外國著名電影攝影師有哪些

Ⅰ 少年成名的天才攝影師，導演界難以超越的絕頂大師——庫布里克

史蒂芬.斯皮爾伯格曾說：「史上再沒有人能拍出比庫布里克更好的作品了。作為《洛麗塔》、《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》、《閃靈》等電影的編劇及導演，庫布里克是美國最具影響力的電影人之一。

斯坦利•庫布里克自拍像（1946年）（年輕時候簡直帥得一塌糊塗），他端著一台徠卡IIIa或IIIb旁軸相機（具體哪個型號，得看看背面的測距和取景窗口才知道）。標配同廠粟米塔50mm F2.0鏡頭。

在成為一名電影人之前，庫布里克就已是一位才華橫溢的年輕攝影師了。他的父親非常注重培養兒子在這方面的興趣愛好，他就讀威廉•愛德華•塔夫脫高中時在校內攝影社繼續發掘自己的攝影天賦。1945年，年僅17歲的庫布里克在紐約抓拍了一位黯然神傷的報攤老闆，老人的表情與報攤廣告欄上「羅斯福去世」及「杜魯門上任」的醒目標題道出了照片背後的故事。《展望》雜志（LOOK）出25美元買下了這張照片，這可不是個小數目——當時美國人均可支配收入也才1088美元。

不過他的高中文化成績比較吃緊，加上戰後大學需照顧大量復員軍人，庫布里克便到《展望》雜志謀了個攝影師的職位。他也是《展望》雜志有史以來僱傭的最年輕的一位攝影師，17歲便上崗。在《展望》的四年間，庫布里克在擔任劇照攝影師的同時也拍攝了大量紐約和芝加哥等地的即景。他對器材並不挑剔，多使用雙鏡頭反光相機和直視取景式相機（也就是俗稱的旁軸相機）進行擺拍和抓拍，在光線較弱的室內和夜景拍攝時多採用伊斯曼柯達公司生產的Super-XX黑白底片，這種24定（ISO200）的膠卷常需迫沖，得以營造出更高反差下的迷離表現。庫布里克深入紐約和芝加哥的經脈所在，出沒於大學校園、地鐵站、貧民窟、證券交易所、鬥技場、鋼鐵廠、酒吧、牙醫診所候診室、夜總會等地拍攝專題組照，構圖及對鏡中人神韻的捕捉十分老辣。

去年年底，紐約城市博物館從庫布里克於1946年至1949年間為《展望》雜志拍攝的10000張底片中精選出25張，並為有意者提供原片精放服務。而老鋪Phaidon也不失時機地於今年9月推出了相關攝影畫冊。會否掀起庫布里克早期攝影作品的一個小熱潮？無論如何，拭目以待。

塔夫脫高中的學生攝影雜志《Portfolio》，以及上面刊登的庫布里克攝影作品。

庫布里克的母親精心保留著他為《展望》雜志拍攝的專題組照剪貼本。左頁為他在1948年為畫家喬治•戈洛茲（George Grosz）拍攝的肖像，上面還貼著《展望》編輯弗羅爾•寇樂思（Fleur Cowlez）寫來的賀信。右頁左上則貼著庫布里克賣給《展望》雜志的第一張照片——悲傷的報攤老闆像。另外12張連貫的抓拍則是他的另一組專題《女士購帽》。

庫布里克於1947年為《展望》拍攝的專題《紐約地鐵眾生相》底片及雜志頁面。

1946年，庫布里克為《展望》拍了一組牙醫診所候診室的組照，生動捕捉了候診病人的焦躁不安。

紐約格林尼治村的一場爵士樂表演，應該是用中幅雙反相機拍攝的。

庫布里克在紐約曼哈頓81號大街地鐵站中的一組抓拍，照片中這位含情脈脈的托芭•梅茨女士（Toba Metz）是他的高中密友，日後成了他的第一任妻子——是否為一次擺拍？

