情書電影攝影分析

『壹』 細膩的《情書》，是關乎愛情，還關乎親情和生死

這是一部氛圍很溫柔的愛情電影-《情書》，溫柔細膩，動人而感傷。拍出女性細膩情感戲，很難得。也許只有真的有故事的人，才拍的出那麼細膩的情節吧。美好的初戀情懷，也許每人都有似曾相似的故事，逝去了才追悔莫及。鏡頭掌控恰到好處，不過份渲染傷感情緒，而是一點點一點點挖掘出深藏心底那行情書，原來我們曾經喜歡過，只是不懂得表達。

這樣的故事之所以令人回味無窮，大概是因為每個人都從電影里的角色身上看到了自己的影子，想到了自己的故事。可能每個人都一樣，偷偷地喜歡一個人卻要裝出滿不在乎的樣子。緊張忐忑卻又開心幸福，那個人最美好的一切，都渴望去參與。那些年一個字也未曾吐露的愛戀，最終還是以時光為路途把情書寄到了你的手裡了，悶騷的浪漫。但是情書也不僅僅關於愛情，還有關於親情，關於生死等，全部點到為止。

『貳』 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。

『叄』 求一部中央8演過的外國電影，名字大概叫情書

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電影講述了拉菲攝影師，在旅遊景點以拍照維持生計。年邁的祖母希望看到拉菲成家立業，拉菲與米洛尼一起演了一出戲，讓祖母放心。

『肆』 關於莉莉周的一切

這部片子的攝影是筱田升，他是岩井的御用攝影搭檔。而岩井自己本身也是油畫專業畢業，音樂錄影帶導演出身。不可避免的為影片帶上濃重的色彩和MV的特質。兩人的合作也是天衣無縫，美不勝收。也許各人審美不同吧~至少LZ說的那些我覺得都還滿合適的啊~手持和推軌結合的攝影方式增加和影片青春動盪不安的氣氛和真實感；而特寫么，是為了捕捉演員的神情吧~

下面內容就參照BAIDU了~
筱田升—光與影的絕唱
難以忘懷綠色麥田裡低頭傾聽的少年，旋轉在湛藍天空的紅色滑翔翼，那些埋葬了青春的吶喊和撕吼，以及那些所有的浮於莉莉周世界的光與影。這些無聲的語言，代表著一個攝影大師的名字——筱田升。
2004年6月22日因肝病逝世的日本攝影師筱田升，可能聽過他名字的人並不多，攝影師往往藏身於幕後，被導演與明星的光環所遮蔽。但提起日本導演岩井俊二《情書》、《四月物語》、《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》和《花與愛麗絲》，沒有人會不提起影片中帶著虛幻而迷魅色彩的強烈攝影風格，這就是筱田升。導演行定勛說過：「筱田升就像是太陽，而那些導演就是圍繞在他身旁的行星，假如沒有了太陽，行星們將失去方向。」這位光與影的美學大師以他強烈的個人風格，儼然已經成為日式青春電影的標准色調，在日式獨立創作最旺盛的80年代，與各個大導演合作，創造出多部令人印象深刻的作品。從神代辰巳、相米慎二、東陽一、和田誠、行定勛、大友克洋、利重剛到岩井俊二，筱田升的作品中有不少足以名揚天下的名場面，尤其以岩井俊二的幾部代表作品最為人津津樂道，並發展出特有的逆光拍攝，與手持鏡頭緩慢晃動所帶來的獨特質感。

工作態度嚴謹、講求畫面質感、堅持完美呈現、思路清晰理智、致力研發影片顯像及感度技術等等，是筱田升一貫的原則與特色，即使與導演的意旨不符，他仍不輕言妥協，他是強勢的、果決的，而事實往往證明他是對的缺判斗。工作團隊中有了他，感覺整個電影就成功了一半。攝影之於他，是工作，是興趣，是熱情投注之所在，是生命的錘煉。長期的合作，使岩井的敘事手法與筱田升影像風格已經密不可分，如沖歷同王家衛與杜可風一樣。終其一生執著電影不悔的筱田升，正直創作的高峰期，卻在短時間內發病、去世，徒留世人驚愕與遺憾，遺世的最後兩部作品是《在世界的中心呼喊愛》（行定勛導）、《花與愛麗絲》（岩井俊二導）失去他不僅是日本電影界的損失，因為，他本身就是藝術。

