A. 電影陽光燦爛的日子的主題曲是什麼
沒有主題歌
這個電影用了不少古典音樂做配樂，最著名的是馬斯卡尼的《鄉間騎士》間奏曲
《陽光燦爛的日子》 中插曲很多，主旋律是馬斯卡尼 <<鄉村騎士>>間奏曲 其他的一次為《毛主席革命戰士祝您萬壽無疆》《想念毛主席》《騎兵進行曲》《友誼的花開萬里香》《金日成將軍之歌》《賣花姑娘》《國際歌》《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》《頌歌獻給毛主席》《北京頌歌》。
B. 陽光燦爛的日子主題，音樂，畫面，鏡頭怎麼分析
簡單一說，也不知道能否對你有幫助。
這部影片的淺層主題是對懵懂愛情的一種追求與贊揚，深層主題是對過去的日子與那個時代的一種詮釋，一種懷念。
這部影片的音樂鬧差猜多取自一些革命歌曲，這就給人了一種感覺上的唯美主義。舉例說明，慶差在馬小軍與兄弟們為羊搞報仇而和人打起來的戲，在這樣一場十分暴力的打鬥中，背景音樂是一曲很革命很激昂的歌曲，這就將打鬥唯美主義，這更多的體現了那個年代的特徵與氛圍，也是導演對那幫孩子，對那個年代的孩子成長塑造的一種手法。
對於畫面和鏡頭我不知道你具體講的哪一個畫面或鏡頭，但所有的畫面鏡頭都應該是為主體服務的。在馬小軍余米蘭的戲中，尤其是再米蘭家液型里，光線的處理要注意，在米蘭的家---這個特定場景中，光線永遠是很明亮很耀眼的，這就反映了米蘭在馬小軍心中的一個地位，很神聖。而這段感情在他心中很燦爛，很美好。這就是一個用光線體現主體的例子。
祝你好運
C. 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）
我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
在生命的旅程中，我們不得不錯過一些人和一些事，我們無法回歸往昔，所以我們必須面對和擔當所有的發生，珍惜每一個存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《陽光燦爛的日子》中馬小軍縱身一躍，割裂了和過去的關系，那些阻攔的手腳，成為長大的動力，在孤單和無助中，這個孩子將不再軟弱，在自我拯救和反思中，他默默長大成人，為了生存，為了一個人的活著的世界。
水中的浮沉，是一個生命自不可測的未來，那一回一回從水底浮起，讓馬小軍不再對世界有著任何幻想，在成人世界永遠只是你死我活的苦鬥！這是社會的生存法則，這是社會套在你脖子上的無形枷鎖！
《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，片子以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，耐人尋味！這是一個部隊大院孩子對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的記憶和姜文的個人經歷。那是一份對「公有制」和「純潔無暇」 的澀苦回望，在當下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有著譏諷和警世的意義。
我們離開了那個特定的「罪孽深重」的年代，任何人似乎都有權「啐」上一口，說三道四，但是，我們應該公正看到：那個為史書評價為「十年內亂」的年代，對於普羅大眾而言除了背誦毛主席語錄外，他們感知中有的是勞保、**教育和「當家作主」 的自豪感。意識形態和上層建築對於普羅大眾而言意義不甚重大。至少，那個年代，吸毒、「半公開」的賣淫和公開的賭博是沒有的！