下面的一組照片是庫布里克於1946年至1950年間為《展望》雜志供稿的紐約風情。

庫布里克鏡頭下的芝加哥。

明星蒙哥馬利•克里夫特（Montgomery Clift）正在享用早餐，攝於1949年。

中重量級拳王洛基•格拉齊亞諾（Rocky Graziano）在賽場上，攝於1950年。

弗蘭克•西納特拉的特寫，攝於1950年。

在這張有些超現實主義韻味的照片里，庫布里克故意選擇假肢作為對焦點，而相中人物皆在焦外。

庫布里克正為舞女羅斯瑪麗•威廉姆斯（Rosemary Williams）留影，順便自拍。庫布里克仍使用螺口徠卡III系旁軸相機，鏡頭應該是同廠的艾爾瑪35mm F3.5鏡頭或祖瑪朗35mm F3.5鏡頭。

下面是一組中畫幅底片的紐約抓拍及片場照片。

哥倫比亞大學的學生，攝於1948年。

有趣的是，從這些照片中也能看出庫布里克對電影題材的敏銳感。1947年，電視劇《囚車》在紐約街頭拍攝時，被恰好經過的庫布里克撞上了。他抓拍了電視劇場景中有關「擦鞋孩童」的場景。遊走在大街小巷的孩童，有時會露出與他們年齡不符的世故和狡黠，有時也會仰望天空，不知所措。VandM的策展團隊說：「這三張照片簡直可以組成一個完整的故事。」

街頭小小擦鞋匠與街邊練攤的熱狗小販，攝於1947年。

騎在柵欄上的小擦鞋匠，攝於1947年。

現場播報員強尼，攝於1946年。

哥倫比亞大學的實驗室，攝於1948年。

走鋼絲表演，攝於1948年。

德威特•艾森豪威爾將軍在哥倫比亞大學，艾克此時是該校的校長。攝於1948年。

百老匯女星貝思緹•馮•費斯滕貝格（Betsy Von Furstenberg）在背台詞，攝於1949年。

被舞女團團包圍的名嘴強尼•格蘭特（Johnny Grant），攝於1946年。

科帕卡巴納夜總會的舞女在化妝間，攝於1948年。

紐約街頭即景，攝於1946年。

牙醫候診室。

當街換輪胎，攝於1946年。

還有這幅被VandM評為「最引人注目的照片」——拳擊手Walter Cartier的比賽間隙照。拍攝時，庫布里克躲在一個角落，簡單地按下快門，就捕捉到了這個格外緊張的瞬間。「就像一幅早期的油畫，人體姿態扭曲呈S形。圖像上還有鮮明的明暗變化。」照片營造的緊張感不輸於任何一部電影。在拍完這張照片的三年後，Walter Cartier出演了庫布里克的首部電影《搏擊之日》（1951年）。此後拳擊題材在好萊塢長盛不衰，直至今日。

懷抱娃娃的女童，攝於1947年。

警方體育聯盟的少年拳擊賽，攝於1946年。

趕赴男士時裝秀，攝於1948年。

電影劇組，攝於1947年。

帕里薩伊德游園地里的女童，攝於1946年。

在馬戲團跑龍套的文身人士，攝於1948年。

庫布里克在帕里薩伊德游園地的遊艇上使用德產祿萊福來Automat雙反相機自拍，攝於1946年6月26日。這種相機於1937年推出，是同廠中幅雙反相機中的高檔貨，配用蔡司75mm F3.5天賽鏡頭，康般快速鏡間快門調速撥盤和光圈調節撥盤位於相機正臉的取景鏡頭和攝影鏡頭接橋兩側，搖把過片（不過不能同步上弦）。

庫布里克在室內攝影，手裡拿的應該是一台1932年推出的德產祿萊福來標准雙反相機，康般快速鏡間快門調速和光圈調節扳手等元件都整合在相機正臉的攝影鏡頭下方。蔡司公司一共為這種相機提供過3類75mm F3.5天賽標准鏡頭。