岩井俊二的第一部劇情片《愛的捆綁》，也是筱田升巧妙自如的影片感度游戲代表作之一。由於岩井相當執著畫面美感，因此本片拍攝前即以一周的時間進行試拍，兩人一起決定空間的景物配置、牆壁的質感（反光的程度）、影片的選擇、打光、美術等。正式拍攝時，筱田升選用了感度僅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200的影片拍攝，因為這么一來將會失去增感的效果。他還特別選用伊士曼影片，因為富士影片增感後粒子仍然出不來，變化不明顯，不容易改變顏色的平衡感。

鍾情與新藝綜合體（cinemascope）

拍攝岩井俊二的《情書》時，由於中山美穗一人分飾藤井樹、博子兩角，為了詮釋兩人的不同，特寫藤井樹的表情時，使用廣角鏡頭拍攝，而拍攝博子時，則改用深焦鏡頭拍攝，同時配合打光以及攝影角度作變化。片中另外一場高難度的場面，是博子在街上遇到藤井樹騎自行車經過的畫面，這個畫面乍看像是一個鏡頭拍成的，但是，就像筱田升曾說過的：「攝影有時是一種魔術，必須利用觀眾視覺上的錯覺。」這個場面其實是利用替身以及街上的電線桿掩飾，加上望遠鏡的移動合成的。
另外，中山美穗在醫院里，眾人一湧向前的俯瞰畫面，也是一個難度甚高的鏡頭，然而，筱田升將這個場景處理的十分成功，因此，「情書的醫院」已經成為日本電影攝影的專有名詞。
筱田升讓岩井俊二在這部片中發現了新藝綜合體的魅力，一般而言，新藝綜合體通常是為了表現大場面，但是筱田升卻發現，用這種壓縮變形的鏡頭拍攝（放映的還原），讓他在狹小的房間里不需要使用廣角鏡頭，也能夠自然地捕捉到室內的風景。同時，也只有著款鏡頭可以讓35厘米的影片發揮最大的效果。筱田升與井筒和幸合作《東方見聞伏磨錄》時即使用過這種方法，然而，當時日本多半已不使用這種1：2：55的新藝綜合體。因此，筱田升還特別放映《東方見聞錄》給岩井俊二看，岩井只看了一個鏡頭就決定，《情書》這部電影要這么拍。這個決定讓這部片的畫面閃耀著動人的光輝，顏色更加飽滿，充分展現出岩井內心的熱情，甚至成為日式青春電影的標准色調。

與岩井的相濡以沫

與筱田升合作最多也最熟悉的，莫過於岩井俊二導演。兩人之間亦師亦友的關系讓彼此的創作更趨多元。筱田升雖然鍾情於影片，但絕非固守影片的形式，他將數字技術視為返回電影史原點的一種挑戰。由於岩井擅長DV拍攝，而筱田升擅長影片，這兩人的組合才會如此絕妙，岩井笑稱他倆是「夢幻組合」。
此外，Sony公司曾將筱田升拍的影片那去解析後再以數字方式再現，因而開發出HD高清技術，解決了直到當時數字影象仍解析度不足的問題。這個大發明讓不少苦於無經費以影片拍攝，卻有極大創作能量的導演終於找到持續創作的可能性，因為，DV拍攝的影象終於可以媲美影片效果。兩人合作的《花與愛麗絲》，正是HD拍攝的集大成之作。筱田升本正要展開新的嘗試，但是卻在此時隕落了。
據說筱田升在工作現場十分嚴格，不少人被吼過。他總是自己搬運器材，默默地架設機器，嚴謹的捉住每一個光影的流動，決定好的畫面一定嚴守原先的設計。然而，大夥兒一起喝酒的時候，他又能夠完全擺脫工作徹底融入。而每當工作結束後，筱田升必然露出慣有的笑容。
筱田升他以動物般的敏銳直覺，留下許多經典的畫面，永遠留存在我們內心。他之所以受到尊崇，除了因為精湛的運鏡技巧外，也因為他對電影的熱情，終其一生從未消退。他不畏懼新的技術，不斷地試探可能性，不斷地研發，總是熱心地幫導演往返沖印場。鑽研影片的最佳表現狀態，不斷地挑戰自己，固守在攝影師這個辛苦的崗位上，因此，他的隕落也格外令人傷心。

『伍』 觀《情書》有感

觀《情書》有感7篇

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的觀《情書》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀《情書》有感1

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事傳說的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎？我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！

觀《情書》有感2

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎？我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

觀《情書》有感3

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想！

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢？想必內心的感觸也會是很深刻吧！

觀《情書》有感4

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。

與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。

時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作，它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力，從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶，再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力，不斷地引發博子的感情變化，從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構，在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。

《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大，但強度很大，它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容；主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式，完全遵循了男女主人公的心理活動規律，清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬，也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式，按照導演外加的情緒線和理性思維，兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起，逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上，編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。

