美國電影鄉村女教師主題歌

Ⅰ 霸道總裁之鄉村女教師裡面唱的是什麼歌

煙雨煙雨
播放
歌手：ai mini
語脊舉言：國讓野散語
所屬專輯：愛情的坦氏功課
發行時間

Ⅱ 2000年左右央視電影頻道播放的一部電影，講述一位鄉村女教師支教的故事，我記得劇中有插曲歌詞「紅太」

《天那邊》是這種類型的，挺好看的

Ⅲ 丁香花歌詞解析或背景

曲：丁香花
歌手：唐磊
專輯：丁香花
你說你最愛丁香花
因為你的名字就是它
多麼憂郁的花,
多愁善感的人啊,
當花兒枯萎的時候,
當畫面定格的時候,
多麼嬌嫩的花,
卻躲不過風吹雨打,
飄啊搖啊的一生,
多少美麗編織的夢啊
就這樣匆匆你走啦,
留給我一生牽掛
那墳前開滿鮮花是你多麼渴望的美啊,
你看那漫山遍野,你還覺得孤單嗎?
你聽那有人在唱那首你最愛的歌謠啊,
塵世間多少繁蕪,從此不必再牽答團掛.
院子里栽滿丁香花,開滿紫色美麗的鮮花,
我在這里陪著她,一生一世保護她
這是一首歌頌鄉村女教師的歌曲。故事大概講的脊漏是一位年輕的女教師櫻舉爛叫做丁香，在偏遠的山區一所小學教書，可惜年輕的生命倒在了講台上，從此人們為了紀念她，就用她的名字為歌名，譜寫了這一曲感人至深的《丁香花》。

Ⅳ 《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字5篇

由張亞海執導，穆婷婷、譚凱、鞏漢林主演的電影《一生只為一事來》即將於9月9日全國上映。有真實事件改編。下面是我為大家收集關於《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字，歡迎借鑒參考。

《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字一

這是一部以支教為題材的鄉村電影。是根據真人真事改編的。

電影拍的非常淳樸，自然，人物刻畫鮮明。雖然是主旋律電影，但是並沒有太多煽情的地方。

女主角我只能說演的還可以，她給我的感覺就是無論是年輕還是老了，都是一個表情。對於歲月所賦予她的那種滄桑感，表達的淺了。 帥哥譚凱出演成年的董大山，不得不說他老了很多，雖然氣質還在，帥氣依舊。 老演員王姬和鞏漢林也奉獻了不俗的表演。雖然說戲份很少，但是很動人。

這部戲有一個演員是非常突出的，那就是扮演少肆差年董大山的那位小演員。他明顯的長了一副城市少年的面孔，但卻要扮演一個鄉村少年。剛開始看，感覺很不自然。隨著電影的不斷深入，慢慢的感覺他演的越來越好。實際上，會演電影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否認這位小演員給我留下了非常深刻的印象。他用一張城市少年的面孔，把一個鄉村少年演的活靈活現。一雙大眼睛，很會說話，能夠用豐富多變的表情來勾勒人物特點，感情真摯自然，相當動人。只是可惜，童星演的再好，也是要長大的，很多童星長大之後就失去了靈氣。希望他成年之後，仍然能夠保持這種感覺。

就這部電影的思想高度上來說，還不是很震撼人心，沒有把那種平凡而偉大的感覺充分表現出來。在教師題材的電影中，前蘇聯電影《鄉村女教師》，是一座遙不可及的高山，無論是思想性，還是演技。女主角更是敬雹族在幾乎沒有化妝的情況下，將人物從十幾歲演到了60多歲，相當自然流暢，揮灑自如。當年這部電影在中國的影響力很大，國內放映之後，無數的女孩子走上了教師的崗位，成為了一名光榮的老師。

另外這部電影還有一個遺憾，就是鞏漢林扮演的角色，王姬扮演的母親還有很多人物，後面沒有交代得很清楚，前後的關聯不是那麼強。從結構上來說，枝椏稍微多了一點，需要精簡，需要前後呼應做得更好一點。

同時對於女主角的心路歷程刻畫得簡單，如果能深刻一點就更好了。 說來我也是一名業余的老師，從2012年到現在，我也教了不少的學生，給同學們上話劇表演課。有大學生，也有初中生。以前學生叫我老師的時候，我都會感覺到誠惶誠恐，努力的去跟他們解釋亮弊說我不是正牌的老師，但是到了今天當同學們再一次叫我老師的時候，我已經比較習慣了，因為我教過的學生也不少了。

對於教育，我的突出感受就是：不要問太多的得失，要全力以赴，把事情做到極致。不是因為對方錢給的多，你就去努力教學，而是因為你教學的質量高，排演出來的節目好，教學認真負責，人家才願意給你更多的錢，更多的投入，更好的條件。

每次下課我都會問同學們一句話，今天你有沒有收獲?我不大喜歡敷衍自己的學生，我希望他們能夠從我教學的話劇表演中獲得藝術的享受。對於電影中很多感人的情節，我雖然很感動，但和我做老師的感覺是不同的，因為我基本上和同學之間是沒有課後來往的，我不大主張發展私人關系，那樣會把教學變得很不純粹，而且我本身也不完美，不是每個同學都喜歡。這是我個人的觀點，當然也有幾位同學和我保持了很長的聯系，2016年我還出席了一位同學的婚禮。

老師對於孩子的身心成長是很重要的，一個好的老師，會令同學終生難忘，為人師表，是一件很光榮的事情。 在這里，我也向曾經教育過我的老師們致敬，問一聲節日快樂! 也向影片中的原型：支月英老師，致以崇高的敬意! 老師，您好!節日快樂!

