電影霸王別姬造型場景分析

㈠ 人生如戲，千古絕唱評影片《霸王別姬》的創作特色

題記: 「以京劇名伶的情慾帶出時代動盪」，戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾如此贊嘆道！《霸王別姬》以兩個伶人的命運沉浮，勾勒出了中國近半個世紀的歷史畫卷。影片著墨於"人生如戲，戲如人生"的主題，以人戲如一的程蝶衣完美地詮釋了這出千古絕唱！影像凄美華麗，令人驚嘆於這一幕幕如民國寫意畫卷般優美的畫面，讓人目眩神迷！

                              絢麗人生

        "一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。"劇中人物造型優美而獨具京戲特色，極具藝術魅力，特別是程蝶衣的造型設計十分富有古典韻味，人物性格與造型設計相輔相成、交相輝映！影片的色彩運用十分考究，光影色彩的誇張運用極具印象主義風格，美得讓人驚嘆！影片主要以黑、紅、藍三種色彩貫穿影片始終，以濃墨重彩來潑灑情感，給人留下深刻印象。尤其是影片的開頭，底片似的黑白色調增添了歷史的厚重感，也暗示著回憶的開始。而後就在師傅打小石頭的時候，畫面漸漸變成了彩色，暗示了他們的人生是以苦澀開場的。這樣的色調運用十分富有特色！影片突破了傳統敘事的風格，極具視覺張力的構圖和運鏡帶著深厚從容的大家功力，鏡頭語言兼具美感與詩意。鏡頭前彷彿有一層雲煙繚繞，如夢似幻，極具朦朧的美感！影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及極具舞台感的分光，明暗對比強烈，十分地風格化。烘托感極強的配樂和剪輯配合極佳，承接著敘事與情感的斷裂。藝術感的手法和紀實性的刻畫，樹立鮮明的電影語法風格，為觀眾塑造了一部有血有肉的經典影片。優秀的視聽語言增強了每一個情節的表現力，不僅描繪出了程蝶衣如煙花般絢爛的人生，還帶動著觀眾沉浸在民國那段動盪的歲月長河中！

                                人戲如一

        "漢兵已略地，四面楚歌聲。君王義氣盡，賤妾何聊生！"程蝶衣用他的一生踐行了"從一而終，人戲如一"這八個字。他活出了忠於自己的一生，他堅貞不渝而又柔情似水，在時代的洪流中堅守自我，在歷史的滾滾塵煙中不斷追尋，他的執念註定了他的悲劇性，虞姬本是戲中人，但程蝶衣卻把戲活成了人生，所以自己得到了虞姬的命運。影片充分挖掘了物的象徵作用，在蝶衣吸毒與戒毒的場景中都出現了金魚的裝飾與特寫，金魚是一種觀賞性魚類，象徵著蝶衣看似美麗卻虛幻的人生，隱喻了"人生如戲，戲如人生"這一主題。程蝶衣對段小樓的愛無疑是深沉而偉大的，一處處細節訴說著愛的沉默，為日本人唱戲也好，出賣身體換取寶劍也罷，一幕幕都是蝶衣的愛！他愛得瘋癲，愛得痴狂，愛得悲涼，愛得付出了自己，但他愛的無怨無悔。張國榮精緻細膩、出神入化的表演，借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，絕妙地演繹出程蝶衣的光彩與神韻，人戲如一，真乃風華絕代！不禁讓人感嘆道"張國榮之後，再無程蝶衣"！"不瘋魔，不成活"是蝶衣對京戲的執著追求，"從一而終"更是他對虞姬的完美演繹，最終他完成了這一出人戲如一、風華絕代的千古絕唱！

