美國電影驚魂記鏡頭分析

⑴ 《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03

《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03_嗶哩嗶哩_bilibili

拉片有技巧，觀影有門道，學會拉片，讓你技術性的去看電影。

希區柯克的《驚魂記》中最有看點和吸引觀眾的就是浴室的洗澡洗以及 偵探的調查和被殺 。

這離不開作為編劇的約瑟夫·斯蒂法諾在原著小說上的精彩發揮，也獲得了希區柯克的大力支持。

在劇本中的洗澡洗編劇約瑟夫·斯蒂法諾也只簡單描述了瑪麗昂進入浴室洗澡然後被殺，但是希區柯克下足了功夫，影片整個拍攝周期大概是兩個半月、八十多天，女主珍妮特·利的整個拍攝周期也就僅3個周，而這場僅有3分鍾左右的洗澡戲，卻拍了長達7天之久。

這場洗澡戲從表演、剪輯、攝影、場面調度、配樂、音效等各方面都堪稱經典。

雖然時長很短，但蘊含著非常豐富且高超的電影視聽語言技巧。

在2016年，美國紀錄片導演亞歷山大·歐-菲利普專門製作了一部叫《78/52：希區柯克的洗澡戲》的紀錄片，來揭秘這場戲的拍攝幕後和它為什麼成為經典的原因。

紀錄片名字中的78/52，指的就是這場戲拍了78個鏡頭，剪輯了52次，由這兩個數字也可以看出它的復雜程度。

這場洗澡戲的第一個秘密，就是珍妮特·利的替身。

由於珍妮特·利的咖位太大，不能直接出演洗澡戲，所以希區柯克和珍妮特·利面試了幾個裸替。經過和珍妮特·利身體幾個部位如手、腹部者譽等比較，他們最終僱傭了一位叫瑪麗·倫弗洛女子，她的身體看上去和珍妮特·利很接近。

瑪麗·倫弗洛本來就是個裸體模特，為《 花花公子 》等雜志拍照，觀眾最終在《驚魂記》浴室刺殺戲中看到沒有露臉的身體，其實都是替身瑪麗·倫弗洛的。

包括那個比較清晰的刀頂在肚臍旁的鏡頭，還有諾曼最後用浴簾包裹的瑪麗恩「屍體」，都是塌雹替身瑪麗·倫弗洛出演，但她僅拿到500美元的報酬。

有趣的是，瑪麗·倫弗洛在紀錄片《78/52：希區柯克的洗澡戲》中揭秘說，那個向她腹部捅刀子的鏡頭實際拍攝時其實是從腹部拿開刀子，然後再倒放，讓觀眾以為是捅向瑪麗恩，絲毫沒有覺得很假。

這場浴室刺殺戲的第二層視聽語言技巧就是極快的 剪輯節奏 。

浴室謀殺的恐怖氣氛是因殺人產生的，必須使觀眾相信銀幕上的殺人過程是真的。但實際拍攝過程中殺人是假的，如何讓觀眾信以為真就是當時希胖需要考慮和解決的一個重要問題。開始，劇組的工作人員為希區柯克准備了一個半身人體模型，裡面有血囊，刀子一捅血就會湧出來；但是希區柯克不願意用這個模型。對真實性要求很嚴格的希區柯克寧願用真人。

而且因為時淋浴，所以如何避免女演員身體禁區部位入畫。就是一個很現實且困難的問題。希區柯克拍了78個鏡頭，剪輯了52次就是最直接的證明，由於這些鏡頭很短，組接很快，

導演讓我們看到的大多是演員頭部、手、腹部、刀子的近景和特寫，以及虛化的背景和不在身體上的焦點，當後期剪輯時把這些孤立的鏡頭快速組接起來，產生的效果就是讓觀眾深信刀子刺到了女主角的身體，營造了不可思議的恐怖氣氛。另外，恐怖氣氛還來自於一個造型因素，即諾曼"母親"高舉刀子的造型。雖然不一定符合真實的殺人姿勢，但對於營造恐怖氣氛來說確實效果很好團嫌帆。為了避免暴露兇手的真面目，導演把諾曼"母親"的扮演者臉全部塗黑。