《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字二

我不得不承認雖然這部電影不夠完美，但它確實打動我了，它把我拉回了90年代末的某個小鄉村，那時候我所在的小學只有3個老師，兩個60多歲還沒敢退休的老教師，還有一個沒有入編制的代課老師，一個老師教兩個年紀，在同一個教室，常常老師給另一個年級上課的時候，我們就上自習，我因此得以聽了別的年級的許多課，除此之外，教室甚至都不是固定的，我們的教室一直在變，從村裡的辦公處搬到別人剛蓋好的還沒來得及裝修的房子里，那個時候我們像是躲避計劃生育的超生游擊隊，那個時候我並沒覺得苦，我以為全天下的鄉村學校都是這樣，兩個老老師嘴裡每天都會說馬上會調新老師過來，可是從來沒有出現過新老師，終於有一天，真的來了兩個剛畢業的大學生，其中一個穿著當時很流行的牛仔喇叭褲，搭配干凈整潔的藍白條紋襯衫，笑起來有兩顆虎牙，身高180以上，那個時候，這樣的形象我們以為只有電視上才能看到，這個老師後來教了我們，他來了以後我們班除了班長和副班長之外，還多了各科課代表，宣傳委員，文藝委員，體育委員，各個職位不再是老師直接任命而是通過選舉，之後我們每天還會有早操，每周還會有音樂課體育課美術課，甚至，過節還有晚會，這些我們都以為只有城裡才有，我們感激遇到了這樣一個老師，告訴我們外面的世界，告訴我們外面的世界真的跟我們不一樣，它是有多精彩，我們每個同學都愛戴著這位老師，哪怕是之前調皮搗蛋的學生，我難以形容我們對他的感情，我在想大概這種感情就像狗狗對人的感情一樣，信任，愛戴，離不開，他給我們編織了一個美麗的夢，在那個充滿浪漫主義色彩的90年代，可是不到一年，在我們五年級的最後一個學期，有一天這個老師沒有來上課，老教師騙我們說他請假了，可是等了幾周他還是沒有來，最後老師告訴我們，這個老師托關系調走了，當時我覺得那個指引我們走向更好世界的人他走了，我當時對他有過諸多的抱怨，甚至想有一天見到他一定要當面質問他為什麼拋棄了一群這么愛戴他的孩子，一群等著他指引去往外面世界的孩子，多年後，我大學畢業了，我們班也成為了我們那個落後鄉村唯一一屆考上了10個大學生的一屆，在此之前，一個大學生都沒有，我現在想想，他做到了他該做的，告訴我們外面世界的精彩，雖然他沒有像支老師那樣一輩子呆在了深山裡，我沒資格要求他也一樣偉大，現在的我，尊重並支持他當初的選擇，像長大的大山想讓支老師離開一樣

回歸電影本身，雖然有很多不足的地方，但是電影的多處地方都很打動人，扮演大山的小演員非常靈動，還有揮舞著棍子為妹妹抱不平的羅初九，都非常打動我，電影的色調我也很喜歡，場景布置的也很美，唯一的就是大山這個角色換了三個人演，有些回不過神，總之，於我而言，好片子跟技巧無關，只要它打動了我，並讓我有所思有所想，它便是一部好片子

《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字三

一輩子只做好一件事情，有多不容易?根據「感動中國」人物支月英原型改編的電影《一生只為一事來》講的就是她駐守山區38年、為鄉村教育奉獻一生的感人故事。昨天(6日)，該片在北京師范大學舉行首映禮，影片主創和人物原型支月英的到來，讓現場變成了一次向教育工作者的集體致敬，無論是台上嘉賓還是台下觀眾都流下了感動的淚水。

該片由張亞海執導，穆婷婷、譚凱、鞏漢林、王姬主演，將於9月9日教師節前夕全國公映。作為一部獻禮「新中國第35個教師節」的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的鄉村女教師，她曾獲得「全國模範教師」以及央視「感動中國2016年度人物」稱號。影片選在北師大首映，既是為了向即將步入教師行列的學生們傳播「一生只為一事來」的奉獻精神，也是為了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演員宋心鈺一起演唱影片主題曲《若說》之後，支月英登台亮相，將首映禮氣氛推向高潮。支月英語帶哽咽地說：「黨和國家給我太多榮譽了，它屬於奉獻在鄉村教育一線的廣大教師群體。」她表示，電影內容都是真實的，之前一直不敢看，怕勾起很多回憶，但現在她覺得，這些都是「金色的回憶」。

當被問及拍攝收獲和感悟時，飾演支月英的演員穆婷婷透露，她第一天去劇組時就對山裡生活、支教老師和當地孩子有了嶄新的認識。「我去支老師的學校看，發現她對孩子們就像媽媽一樣，不僅管學習，還要管生活，一個孩子發燒了，她還要帶他看醫生。難以想像這些年她面臨的困難!」她希望這部電影能夠感動更多人，關注山村兒童的教育問題。

