和替代品。李問生活中一直表演，在真軟文眼裡看到的他，就是樓下印刷廠里的印刷工人。

李問為什麼扮演不同角色？作為一個假鈔製造販賣的犯罪頭目，他需要在生活中表現的普普通通，掩飾自己真實的身份。也就是他出色的表演，讓香港警察一直抓不到他，根本留意不到的一個人。影片結尾中，李問與假軟文對話，關於他們之間愛情的，李問說表演太久了，哪一個是真實的他，他自己都分不清了，這個世界沒有完美，何必在意真假呢？

推測觀眾對影片一頭霧水的三個問題，提前看了問題再去看影片，應該容易理解劇情的在反復中揭示真相的情節主線。可是影片結尾，李問與假阮文逃跑途中遊艇爆炸，以及阮文說對警官說的話，又留下了令人細思極恐的疑點，讓這部電影最終的完整真相只能留給觀眾想像，也許會在下一部影片中揭秘！

魯迅曾說：「看電影的人都是傻子」。

是的，看了《無雙》之後發現被「周潤發與郭富城」「李問與畫家」弄的雲里露里，像是一個傻子，但看的舒暢。

李問是畫家無疑，其餘腦洞大開懷疑阮文是畫家的觀點就不用考慮了，因為從人設和劇情方面來說，只有李問是畫家，這部電影99%的劇情才能完全圓過來，阮文是畫家的話，漏洞太多，這電影也就配不上高分了。

關於李問的人設，可以從影片中大致還原出來：假鈔世家，精通繪畫，而且學習繪畫的出發點就是做假鈔，之後父親被將軍設局殺掉，家破人亡流浪加拿大，身邊只剩一個精通精細加工的鑫叔（從鑫叔的愛好就可以看出這個人物的設定，喜歡鍾表，而鍾表可以說是手工機械最極致的一行了，最終這個人物也是死於鍾表）。在加拿大偶遇畫家阮文，於是暗戀，可還沒等他有機會表白，阮文就已經被畫商駱文看中，出人頭地，成了知名畫家，而兩個人的世界就此平行、不可能再有感情上的交錯了。親情、愛情一系列打擊導致李問性格十分偏激，動輒殺人，連對自己人都毫不留情。人們常說「天才和精神病往往只有一線之隔」，李問就是其中的代表，他是個天才，但也是個偏執狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其實秀清才是當之無愧的女一號，我所說的秀清，包括她假扮阮文的戲份。在我看來，秀清就是一個有文化的普通中國女性，為什麼要在「普通」前面加一個「有文化」的修飾詞呢？因為她有自己的想法，這是受過多年教育有自己的世界觀的表現；為什麼要特意說他是「中國女性」呢？因為她在感情上的隱忍，沒文化的人眼界不開闊，西方女性不會對感情有這么深的耐性，不會忍到這種極限，而中國女人很多都是感性到了極致的生物，可以忍你，但一旦爆發，就如同飛蛾撲火，無人可擋、玉石俱焚。

至於其他人，包括阮文在內，其實都沒必要多分析，因為整部電影的劇情，都是在李問和秀清身上，李問是主線，秀清是轉折點，阮文根本就是一個無辜的受害者，夾在一個妄想狂和一個妒忌狂之間的受害者。

爭論最大的其實就是李問到底是愛阮文、還是愛秀清。其實我覺得這點沒啥好爭論的，人一輩子喜歡兩個人很稀奇么？對於中國人來說，從一而終是常態，心理出軌也是常態。但李問無疑是喜歡阮文的，而且一直沒變，就是喜歡阮文，但秀清是他的女人，他錯就錯在沒把對阮文的單思埋在心底，反而借著秀清被火燒傷臉的機會，將秀清的臉變成了阮文，而當秀清看到阮文的模樣後，這種不甘、羞惱、妒忌……等等負面情緒理所當然要到一個MAX值。

當然，最初知道時，秀清肯定還是抱有一絲期望的，期望自己能夠在李問心裡徹底取代阮文的位置，但很顯然，秀清給了李問兩次機會，李問都沒有把握住，亦或是說他的自大、偏執，讓他選擇不屑於尊重秀清的感情：