而今，我們也成了父輩，為了自己和家人的幸福，在時代的大潮中搏擊，在生存的借口下，埋葬了童年所有對未來的理想主義，在殘酷的世界中，逐浪隨波。
我們早已失去了純真的年代，有的只是世故和偽善。 我們之間隔著厚厚的一堵牆，雖然，網路拉近了時空的距離，但是，它卻拉開了心靈的距離，人們不再如兄弟，有的只是一種「關系」！
影片是一份寶貴的回憶，影片開始，笛子緩緩吹奏出一個時代的輓歌，在記憶中，那個年代，人的精神面貌（指普羅大眾，我們應該明白一個政黨是應該為眾多的普羅階層謀福的，他們的幸福和生存才是一個執政黨應該考慮的。）是積極向上的，他們中的大多數人單純、善良和大公無私的。
想想馬小軍在片子意味深長的話吧：我也可以作證，那時候除了一些政治品質可疑的幹部，貪官污吏，鳳毛麟角！
那個年代的人有著一種正氣，在毛澤東高瞻遠矚的巨手指引下，他們義無反顧奔向祖國需要的地方，單純是種力量，是一個一窮二白國家必要的凝聚力。而思想的「凈化」是一個散砂式的民族必要的代價，面面俱到是烏托邦，在階級社會中根本不可能實現，我們跨越時代來指責復雜的中國歷史有失公允。在那特定的年代，人民單純而質朴、知足而向上。
「三支兩軍」【注二】的軍人們在雄壯的革命歌曲中踏上了征程，一個藍天白雲的鏡頭想必是姜文的大院對的記憶，純潔是稍縱即逝的東西啊！
姜文刻意濾去了「文革」中的「殘酷」，以孩子的眼睛關注著成人世界以外的東西，對三個女孩跳《翻身農奴》的那個場景，用一束窗外射入的陽光增加了詩情畫意的感覺，在少年的記憶中，舞者是天使一般的純真無暇。
軍號嘹亮，孩子們在奔跑、干仗和嬉鬧中長大，他們純粹，即便是暴力也是純粹的；他們單純，即便男女的愛慕也是單純的。這一切留存在我們的意念中，我們的學生時代也像他們一樣，頑皮而單純！我們也在「工宣隊」師父們的訓斥中懂事明理，我們的記憶中一切乾乾凈凈的！
在馬斯卡尼的間奏【注三】中，米蘭的照片出現在我們眼前，那是完完全全和《動物兇猛》合拍的，那青春、健康、單純微笑著的形象久久縈繞在我的心中，這是中國銀幕上少見的健康的女性形象，讓人怦然心動，米蘭只屬於一個沒有邪念的年代，在我們的青春歲月。
長大的我們不再羞怯，我們已經像動物般兇猛，那麼，在馬斯卡尼憂郁而纏綿的音樂中回想一下初戀的歲月，回想一下，那一見鍾情的直感…
然，一晃已是二十年，已經沒有了那種醉人的感覺，有的只是侯先生《三十以後》的告白！
讓長大的我們再一次在心念中像馬小軍一樣行走在屋脊上，在煽情的音樂里重溫已逝的純潔。
而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：
影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！
青春應該是張揚的、無畏和勇敢的，青春應該是激情、無私和熱情的，馬小軍他們幾乎和我同齡，他們經歷也有著我們的影子，我們的世界裡也有著那份激情和友誼的回憶。
片中馬小軍之父教育馬小軍的戲，有著父子的真情實意，他們曾經也發生在我們的身上。
影片記憶著那個特定年代，馬斯卡尼的旋律貫串了整部電影，一次次在這樣的旋律中，我們回憶，我們憧憬！
米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。幻象和真實攪雜在一起，米蘭率真和青春的健美有著藍天般的純凈。而那些年代的孩子是沒有多少邪念的。我們所嚮往的往往不是肉體，我們期待的是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美，這是純真的年代，這是我們的昨天。在這樣凄婉的旋律不禁淚眼婆娑，可是，這一切已經是被我們記憶一次次重疊和洗刷過遺痕，宛如隔世！
孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。
但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？
影片是以暖色調拍攝的，在明媚的陽光下有種溫暖的感覺，這是姜文心中的顏色，這是一種純凈的顏色，孩子和孩子之間友誼的顏色。
特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，傾盆大雨澆濕了他們倆，米蘭：「你怎麼啦?」的呼喚，有著女性全部的角色意味。就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…
擁抱吧！在這樣的雨夜，讓你起伏的胸膛溫暖我的心房，讓你的心感應著我的狂放，你的體溫和誘人味道讓我在雨中回歸我們赤裸相對的伊甸，青春就是全部！
在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。
還有那因為沾染毒品，已經棄我們遠去的姚二嘎，在片子中釋演的傻子已經成為中國電影中一個經典的銀幕形象，讓貌似「聰明」的你我在自我鏡中審視我們的自己！
才旦珠瑪嘹亮、高亢的聲音隨著雪佛萊房車穿行在新時代的都城，四個玩伴二十年後已經面目全非，聽吧，那個依舊騎著掃把的傻子在最後的出現中發出了時代的強音：
「傻b！」
2003年10月31日 星期五 於20時48分
獨立影評人：osama kavkalu 於 寒鴉精舍 浦東，萬聖節之夜
後記：
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！
今天是萬聖節，家中依舊是我一個人，yoko跟著他的上司在西郊賓館應酬，人生是自動和被動的選擇，每一天個體都以自己的言行面對未來和自我。今夜，在西方的鬼節，每一個人都在路上！
請相信我，太陽明天依舊是新的，願所有的生命快樂，安詳！
【注一】《陽光燦爛的日子》
中國電影合作製片公司1994年出品
導演：姜文
原作：王朔
攝影：顧長衛
美術：陳浩忠、李勇新
錄音：顧長寧
主演：夏雨、寧靜、王學圻、斯琴高娃
獎項：第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎: 本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎），第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎，新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
【注二】三支兩軍：1967年1月，毛澤東指示軍隊要「支左、支工、支農、軍管、軍訓」
【注三】馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。
D. 《陽光燦爛的日子》看完覺得好恐怖！現實與幻想的交錯！忘不了馬小軍望遠鏡發現米
電影《陽光燦爛的日子》中，文革背景生存狀態下的馬小軍，是一個具有多重性格的男孩，其中狂熱叛逆與青澀單純雙重性格特徵塑造的尤為成功，成為馬小軍人物性格的兩大看點。他狂熱叛逆性格的塑造主要來自文革時期的社會大環境、軍人家庭背景和校園教育環境，而青澀單純性格的塑造主要來自遇見了「畫中情人」米蘭並與之發生的一系列故事。當故事的焦點轉移到二人的生活世界中時，一系列的矛盾沖突造成了馬小軍雙重性格的交織與混亂，讓馬小軍陷入了青春成長的困惑中。本文從劇作和導演兩個角度，來分析解讀導演是如何通過敘事手段、造型手段、表演等方法塑造馬小軍人物性格的，並由此完善劇本寫作和指導畢業短片《燃燒的少年》的拍攝與剪輯。