這其實是電影製作者利用 蒙太奇 操縱電影時間的一個最好案例，觀眾需要看的並不是人物洗澡的過程，而是兇殺鏡頭之前的平靜。

到了整個兇殺過程，各鏡頭的剪輯時間縮短到0.75秒一個鏡頭其中很多都是縮短現實時間的跳切，同時還在轉換視點。

希區柯克把電影前1個小時積累的懸疑感在這里爆發式釋放，鏡頭以每0.75秒一個的極快速度沖擊你的視覺，觀眾的眼睛就好像跟隨希區柯克的剪輯，360度旋轉式目睹瑪麗恩被殺過程，而且整個過程非常快，帶來巨大的震驚感。

在瑪麗恩被刺死之後，有一個從下水道口切換到她眼睛緩慢旋轉的經典鏡頭，這是全片從始至終貫穿的對於「視覺」的象徵。

從電影前半段警察碩大的黑洞般的墨鏡到諾曼偷窺瑪麗恩洗澡、抽水馬桶、淋浴花灑、下水道口、瑪麗恩死亡時的眼睛，再到最後瑪麗恩的妹妹發現諾曼母親的干屍，最明顯也最嚇人的還是那個大眼廓。

除了視覺上的表現，這場戲的配樂和音效「聽似簡單」，實則也下了很大功夫。

最經典的當然是希區柯克的配樂老搭檔伯納德·赫爾曼那幾聲尖利的管弦樂聲。

編劇約瑟夫·斯蒂法諾在采訪時說在此之前從未聽過那部電影會使用管弦樂。

這個聲音讓人聽起來極其不安，單獨聽都覺得有點毛骨悚然。伯納德·赫爾曼為黑白片配樂只使用弦樂沒有打擊樂器，是因為他想反映黑白畫面那種凄涼的特徵。希區柯克本來設想這段兇殺場景並不用配樂，但他聽了赫爾曼這段音樂後放棄了自己的想法，覺得這個聲音實在是太合適這個場景了。這種三音符也成為了《驚魂記》中的主旋律。

在隨後的場景中不斷被重復使用用來營造氛圍感！

赫爾曼配樂出現的時機也極其巧妙，是在扮成母親的諾曼拉開浴簾的同時出現的。

浴簾金屬環與金屬桿摩擦的那種令人難受的聲音和赫爾曼的配樂很類似，融為一體，同時響起，既不會讓觀眾聽起來突兀，又營造了氣氛。

在這段配樂之中，還包含著兩種音效。

為了模擬刀刺入人體的聲音，細節狂魔希區柯克讓音效師試驗了幾十種瓜。

最終希區柯克只聽聲音選中了冬甜瓜，刀刺入冬甜瓜的聲音和理想中刺入人體的聲音接近。

除此之外，音效師還用了一塊真的牛排，兩種聲音配合起來才完美模擬了刀捅進身體的音效。

偵探的調查和被殺 私家偵探亞博·蓋茨是一個過渡性的人物。他的調查幫助萊拉和山姆把目光鎖定在貝茨家，但沒有揭示真相。而他的死則加強了恐怖氣氛。在偵探被殺前後的戲也是精心設計安排的。亞博蓋茨在旅館詢問諾曼的那場戲中，我們感到兩個人的對白和他們的內心活動都有很大的反差。我們可以看到諾曼時而故作輕松、時而又局促不安的表情，聯系前面的劇情還可以想像他正在努力掩飾他的罪惡感，總之遠遠不是他的對白顯示的那樣若無其事。而亞博蓋茨表情顯得機警老練，說話禮貌沉穩，我們卻可以想像他內心正在努力捕捉諾曼話語中的矛盾和漏洞。偵探的表現讓我們很放心，也使得我們在他被殺的時候感覺更驚訝。在這里，聲音和畫面之間本來是同步關系，但是由於對白和人物心理活動的反差很大，所以特呂弗把這種關系也稱為對位關系，並認為這種對位關系是希區柯克電影的一個重要特徵