第一次，是選擇了偏激的手段，秀清勾結四仔和bobby綁架了阮文和駱文，並威逼李問親手殺掉阮文，那個時候只有華女站在李問那邊，關於這個情節，個人理解是鑫叔的死讓四仔和bobby生了二心，連鑫叔那麼忠心耿耿的老人，畫家都能毫不留情的殺掉他全家，有必要麼？殺掉鑫叔本人也就夠了，還要滅門，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什麼的，這點也充分體現了畫家的性格——精神質、偏執狂，所以四仔和bobby站在秀清一邊脅迫李問是極有可能的，而且他們的目的也未必是幹掉畫家，也有可能是抱著一絲解開李問心結的想法去做的，畢竟李問的心結只有兩個，一個是殺父之仇，那時候將軍已經被幹掉了，另一個就是阮文，作為一個偏執狂，李問一直幻想阮文和他的愛，幹掉了真的阮文，有秀清這個和阮文一模一樣的替代者，也許李問就不會那麼偏激了。最終，李問拒絕幹掉阮文，而四仔和bobby也朝李問開槍了，只不過因為防彈衣，沒打死李問，也就是說他們確實有幹掉李問的心的。

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第二次就是秀清冒充阮文把李問救出來以後，問李問：「你只見過我原來的臉兩次，為什麼記得這么清楚？」李問：「天分。」秀清：「只是天分這么簡單嗎？」李問理所當然：「嗯，不然還是什麼？」

當然，我認為這就是李問真實的答案，因為發哥扮演的角色就是李問幻想出來的，而他，只通過後視鏡看到過發哥一眼。

這里，李問的自大、偏執，再次讓他選擇了一條絕路：秀清來救他，讓他認為秀清離不開他，不會放棄他，即便自己毫不掩飾自己的真實想法。

隨後秀清又問：「那你剛抱著我的時候，眼裡的是她（阮文）的臉，你心裡想的是誰？」李問：「其實像我們這樣的人，怎麼可能得到最好的，能找個代替的，上天已經對我們不錯了……」

這段對話明顯能看出，在李問心裡，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最後一句：「到時候你讓我變成什麼樣，我就變成什麼樣。」這句話也許在李問看來也許只是還秀清一個安慰，但在秀清看來，卻是把她付出的感情當成了交換，一種等價交換，而對於一個感性的女人來說，感情是無價的，是值得自己犧牲生命去付出的，而李問的回答，把她心裡最終的一絲幻想徹底撕碎。

最後，秀清的選擇也就沒什麼意外了：既然活著不能得到，那麼就做一對兒黃泉路上的鴛鴦吧……

真正畫家是阮文…李問一直愛著阮文並為她賣命…畫家是祖傳三代，從未被抓…所以真正的畫家並未入網。再說阮文有高端的人脈關系，才有出貨的資源與平台，這些李問都不具備

Ⅳ 我來搞定變色油墨是什麼電影

"我來搞定變色油墨"出自香港電影《無雙》中的一句台詞。因此很多網友玩起了無雙裡面的梗，「我來負責搞定變色油墨，再找個人搞定凹版印刷機，咱們一起做大做強。」玩梗可以，但切記違法哦。讓我們一起欣賞一下這部電影吧！

該電影於2018年9月30日在中國內地上映。片長30分鍾，還獲得得了第38屆香港電影金像獎最佳電影獎。《無雙》這部電影是由庄文強執導，周潤發、郭富城、張靜初、馮文娟、王耀慶、方中信、廖啟智等人共同主演的犯罪動作片。《無雙》用眼睛看到的一切都是真的嗎？我們一起來欣賞一下這部電影吧。

觀後感受:

《無雙》劇情撲所迷離，這部劇情擁有大部分香港警匪片具有的優點，節奏明快。片中的兩位主角所謂各司其職，尤其是周潤發一出場實在是太酷了，壓場功能無人能敵，每每出現都能氣勢迫人。而郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色。而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。此外，片中飾演女警的周家怡和飾演鑫叔的廖啟智也很搶戲，兩位的演技朴實而有爆發力，並且能打動人心。最後觀影結束還讓人感覺還在劇中鉛游，回味無窮，讓人看了還想看。

