電影奪冠的聲畫關系分析

1. 奪冠這部電影的解析 奪冠電影簡介

1、電影《奪冠》主要講述了中國女排在1981首奪世界冠軍到2019年拿下第十個世界冠軍的歷史，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

2、電影《奪冠》中鞏俐、黃渤、吳剛分別飾演三代教練，串聯了中國女排40年風雨征程，更讓人驚喜的是，包括朱婷、惠若琪、丁霞在內的多名運動員在片中進行了本色演出，演員和運動員都深受觀眾喜愛，而他們之間的互動能擦出什麼樣的火花，著實讓人期待。

2. 電影《奪冠》講的什麼故事

《奪冠》講述的是中國女排的故事，中國女排對於中國人來說是有特殊情結的，她們是民族英雄，她們是時代偶像，她們創造出一個又一個非凡的奇跡。在2020年伊始，中國女排在去年剛結束的世界盃中以11全勝快速攬下桂冠，而今年又將在東京奧運的舞台上大展拳腳。

里約奧運會與巴西這場球也是世界排壇的經典之戰。此前小組賽，中國隊以第4名的成績勉強進入淘汰賽，8強對手則是世界第一、主場作戰的巴西隊。從2008年至2016年，中國女排與巴西隊的交手戰績為1勝18負。即便這樣，中國女排仍頑強地以3比2淘汰巴西，此後接連戰勝荷蘭和塞爾維亞奪冠。

3. 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

4. 電影中的聲畫關系有四種類型是啥

一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種；聲畫合一和聲畫分離。

1、「聲畫合一」：指鏡頭中聲音來源於畫面中，觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息，兩種信息的傳播同步完成。

2、「聲畫分立」：又稱「聲畫分離」，指聲音來自鏡頭畫面之外，即以「話外音」的方式出現。

二、聲畫關系的內涵層面：在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」

1、聲畫合一：是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。

2、聲畫對位：是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致，甚至正相反。

聲畫對立的應用

如：《紅樓夢》中，林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵，各表一枝」的手法分頭描寫，而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。

畫面上：瀟湘館里林黛玉已奄奄一息；聲音上：遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。

5. 如何評價電影《奪冠》

真實感,用攝人心魄來形容毫不過分，皮哥觀影時下意識地全身顫抖，吳剛超強的台詞功力也一覽無遺。而他語氣里的剛硬、堅定，也感召著每一位女排隊員緊緊凝聚在一起，將自己的青春年華奉獻在這片訓練場上

翻閱了很多這樣的評論後，《奪冠》到底是一部怎樣的電影？它的真實質量又到底如何呢？

01、真實感

整個觀影過程中，皮哥最大的體會，就是強烈的“真實感”，這也是影廳觀眾聊的最多的。

影片以一種“半紀錄式”的手法，捕捉著中國女排三十多年來的點滴，對女排隊員們賽場內外的訓練與生活，做了逼真的還原。

賽場上的女排

這句話不長卻充滿力量，用攝人心魄來形容毫不過分，皮哥觀影時下意識地全身顫抖，吳剛超強的台詞功力也一覽無遺。而他語氣里的剛硬、堅定，也感召著每一位女排隊員緊緊凝聚在一起，將自己的青春年華奉獻在這片訓練場上。

從上映後的觀眾口碑來看，《奪冠》已具備爆款特質，尤其在今年的特殊形勢下，《奪冠》必將重燃國人深厚的“女排情結”，激勵剛剛共渡難關的你我在女排精神的感召下，重整山河。

6. 電影奪冠這部劇當中的人物關系是怎樣的

陳可辛導演的新作品中國女排，改名為奪冠，這就意思了女排的結局是奪得冠軍，這也相當於提前劇透了電影，其實也更好地貼切了女排真實的奪冠之路，所經歷的艱辛，所經歷的痛苦，也更好地描賣拿述了熱議的女排精神，更加生動地刻畫出女排奮斗的那種不屈的精神。

三、廳和雖然很好，但難免有缺點

雖然這部電影拍得非常好，但是在人物關系的構造中，有些像電視劇那種感覺了，強行地去組cp，比如影片中的陳忠和郎平，感覺就像一對cp一樣，無論是年輕時，還是年老時。但現實中的他們只是一對好朋友，不會在關鍵時刻，還出來夜晚密會。