觀眾所熟知的演員王姬在片中飾演支月英的母親。當被問及如果自己遇到和片中一樣的情況會怎樣面對時，王姬表示：「我女兒選擇的職業也不是我喜歡的，但只要她願意，我都支持。我相信支老師沒有家人的支持，也堅持不了這么多年。」一旁的支月英補充道，她母親雖然嘴上不支持，行動上卻一直支持，「她的支持是我堅持的動力。」她還含淚表示，自己在山裡那麼多年，媽媽只來看過自己一次，甚至因為距離太遠，她沒能趕回家見到母親最後一面，這也成為她一生的遺憾。

《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字四

感動中國鄉村女教師支月英先進事跡報告會在江西宜春學院舉行。大學生們從她句句擲地有聲堅定的言語中看到的是支月英毫無怨言的堅守。歲月無聲，時間刻痕。幾十年堅守在偏遠的山村講台，支月英先後教過大山深處的兩代人，從「支姐姐」、「支媽媽」到「支奶奶」，變的是稱呼，不變的是信念。一張小小的山村講台，彰顯出她內心的大愛。

「學生的多與少，身上的責任都一樣;學生再少，也要讓孩子們樹立遠大的理想;學校再少，也要每天升起五星紅旗。」報告會上，支月英老師的聲音未落，學術報告廳全場響起熱烈的掌聲。因為知道自己肩負責任，她將最美好的年華獻給了山村教育事業，37年就為做好一件事——教書育人。為了改善山區教學生活環境，她學會了開荒種菜，帶領老師挖沙坑、搭球台;為了克服山裡的恐懼，她要習慣與蛇蟲為伴，山裡路遠，從步行到騎壞6輛男式摩托車;為了留在繼續留在條件艱苦的白洋教學點，她勸說家人，「山裡的孩子總要有人教吧，為什麼不能是我呢?」支月英坦然地告訴宜春學院師生，「這些滋味說不怕，那是假的，只不過我把它當做人生選擇的代價和對我的考驗罷了，我自己選的，沒人逼我，既然我鍾情於講台，就必須面對」。感動中國評價她「你跋涉了許多路，總是圍繞大山。吃了很多苦，但給孩子們的都是甜。堅守才有希望，這是你的信念。三十七年，絢爛了兩代人的童年，花白了你的麻花辮。」

在報告會上，宜春學院大二學子耿捷深情地演講了以支月英事跡為內容的《山美 水美 人更美》。「母親臨終前掛念地說，女兒，下山吧，那裡太苦了;女兒埋怨說，我都不知道我還有家;丈夫把她被子丟掉，要帶她回家......然而，家人都沒有勸住倔強的她。」耿捷同學的動情演講深深打動了坐在台上的支月英，她數次落淚，幾度哽咽。化生學院老師彭勃在聽完支月英的報告後說道，「支月英老師的先進事跡感人肺腑，讓我對教師這一職業有了更加深刻的了解，也讓我為自己是一名教師而感到光榮。作為一名輔導員，我要在思想和行動上向支老師看齊，以培養德智體美全面發展的社會主義建設接班人為己任，矢志不渝。」

漢語言文學專業黎思思表示：「作為一個師范生，聽了支老師的故事之後，我更加堅信平凡的人一樣可以做出不平凡的事，相信自己今後也可以向支老師一樣能在平凡的崗位上堅守，能無怨無悔的為教育事業獻身」。

校長李雪南，黨委副書記胡國瑞，黨委委員、副校長余新衛現場聆聽了報告會。李雪南為支月英頒發「宜春學院思想政治理論課特聘教授」聘書。宜春學院各教學院領導、學工科科長、專職輔導員，馬克思主義學院部分教師，2017級師范類學生近500名師生一同聆聽了這場特別的思政教育課，接受此次精神洗禮，感受榜樣的力量。「支老師用真情真意真事感動了中國，從故鄉到異鄉的堅守，從手印到腳印的奉獻，從毫無背景的平凡到在各個講壇留下背影的蛻變，她平凡而不平庸的事跡足以讓所有人感動。她以自己的堅守和熱愛，書寫了教師這個陽光下最光輝的職業愛崗敬業、無私奉獻的。她樸素的語言，37年的教育實踐，為我們今天所踐行的社會主義核心價值觀做了最好的詮釋，為黨的即將召開獻上了一份厚禮!」報告會主持人、黨委宣傳部部長楊健如是說。

《一生只為一事來》觀後感優秀作文400字五

這是一部以支教為題材的鄉村電影。是根據真人真事改編的。

電影拍的非常淳樸，自然，人物刻畫鮮明。雖然是主旋律電影，但是並沒有太多煽情的地方。

女主角我只能說演的還可以，她給我的感覺就是無論是年輕還是老了，都是一個表情。對於歲月所賦予她的那種滄桑感，表達的淺了。 帥哥譚凱出演成年的董大山，不得不說他老了很多，雖然氣質還在，帥氣依舊。 老演員王姬和鞏漢林也奉獻了不俗的表演。雖然說戲份很少，但是很動人。

