哪些電影中經典的全景鏡頭

『壹』 什麼電影開場是城市全景的

太多了，例如：蜘蛛俠 黑超特警組1 翻譯風波 金剛 虎膽龍威3 人骨拼圖等影片開始部分都有城市全景。

『貳』 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

電影中有很多經典鏡頭十分經典，每一個動作，每一幀鏡頭都是獨有的感覺！

正是這樣一個個美的與眾不同卻都使人慾

此外，還有好多經典的電影鏡頭，比如《笑傲江湖》里的林青霞飲酒、《倚天屠龍記》里的張敏回眸、《倩女幽魂》里的王祖賢穿衣、《賭神》里的邱淑貞叼牌等等。

『叄』 電影中的經典鏡頭有哪些

1、最經典的就是《泰坦尼克號》男女主在船頭伸開雙臂那一幕。

9、《東方不敗》林青霞最後跳崖那一幕。

10、《大話西遊》紫霞仙子把劍架在至尊寶脖子上那一幕。那段台詞很經典：

當時她的劍離我喉嚨只有零點零一公分，我准備說一個天大的謊話，說完以後，這把劍的主人會徹底的愛上我！曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

11、《聞香識女人》 里主演（演的是盲人） 和一個女子跳探戈的那一段。這里圖片加不上去了，你直接搜這部電影就出來這張圖的。那一段的小提琴鋼琴配樂《只差一步》也是永恆經典，很多電影里都有用到。

『肆』 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我覺著有很多，比如朱茵在《大話西遊》中飾演的紫霞仙子的眨眼，張敏在《倚天屠龍記之魔教教主》中飾演的趙敏回頭，林青霞在《笑傲江湖》中飾演的東方不敗喝酒。這些電影的鏡頭都是十分經典的，也是不管過了多少年都是會讓人回味無窮的。

周星馳的電影里我覺著最經典的就是《大話西遊》，而這部電影里最經典的鏡頭就是紫霞仙子眨眼，真的是太可愛了，朱茵不愧是女神啊，這么多年基本沒變過，這幾部電影都是很經典的，鏡頭也都是經典鏡頭，有時間可以看一下，是很值得看的。

『伍』 景別的分類

景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
景別可具體劃分為全景、中景、近景、特寫四種。 大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。
大全景通常用於介紹環境，抒發情感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的庄園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。
電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿布景，縱身達1600米，僅拍攝「巴爾泰薩爾盛宴」一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。
隨著寬銀幕的出現，大全景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢宏的大場面出現在很多影片中。 右圖為《獅子王》中的經典大全景鏡頭。 全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。
全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。 畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。 拍到人物胸部以上，或物體的局部稱為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。尤其是相對於電影畫面來講，電視畫面的尺寸狹小，很多在電影畫面中大景別能夠表現出來的比如深遠遼闊、氣勢宏大的場面，在電視畫面中不能夠得到充分的表現，所以在各類電視節目中近景使用較多，觀眾對近景畫面的觀察更為細致，這樣有利於在較小的電視屏幕上做到對觀眾更好的表達。
在創作中，我們又經常把介於中景和近景之間的表現人物的畫面稱為「中近景」。就是畫面為表現人物大約腰部以上的部分的鏡頭，所以有的時候又把它稱為「半身鏡頭」。這種景別不是常規意義上的中景和近景，在一般情況下，處理這樣的景別時候，是以中景作為依據，還要充分考慮對人物神態的表現。正是由於它能夠兼顧中景的敘事和近景的表現功能，所以在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。 畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。特寫鏡頭提示信息，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現復雜的人物關系，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了。
由於特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節最突出，所以能夠最好地表現對象的線條、質感、色彩等特徵。特寫畫面把物體的局部放大開來，並且在畫面中呈現這個單一的物體形態，所以使觀眾不得不把視覺集中，近距離仔細觀察接受，有利於細致地對景物進行表現，也更易於被觀眾重視和接受。
盡管無論人物還是景物都是存在於環境之中的，但是在特寫畫面里，可以說我們幾乎可以忽略環境因素的存在。由於特寫畫面視角小、景深小、景物成像尺寸大，細節突出，所以觀眾的視覺已經完全被畫面的主體占據，這時候環境完全處於次要的，可以忽略的地位。所以觀眾不易觀察出特寫畫面中對象所處的環境，因而我們可以利用這樣的畫面來轉化場景和時空，避免不同場景直接連接在一起時產生的突兀感。 大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。一個人的頭部充滿銀幕的鏡頭就被成為特寫鏡頭，如果把攝影機推的更近，讓演員的眼睛就充滿銀幕的鏡頭就成為大特寫鏡頭。大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈。在一些驚悚片中比較常見。