第一章 電影《陽光燦爛的日子》中馬小軍人物性格的塑造
1、人物性格定義
在人物性格的定義上有一個共識，就是指藝作品所描寫的各種人物身上所體現出來的獨有的思想、品質、行為、習慣等特徵。不同時代不同階級的人或同一階級但處於不同社會環境中和具有不同生活經歷的人，其性格特徵就各不相同。性格特徵概況起來一般有溫柔、暴躁、潑辣、單純、穩重、外向、內向、善良、陰險、幽默、沉悶、瀟灑、孤僻等。在電影《陽光燦爛的日子》中，男主角馬小軍就是有著多重性格特徵的男孩，通過影像和故事本身，所展現出的狂熱叛逆與青澀單純的雙重性格特徵尤為突出。
2、人物性格形成原因
如何塑造人物性格，首先就必須了解人物性格形成的原因。人物性格的形成，普遍來說主要有遺傳、環境和教育三大因素。
（1）遺傳因素。遺傳是指人從先輩那裡繼承下來的生理解剖上的特點，如機體的結構、形態以及感官和神經系統的特徵，特別是腦機能的特點等。不同個體之間在遺傳素質上是存在著客觀差異的，每個人表現出來的智力水平和個性特徵，在一定程度上受遺傳因素的影響。遺傳對人的身心發展的作用只限於提供物質的前提，提供發展的可能性，它不能決定人的發展。如果離開了後天的社會環境和教育，遺傳提供的可能性並不會轉化為現實。
（2）環境因素。環境影響人，主要是通過社會環境實現的。社會環境包括社會文明的整體水平，即社會生產力的發展水平、社會物質生活條件以及社會的政治經濟制度和道德水準，其中最主要的是社會發展的程度和個人擁有的社會關系。
（3）教育因素。青少年時期正是長知識、長身體和世界觀逐步形成的重要時期，他們的知識比較貧乏，經驗不足，獨立思考問題的能力和判斷是非的能力還不強，他們的成長有賴於正確教育的引導。由於青少年身心發展的特點，教育所起的作做鎮用是主導的。教育因素主要有家庭教育和校園教育，當這些教育作用於青少年後，具有獨立思考的青少年甚至可以通過各種因素進行自我教育。
3、電影中人物性格塑造的方法
了解人物性格如何外化、表現，是電影人物塑造的核心環節。在影視銀幕上，人物的一舉一動純臘粗都是以影像的形式直觀地再現出來的，因為電影不能直接進入人物內心，我們只能通過人們的言談舉止、表情和服飾等具體的外化的物事去判斷分析人物的心理和性格特徵。
如何運用電影手段能動地將人物的性格特徵反映塑造出來，我們必須首先了解該性格的形成原因以及將其如何外化，才可以做到有的放矢。往往來說，為了將電影中的人物性格刻畫的更為生動飽滿，電影所採用的外化形式與手段也是多樣化的。因此，對人物性格的表現方式與內容的了解程度，將直接決定局轎人物性格塑造的真實性與深度性。不管電影文學劇本還是影像成品中的人物，其性格特徵往往是通過一個人具體的活動、言語、表情和姿態等表現出來的。
（1）性格在活動中的表現
一般認為，性格是在活動中形成的，也是在活動中表現出來的。比如在電影《陽光燦爛的日子》中，馬小軍狂熱叛逆性格的影像展示，是在他與夥伴們的玩樂與畫中情人相遇、相求、相知已經情感沖突等活動中展現出來的。
（2）性格在言語中的表現
一個人如何說話，說話的方式、言語風格，說話是否真誠、是沉默寡言還是言辭四溢等都可以反應出人不同的性格特徵。性格是否開朗、善於言談交際，還是言語自負；言談是否思前顧後，掩飾自我思想、情感，還是對朋友或者陌生人全盤托出不具戒心，言談是否保留或者保留幾分，說話是話中有話還是直言無諱，說話的分寸尺度如何，其反應出人物的性格都是具有深層次研究意義的。