電影奪冠不僅體現了中國女排的頑強拼搏精神，而且更能看出體育運動的魅力，以及對於勝負心的追求。

7. 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

8. 如何評價電影《奪冠》

國慶榜最棒的電影

《奪冠》講述了中國女排近幾十年以來的發展歷程，從首次奪冠，到失去冠軍地位，再到重回冠軍寶座。

誠然，體育題材的電影，總是會輕易激起觀眾的求勝心，勾起所有人的熱血神經。單從這種冠軍失而復得的劇情，就可以輕易地打動所有人，更不用說其中的奮斗歷程何其艱辛。

影片中一次一次具體體現了比賽現場的激烈戰況。決勝局我方落後的情況下，隊員們相互搭著肩膀，聽著教練的鼓舞：“如果不獲全勝，我們叫什麼世界冠軍？”隨後，姑娘們在場上緊綳著神經，誓死捍衛每一個球，一記暴扣之後終於扳回一分時，那因為激動而暴起的青筋，那得分之時激動的嘶吼，都早已經刻在電視機前的觀眾心中。

有人說，電影里煽情戲份太多；還有人說，電影里背景性講述戲份太少。這兩種觀點我都不同意，我認為電影里文戲武戲的穿插很好，不多也不少。文戲讓人更能觸及人物內心情緒的流動，武戲更能撩起人物外在情緒的爆發，二者穿插進行剛剛好。

遺憾，是另一種完美

當然，這部電影並非十全十美，存在很多遺憾。

比如，很多戲份被刪掉，很多台詞重新配音，提檔又撤檔，從《中國女排》改名為《奪冠》……

經由這么多曲折坎坷，它終於來到了我們的面前，帶著一身的“傷病”。

影片前半段，因為刪減的緣故，觀眾們甚至不知道角色的姓名。不知道彭昱暢演的是年輕時的陳忠和，不知道吳剛演的是袁偉民，以至於討論劇情的時候只能說“那個老教練”，“那個陪練”。電影中從沒有出現任何一個人叫過他們的名字，後來才發現這是刻意為之。

在對戰日本東道主隊的比賽前，其實女排已經贏下了很多場比賽。但電影中並沒有任何交代，直接跳到了總決賽的對局，顯得有些跳脫，沒有顯露出姑娘們刻苦訓練的豐碩成果。

對陳忠和到底有什麼能力可以帶領女排贏得冠軍，也沒有特別明確的講述。

這些客觀原因帶來的小問題，並不能把這部電影的優點抹去。全片淚點燃點交替出現，非常密集，對觀眾的情緒調動非常到位；在國際比賽中贏得冠軍，大漲中國士氣，點燃愛國熱情的使命完成得非常到位；部分人物內心矛盾刻畫細膩，真實再現了許多真摯情感，觀眾帶入感很強；一個橫跨四十年的事情在兩個小時的電影中講述，取捨有度，情節張弛有力，非常精彩。

都說存在遺憾才是完美，我想《奪冠》就是如此吧。

反觀《我和我的家鄉》，全片強行升華主題的地方過多，有淚點和燃點，但較為鬆散。縱使一眾大牌明星的演技都在線，也沒辦法抹平影片中莫名存在的“尷尬”感。五個小故事中，UFO那段是最尬的一段……當然，這也是一部主旋律的好片子，只是相比《奪冠》來說，被比下去了。

9. 簡述電影藝術里聲畫關系

各門藝術都有自己的指櫻語言，作為第8藝術，電影的語言就是聲畫的視聽語言，而音樂又是電影聲音（音響）的一個重要部分，但它不是音響的全部，電影音響中更顯得重要的是動效及自然音響，缺少這二者的就是默片了。音樂及對唯鋒叢白是輔助故事及基指推動情緒節奏進程的有力渠道。

10. 電影《奪冠》這部作品主要講述了什麼

《奪冠》是由由中宣部與國家體育總局聯合拍攝，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映。

影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

劇情簡介

1980年訓練賽，中國女排對戰中國男排冠軍江蘇隊，女排負。但那一代女排訓練之艱苦，之刻苦，之永不言棄，已躍然銀幕。1981年大阪世界盃決賽，中國隊對戰日本隊，贏得了中國三大球第一個世界冠軍，宋世雄那鏗鏘有力、極具辨識度的解說，一下子將觀眾帶回了那個激情澎湃、陽光普照的年代。2008年北京奧運會小組賽，中國隊對戰當時主教練是郎平（鞏俐飾）的美國隊，中國隊教練（黃渤飾）站在場邊，全神貫注，面帶笑容。郎平和那一代中國女排在那一刻所經歷過的掙扎，令人心疼。2013年，郎平正式再次掛帥執教中國女排，帶領著中國女排開啟了新的歷史階段。2016年裡約奧運會四分之一淘汰賽，中國隊對戰東道主世界排名第一的巴西隊，最終獲得了奧運會的金牌。