電影錄音設備有哪些

1. 拍電影需要什麼錄音設備

指向性，心向性，全向性電容話筒一隻或N只，根據電影需要來安排，毛毛蟲話筒套一個或N個，根據當時場景話筒數量來增減，手挑桿一根或N跟，根據話筒數量來定。。現場可直接由話筒放大器通過外置音效卡進電腦，也可直接使用帶48V幻向供電的數字錄音設備進行錄制，個人建議電腦，成本低，損壞率低，錄制完後可以直接由CUBASE或者NUENDO等其他音頻軟體打開查看或試聽波形。。。

2. 拍微電影需要哪些器材

單反一台、挑桿話筒一個、錄音筆一隻。
一、錄音筆、挑桿話筒
如果用單反拍微電影，聲音是個必須解決的問題。
單反具備錄音能力，但功能太差。
話筒不行，又沒有降噪、防風等功能。
所以拍同期聲的話，必須配挑桿話筒、錄音筆。
實際上錄音筆是必要條件，可以說如果沒有錄音筆和挑桿話筒就沒法拍微電影。
但想拍出電影風格的畫面，還需要很多的附件。
二、小滑軌
小滑軌可以說是微電影拍攝利器。
從用途來說，小滑軌已經脫離了軌道的范疇，有了自己的用法。
功能與傳統的軌道已經不同了。

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能。
還可以完成部分小搖臂的功能
例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝……

三、小斯
拍微電影的話，小斯坦尼康當仁不讓。
有了小斯你可以拍出手提長鏡頭風格。

當然用這玩意你的有臂力，還得練功的說。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
沒了跟焦器，別說跟焦了，聚焦都費勁。
可以說是拍微電影的必備品。

五、小搖臂
如果從影視劇拍攝的角度看，小搖臂是必備品。
不誇張的說，在影視劇中一半鏡頭離不開小搖臂。

六、遮光斗
關於遮光斗，一直很有爭議。
有些朋友認為很有用，另一些則認為是「樣子貨」.
實際上遮光斗在控制雜光方面確實很有用，但這要看的質量要求標准。
如果要求畫質精確，就得用遮光斗。

七、軌道
如果有條件，還是帶上軌道吧。
穩定、可靠！

如果你拍一個微電影，有這些固然好。
沒有，也沒關系！
其實微電影的概念就是「拿起來就拍」……

3. 學生低成本拍攝微電影時用什麼設備錄音

用錄音筆合適。
如果有專業挑起桿，就用挑桿。
如果沒有的話，找個長桿，把話筒綁上去。
然後輸出接錄音筆就行了。

4. 電影或者電視劇的拍攝是如何收音的，其工作原理是什麼

拍電影電視劇，收音有兩種。
一種現場收音，也就是同期聲錄音。這種錄音方法，攝像機如果不開自帶錄音功能則本身不錄音，而是用專業錄音器材，連接攝像機同時錄音，音頻錄進錄音設備中。再根據攝像機時間碼對照已經錄好音軌，後期製作，消除雜音。之後混音，出成品。
另一種是現場收參考音，為了給後期剪輯時參考所用。錄音話筒直接和攝像機連接，不需要另外的錄音設備。

這張照片看起來應該是同期錄音，一個俗稱舉桿，也就是舉話筒的。另一個人身上掛著的是小型錄音台，也就是錄音設備。不算太專業的設備，一般用來拍小成本的短片或者MV之類。

同步錄音的設備可以清晰並且指向性地錄音，可以減輕周圍雜音的傳入，當然，不可能完全沒有雜音。但錄音設備比較專業，可以區分雜音和指向性音源，後期可以將雜音處理干凈。

5. 推薦一下拍電影用的錄音麥克風(貌似叫電容麥克風)，全套的

作為微電影拍攝，300多元就足夠了，就是電容麥的。
心形指向性專業電容話筒，很多品牌都是國外的。價格高的嚇人，我們沒有必要去追牌子，關鍵是效果。
我們日照劇組拍過很多院線，電視連續劇類，用過很多種，接近萬元的和千元的效果幾乎沒有區別，何況是微電影受音。
在外觀上也沒有差別，內部使用1節5號電池，普通1.5V電池，1.2V鎳氫充電電池都可以使用。

選擇話筒，不要看品牌和價格。不要誤以為價格高牌子響就好用，只要注意以下幾個重要參數。1話筒靜態雜訊，2受音靈敏度，3還原保真度。

先在合金材質的指向性話筒裡面，挑選自己喜歡的樣式，更換電池的方便程度。
看看靜態雜訊比，也就是放在密閉的盒子里，看電平表參數（一般用耳機聽也可以），好話筒不會有太大的靜態雜訊。