Ⅵ 大家好，電影《無雙》，裡面的畫家是郭富城自己嗎真正的畫家不是周潤發，而是郭富城嗎

從電影《無雙》的片尾閃回可知，在警察面前口述犯罪經過的幫凶李問，正是假美元製造團伙的大BOSS「畫家」。這是本片導演兼編劇的庄文強給出的官方答案。

《無雙》中，主角李問與「畫家」的關系，是本片的核心主線，弄懂他們之間的關系，才算得上真正看懂本片。以下通過雙雄戲、心理線、女配線三個層面進行分析：

雙雄戲：李問版故事的BUG，需要「畫家」版故事來填

故事結構參考：《非常嫌疑犯》

在李問復雜的內心中，有一個遙不可及的夢想——阮文，象徵著他完美的內心追求；還有一個近在咫尺的現實——吳秀清，象徵著他殘缺的內心寫照。

在李問版故事中，主角李問因張靜初飾演的阮文，而被「畫家」控制，陷入到假幣製造團伙的魔掌不能自拔，自始至終是他魂牽夢繞又無法得到的女人。

其實，阮文根本不認識李問，不過是李問在國外鑽研造假畫時的一個不知名的鄰居。

而被「畫家」救下的吳秀清（馮文娟飾），平時看起來柔弱、猶豫、惟命是從，關鍵時刻，可以毫不猶豫的向團伙成員開槍、假扮畫家阮文保釋李問。她才是李問現實世界的女人。

最終，李問夢想的破滅，成為秀清愛情破滅的導火索。通過李問與兩個女人之間復雜的關系，間接補充了李問與「畫家」的關系中，一些隱性矛盾的地方，也彰顯出李問復雜的性格與人格。

Ⅶ 劇情反轉引熱議，《無雙》是否是國慶檔最佳電影

我覺得《無雙》作為國慶檔最佳電影當之無愧，而且票房也說明了這個問題，本來我對這種題材的電影本來是不怎麼感興趣，但是之所以會買票觀看是由於裡面有周潤發和郭富城，而且還看到導演是庄文強。

珍惜彼此的邂逅，就是對相遇最好的報答。我的個人公眾號是「讓往事隨風而逝」，歡迎關注。

Ⅷ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

Ⅸ 到底有沒有「畫家」電影《無雙》深度解析，大量劇透，慎入

去看《無雙》的時候，並沒有抱太大期望，以為是一個水準以上的普通港片，沒想到完全出乎意料，這片子居然是套在港片套子里的大懸疑片，可以算是2018年度給我帶來最大驚喜的一部電影。所以，決定寫一篇長文深度解析一番。

首先從故事層面解析，本片最後的反轉，看似簡單，其實留了很多疑點給我們。

疑點1：到底有沒有「畫家」這個人？

可能有很多朋友會說，片子最後不是交待的很清楚了嗎？「畫家」就是郭富城飾演的李問啊，這還有什麼可疑問的？

沒錯，從表層邏輯來看，電影最後確實很明確的告訴我們周潤發飾演的「畫家」這個人物是「李問」根據警察司機的形象編造出來的。

但是這僅僅是表層而已，如果我們深挖一下你會發現，如果「畫家」或者說類似於「畫家」之類的人物從頭到尾都不存在，一直都只有李問，那麼會有很多不合理的地方。

第一個不合理的地方是香港警察在審訊李問的時候，為什麼一直問李問「畫家」在哪裡？而不是直接問他是不是「畫家」？從電影里可以看出，在李問編故事之前，警察們基本上都已經認定李問不是「畫家」，「畫家」其實另有其人，這是為什麼？

第二個不合理的地方是電影的最後，真的「阮文」看到李問的照片時回憶的那段：李問那時還是一個毛頭小子，根本沒有資格追求阮文。鑫叔知道李問喜歡阮文，對李問說：「有了錢，什麼女人得不到？」。從鑫叔那時的口氣來看，李問當時應該只是一個小伙計。從電影前面的講述來看，我們知道了做假鈔其實非常的困難，需要有資金和大量的資源支持，試問李問一個小伙計，如果沒有人帶入行，最後怎麼能做到這行的大佬的？