在敘事的時空上，影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘，然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑，到最後發現真相，一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預，各自按照自己的發展脈絡發展，交錯展開，平行敘述，展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如：景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行，她處於動勢，成為畫面中引人注意的'活躍因素；而前景是駐足沉思的博子，她則是處於靜態，這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間，博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字，而女藤井樹回頭張望，然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡，所掩蓋。就這樣，兩個女孩失之交臂了。從此，兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開，她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起，既不突兀也不牽強。在影片中，由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中，便更賦予情節更多的時空自由，既突出了主要情節，保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度，又不是單純的單線結構、平鋪直敘。

在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合，富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面，補充了較富有人情感染力的環節，使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面，構圖追求的是唯美，在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是：博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是，藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎？」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝，更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分，因為它也是影像的一種展示。

《情書》的主要音樂是鋼琴曲，其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致，這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛，因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息，令人產生了一種憂傷，更使人們感受到了青年的純真與執著，在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶，但是正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡，是所有感情的積累，所以回憶是美好的。

《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘，發現了其中奧妙，兩個長得幾乎一樣的人，對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情，也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。

觀《情書》有感5

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想！

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

觀《情書》有感6

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事傳說。

但正是故事傳說中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

觀《情書》有感7

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

『陸』 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝

近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。

對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。

年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。

面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。

留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。

70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。

不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。

而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。

這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。

得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。

雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。

經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。

而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。

不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。

《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。

吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。

《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。

在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。

對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。

1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。

此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。

《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。

成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。

這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。

《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。

《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。

這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。

這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。

除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。

1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。

這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。

1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。

90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。

面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。

因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。

愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。

《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。

新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。

2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。

《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。

《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。

2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。

2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。

每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。

在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。

精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。

《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。

雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。

而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。

為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。

這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。

而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。

《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。

2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。

經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。

《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。

這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。

這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。

相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。

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『柒』 岩井俊二拍攝的是什麼類型的片

有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。

從事電視行業的幾年時間內，岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。

1995年，岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。

岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造攔升中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。

『捌』 愛情電影《情書》為什麼那麼多人喜歡

愛情電影《情書》這么多人喜歡是因為《情書》以清新獨特的攝影風格、唯美浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，加之曾經的「最美偶像」中山美穗、少女感十足的酒井美紀和「世紀末坦咐最後一個美少年」柏原崇的共同演繹，讓這部電影成為美學標桿。

電影全片沒有一句告白，卻通過細膩的鏡頭語言和敘事節奏，將暗戀故事娓娓道來：無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡段亂背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。

有觀眾讓燃純甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

《情書》重映定檔520

由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔2021年5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

影片以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。《情書》成為無數影迷的「愛情啟蒙」電影，陪伴了幾代人的悸動歲月，被譽「情書之後，再無『暗戀』。」 此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。

『玖』 電影里的色彩美學

想要拍出一部好電影，除了要有扎實的劇本，出色的演員，以及導演的協調掌控能力之外，攝影絕對是必不可少一環，出色的攝影師可以更加明確的通過自己的鏡頭語言表達導演的意圖，並通過畫面給整部影片加分。

有的時候，電影看完了，劇情忘光了，但是經典場景你卻永遠忘不掉，這就是攝影的意義。

張藝謀、顧長衛這些中國電影標志性人物都是攝影出身，他們早起的作品也確立了自己濃烈的個人風格，杜可風的掌鏡特點，比如說手持拍攝，廣角拍攝，偷窺視角都直接成就了墨鏡王的風格，就連我年少時頗為喜愛的岩井俊二，我認為在他的御用攝影師筱田升（日本著名攝影師，掌鏡了岩井俊二早期的幾乎所有電影，如 「Undo」、「情書」、「燕尾蝶」、「夢旅人」、「四月物語」、「關於莉莉周的一切」、「花和愛麗絲」）過世之後，他就再沒拍過一部像樣的好電影，開始有點兒不務正業了。

攝影師的重要性不言而喻。

但攝影師的一切工作都被限制在一個等比例的框里，一名出色的攝影師拍出來的電影，每一幀都會是一幅靜止的藝術品。而色彩在其中又起到了決定性的作用，色彩的運用決定了這個場景的情緒，暗示，以及劇情的走向。

平面設計師 Ruby Ralescu 就進行了一個名為「Movies in Color」的主題，分析那些經典電影場景中的色譜的重要性。

她做這個項目的目的是為了個從事這方面或者想要學習的朋友們建立一個參考系，可以從這些場景色彩的運用中學習並加以致用到攝影繪畫等其他藝術形式中。

『拾』 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》