這部戲有一個演員是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演員。他明顯的長了一副城市少年的面孔，但卻要扮演一個鄉村少年。剛開始看，感覺很不自然。隨著電影的不斷深入，慢慢的感覺他演的越來越好。實際上，會演電影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否認這位小演員給我留下了非常深刻的印象。他用一張城市少年的面孔，把一個鄉村少年演的活靈活現。一雙大眼睛，很會說話，能夠用豐富多變的表情來勾勒人物特點，感情真摯自然，相當動人。只是可惜，童星演的再好，也是要長大的，很多童星長大之後就失去了靈氣。希望他成年之後，仍然能夠保持這種感覺。

就這部電影的思想高度上來說，還不是很震撼人心，沒有把那種平凡而偉大的感覺充分表現出來。在教師題材的電影中，前蘇聯電影《鄉村女教師》，是一座遙不可及的高山，無論是思想性，還是演技。女主角更是在幾乎沒有化妝的情況下，將人物從十幾歲演到了60多歲，相當自然流暢，揮灑自如。當年這部電影在中國的影響力很大，國內放映之後，無數的女孩子走上了教師的崗位，成為了一名光榮的老師。

另外這部電影還有一個遺憾，就是鞏漢林扮演的角色，王姬扮演的母親還有很多人物，後面沒有交代得很清楚，前後的關聯不是那麼強。從結構上來說，枝椏稍微多了一點，需要精簡，需要前後呼應做得更好一點。

同時對於女主角的心路歷程刻畫得簡單，如果能深刻一點就更好了。 說來我也是一名業余的老師，從2012年到現在，我也教了不少的學生，給同學們上話劇表演課。有大學生，也有初中生。以前學生叫我老師的時候，我都會感覺到誠惶誠恐，努力的去跟他們解釋說我不是正牌的老師，但是到了今天當同學們再一次叫我老師的時候，我已經比較習慣了，因為我教過的學生也不少了。

對於教育，我的突出感受就是：不要問太多的得失，要全力以赴，把事情做到極致。不是因為對方錢給的多，你就去努力教學，而是因為你教學的質量高，排演出來的節目好，教學認真負責，人家才願意給你更多的錢，更多的投入，更好的條件。

每次下課我都會問同學們一句話，今天你有沒有收獲?我不大喜歡敷衍自己的學生，我希望他們能夠從我教學的話劇表演中獲得藝術的享受。對於電影中很多感人的情節，我雖然很感動，但和我做老師的感覺是不同的，因為我基本上和同學之間是沒有課後來往的，我不大主張發展私人關系，那樣會把教學變得很不純粹，而且我本身也不完美，不是每個同學都喜歡。這是我個人的觀點，當然也有幾位同學和我保持了很長的聯系，2016年我還出席了一位同學的婚禮。

老師對於孩子的身心成長是很重要的，一個好的老師，會令同學終生難忘，為人師表，是一件很光榮的事情。 在這里，我也向曾經教育過我的老師們致敬，問一聲節日快樂! 也向影片中的原型：支月英老師，致以崇高的敬意! 老師，您好!節日快樂!

Ⅳ 鄉村女教師電影

是下面這部電影了。

片 名： Meili de dajiao

譯 名： 美麗的大腳

導 演： ( 楊亞洲 Yazhou Yang )

主 演： (倪萍 Ping Ni) (袁泉 Quan Yuan) (孫海英 Haiyin Sun) (許亞軍 Yajun Xu) (戈治均 Zhijun Ge)

上 映： 2003年05月02日

劇情介紹：

影片講述了因愚昧無知而失去了丈夫和孩子的農村婦女張美麗（倪萍飾），為了村裡的孩子們不再愚昧下去，開辦了一所鄉村學校。在北京過膩了養尊處優生活的夏雨（袁泉飾）報名成為了一名志願者，來到了這個偏僻的小山村，她的到來讓這個原本平靜的地方變得燥動起來。山村以外的世界讓孩子們包括張美麗感到因惑與茫然，山村貧窮而乏味的生活讓夏雨感到辛酸與難熬，張美麗與電影放映員王樹的偷情也即將暴露……在夏雨因山村生活過於艱難而即將選擇離去的時候，山裡人淳樸的性格感動了夏雨，她說服有錢的丈夫出資贊助，帶著張美麗和孩子們來到了北京想讓他們見見世面，可是這又能改變什麼呢？最終張美麗死在一場意外的車禍中，夏雨開始了她自己新的生活，孩子們回到學校繼續他們的生活和夢想……