所以，根據以上兩點來看，比較合理的邏輯是「畫家」這個人物之前是存在過的。他也許真的像李問編的故事裡那樣家裡三代都是做假鈔的，他類似於李問師傅的角喊核虛色，發掘了李問，把李問帶入行。這也可以解釋為什麼一開始警察不認為李問就是「畫家」，因為「畫家」出道的時間比較早，在江湖上早就有點小名氣了，警察根據年齡判斷李問應該不是「畫家」。

那麼這個「畫家」去哪兒了？我覺得比較合理的解釋是死了，死在「將軍」那裡，那場大戰有可能就像李問故事裡說的那樣，「畫家」帶他們一群人去報仇，李問這個時候可能是起了異心，借機除掉了「畫家」，之後就取而代之，自己成了「畫家」。

因為如果「畫家」死在那裡，是非常完美的死法，不會有人查這個案件，即使去查了，也很難在那麼多屍體里找到「畫家」。

可能有朋友會說，在後面反轉的畫面里，在那場大戰里中、以及大戰之前，李問有很多開槍的鏡頭，貌似大哥的樣子。我覺得這個跟有「畫家」這個人不矛盾，李問可以是這個team的二把手。

疑點2：阮文真的只是曾經的鄰居而已？

這點比第一點更可疑，同樣也是有幾處非常不合理。

第一處不合理，就是最後女警官告訴阮文破案了，阮文一副事不關己的樣子，雖然藝術家會比鄭燃一般人超脫一些，但是這畢竟是關乎自己生命的事情。當時被綁架的是阮文和未婚夫兩個人，為什麼未婚夫被當場打死，而阮文卻活下來了？如果阮文真的什麼都不知道，她會不好奇？作為兇殺現場唯一的證人，阮文好像從來沒有告訴過警察她聽到了一些什麼對話，這個證人也當得太不稱職了吧，畢竟這么大個案件，證人一點有效信息都不提供？雖然是蒙著眼睛的，其他感知應該還有的吧，多氏行多少少能提供一些線索吧。

又回到之前那個疑點，為什麼警察會認為當時是有「畫家」這個人存在的，比較合理的解釋是阮文給了假口供，她說當時現場可能有類似「畫家」這樣的一個人物存在。

第二處不合理，秀清假扮阮文去香港幫李問出獄，而真阮文恰巧就不在香港。假阮文還動用了真阮文的社會關系來救李問。這個要說是巧合，也太巧了吧？如果這個時候阮文在開畫展，或者在其他公開的媒體上出現，不是就穿幫了嗎？如果沒有很大的把握，秀清敢在警察眼皮子底下假扮嗎？

所以比較合理的解釋是，阮文認識李問，關系也許還不一般，不一定是戀人關系，但是阮文是知道李問喜歡自己的。也許阮文就是上文我們猜測的曾經真實存在過的那個「畫家」的女兒，她知道這個圈子裡的一切，但是她爸爸不允許她踏入這個圈子，不允許她跟李問在一起，所以她一直都是「乾乾凈凈的」。當酒店的案子發生後，她知道是李問乾的，但是她隱瞞了。後面秀清要去救李問的時候，也跟阮文聯系過，阮文不想自己親自出面，但是也幫了一點忙，讓自己恰好在這個時間消失，讓秀清能更像自己。

疑點3：李問為什麼會被抓？以及他真的死了嗎？

從電影的表面邏輯來看，李問被抓是因為秀清設計陷害，讓他在泰國被抓。最後秀清又是因為得不到李問的真愛，就製造了爆炸，和李問同死。如果當成愛情片來看，這樣理解也是可以的，表面邏輯是成立的。但是我忍不住想考慮一下其他的可能性。