他的每一部影片為了獲得純粹視覺性的戲劇效果，在很大程度上都是基於畫面與對白對位這樣一個原則上，這樣可以同時表現出明顯的第一情境和隱秘的第二情境。

這樣的聲畫關系也成為構造懸念的一種手段：觀眾會在心裡問，諾曼將會說什麼謊話？諾曼的謊話能騙過偵探嗎？這些都成為吸引觀眾的懸念。亞博蓋茨在貝茨家被殺的一場戲也是本片中最讓觀眾驚恐的段落之一。在亞博蓋茨上到樓梯頂端時，攝影機本來是沿著跟樓梯平行的角度拍攝，突然切成垂直向下的俯拍。希區柯克解釋了這樣做的原因：第一，如果保持原來的角度，當諾曼"母親"出現時只能拍到她的背部，觀眾就會問：為什麼導演故意不讓我們看她的臉呢？而從最高點往下俯拍的時候，可以拍到諾曼"母親"的全身，雖然還是看不到她的臉，但觀眾會感覺只是恰好沒有看到她的臉，而不是導演故意不去拍她的臉。

第二，這一俯拍的全景和下面亞博蓋茨被刺後的特寫形成強烈對比，使得鏡頭間的連接顯得不單調。亞博蓋茨被刺後倒下的鏡頭則使用了一個簡單但經常被希區柯克使用的特技：先用移動攝影小車沿著樓梯下去，拍一個空鏡頭；然後回到攝影棚里，讓飾演偵探的演員坐在一個特製椅子上，背後的透明布景放映剛才拍攝的鏡頭，工作人員幫忙搖動椅子，演員只需在椅子上做些手勢表示手臂亂揮。這樣就拍成了偵探從樓梯上倒退著倒下的鏡頭。諾曼把"母親"抱下樓梯的鏡頭同樣用了垂直向下的俯拍，目的仍然是既要避免觀眾看清"母親"的真面目又不能使觀眾產生疑問。當諾曼走上樓梯以後，攝影機機位抬高，來到母親卧室門口，然後繼續抬高，旋轉，垂直向下對准樓梯頂端，等待諾曼抱著"母親"走出卧室，走下樓梯。為了使觀眾不要注意到攝影機的復雜運動，在攝影機運動的同時傳出"母子倆"的爭吵聲，觀眾會去注意對白，而忽略攝影機拍攝角度的變化。在解釋這一點時，希區柯克說："對我來說，如何運用攝影機對觀眾擺迷魂陣，乃一大樂趣。"在這一個大段落里，對諾曼的光照發生了變化。此前，諾曼的光照都是充分的，我們可以清晰地看到他英俊而稍顯陰柔的臉。而在這一段里，偵探亞博蓋茨詢問過諾曼離開時，以及山姆到貝茨家外面尋找亞博蓋茨時，兩次插入了諾曼的中景鏡頭：一次是側光，半邊臉隱藏在黑暗中；另一次更是逆光，臉的正面全部被黑暗籠罩。這暗示諾曼的面目是模糊的，他的身上隱藏著一個大秘密。在這一段里，攝影機首次到達貝茨家的樓梯上面，但沒有進入母親或諾曼的卧室。當萊拉靠近貝茨家的房屋時，高高的台階起了作用：拉長了萊拉靠近房屋的時間，也增加了觀眾的緊張程度。這是因為，我們都有這樣的經驗：當我們明知某種危險的事物即將來臨的時候，等待的那段時間往往是最緊張的。為了渲染緊張氣氛，導演用了多個微微晃動的縱深推進鏡頭表現萊拉的主觀視點，又插入萊拉近景和特寫的反打。這時我們感覺鏡頭的微微晃動就像萊拉的心跳一般。