電影《陽光燦爛的日子》中，馬小軍在不同語境中說話的表現方式是不同的，在家庭中，面對威嚴的父母，他是沉默寡言甚至通過撒謊而掩飾自我的，性格顯得內斂；在校園中，面對胡老師言語略顯幽默調皮，背後在米蘭家中用望遠鏡偷窺胡老師，言語卻是帶一種竊喜的快感，是一種逃脫呆板教育的釋放，是孩子氣的釋放；在玩伴朋友中，他言語是自負的，孩子開朗的另一面展現了出來；當遇到情人米蘭後，言語從張揚自負轉為收斂和慌亂，性格青澀的一面通過台詞雕刻了出來；而當夥伴劉憶苦成為自己的情敵後，一些有失平日風格的吃醋言語，將他單純缺乏城府的性格也展露無疑。性格的多樣性，通過台詞已經刻畫的非常到位。
（3）性格在外貌上的表現
人的面部表情、姿態、衣著打扮在一定程度上能反映人的性格特點。
面部表情是多樣性的，比如笑，有縱情的大笑、辛酸的苦笑、甜美的歡笑，還有傻笑、嘲笑、冷笑等都可以表現出不同人不同的性格特徵。而眼睛也能表意出人的性格特徵，我們可以通過眼神是了解人不同性格，比如眼神有狡猾的、智慧的、明朗、憂郁的、無情的、冷淡的等等，這些眼神的混合體又可以展示出人在不同的情景中不同的性格特徵。
典型的姿態也能反映出一個人的性格。如一個人的站、走、坐、靠，以及日常生活中的一舉一動，這些行為中流露出的姿態，也反映出了他的某些性格特徵。
人的性格特徵還可以通過衣著打扮等反映出來。在影視劇中，演員可依據劇中人物的性格選擇不同色彩、風格類型的服飾，配以裝飾品，來反映襯托出人物的某些性格特徵。
依據電影藝術的特點，運用電影藝術手段進行人物性格塑造是電影人物形象塑造的關鍵環節。電影人物塑造的兩個主要特點是在影像里塑造、在劇情發展里塑造。電影中的人物塑造方法主要分為敘事手段、造型手段、表演三類。敘事手段包括情節發展推動力、人物的態度及選擇、人物關系、他人的評價等；造型手段有環境的選擇與營造、人像的設置（主要是人物外形、攝影機機位角度、景別、光線）等；表演手段有演員的選擇、表演風格與尺度等。至於其它因素比如節奏、影調、音樂、景別、道具等也會影像我們對人物性格的感知和認識。
4、電影《陽光燦爛的日子》中馬小軍狂熱叛逆與青澀單純雙重性格特徵的形成與塑造
電影中，人物的外在表現只是人物內在性格的線索，最終目的是要引導觀眾通過這種外化的形式去主動認知和分析人物，了解人物的性格。下面我們以電影《陽光燦爛的日子》中馬小軍人物為例，通過敘事手段、造型手段、表演等來分析解讀導演是如何塑造馬小軍的狂熱叛逆與青澀單純雙重性格主特徵的。
（1）馬小軍狂熱叛逆性格的形成與塑造
在電影《陽光燦爛的日子》中，傳統軍人家庭背景、文革社會大環境以及呆板威嚴的校園教育對馬小軍狂熱性格形成具有極其重要的作用。
在開篇的段落中，影片交代了狂熱的文革社會大環境、馬小軍父親威嚴軍人身份和母親的傳統教子風格，這里給觀眾一些想像空間，讓觀眾大致了解了馬小軍的生存狀態。接下來通過母子送別父親、馬小軍與胡老師、馬小軍與夥伴的一些故事情節，馬小軍狂熱叛逆的性格基本被刻畫了出來。隨著情節推動，迷茫而四處遊走的馬小軍偷窺了胡老師和見到了畫中的米蘭，他叛逆的一面被柔情所感化收斂，當夥伴被打，以及情人與劉憶苦有些曖昧後，他叛逆狂熱不理智的一面又展露了出來。
在馬小軍的人物造型上，環境的選擇與營造總是離不開北京的軍大院、具有北京皇家特色的四合院和古舊的巷子，還有象徵時代工業特徵的大煙囪等。在服飾的選擇上，馬小軍也總是離不開革命特徵的軍衣褂和灰色軍旅書包，室內室外無論是燈光還是陽光，整體色調也是金黃色的，金黃色即象徵孩子成長的溫暖環境也是空虛狂熱、懵動暴力培育的溫床。表演上，姜文選擇了夏雨這個聰明而面孔帶有些壞壞神採的演員作為馬小軍的扮演者，也是用心良苦。