庫布里克在《不夜城》（The Naked City，1947）的片場拍攝劇照，他左手抱著雙反相機，右手拿著一片西瓜。

離開《展望》之後，他在近50年的電影人生涯中也經常攜帶著各類相機出入片場，有時為了滿足個人樂趣而拍攝，有時則以方便的立拍得影像與劇組人員進行溝通和協調。

在《斯巴達克思》片場，身上掛著不下四台相機的庫布里克正在拍攝間歇抓取劇照。他使用的是日產尼康M或尼康S旁軸相機，這是德產蔡司康泰時旁軸相機的仿製品，標配的尼克爾50mm F1.4鏡頭算是當時比較方便的快速鏡頭，邊緣描寫力非常好，不過片幅卻是34x24mm的。這種相機可通過轉動鏡筒或撥動機身齒輪來對焦，有意思的是庫布里克似乎是用中指撥齒輪的。

庫布里克為《斯巴達克思》編劇達爾頓•特倫博（Dalton Trumbo）留影。

庫布里克在執導《斯巴達克思》穿著他最喜歡的一件斗篷，手裡掐著測光表。這張照片是他夫人克里斯汀拍攝的。

庫布里克在《一樹梨花壓海棠》片場搗鼓他的德產美樂時微型相機（Minox），這種1938年推出的8x11mm片幅相機適合拍攝文件，曾在《007》系列中出現過。

庫布里克在《奇愛博士》片場的作戰室布景中確認喬治•斯科特的位置……然後摸出一台單反相機為他留影。

庫布里克在為《2001：太空奧德賽》搭建的離心機里使用寶麗來80立拍得相機拍攝測試照片，甩甩就得，非常方便。這種相機使用100mm F8.8鏡頭。

庫布里克在《2001：太空奧德賽》的酒店浴室布景里提著寶麗來80立拍得相機，邊上是潘納維申攝像機。

端著德產祿萊35相機的庫布里克。這種精巧的小相機只能估焦，祿萊、施耐德和蔡司都為它提供過鏡頭。

庫布里克在《閃靈》的男廁所布景里與女兒薇薇安自拍合影，傑克•尼克爾森被坑到了焦外十萬八千里。

在《全金屬外殼》的片場，庫布里克正將一張立拍得照片交給助理，使用的仍是寶麗來80相機。

Ⅱ 世界著名攝影大師

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Ⅲ 外國著名的攝影師有哪些提供一些簡介之類的

外國著名的攝影師有很多，列舉幾位，希望有所幫助。

鮑里斯·米克哈洛夫
1938年出生於烏克蘭的科沃夫，原先是一名技術工程師，28歲時開始涉足攝影，在克格勃搜查到他給妻子拍攝的裸體照片後，他就被工廠解僱了，從那以後他成為專職攝影師。
鮑里斯·米克哈洛夫拍攝范圍很廣，一個專題與另一個專題在形式上截然不同。這就很難定義他的攝影風格和審美觀點是什麼。然而，他卻一直認為攝影的功能是傳播，他認為媒體必須幫助受眾更多地理解個人與社會的關系。
鮑里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘一格的。他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態度上是幽默的。在《私人系列》中的作品類似一本照片冊，所有照片都是表現諸如在自己房間里的人；婦女鍛煉身體；跳舞和聚會等內容。
1984年，鮑里斯·米克哈洛夫開始進行一個相當重要的工作——把拍攝的反映每天科沃夫發生的事的小黑白照片貼在他叔叔未寫完的學術筆記的背面，後來，又給照片加上各式各樣手寫的文字說明。這項工作到1998年，才以一本名為《未完成的論文》的精美藝術書籍的出版發行而告終。1986年，鮑里斯·米克哈洛夫拍攝一個名為《鹽湖》的系列，描繪人們在可能是污水，也可能是清水的鹽湖中游泳，而湖周圍被巨大的廢管道包圍著。
蘇聯解體引起巨大改變，甚至對攝影家和藝術家來說也是一樣。鮑里斯·米克哈洛夫的系列《黃昏》（1991）和《土地》（1993）描繪了烏克蘭的街道生活，採用棕色色調。在「土地」系列採用藍色調，鮑里斯·米克哈洛夫描繪的是為生存而斗爭。
在1992年拍攝的《我不是我I am not I》系列中，鮑里斯·米克哈洛夫自拍裸體，周圍裝飾各種各樣代表男性特徵的東西，像劍，讓人想到19世紀的沙龍藝術。