萊拉進入貝茨家的房屋之後，運用了一組交叉蒙太奇，鏡頭在貝茨家的房屋和旅館之間幾次切換。隨著萊拉一步步逼近地下室，山姆和諾曼的談話也發生口角，兩個場景里的劇情緊張程度同時增加。當山姆被諾曼擊倒，諾曼跑向房屋，萊拉進入地下室的時候，兩條線索合為一條，全片的高潮到來，在這部分里，攝影機進入了貝茨家房屋最隱秘的部分--諾曼母親的卧室、諾曼的卧室、地下室，意味著真相最後要被揭開了。。

⑵ 《驚魂記》中正對噴水蓮蓬頭的鏡頭是怎麼拍出來的

那是將攝像頭機放在正對蓮蓬頭但離得較遠的地方，因為蓮蓬頭春櫻是彎的，所以水不會沖磨困到鏡頭上，但鏡頭聚焦就能拍到如你所見的鏡頭。如圖瞎森念所示:

⑶ 結合電影《精神病患者》(《驚魂記》)說明希區柯克電影的特點1600字左右

希區柯克電影特點
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。

希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故森搭意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。
二、「麥格芬」

這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。

《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
三、金發女郎情結

據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重春拍要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。

在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。
四、罪孽轉移法

在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還此森拿有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。 五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。
六、窺視

有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。

《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。
七、線索道具

利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道具最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命狂凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。
八、婚姻危機

希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。

希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。
九、黑色幽默

希區柯克的黑色幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。

《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

⑷ 《驚魂記》懸念分析

談及懸念，肯定不會忘了那個喜歡在自己電影里留背影的懸念大師——希區柯克。

談及希區柯克，也肯定不會忘了他的名作——《驚魂記》。

筆者腦袋許是被門夾了，想沾手一代電影大師希區柯克的著名代表作，還要不自量力點評他的技法。

不過，人都是從不自量力的毛小子過來的，管他是懸念權威還是不可超越的經典，那一陣陣撕得爽才是人性的勃發和電影的初衷。

當然，手的功力有限，那眼睛看到的也只能是個皮毛。撕起來的味道也不成味了。毛小子把頭一撇，論你九頭牛都拉不回來。

毛小子出發了，氣勢滿滿，挺著胸，眼裡透著凶光。一刀一刀揮下，留下這絲絲肉。看官大可評一評，這是庖丁解的牛，還是咬不動撕不爛的筋。

影片一開始，一對情侶就在一間賓館大床房幽會

男的叫薩姆，女的叫曼璐

兩個人想結婚，但薩姆債務纏身

此時，曼璐表達了想幫他的願望

薩姆趕飛機去了，曼璐回到公司上班

老闆跟著一位投資商進來

看見美貌的曼璐，不禁調戲起來

把本來給公司的4萬美金揮手給了曼璐保管

於是，曼璐借口頭疼回家察猜蠢休養

當時的4萬美金兆肆相當於現在的600萬人民幣啊

曼璐回到家，心情忐忑

通過4萬美金的鏡頭一轉

曼璐就已經打包好行李跑路了

此時也同時設置了第一個懸念

( 曼璐帶著一筆巨款，結果會怎樣呢？)