影片關注的是西部窮鄉僻壤里的鄉村女教師的個人命運,挖掘的是人性中最為可貴和永恆的母性.片中為農村教育事業而傾心竭力的張美麗的形象,成了打動我們的第一因素.她把學校里的每一個"娃兒"當作自己的"娃兒",他把女性所特有的母性延拓開來,溶滴到自己所從事的農村教育事業中,這完全是其美麗心靈的彰顯.物質經濟的發展,大大滿足了人類的需求,同時,一些弊病也紛至沓來.單元樓代替了筒子樓,卻丟掉了那股"親勁兒"；電話、手機交談代替了串門,卻淡化了"人情味兒".處於最內層的人性因為被物慾所掩蓋而越顯欠缺,需求旺盛.《美麗的大腳》所宣揚的母性恰恰迎合了這種市場,打動了我們的心靈.張美麗傾心於學生、傾心於學校建設,她能為來了有知識的老師而歡欣雀躍,也能為買一台電腦而猛灌一瓶白酒.這樣的"母親",這樣的老師,誰能不為所動?
《美麗的大腳》全片洋溢著淡淡的詼諧,但詼諧背後卻是無盡的酸楚.從把"千里迢迢"念為"千里召召",到將皮衣水洗；從給電影配音到王大河學驢叫；從王樹的葷段子到孩子們搶橘子皮,影片處處有詼諧幽默,也不免使受眾發笑.但靜心而論,又不免發生幾許酸楚.這就是他們的生存狀態碼?這就是我們西部鄉村的小學教育嗎?當他們為存一點水而搬盆運罐時,我們又在干什麼?思考…… 思考 ……
片中"城裡人"與"農村人"有著明晰的界限.張美麗一直想"成功",希望他的"娃兒們"能像城裡人一樣,這也許是所有"農村人"的理想.夏雨的到來使兩種人、兩種思想碰撞在一起.兩種思想極力妥協,但始終未能合拍,農村在接受城裡的一切時,都是那麼的困難,那麼的小心.唯一使他們產生共鳴的就是農村的教育,就是那所小學校.只有通過教育才能改變愚昧落後的生存狀態,才能使每個"娃兒"都"成功".影片最後,電影放映員王樹將光束打到小學校舍上,把學校裝點成了一座庄嚴的聖殿,這也許是影片主題的最大體現.
《美麗的大腳》無疑是一部優秀的故事片,但白璧微瑕,影片的剪輯及鏡頭的轉換,些許讓人感到不順暢,有些讓人摸不著頭腦.好的影片也許不能盡善盡美,但終會留給人磨礪不掉的印象.我們記下了那雙美麗的大腳,也看到了那顆美麗的心靈.

影片女主角張美麗語錄:
1、我有兩個不成功:第一,我的腳太大了;還有我這個名字,也不成功.你說吧,長得不好看吧,又叫個美麗,不成功啊,不成功……
2、我這一輩子啥都不成功,我可就是希望我的娃將來都是成功的.
3、咱們來到這個世上是哭著來的,我走的時候啊,要笑著走.

Ⅵ 電影觀後感。。。。。

蒙太奇簡介】
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯)，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不廳謹薯一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的扮者手段，然後是使用剪刀的手段當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理晌掘的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個應在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在「次元」上）永遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質，就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼？科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓人們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

蒙太奇的誕生及發展

當盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因為他總是把攝影機擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞台的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開、再用葯劑黏合，於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫?鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端，因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時期已經有了相當的發展。

從1927年起，電影有了聲音，這時電影從創作到理論都發生了一次極大的震動。畫面有了聲音，不再是單純的視覺的解釋，電影能夠更逼真地反映生活，原來無聲片合法的許多假定性的東西，以及作者直接表達自己見解的方法，不再適用了。這就是為什麼當時有不少著名的電影藝術家如卓別林和雷內?克萊爾，都有一段時期對有聲電影抱懷疑的態度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定。

另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產物，在有聲電影的土壤上已經沒有生存的地位。事實說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運用，但是電影從單純的視覺藝術變為視聽藝術，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地擴大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括台詞、解說詞、內心獨白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結合，聲音與聲音的結合涉及這種種聲音之間的結合。由於這樣的復雜性，使電影的聲音構成和聲畫構成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發展成彩色片，色彩成為電影的表現手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界。

蒙太奇的功用

通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。

蒙太奇這種操縱時空的能力，使電影藝術家能根據他對生活的分析，擷取他認為最能闡明生活實質的，最能說明人物性格、人物關系的，乃至最能抒述藝術家自己感受的部分，組合在一起，經過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分，摒棄省略大量無關輕重的瑣屑，去蕪存菁地提煉生活，獲得最生動的敘述、最豐富的感染力。格里菲斯在《黨同伐異》中表現在法庭上看著無辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦時，只集中拍攝她痙攣著的雙手。《紅色娘子軍》里，瓊花看到地主南霸天，便違反偵察紀律開了槍，緊接的鏡頭是隊長把繳下來的瓊花的槍往桌上一拍，避免了向連長匯報的經過。動作是中斷了，但劇情是連續的，人物關系是發展的。這種分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那樣介紹一個人的一生，涉及幾十年的社會變遷。

蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。

蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信「蒙太奇是電影藝術的基礎」，「沒有蒙太奇，就沒有了電影」，認為電影要採用特殊的思維方式——蒙太奇思維的方式。

蒙太奇的功能主要有：

* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

【蒙太奇的種類】
在實踐中，人們總結出了兩類蒙太奇模式，它們分別是敘述蒙太奇和表現蒙太奇。

1.敘述蒙太奇

敘述蒙太奇是按照事物的發展規律、內在聯系、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分敘等幾種。

2.表現蒙太奇

表現蒙太奇又稱為「列蒙太奇」，是根據畫面的內在聯系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產生的概念與寓意，激發觀眾聯想。表現蒙太奇細分為並列式、交叉式、對比式、像征比喻式等幾種。