                              人生如戲

        "才子佳人美如畫，奈何人生如戲；蕭瑟秋風今又是，換了人間！"影片以京戲精粹為骨骼，以京劇伶人的悲歡離合為血肉，以歷史洪流的動盪變遷為經脈，鑄就了一場"人生如戲"的千古絕唱！《霸王別姬》脫胎於中國傳統文化，藝術性與觀賞性高度結合，把一段凄美的歷史絕唱以一種全新的姿態附加在中國近代兩個伶人身上，讓人感受到悲劇與美的強大力量，堪稱華語影壇的經典之作。影片富有史詩氣魄的同時又兼具微觀的精細，借京劇的繁華與衰敗詮釋了歷史的動盪變遷，傳達出了導演對傳統文化、時代變遷及人性的思考。影片大量運用隱喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲與蛻變深刻地詮釋了"人生如戲"這一主題。一開始"切掉多餘的六指"暗喻著閹割，切掉了多餘的東西。再就是《思凡》一再唱錯詞，蝶衣被段小樓拿著煙槍搗嘴巴這個情節暗喻著強奸，嘴角的血恰似落紅。後來是被張公公猥褻，暗喻著扭曲。最後撿回小四並撫養他長大，暗喻著母愛。至此，蝶衣"自個兒成全了自個兒"，完成了從"男兒郎"到"女嬌娘"的蛻變，他徹底變成了虞姬，他把自己的一生活成了戲。但是，把人生活成戲，何嘗不是蝶衣對真理的追求呢？蝶衣把生命和戲融在了一起，他不願向命運低頭，倔強地堅持著自我。我無法評價蝶衣最後的選擇，但我佩服他的重情重義、敢愛敢恨，哪怕遍體鱗傷都毫不退縮，在動盪的年代裡活出了真正的自己，當真是人生如戲，風華絕代！

        影片氣韻激盪，凝而不散。看完以後只覺人生的滄桑與悲涼長久回盪於心，直到凝聚成眼角無聲的淚水，傾瀉而下。當真是人生如戲，千古絕唱！

㈡ 解讀戛納電影《霸王別姬》的魅力是什麼

電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，由中國第五代導演代表人物陳凱歌執導，更有華語影壇知名演員張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優等人傾情演出，影片自上映至今一直被視為華語巔峰之作之一。

1993年，影片斬獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的華語電影，並在此後包攬眾多有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，近200萬人標記看過，超130萬人給出評價並打出9.6的高分，被認為優於99%的愛情片。

影片主要講述兩名京劇藝人段小樓和程蝶衣跨越半個世紀悲歡離合的故事。其中，中國歷史的巨變、傳統文化的變遷、世間百態的寫照、人性的黑暗和思考這些元素都在上世紀紛繁復雜的京都城裡逐一上演。其宏大的時代背景和歷史框架完美融合，奠定了影片史詩級的地位。

如果僅從故事內容解讀此片，我認為無法深刻體會到此片的獨到魅力之處。因此，本文將從「視聽語言的處理、人物形象的塑造、主題的呈現方式」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：視聽語言的處理：灰黑色調的運用奠定影片悲愴基調，京劇唱腔增添故事的悲涼感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和錯位的虞姬形象，人物的隱喻彰顯對人性的思考主題的呈現方式：動盪的時代背景下，程蝶衣的悲劇人生折射出歷史的巨變

四寫在最後：

作為到首部在戛納電影節獲得金棕櫚獎承認華語電影，《霸王別姬》自上映後歷經27年依然被視為經典之作，歷久彌新。

從電影本身出發，我們可以發現，《霸王別姬》並無過多曲折離奇的劇情，真正打動人心的是導演通過電影主題向觀眾傳達的哲思和內涵。如果我們僅從故事內容來解讀該片，未免顯得單薄。因此，本文就從三個角度，由淺入深、由微觀到宏觀地深度解讀這部影片的精彩和魅力。

電影首尾呼應，黑白色調彰顯出凄清氛圍，劇中人唱著一樣的曲子，心境卻早已時過境遷。時代的洪流在永不止息地翻騰，歷史的車輪毫不留情地前進，無數被大時代裹挾前行的小人物，如何安身立命？或許只有保持一顆初心，我們才能不被浮躁的現實蒙蔽雙眼。

㈢ 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。

㈣ 電影《霸王別姬》的拍攝手法有什麼

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是首鏈陸，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶喚李衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自者頃我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

㈤ 為何《霸王別姬》評分如此之高，這部電影有何亮點

說起《霸王別姬》這部經典的影視作品，大家應該會第一時間想起它的導演——陳凱歌。這是一部以我們的國粹京劇為主要背景，講述了一對師兄弟在京劇中的情，這段情隨著時間的推移而發生的一系列故事。

燈光對於畫面想要表達的內容起到很大的作用，而《霸王別姬》里的燈光技術就很微妙了，它既不是單一的暗沉，也不會過分暖，這兩者結合得剛談檔剛好，恰好表現出了影片故事的發生背景，舊中國時代的衰敗現象。

還有很多亮點本人還沒看出，希望有心之人補充

㈥ 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》