沒開出多久，就碰見了老闆

瞬間心口小鹿怦怦直跳

（不到幾秒鍾，希區柯克就給我們提了一下神）

一路狂開

夜色降臨，車水馬龍

燈光迷離

曼璐靠在路邊就睡去了

似乎安全了

然而睡著睡著，卻遭遇了警察

警察似乎是看人老手

覺著曼璐可疑，查了她的駕照

還好沒事

沒開出多久，發現警察跟著她

內心又不淡定了

（警察也又增強了懸念的張力）

一般電影，會弱化警察的智力

但這里，警察很聰明

像老鷹一樣緊盯自己的獵物

終於在一個路口，警察敗陪與她分開了

曼璐舒了一口氣

開到城裡的一家汽車銷售店

曼璐准備換輛車

然後，還沒等她緩下心來

警察又跟來了，在店對面靜靜地看著她

這讓曼璐不安起來

連新車都不看，趕緊拿錢換車

曼璐的慌張讓銷售員們起了疑心

最後，開走的時候

差點忘了拿行李

曼璐過於擔心

腦里一直回響著

警察和銷售員會對她的懷疑

然後又想著老闆和同事、還有那個投資商

會怎麼說她

漸漸地，她覺得自己安全了

臉上也浮現出了一個得意的微笑

（我們看到，直到這里，幾乎每次一張，都會伴隨一弛）

不知不覺

又到了晚上

下起了雨

迎面開來的車，燈光灼耀

讓曼璐睜不開眼

車刷搖擺

燈光暈染

恍惚間

她看到了一家汽車賓館的招牌

曼璐開了過去

停好車，走進去

服務台沒人

曼璐又往賓館背後的一棟別墅看去

別墅的窗戶亮著

窗戶上映出一個女人的身影

見有人

於是，曼璐返回車里

按了兩聲喇叭

別墅里走出一個翩翩少年

（這里一瞬間拋出多個懸念，這個賓館為什麼這么空？

窗戶邊那個神秘女人到底是誰，這個少年又是誰？）

第一個懸念和這里的懸念又如何交匯？

他們會偷女主的錢么？

少年的帥氣和禮貌

打消了曼璐的疑慮

然而，少年在替女主選房的時候

手遲疑了一下

（又一個懸念，他為什麼會遲疑？）

少年替曼璐選了1號房

就在隔壁

貌似感覺是要偷窺曼璐

這少年應該沒有表面看起來

那麼善良

然而，他看起來的確無害

在介紹房間的時候

還有些羞澀

成功約上女主吃晚飯

少年一走

曼璐就慌忙地整理起行李

把錢取出來

但不知道放哪兒

找來找去

看到那疊剛買的報紙

最危險的地方也是最安全的地方

曼璐就把錢用報紙包起來

放到了床邊的台燈下

剛放下

突然從遠處傳來一個老女人的說話聲

嚇了她一跳

原來是少年的母親

正在斥責少年

不要帶陌生年輕女孩子來吃飯

母親的說話語氣很強硬

少年只有招架的份兒

（這里似乎揭開了那個窗邊女人的身份，也揭露了母子之間的關系）

不一會兒，少年送來晚餐

邀請曼璐到服務台後面的小房間吃飯

漆黑的小房間

像是藏著許多秘密的地方

果然，進去

發現很多鳥的標本

這個少年不簡單啊

（我們又一次感覺會有不好的事情發生）

少年還說曼璐吃相像只鳥

又對自己的標本愛好侃侃而談

說自己喜歡鳥

兩人暢敘悠談

在人生觀、價值觀上進行了深刻的切磋

然後不幸談到了少年的母親

少年生氣了

發表了一通價值演說

而後，莞爾一笑

「我們都有神志不清的時候，你沒有過嗎？」

「有過，但，有時一次就夠了。」

曼璐如是說，恐怕思緒回到了兩天前

等女主走後，

這個夢幻般的美少年終於暴露出了本性

（這也是為什麼之前手遲疑下的原因）

看了一會兒曼璐的身姿

少年心頭發熱，回到別墅去了

（少年還是太年輕了，把持不住自己）

曼璐在房間里

算著已經花了多少錢以及還需要多少錢

一臉苦惱

算完，撕掉了草稿紙