首先，秀清為什麼要設計讓李問被抓？

解釋一：秀清不想李問回香港去找阮文，怕李問被香港警察抓。如果是這個原因，後面李問還是逃不過被香港警方審訊的下場，看來邏輯是立不住的。

解釋二：秀清氣李問一直愛阮文，因愛生恨，所以讓李問被抓，這樣李問就不能找阮文了。如果是這樣的話，後面李問一封信過來，秀清就馬上原諒他了，是不是有點牽強？即便到這里勉強還合邏輯，繼續往下走，秀清和李問怎麼能在審訊的時候配合的這么天衣無縫？僅憑李問在獄中寄給秀清的一封信嗎？其實我們可以看到李問寫信的時候還沒有收到香港警方要審訊的他的消息，他是怎麼未卜先知寫下這封信的？而且還能准確的預知真的阮文這時正好不在香港？

以下是我覺得比較合理的解釋：

被抓其實是李問自己設計的，因為在酒店的槍戰中沒有「畫家」的屍體，警方必不甘心，加上酒店槍戰中李問殺了女警官的男朋友，女警官於公於私都不會放過他。李問想要徹底的脫離這個案件，安穩的過日子，只有一個辦法：「死」！而且要「死」在警察面前。所以李問使出了一套連環計，先用苦肉計進監獄，在進監獄之前，他就知道香港警方一定會審訊他，他跟秀清排演過如何在警察面前演戲，當然他也會告訴秀清怎麼聯絡真的阮文，我們前文已經推測過，真的阮文其實跟李問關系匪淺，會幫李問一把。因此在審訊時，李問和秀清情深戲真，輕鬆了騙過了警方。但是這只是第一層騙，這個騙局其實很容易被揭穿，因為不可能抓到他所謂的「畫家」，那麼他的嫌疑一直都在。如果就這樣悄悄的逃走，李問以後還是沒有好日子過的。所以，李問賣了一個明顯破綻，他畫的「畫家」畫像是警隊的司機，如果他真的要畫，完全可以畫一個跟警隊沒有關系的人，以他的記憶力，隨便畫一個之前見過的路人完全不成問題。之所以畫警隊的人，就是想讓警察更快的發現之前的這個騙局，為的是後面的第二層騙。

第二層騙比第一層更巧妙，李問利用了秀清做替身不甘心的情緒，讓女警官相信秀清是因愛生恨引爆了炸彈。其中有個重要的道具就是在獄中畫給秀清的那幅畫，聰明的女警官會腦補出所有的情節，比如秀清是誰，秀清怎麼就變成了阮文，秀清為什麼最後要殺了李問也殺了自己。這樣從感情邏輯上都非常說得通。這樣華麗麗的死在警方面前，李問也好，「畫家」也好，秀清也好，都死的透透的了，這個案子也完全的結束了，這樣以後再也不會有人來追捕或者追殺他了。作為一個犯罪天才，李問完全有能力設計出來這樣的騙局，在警方眼皮子底下「死」掉，然後悄悄逃走。是不是很巧妙？

可能有朋友會說，警察會驗屍的呀。別忘了，李問是一個做假專家，而且他特別注重證據和細節。之前有一個細節，不知道大家有沒有注意到，女警官一直讓李問喝點東西，然後就把李問喝過水的杯子拿去做酒店槍擊案的假證物。李問和秀清都非常明確的指出過，警方的證物都是做假的。因為李問非常在意證物，他離開酒店之前肯定都處理過，不會留下指紋口水等證物。同樣，在這個爆炸現場，李問也同樣可以處理很漂亮，留下足夠讓警方認定他已經死亡的證據。

如果本文中我指出了幾個疑點，不管哪一個疑點，如果按我的邏輯走，這部電影都可以拍衍生電影了。疑點1和2成立，可以拍前傳，拍真「畫家」的故事，或者拍李問和真阮文的故事。疑點3成立可以拍續集，李問可以改頭換面，變成其「張問、王問」什麼的。所以電影是給了我們比較開放的故事，像我這種邏輯狗，可以朝邏輯的方向去思考。而愛看情感故事的人，同樣也能在電影中得到滿足。表層邏輯中的感情關系還是很有看點的，呈現出生物鏈狀虐戀，每個人在愛情中都得不到好結局，很悲情，很文藝。

好了，關於這部電影中的故事層面，今天就先分析到這里。下篇再來聊一下這部電影的演員、畫面、敘事手法等。