安塞爾·亞當斯
1932年亞當斯在舊金山為當時的明星演員卡羅琳.安斯帕奇拍攝了一幅肖像照。照片拍成後，人們稱之為「傑出的石雕似的人像」，有些人甚至認為它是拍攝的雕塑頭像照片。亞當斯聽了這些議論卻很高興。事後回憶起這幅照片的拍攝過程時，他說：「我堅信，最深刻感人的攝影人像是這樣的照片，當人物的臉型能暗示出身份和個性時，照片能在靜止狀態下提示出被攝者的基本特徵。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以達到這一點。如果使用閃光燈的話，這就要善於抓取你所期望的表情，而不是讓被攝者長時間的擺姿勢。我依然堅持通常的『抓拍』照片只不過是被攝者的一種瞬間形象，一種往往只與相機快門運動所抓取的事物有關的片斷。一個畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應加以綜合，創作出一種富有表現力的形象。
人像攝影家只能把握一個時間的推移過程，從而在這一過程中對人物的面貌特徵進行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現出人物個性的廣泛方面，但它只不過是一幅完滿的人像而已。」
亞當斯還說：「構思是攝影創作中一個最重要的因素。一旦你發現被攝者的表情之後，這種表情——面部肌肉活動的瞬間停頓——可能會流逝和避開快門迅速開啟的一剎那。

吉姆·里德
吉姆·里德出生在伊利諾依州的斯普林菲爾德，在那個地方他經歷過各種惡劣的氣候，像冰風暴、暴風雪、洪水、颶風……後來母親送他的相機激發了他對影像的愛好。在電影專業畢業後，他從事影視製作工作，但他發現有五分之四的工作內容都因為天氣原因被中斷，里德突然意識到：「我把攝影機對錯了方向，鏡頭其實應該指向天空！」從此他便把工作重心轉移到極端天氣攝影。
他是世界攝影界公認的最傑出的極端氣候攝影家之一。在近20 年的全職攝影生涯中，他追蹤了多達357 次的暴風，經歷了17 種大型颶風，拍攝了60 多個龍卷風紀錄片，曾受邀擔任電影《後天》中颶風特效的處理顧問。他的作品不斷在《國家地理》、《紐約時報》、《時代》等著名報刊雜志上出版。

安妮.哥蒂斯
出生於澳大利亞，現居住紐西蘭的奧克蘭，為紐西蘭職業攝影家學會的成員。安妮.哥蒂斯以其非凡的想像力和獨特的風格．拍攝了大量的兒童攝影作品．得到了世界的公認和好評。

Ⅳ 你最喜愛的電影攝影師是誰

羅傑·迪金斯可能是當代最偉大的電影攝影，甚至沒有之一。作為科恩兄弟的御用攝影，他還參與了一系列偉大電影《肖申克的救贖》、《美麗心靈》等攝影工作，迄今為止共獲得11次奧斯卡提名。羅傑·迪金斯最中意的電影鏡頭來自於蘇聯導演安德烈·塔科夫斯基指導的《伊萬的童年》，我不知道影片的攝影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何種攝影機，但我敢肯定那攝影機要比我們現在用的沉得多。尤索夫還拍攝了塔可夫斯基的《飛向太空》，一部同樣及其好看的電影。

Ⅳ 美國著名攝影師Man Ray

曼·雷美國著名達達和超現實主義藝術家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的藝術家，是世界上一位偉大的攝影師。下面就由我來介紹一下這位偉大的攝影師Men Ray.

曼·雷的生平簡介

背景

曼·雷於1890年8月27日出生於美國費城布魯克林區一個猶太家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國後以制衣為業，母親是 芬蘭人，他是上世紀二三十年代巴黎攝影界的風雲人物。曼·雷去世之後，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現代藝術學院、1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡迴展覽。1966年，聯邦德國攝影學會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。於1982年在巴黎的 蓬皮杜中心舉辦過一次規模宏大的曼·雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988年，在美國國立藝術博物館舉辦過曼·雷的生平回顧展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此，給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。