『陸』 電影史上有哪些著名的遠景鏡頭

《贖罪》，2007年，喬萊特由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鍾的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景復雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動。

『柒』 全景鏡頭詳解：攝影大師如何拍攝全景鏡頭

電影攝影師羅伯特·理查森（Robert Richardson）曾憑借電影《飛行家》，《刺殺肯尼迪》和《雨果》三度獲得奧斯卡最佳攝影獎。他與導演昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·斯科塞斯、奧利弗·斯通有著長期合作。

羅伯特·理查森（Robert Richardson）在拍攝現場

然後，

如何以羅伯特·理查森（Robert Richardson）的方式進行全景拍攝？

首先，

讓我們學習一下全景鏡頭和大全景鏡頭之間的區別。

全景鏡頭：

全景鏡頭是大場景拍攝角度的構圖方法之一。讓我們研究理查森電影中全景鏡頭的各種用途。

全景鏡頭的構成是一個人從頭到腳的畫面。這些鏡頭用於顯示觀眾的背景和空間場景。它們的大小，距離和位置將起重要作用。

上圖是《被解救的姜戈》中廣泛使用的全景鏡頭的一個例子，這個鏡頭使他成為電影中的英雄。注意背景是如何完美地平衡拍攝的。

姜戈站在畫面中央的高位上。在他的後面是一棵大樹。通過在左後方增加三個女人，可以填充死空間並增加鏡頭的縱深感。右邊的人與馬車同樣如此。

同時，請注意，樹上的葉子恰好使您的眼睛關注姜戈，除去兩側的事物，這種拍攝鏡頭真的很棒。

全景拍攝並非全都聚焦於突出人物。它們還可以用於顯示例如《飛行家》里的飛機，突出顯示該飛機在天空中的比例和位置，並仍在鏡頭中顯得有縱深感。

理查森還是剪影大師。他經常使用這種方法在電影中顯表示全景鏡頭。在上面的《殺死比爾1》的精彩畫面中，我們為這個驚人的室內戰斗場景瘋狂了88秒。與「殺手比爾2」中訓練中顯示的蒙太奇相比，這絕對都是驚人的。

所有角色都站在明亮的背景前，這將吸引您將所有注意力集中都放在他們的動作上。目標主要是基於武術突出的，通過削弱角色的衣物，您可以專注於動作，展現結果是令人驚嘆的。

理查德森還使用剪影來顯示「秘密」，例如下方的《禁閉島》，並指出了整個場景的不祥感。我們看不到任何角色的面孔，並且他們完全被周圍的圍欄包圍。這是在畫面和觀眾之間產生張力的好方法。這種全景鏡頭會讓您不舒服。

下圖是電影「雨果」的全景畫面。畫面里有喬治·梅里愛（George Merria）在周圍環境中的那種令人難以置信的細節，但是中央的構圖和舞台燈光吸引了觀眾將注意力全部集中在他身上。

他的腳兩側有四個舞台燈，高處的陽台上的兩個燈緊貼他的肩膀。背景中的兩個雕像都是背光的，然後一大群觀眾觀看他在那兒的表演。圖片顯示了所有細節，但您仍然專注於梅里愛，這是一個厲害的全景鏡頭，具有正確的構圖和照明。

大全景鏡頭：

大型全景鏡頭是在遠距離拍攝的，通常以拍攝風景和大型建築物外觀為特徵。

大型全景鏡頭像全景鏡頭一樣顯示人物的周圍環境，突出了比例，距離和位置。如果人物可見，則它們的大小通常無關緊要。它們不是鏡頭的焦點，但可以起到補充。

上圖來自電影「無恥混蛋」。我們可以看到整個房屋的外觀，並交代空曠的建築物和周圍環境。拍攝還使用母牛和洗過的衣服來填充獨立空間中樹木的孤立感，這也有助於平衡左側房屋的構圖。

下圖是《被解救的姜戈》中的場景，我們看了一部具有標准大全景的西方電影。廣袤而開闊的景觀表明他們漫長的旅程，這座山代表了前方的障礙。

介於全景和大全景鏡頭之間：

現在您知道了標准規則，您還應該知道可以打破它們。您可以在標准全景鏡頭和標准大型全景鏡頭之間拍攝。電影攝影的最好部分是利用周圍環境來拍攝最佳畫面。

在電影《雨果》的上方，我們看到一個年輕的雨果站在照片的中央，但他站在隧道盡頭的構圖中。他身後的燈光照亮了他，我們幾乎認不出他的臉。這是全景和大全景之間的完美示例。