在音樂的選擇上，配合當時的文革社會大環境，總是以紅色革命歌曲為主旋律的，而馬小軍有開鎖的嗜好，這個鎖的道具、以及馬小軍擺弄匕首和父親藏起來的避孕套，這些道具也是為推動情節和刻畫馬小軍躁動叛逆性格而服務的。
總之說來，馬小軍的叛逆，很大一部分來自狂熱的文化革命大背景、嚴格的家庭教育以及呆板的校園文化。馬小軍正處於孩子成長的野性期，他既嚮往父親獻身革命的豪情，又對女性充滿美好幻想，而母親傳統教育與約束很大程度上壓抑了這些因素，這些因素在他的思想中沉澱發酵，當他和夥伴在一起時，文革期間的混亂文化讓他狂熱叛逆性格的一面爆發了出來，而當他獨處時，畫中人讓他陷入了對愛情的憧憬，幾次守候畫中人的出現。當他對見到畫中人米蘭略感失望時，又重歸夥伴的隊伍，而幾番周折，米蘭卻偏偏加入了馬小軍這個「暴力」隊伍，平日里四處游樂滋事的夥伴們將焦點轉移到米蘭身上時，人與人間的矛盾便觸發了出來。馬小軍的狂熱與叛逆性格也刻畫到了入骨的境地。
（2）馬小軍青澀單純性格的形成與塑造
馬小軍青澀單純性格的形成，影像中並未直接給予交代，其性格的塑造則是通過遭遇「夢中情人」米蘭的過程以及拒絕於北蓓和米蘭性主動的人物關系戲劇性轉變上來展現的。當馬小軍偶遇畫中人後並守候畫中人時，他的內心是單純而柔軟的，當他剛參加完柬埔寨西哈努克親王訪華的歡迎儀式後莊重地審視畫中米蘭後，以一種虔誠的姿勢膜拜在床前的那一刻，他的內心單純而片面，未見真實的米蘭卻將米蘭擺放在心中無比崇高的位置，而當米蘭走進他的視線並看清米蘭背後一些糟糕的情感生活後，他所有的幻想也煙消雲散。
畫中的米蘭其實是一種符號，美好而青澀。而現實中的米蘭其實是於北蓓的另一個影子，只是於北蓓率性直露，或許於北蓓內心才是馬小軍畫中的米蘭。也可以說，在馬小軍的世界中，米蘭和於北蓓其實只是一個人的不同兩面，米蘭是精神上的，於北蓓是現實中的，米蘭是不可觸摸的，當他試圖靠近並觸摸時，這種精神童話很容易就被打碎了，而於北蓓是鮮活在他身邊的，他卻很反感不願意去靠近。現實中的米蘭，當本質一步步呈現給馬小軍後，馬小軍卻大失所望。可惜情感經歷單純的馬小軍，到最後才意識到，這也讓他倍感糾結。影片的末尾處，馬小軍脫掉那身軍衣服飾，爬上跳水台高處，跳入水中，並游向夥伴和米蘭，無論是場景環境的選擇還是人物造型和表演，導演都精心設置，影像展現出的馬小軍可以說是想擺脫過去的負重，脫掉文革服飾，赤身在清澈的游泳池中掙扎的游向岸邊，岸上有夥伴、有過往愛戀的米蘭和現實中一直被自己拒絕靠近的於蓓蓓，這些人向他伸出手臂，卻又將他踹入水中，他無法回到過去，迷茫而無所依靠。在純凈藍色的游泳池中漂浮，是洗掉了過往讓他重新回到單純的孩子世界中去，還是拋棄過往繼續成長奔向成熟接受現實，需要靠觀眾去感悟。
第二章 短片《燃燒的少年》中郭勇人物性格的塑造
短片《燃燒的少年》是一部偏遠小鎮青春成長期的孩子與一位來自北京為情所困的都市女間的故事，故事主要是為了反映教育傳統落後的偏遠小鎮孩子的生活世界和成長期的情感世界。引入北京單身都市女這個人物，則是為了造成一種不同生存環境中人物的心靈碰撞，藉此窺探這個孩子的情感世界。短片中的郭勇這個孩子王，他生活在偏遠小鎮，但嚴格傳統的家庭教育當地落後的物質人文環境，讓他對都市生活和美麗時尚女性都充滿美好嚮往。
在確立好短片主題後，通過《陽光燦爛的日子》中馬小軍性格塑造的分析，來完善短片劇本中人物性格的塑造，指導畢業短片的拍攝與後期剪輯。特別是在短片中的環境、人物選擇與塑造上，《陽光燦爛的日子》都具有很好的借鑒意義。短片《燃燒的少年》中郭勇人物性格的塑造，主要是突出他的孩子王與情感青澀單純這兩個性格特徵。
（1）郭勇孩子王的性格特徵塑造