想把紙屑扔到垃圾桶

但轉而一想，還是扔進馬桶沖掉為好

於是，走進浴室

沖下碎紙

合上浴室的門，准備洗個澡

花灑淋浴

曼璐徜徉在沐浴中

頭發被水淋濕了

如同一團薄薄的塑料貼在曼璐的頭上

曼璐享受這難得的休閑時刻

這兩天的擔驚受怕讓她疲憊了許多

她把雙手合成一朵蘭花

感受著雨滴滋滋潤下

曼璐還沉浸在淋浴的放鬆之中

浴室的門悄悄地開了

一個模糊的人影出現在門口

漸漸逼近

曼璐還一無所知

人影已經貼到了浴簾上了

掀開浴簾

赫然出現一個舉著刀的老婦人

曼璐這才反應過來

發出一陣凄厲的慘叫

老婦人一刀刀向她捅去

曼璐用手抵擋

但最終仍抵不過

倒在了血泊中

本是女主角的曼璐，就這么死了

觀眾都懵逼了

這也是留進影史的著名場景—— 浴室尖叫

然而，後人再看時

少了一些沖擊力，因為都已經知道浴室會出事

但在當時可是震驚了所有人

導演在搞什麼？接下來該會怎麼發展？

那個老婦人到底是個什麼人？

這個就留待大家去看吧。

ps：B站有資源

⑸ 美國電影《驚魂記》劇情是怎樣的

劇情簡介：

Marion（珍妮特·利JanetLeigh飾）在亞利桑那州鳳凰城上班，每天中午都急匆匆地與男友幽會，然而男友卻因為推說沒錢給前妻贍養費而遲遲不肯離婚。這天Marion要替老闆存進4萬美元進銀行，一時沖動之下她決定攜款潛逃。沿途她換車後又遇下雨，身心備受煎熬的她見到路邊有一家貝茲汽車旅館，便決定留下過夜。

貝茲汽車旅館的老闆Norman（搭弊安東尼·博金斯AnthonyPerkins飾）是個個性良善的青年，只是面對房間中的母親十分敬畏。Marion只想趕緊度過今晚，然而在她淋浴時被恐怖殺害。

Marion的妹妹Lila（維拉·邁爾斯VeraMiles飾）一路追蹤失蹤的姐姐過來，也住進了貝茲汽車旅館，私家偵探Milton則幫助Lila將目標鎖定在Norman身上。一切都似乎與Norman的母親有關，那控制著兒子的母親，到底是何方神聖？

(5)美國電影驚魂記鏡頭分析擴展閱讀：

《驚魂記》是環球宇宙公司出品的驚螞枝滲悚片，由阿爾弗雷德悶脊·希區柯克執導，安東尼·博金斯、珍妮特·利等主演。

該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。1960年6月16日，該片在美國上映。

⑹ 《驚魂記》中的十組畫

《驚魂記》（Psycho）是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）執導，1960年上映的一部影片，由安東尼·博金斯和珍妮特·利主演。希區柯克為了避免畫面過分刺激觀眾，放棄了彩色膠片的想法，使用黑白膠片。

《驚魂記》不僅是希區柯克技巧最為純熟的作品之一，同時也是心理恐怖驚悚伍核片的開山之作。其中許多畫面都已經成為影史上的經典，影片中最鬼祟的詭計均以較為微妙的方式表現出來。

這部電影充分展現了導演希區柯克對於觀眾心理狀態和變化趨勢的敏銳洞察，大量的主觀鏡頭使得友族觀眾產生代入感和心理認同感。

本文就影片中出現的十組畫來分析下這部影片驚悚背後的特殊含義。

第1組：銀行大廳的風景畫

女主角Marion在銀行大廳里工作，她背後的牆上畫著碩大的兩幅風景畫，在風景畫的襯托下，Marion顯得格外嬌小。提到銀行，想到的首先應該是財務、生意、資產這些事，為何會掛著兩幅風景畫呢？銀行大廳里穿梭的人無非是金錢往來，有人會注意牆上的風景畫嗎？難道不應該是名人信條或者成功人物畫像？