目前，在影視節目製作中，不重視蒙太奇規律的現象很多，最普遍的現象就是在動畫製作中一個鏡頭到底的現象。這往往會破壞節目的節奏，使觀眾產生厭倦。蒙太奇作為影視藝術的構成方式和獨特的表現手段，不僅對節目中的視、音頻處理有指導作用，而且對節目整體結構的把握也有十分重要的作用。

究竟有多少種不同的蒙太奇，蒙太奇應該怎樣來分類，迄今為止沒有一個統一的看法。

普多夫金的分類比較具體。他認為有5種不同的蒙太奇：

一是對比蒙太奇，例如資本主義危機時期焚毀小麥與飢餓兒童鏡頭的連接。

二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母親》中，遊行示威的工人隊伍逐漸壯大與涅瓦河的冰塊逐漸溶化鏡頭的平行描繪。

三是比擬或象徵的蒙太奇，即今天常稱為「隱喻」的蒙太奇，例如以飛翔的海鷗象徵對自由的嚮往等。

四是交叉性或「動作同時發展」的蒙太奇，例如前文所述《賴婚》中那個最後一秒鍾的營救。

五是「主題反復出現」的蒙太奇，即代表著一定主題意義的事物，在關鍵時刻一再出現在銀幕上。

愛森斯坦、貝拉·巴拉茲、愛因漢姆都有過不同的蒙太奇分類法，有多至36種的，也有人認為過分繁瑣的分類是徒勞無功的。藝術手段千變萬化，不可能把它歸納成若干文法規范，隨時會有藝術家創造出新的手法。

正是因此，馬爾丹最後把蒙太奇歸納為3類，即敘事的蒙太奇、思維的蒙太奇和節奏的蒙太奇。

當代法國的電影理論家讓·米特里認為：蒙太奇的目的只是抓住觀眾的注意力，使之集中在被表現的事物上，首先是通過情節本身，通過情節所要求的生動的敘事來表達含義，其次是抒情，繪聲繪色地抒發，墨酣情切地渲染。綜上所述，我們不妨把蒙太奇歸結為敘事的、抒情的和理性的（象徵的、對比的、隱喻的）3大類，而在這三者之間，並無不可逾越的鴻溝。往往是在敘述的同時，也抒發了感情，或者傳達了作者的思想。

蒙太奇理論探討

無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。

愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如上述《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。

愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。

愛森斯坦的偏頗是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，表示狗叫。

愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。

普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉·巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。

Ⅶ 你看過最感人的電影是哪部

最感人記憶最深的是周潤發和黃坤玄主演的《阿郎的故事》，這部催人淚下的電影收割了無數的眼淚。相信看過這部電影的朋友們，無不為之感動。

電影開頭還是挺歡快的，阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失蹤，波仔找不到他，阿郎突然從身後出現當街脫他兒子的褲子，然後父子倆互相追逐打鬧漸漸遠去。

前妻從美國歸來，父子倆的生活被打亂，阿郎想讓兒子跟他媽媽回美國在好的環境下接受好的教育，兒子不肯，結果被毒打一頓，兒子把媽媽買的衣服全扔出了窗外，最後非常懂事的邊抽噎著邊收拾東西走人，臨走還倔倔的要二十塊錢車錢。兒子走了，阿朗蜷縮在椅子里，無聲的哭泣。此時的我心裡刺痛，鼻子酸酸的，眼裡已有淚花。

阿郎為了波仔的生活重出江湖再次跨上賽車准備贏取比賽，波波也明白了什麼是十年的父子感情明白誰又深深愛著她決定留下來陪伴阿郎和波仔，一切隨人心願萬事如意順利發展的時候悲劇發生了鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之，後搖搖晃晃摔倒在地的時候，當波仔和波波從一臉的喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道，在撞擊聲爆炸聲喊聲哭聲和一片火光漫天硝煙中依舊自信樂觀阿郎的生命卻隨著"你的樣子"漸漸消逝。而我早已置身於故事中，情緒崩潰，眼淚止不住的流，久久無法平息。

這部電影我至少看了六遍，本以為自己很堅強，但看電影總想忍住不掉眼淚，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打動。而電影里最普通的鏡頭、最平凡的瞬間也最能打動我。

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渴望。

大家好，我是《莫侃映像》，很高興有機會回答這個問題。

我覺得我看過最感人的影片應該是一部比較小眾的電影，那就是由著名導演哈斯朝魯執導的《剃頭匠》

這部影片以記錄和講述的形式，描述了敬大業恬淡而平凡的生活，老人爬滿溝壑的臉龐充滿了過往的 歷史 ，寫滿了曾經的滄桑。

敬大業，一個在北京胡同里的獨居老人，已過耄耋之年的他，依然走街串巷給老主顧上門剃頭，過著北京城內最普通的最底層的生活，卻展現出一名中國老人豁達的人生感悟和風骨。

敬大業是個講究人，每次出門之前都是收拾利索了，再蹬著三輪去給人家理發。當趙大爺衣衫不整，咳嗽著埋怨兒子的時候，敬大業則是一團和氣的告訴他：「人吶，來去咱都要乾乾凈凈、利利索索的。沒事出去曬曬太陽，打打牌鍛煉一下。」