短片《燃燒的少年》中，拍攝時通過影像來展現郭勇人物的孩子王這一面性格，對文學劇本的修改是很大的。大環境的選擇最終確定在河北省蔚縣暖泉這個尚未被旅遊經濟所破壞的仍然保持偏遠落後風格的小鎮，小環境上選擇了小鎮外不遠的峽谷田野、小鎮上被政府保護未被現代社會所破壞的古堡家庭、小鎮外帶有現代時尚特徵的理發店，和古堡內外的各種巷子。人物選擇上選擇在縣城裡讀書的15歲半的孩子薛濤，以及和他熟識的夥伴作為配角演員，衣著上則是用他曾經穿過的能反映普通家庭經濟和小鎮整體孩子人群面貌的紅色外套，這樣在影像上給觀眾初步展現出郭勇這個人物的一些性格特徵。
偏遠小鎮下物質文明環境因素、風俗道德環境因素等社會環境因素，以及空曠的自然環境因素，是這部短片的主環境。在社會環境方面，物質文明環境中，可以從父母的卧室和郭勇的卧室進行對比。父母的卧室現代感十足，而郭勇的卧室仍然呆在古舊的味道，當他發泄時，台燈也是破的。但他破舊的卧室里，卻貼滿了時尚感很強的明星畫幅，這表明他在父母和整體風俗環境的壓抑下，仍然渴望都市現代感，對城市生活也充滿憧憬和嚮往，對都市歸來女也充滿好奇和朦朧的好感。在自然環境因素方面，將環境作為一個大主題，通過燒李叔家田野里的玉米桿、偷李叔的自行車、和夥伴偷偷抽煙並利用剩下的最後一根煙指揮夥伴爬山坡這幾個故事情節將孩子的野性釋放出來。
郭勇的家庭教育，守舊的父親是威嚴的，和許多傳統家庭一樣，認為讀書是唯一出路，想壓制住郭勇的野性，將精力集中在學習上，而郭勇卻用偷偷玩樂和表面順從背地反抗的形式應付。校園教育，從孩子中的畫幅就可以看出來，而且他背的書包，發現圍巾後仍然將圍巾放入書包中，嚴格的校園教育可以體現出來，都市女出行用的是時尚的手提包，而他用的是書包。顯示他的學生身份同時，也表現出圍巾和孩子生活中的書本一樣重要。
（後面部分還未詳細展開）
關於短片《燃燒的少年》，剪輯細節微調仍在繼續。非常感謝潘老師的指導和其他同學給的非常好的建議。期待大家拿出更好的剪輯版本。
E. 求姜文電影《陽光燦爛的日子》配樂名稱！
整部電影中的音樂，是以義大利作曲家馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》中的旋律和文 革、蘇聯、朝鮮歌曲構成，成為本片的一大特色。
不只是在《陽光燦爛的日子》里而已。《憤怒的公牛》里，羅伯特·德尼羅挺著他那張讓人傷心和難過的臉，獨自揮拳的時候，那段音樂，是《鄉間騎士》間奏曲；《教父Ⅲ》里，在巴勒莫的歌劇院里，安東尼演出的也是《鄉間騎士》，而教父唐·邁克爾·科利奧孤獨地死在椅子上的時候，那段音樂，還是《鄉間騎士》間奏曲。
《陽光燦爛的日子》部分原創音樂作者是郭文景
F. 姜文《陽光燦爛的日子》 影評 技術點分析
在「金王紛爭」四起的時候，我第一次讀王朔的作品。
自從因買了一本矯情的《廊橋遺夢》（——當時的暢銷書），後悔不迭後，我就長了記性很少買暢銷的文化食品。我知道被人牽著鼻子走的感覺絕對不好受——不管那人是帶你去吃屎還是糖。
在將別人的紛爭當作風景匆匆略過的時候，我讀到《動物兇猛》。一次滯後的閱讀，感覺不錯。它還使我回想起一些以前的事，譬如， 一天我意識到自己的身體因發育發生變化時，死活都不肯去公共浴室洗澡，我為自己的變化萌生羞恥感。當我掩著下體蹩進浴室，透過迷濛水汽，我發現自己和大人已經很像了。水從高處降落，打在天靈蓋上，我漸漸適應了變化。
我向朋友推薦這部中篇。有一些朋友以為我是保「王」派，幾欲與我反目成仇。當然也有一些朋友並不愛湊熱鬧，他們認真地告訴我姜文根據這部小說改編的電影《陽光燦爛的日子》比原著更出色。
我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。