曼·雷1908年到1912年先後在紐約的國家設計學校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter學習各種不同的藝術表現觀念和技法。1911年起他開始了繪畫和雕刻的創作，他不但是美國第一批的抽象畫家之一，也和當時歐陸的前衛藝術接觸頻繁。1915年他開始轉向嘗試攝影藝術，並且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達(Dada)藝術的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以後畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類於超現實主義(Surrealism )的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發的藝術氣質而言，遠遠超越超現實主義的范疇。1940年德軍入侵巴黎，Man Ray搬回美國好萊塢並從事攝影教職直到1951年重返巴黎，直到1976年與世長辭。

貢獻

此外，Man Ray也對當代藝術，尤其是攝影注入了不少強心劑。他和Lee Miller一起發明使用大量的中途曝光(solarization)於人像和人體攝影上，另外使用實物投影(rayographs)的方式強調無攝影機式攝影(camera-less photography)的理念。這些實驗都對攝影的藝術價值和思考層面影響後世相當深遠。 曼·雷學的是建築與工業設計，立志要當畫家，最後以攝影家名傳天下。他在紐約第五大街遇見畢卡比亞和 杜尚，結下深厚友誼。1917年他們三人創建了紐約達達派運動。 他當攝影師後，有一點與眾不同，他覺得復制的黑白片更豐富，作品洗出來後就毀去原作只保留復製品。不久又認為“繪畫是一種過時的表現形式”，終於有一天會被攝影代替。這種思想在二十世紀初很普遍，畢加索也曾有過這樣的擔心。 1921年移居巴黎，通過杜尚認識了巴黎達達派和超現實主義者： 布勒東、 阿拉貢、艾呂雅、德斯諾、菲列普、蘇波，在蘇波建議下，把曼·雷從紐約帶來的作品開展覽，在目錄前言中介紹曼·雷是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又加上畫家天賦。可惜這些頭銜並沒有幫他賣出一幅畫。他只好再回到他的照相鏡頭後面。

交際

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡薩蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的裝束接待他，也就是說腰際繞了一條三米長的活蟒蛇。她跟他說起她的朋友、紅極的義大利作家鄧南遮，領他參觀她設計的花園里用於宴請的樹木，樹身都塗上閃閃的金色。

當他們回到屋子裡，侯爵夫人讓他照相，剛接上電源，大約兩種文化的沖撞太激烈了，燈泡一閃隨即電線短路。夫人已經擺好姿勢，只好在自然光下工作。曼·雷回家沖洗，照片模蝴，人物目光有點疊影，攝影師感到泄氣，不料使侯爵夫人看了卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術家，您拍出了我靈魂的顫動。”此後侯爵夫人為他打開了其他貴族朋友的公館大門。

攝影

曼·雷拍過穿鬥牛士服裝的畢加索、戴單片眼鏡的特里斯丹·匝拉、醉態畢露的辛克萊·劉易士、男扮女裝的杜尚、坐在汽車方向盤後的畢卡比亞、用手遮眼睛擋光的喬伊斯，還有馬蒂斯、勃拉克、布朗庫西……他不但拍攝他自己的時代，還拍攝到上一個時代，雖然只是一個末尾。

1922年11月19日，詩人科克托來找他，要他到一個家庭去給一個人拍張照，只能印兩張，一張歸那個家庭，一張歸科克托。不過攝影家也可以給自己印第三張留作紀念。說定了以後要絕對遵守。曼·雷同意了。

科克托領他到了奧斯曼大街，進了一幢樓，走人內室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺著他在照片上見過的普魯斯待，《追憶逝水年華》的作者，穿得端端正正，一動不動，這位一代文學大師已經在前一天溘然長逝了。