這是敬大業的人生哲學，人生如白駒過隙，可是我們終究不知死亡何時會來，既然如此，就應該讓生命好好綻放，即便是孤單的。

時鍾作為時間符號貫穿了整部影片，敬大業的時鍾永遠慢了5分鍾，指針滴答滴答的流逝聲，彷彿時刻提醒著我們時間的流逝和死亡的迫近，以及無可挽回的消失。

牆上的日歷，一個又一個老朋友的名字被劃掉，那麼刺眼，又無可奈何。敬大業手裡的筆彷彿成了判官筆，宣判著朋友，也宣判著自己的歸期。

敬大業在耄耋之年用自己手中的剃刀送走了身邊一位又一位的老朋友，可是敬大業心裡還藏著一個不想與人分享的秘密。在給老主顧剃頭的時候，他開始暗暗觀察他們的安排。

他覺得是時候安排自己的後事了，雖然不舍，卻無力挽留。

多年沒有照相的他，發現自己還沒有一張能夠用來作遺像的照片，於是，他開始悄悄為自己做准備。他發現，拍一張令自己滿意的照片竟是那麼不容易。

當敬大業將自己的身後事料理好，面對著自己的遺像和為自己准備的衣服時，那畫面深深的震撼了我，那是一種無法用言語表達的震撼，據說當時片場人員已經泣聲一片。

人來人往，燈火輝煌現代感十足的城市，與胡同巷子里的底層小人物形成了強烈的反差。影片淡化了故事情節，而是以一種散漫的行文結構，以敬大業的生活碎片串聯起整個影片。影片結尾，生活還在繼續，那永遠慢了5分鍾的鍾表在敬大業懷中等待拆掉，而敬大業的生活也將被拆掉。

生活還在繼續，今天的一切終將成為明天的 歷史 ！即便生命註定是孤獨的，但是他也有綻放的理由。

《剃頭匠》風格平實、簡朴，表現出原汁原味的老北京傳統風情，雖然片中的演員全是非專業演員，但是憑借本色，每個人都演的十分貼切自然，為中國銀幕所少見。

這些來自北京胡同大雜院的老人，生活在 社會 的底層，也是最容易被遺忘的群體。但他們亦有著對待生活和死亡的態度，影片細膩的通過各種細節，透射他們或樂觀、或悲傷、或無奈等等心理，也從側面反映了 社會 對於老人們的漠視。

影片主要反映了在當代大環境下，城市最底層的小人物面對生命的結束時那種無懼無畏的坦然。從開頭到結尾圍繞著死亡展開話題，又以老人的祥和氣息得以和解，但是老一輩的匠人文化隨著老一輩人的離開而不復存在。

影片沒有跌宕起伏的故事情節，但是平凡中卻顯示出底層小人物的不平凡，給人們留下更過關於生命，關於養老的 社會 探討。

以上就是我對自己認為最感動的影片的闡述，謝謝！

謝謝你的邀請，電影種類有很多，有喜劇，悲劇，戰爭，愛情等等。這些類型的電影不缺少感動的，那麼最令我感動的電影是《忠愛無言》.

是由安徽一八九五影視傳媒有限公司出品，談宜之執導，於月仙、高強主演的影片。該片於2017年6月9日在中國大陸上映。 這部劇主要講述
主人公老於年少時候因故雙腿癱瘓，幾十年的卧床不起加上老母病逝，這個歷經滄桑的老漢，與命運戰斗一輩子，卻在此時對生活不再有希望，灰暗的雙眼，卻因一條拉布拉多的出現，重現一星光芒。
老於嘴上說不喜歡，但還是為了小狗取名為「二貨」。心裡卻不是這么想的，二貨不會說話，但是卻通人性，老於說的話，它都懂。它為老於圓夢，而甘願自當車夫，拉著老於的板車，日赴百里去城區擺攤兒。他這個朋友，不會開口，水靈的雙眼裡，卻透著忠誠，透著摯愛。

而這部劇最讓我感動的就是結局，二貨老了，累了，卻不願停下它的腳步，喘著粗氣趴在地上，此時此刻，更無一句言語。可是它願意，吃一輩子苦，拉一輩子車，還是要守護主人一輩子。老於落淚了，將二貨抱上它拉了十年的板車，「你拉了我一輩子，這一次……換我拉你……」 這是我個人看過最感動的一部電影了，你們被什麼電影感動了呢？歡迎評論下方，謝謝。

感人的電影激勵我成長

感人的電影枚不勝舉，可能夠影響人生的志願的，恐怕微乎其微。唯有前蘇聯經典影片《鄉村女教師》感人至深，激勵我成長。片中主人公瓦爾瓦拉為小學教育嘔心瀝血的故事情節被深深打動，在我的人生歷程中，我深受電影《鄉村女教師》的故事影響，初中考上中師畢業後，毅然投身到了廣大天地的教育事業中成為一名教師。

前蘇聯經典影片《鄉村女教師》攝制於一九四七年，距離今天已經快要七十餘年了。但經典終究難以磨滅，時間雖然逝去，可影人影業猶在。

依稀記得觀看這部電影是在1982年夏秋之交，當時學校組織入學的新生觀看這部電影，其目的是對新生進行人生觀專業教育，要求務必全員觀看。當時的我，初中畢業報名並順利考上了鄭州市滎陽師范學校。記得電影是在學校大門前的操場上放映的，晚上7:30左右開始放映，各個班級組織有序，端坐在板凳上，認真地觀看。空曠的操場上，唯有微風吹拂，明月高懸，星星點點。隨著電影放映，感人的電影總能爆發出驚人的力量，影響著觀看人的心靈。