一幅是沙漠風光，一幅是叢林山水，這兩幅畫本身便是一組矛盾的主體，而他們處於銀行大廳這樣更加矛盾的環境之中，電影的開頭便透露給觀眾「不和諧、有疑惑」的不安的氣息。

第2組：銀行經理辦公室的抽象畫

銀行經理與剛剛支付了四萬美元現金的大客戶談話，Marion敲門進來，推說身體不舒服要早點回家。鏡頭中出現了經理辦公室內的這幅抽象作品，畫中是幾個人的側臉，貼得很近，畫中人一起往門的方向看去。但是畫上是幾個人呢？四個還是五個？你仔細看的話，會發現一共有六個人的側臉，只不過左邊兩個距離太近，幾乎被混成一個。

這個畫面透露出一種怎樣的氣氛呢？一種模糊與不確定。經理對客戶一次性支付四萬塊的不放心，正准備嫁女兒的客戶對Marion的曖昧態度，還有Marion對自己即將做的「攜款潛逃」這件事的忐忑不安。辦公室里的三個人內心的猶豫不定都凝縮在了門口這幅畫里。

第3組：Marion家裡的照片

已經把巨款帶回家的Marion匆忙收拾衣服准備出走，鏡頭隨著她匆忙的腳步掃視整個房間的布置。衣櫥上是一個小孩的照片，應該是Marion自己小時候，靠窗戶的照片上是不算年輕的男女，可以推測是Marion的父母。

一個房間里掛著父母和自己幼時照片的房間主人，應該是有著強烈的家庭觀念、內心很單純的，可是鏡頭時不時掃向床頭——那裡放著Marion剛從銀行帶出腔告掘來的四萬塊，她要攜款去找情人。

第4組：汽車店衛生間的鏡子

Marion躲進汽車店的衛生間，是為了從厚厚一沓錢中抽出七張付換車的錢。她站在門口化妝鏡的前面掏錢，鏡子此時變成了畫框，內容是Marion的半張臉和一沓錢。她的內心是否確定這么做？外面還有警察盯著，從偷的四萬塊里花掉七百，還能回頭嗎？此時的Marion是不是變成了兩個人？一個為了錢什麼都不顧，一個還隱隱得想回頭？

畫面選擇的俯視的視角（上帝視角），導演把審判權交給了觀眾——你認為Marion該如何做？

另外鏡子中居於中心位置的是裝錢的大信封，「錢」才是這一幕真正的主角？雖然鏡頭賦予觀眾上帝視角，作為普通人的觀眾有沒有擔心鏡框中還會出現其他？比如：這個衛生間里早就有別的人，或者有人突然推門進來。

第5組：汽車旅館服務台旁邊的鏡子

Marion在雨夜到了汽車旅館，和老闆Norman交談，她的側面有面鏡子，鏡框里完整映出了她的側臉。於是在這組畫面里，出現了三個人，正中間是服務台上的一盞燈，左面是兩個Marion，右邊是一個Norman。這是真實的嗎？顯然不是，這是相反的，了解劇情的人都明白，Marion只有一個，Norman才是兩個人（兩種人格）。

當Norman起身去給Marion取行李，離開了畫面，Marion扭頭去看他，一側的鏡子里頓時空無一物。暗示：Norman離開，於是畫面中只剩下一個人。

第6組：Norman打開的窗子

Norman帶Marion來到一號房間，進門第一件事便是說「房間里太悶了」，接著打開了窗子。窗戶背後掛著潔白的紗簾，窗口打開的寬度正好夠Marion往外探視，也能讓外面的人窺視房間內的場景。

打開的窗口此時成了畫框，Marion看這幅畫：後面的陰森的姜餅樓上住著Norman的母親，並且母子倆發生了爭吵；Norman的母親看這幅畫：這個房間住進了一個年輕姑娘，兒子已對她萌生好感。——這一切，難道不是Norman潛意識里故意為之？