感情

人們很少知道的是，曼·雷在私人的情慾世界中經風著雨，用他的照相機留下了許多純情的故事，其中和吉吉的纏綿，也是攝影史上的一段傳奇。

吉吉是一個私生女，外祖母家裡很窮，母親又在巴黎打工，小時候一直飽一頓餓一頓。十二歲那年她到巴黎，一開始在麵包店裡幹活。因為跟店裡的小伙計在鋪子後面親嘴，再加上小小的年紀就開始化妝，老闆娘看了心裡很不舒服，把她趕跑了。 曼·雷是在一個小酒館把吉吉揀回家的。當時吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷為她解了圍。後來她們一起看電影。電影院里曼·雷一直抓著吉吉的手。曼·雷說想為吉吉畫像，可他不一定能畫好，因為頭一回看到吉吉的身體時，也許會慌亂。吉吉說挺正常，好多畫家都這樣。第二天，吉吉來到曼·雷的旅館房間，進門就脫了衣服，曼·雷拍了幾個鏡頭，讓吉吉第二天來看效果。吉吉來了，這一次她直接撲向曼雷。攝影史上也就留下了許多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相機下，吉吉旁若無人。然而吉吉終於離開了曼·雷，她跟亨利·布羅卡結了婚。亨利是個會畫畫的記者，在巴黎辦了好幾份報紙，算是個有錢人。吉吉漸漸老了，多少年以後，人們回憶起吉吉時，談論的依然是曼·雷為她拍攝的照片——照片天長地久，情慾地老天荒。 吉吉後來曾經畫畫，還曾經寫過一本自傳，書里記錄了她又放浪又決樂的生活。這本書的英譯本1930年在巴黎出版，序言的作者是那個叫海明威的美國男人。

曼·雷的作品

賞析

曼·雷最著名的攝影作品——一個女郎和她五顆眼淚。在一張憂傷的面孔上，眼淚如此晶瑩而突出。這是張擺拍的照片，曼·雷使用了五顆玻璃珠來代替真實的眼淚以製造氣氛。他成功了，不真實帶來最真實的藝術效果，這是曼雷的天賦。

這幅照片是曼·雷一系列創作中最負盛名的一幅代表作。

首先是大特寫畫面帶給我們的視覺沖擊：造型美麗的兩只大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯想，精彩的特寫概括了豐富的內容。其實，曼·雷為了取得這樣強烈的藝術效果，同樣打破了傳統的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他並沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼·雷的大膽探索，也是他的創作特色。

攝影天生就屬於超現實的藝術，但Man Ray的作品提供了一個特殊的觀點，那就是攝影處在一個解放超現實和保存日常所見的天秤支點，而這是個二維空間的天秤，左右有著強有力的對比。以Kiki, Le Violon d'Ingres這張他最有明的照片之一為例，Man Ray刻劃出一個古老的大提琴手(隱喻畫家Ingres)，雙腿夾著他的大提琴就像他夢想著雙腿夾著個女人一樣。 照片中女人背部復制了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經勾勒成真，於此超現實主義的轉化於焉完成。 此外，Man Ray這種半戲謔的達達手法，也逆向挑釁了造型藝術史上Ingres的裸體名畫，似乎嘲笑這幅人體名畫不過只像是個大提琴音箱。曼·雷在攝影史上的特別，並不僅僅因為他身上的一些標簽，著名達達和超現實主義藝術家、即物主義攝影的代表人物與“薩巴蒂效應”的發明人。他最突出的地方在於當他被視作一個攝影大師時，他卻為這種過分的熱情感到尷尬。曼·雷更注重自己的美術成就,他常常說出一些對攝影並不恭敬的話，“我自己並不特別地認為自己是攝影家。因為對我來說,攝影術只是用於表現的手段而已，它不是目的。我因為喜歡兜風而經常開車，但我自己並不想成為一個駕駛員。”

價值

一幅被發現不久的無底片實物曝光法照片——曼·雷(ManRay)攝影作品《Electricité，1930》。近日在英國克里斯蒂拍賣行以23.2萬英鎊的高價被一位不願透露姓名的買主獲得。曼·雷曾把這幅照片遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中長達35年之久，不久前才重見天日。此前，克里斯蒂拍賣行對其的估價僅為10萬到15萬英鎊。

據介紹，這幅照片是曼·雷當年受總部位於巴黎的CPDE電業公司拍攝的，意在幫助推動人們使用電力。但這幅照片不知何種原因被人遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中，並且直到1997年被發現。近80年間從未有人觀看過，照片被發現時覆蓋著薄薄的一層灰塵。而曼·雷本人則於此前21年——1976年去