當時的我們，雖說已是17、18歲的少年，可畢竟是一群來自農村的初中畢業生，幼稚的臉上仍然透著純真。我們深深的被電影所感染，特別是《鄉村女教師》最感人的是女主人公瓦爾瓦拉那種執著倔強地為人民教育事業艱苦奮斗的精神。大城市的女中學生，畢業後卻去荒涼、邊遠、野蠻的烏拉爾鄉村。她面對落後愚昧造成的困難，反動勢力的暗殺威脅，丈夫犧牲帶給的悲痛，卻長期堅持下去，培養出一批又一批的飛行員、科學家、教師、農藝師……。

在幾十年如一日工作中，它困惑過，憤怒過，屈辱過，然而她流著淚，不斷低聲對自己重復那個關於蜘蛛的古老傳說：蘇格蘭人民起義領袖布魯斯，受傷困在山洞中，從一再網被弄破而一再不斷結好網的蜘蛛身上，獲得勇氣和堅韌精神，最終由不斷失敗走向了勝利。瓦爾瓦拉用這個傳說鼓勵自己，也教育了別人。從鄉村女教師身上使人獲得一種生活的勇氣、責任感和毅力。開學那天，瓦連卡准備上課，可教室里一個學生也沒有，空盪盪的。她有些失望，但試著對心目中的孩子們說：「孩子們，現在開始上課，我叫瓦爾瓦拉·瓦西里耶夫娜……」門外竟有幾個孩子在聽，後來學生越來越多，學校辦起來了。經歷了數次戰爭的考驗，學校逐漸壯大，瓦爾瓦拉也沉浸於桃李滿門的幸福之中。這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫瓦爾瓦拉·瓦西里耶夫娜……」

感人的電影感動總是相似的，並最終影響著我。記得經過四年正規的專業學習教育，我們於1986年6月畢業。當我們實習的時候，我是被分配至我家門口的西史村小學實習。上實習時的第一小學數學課時，我的開場白就是這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫xxx。」畢業後，我遠離故土，隻身被分配至河南化工廠技校，倍感寂寞，思想上波動很大，同時也有很大壓力。中師畢業的我被分配中專教數學，壓力可想而知。這時電影的情節又一次浮現在我腦海的，仍然是這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫xxx。」沒想到我的課竟獲得學生們的掌聲和好評。

四十餘年滄桑變遷，原來的母校滎陽師范學校已劃轉至鄭州師院，原來的校址逐漸破落坍塌，唯有大門外操場存在著，此地只有空悠悠。原來實習的西史村小學合並了，曾經教學的河南化工廠技校，幾經變遷成為財政辦學，原址已成為家屬樓。

師者，傳道授業解惑。我的教師生涯始終牢記這句至理名言，同時《鄉村女教師》這部電影也始終影響激勵著我。

我看過最感人的電影是《巴黎聖母院》。

街頭賣藝一㘯：貧苦的吉賽女郎在巴黎聖母院的街頭上翩翩起舞，輕快的舞步，體態的優美，裊娜多姿，每一個動作都表演得細膩、逼真。她以精湛的藝術表演博得乞丐們的嘖嘖贊嘆，也驚動了教堂的神甫。她的美貌和維妙維肖的舞姿是招來不幸的根源。

《肖恩克的救贖》，這是一部把「救贖，活著，自由,」演繹到極致的電影……

我感覺看過的最感人的一部電影就是《忠犬八公的故事》。或許是我很少看感情劇，一般就是看一些商業大片之類的，但是八公確實給我留下了非常深刻的印象。不僅僅是故事本事十分吸引人，而且主角八公表現出來的對主人的感情也是催人淚下。本片的配音絕對是滿分，為主題的升華起到了點睛的作用。建議沒看過的朋友有空去看一下。

《英雄兒女》、《艷陽天》……

1979年由北京電影製片廠拍攝的電影《小花》這部影片一經播放，紅透大江南北，這部影片捧紅了唐國強，劉曉慶和陳沖等一些演員！

1979年，電影《小花》獲得「文化部」優秀影片獎！

1980年，這部影片又獲得了第三屆電影「百花獎」最佳故事片獎，演員陳沖也獲得了「最佳女演員」獎！

這部影片讓我最感動的是演員劉曉慶，她在該片中飾演的是游擊隊員「何翠姑」她在高山的石階上，抬擔架救英雄的那一幕，給我留下了深刻的印象，在拍攝這一場景的時候，劉曉慶沒有用替身，而是自己完成了整個鏡頭，這時候銀幕上響起了李谷一演唱的插曲「絨花」，演員的真演真唱讓我真感動！

在當時唐國強風華正茂，眉清目秀的他也是觀眾眼裡最耀眼的電影明星，陳沖，劉曉慶通過這部電影，幾乎讓全國人民都記住了她們！

影片中的主題曲《妹妹找哥淚花流》隨著電影的播放，李谷一的歌聲，大街小巷人人傳唱，堪稱經典！

雖然這部影片過去很多年了，但在我的記憶里卻越來越清晰！

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