第7組：浴室門口的兩只鳥

羞澀的Norman打開浴室的門，給Marion介紹：「這是……」 Marion介面道：「浴室。」此時的鏡頭中最醒目的是浴室門口掛著兩幅畫，上下排列，畫著相同的、鏡像關系的鳥，一隻鳥朝向浴室門的方向，一隻鳥朝向房間門的方向。

片中的兩個人對這間浴室有著不同的理解，「浴室」是從Marion口中說出來，而不是從作為旅館主人的Norman口中，是否Norman此時已然認定此非浴室，而是殺人現場？

當Marion已經被殺死，慌張的Norman來處理現場，不小心撞掉了門口的一個畫框，等他打掃完浴室，才把地上的畫框撿起來重新掛到牆上。觀眾此時再看那兩張畫，也有了新的意味，兩只鳥一模一樣，但是朝向不同的方向——一個代表Norman，一個代表「母親」。

第8組：床頭與門口的鴨子

在Marion住的一號房間，門口和床頭掛著兩幅相似的畫，畫面中都是兩只野鴨子，畫風溫馨可人。這是否是導演拋出的迷魂牌？——雨夜的小旅館里，年輕貌美的女旅客，善良內向的旅店主人，作為普通觀眾你會產生怎樣的聯想呢？

床頭的一對野鴨並排而立，實際上Marion從來不曾用過這張床；門口的一對野鴨相對嬉戲，但是只有姜餅屋裡傳出驚呼「媽媽，血」之後、Norman倉皇跑進一號房那一瞬間，門後的畫才真正位於鏡頭的正中間。此時導演著實把觀眾捉弄了一把——你們依然覺得這一對野鴨溫馨可人嗎？？

第9組：姜餅樓窗口

在汽車旅館往後面的哥特風格的姜餅樓看去，漆黑的夜色與樹影背後是明亮卻狹窄的小窗戶，不時閃過一個女人的側影。Marion、偵探、Marion姐姐與男友都往那個窗口看過，他們都深信那個窗口後面住著一個發了瘋的老婦人，包括Norman自己。

影片結尾，警察局的官員給眾人揭開了真相，一切都是幻象。可是「母親」只在Norman自己心裡嗎？還是所有人的心中，那個姜餅樓里確實住著一個殺過人的「母親」？

第10組：姜餅樓樓梯處的畫

推開姜餅樓的門，眼前便是個大樓梯，二樓平台上掛著一幅挺大的畫，似乎是田野上的一個穿裙子的女人，但是鏡頭從未給觀眾正對它的機會，加上光線昏暗，那幅畫永遠模糊不清。

偵探在這樓梯上走過，惶惑間被二樓沖出來的穿睡衣的人砍死；Marion姐姐也在這樓梯上走過，她驚恐不安地尋找住在這里的老婦人，希望找到自己妹妹的下落。

在這樓梯上走過次數最多的還是Norman，有時候他兩只手插到褲兜里，像個年輕的小夥子；有時候他上樓時臀部搖擺地極其厲害，像個上了歲數的老婦人。是否那幅畫本身就是模糊不清的？它就像人心一樣，模糊、猶豫、不停揣測、不斷臆想……

⑺ 美國電影《驚魂記》劇情是怎樣的

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作品相關消春漏簡介：

《驚魂記》是由阿爾弗雷德森嘩·希區柯克執導，安東尼·博金斯、珍妮特·利等主演的驚悚片。

該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方拿爛的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。

該片於1960年6月16日在美國上映。

⑻ 為什麼希區柯克會在《驚魂記》中使用黑白畫面

《驚魂記》，還有一個更為國人熟知的譯名——《精神病患者》，多年來，在各大媒體、影迷的評選中，該片都被視為希區柯克電影生涯中最出色的作品之一。該片由安東尼·博金斯、珍妮特·利、維拉·邁爾斯等人主演，於1960年上映。