找個沒有回聲，密封性好些的的小房間，測試話筒的接受靈敏度。打開話筒，距離指向位置2米遠左右，測試一下正常對話，相機電平表能達到滿格就可以了。
最後，我們再測試一下還原保真度，如果聲音失真是絕對不行的。
測試時，盡量避開自己的對話聲音，還是在2米或以上距離，正常的對話還原就可以了。

我們日照影視劇組多年拍攝實際使用的經驗，只要300元以上的電容話筒或者駐極體麥克風，測試一下真實參數接近的基本都可以使用。

各位影視拍攝愛好者，千萬不要被所謂的專家嚇倒，就一個話筒，沒有那麼神秘和高科技。

6. 微電影拍攝的錄音設備需要什麼比較專業的錄音設備

我目前只了解到需要攜帶型錄音機，攜帶型調音台，監聽耳機,麥克風，領夾式麥克風，挑桿，防風罩，減震器。錄音機是roland的比較好，麥克風是rode的，調音台是YAMAHA，監聽耳機在耳機發燒友朋友的推薦下選擇了AKG K24 MKII。

在這里對於看似不起眼的話筒桿我想說，有能力一定要買個好的碳纖維桿，我現在用的是AMBIENT 3.5M桿和k-tek 5米桿，可以很省勁，同時可以適當減少由於手部摩擦帶來的噪音。(影視錄音所用話筒別稱為槍式話筒，按指向性劃分為超心型指向話筒，按照工作原理是電容話筒)

7. 拍電影時，錄音師手上那個拿的設備叫什麼名字

應該是:<采訪話筒>的一種~~~~~~

給你網路圖片地址:

http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B2%C9%B7%C3%BB%B0%CD%B2&z=0

至於話筒的毛,那是專業的話筒套,主要作用是在外景拍攝的時候,去除雜音,比如風聲等,從而達到較好的收音效果.原理相當於用毛來過濾聲音~~~~~~~個人觀點~~~~呵呵~~~~

8. 錄音設備需要哪些

一、麥克風

提到錄音，大家可能第一個想到的設備就是麥克風了，麥克風是能夠順利進行錄音的一個核心要素，但是麥克風有好多分類，並不是所有的麥克風都能適合錄音，有些麥克風不能夠良好的收納聲音，因此錄音麥克風要選擇電容麥克風，這種麥克風可以保證聲音的高保真度，使原音再現。

二、調音控制台

我們可能對這個設備應用比較多、而我們也比較了解的地方就是電台了。電台主持人對音樂播放、原聲播放的調控平台就是調音控制台，在錄音過程中，這種設備可以用來控制音頻大小，並對音頻起到一定的修飾作用。

三、音效卡

音效卡往往是決定聲音質量的一個核心要素，因此專業的錄音棚中對音效卡的要求還是比較高的，一般都會選擇進口音效卡。但對於我們日常生活中普通的娛樂錄音，選擇一般的音效卡就足夠了。

四、耳機

耳機也就是所謂的監聽設備，在錄音過程中可以帶上耳機來監聽自己的聲音，從而不受外界的干擾，在錄音完畢後，也可以用它來檢查音頻的優缺點。

五、效果器

這是比較專業的錄音設備，如果在錄音的過程中要用到各種樂器，那就不妨配備一套效果器，會讓音樂效果更出色。

六、電腦

當然，以上提到的所有設備都必須與電腦連接並進行具體操作，所以說一台配製較高的電腦是十分必要的。

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錄音技術

1、唱片錄放音

包括機械錄放音和激光錄放音。機械錄放音是用機械刻錄的方法，將聲音信1號記錄在載音體上，為美國的愛迪生於1877年所發明。

1900年出現圓盤形唱片。唱片的轉速分78、33、45轉／分3種。1958年，立體聲唱片正式商品化 。重放唱片須用電唱盤上的拾音器進行機－電換能來拾取唱片上已刻錄的音頻信號 。激光錄放音是20世紀70年代末期唱片向數字化發展的成果。錄放聲音的媒質稱激光唱片。

2、磁帶錄放音

將聲音信號轉換成相應變化的磁場，以剩磁的形式記錄在磁帶上的過程，稱磁性錄音。

其原理是基於硬磁性材料被磁化後留有剩磁以及一長條硬磁性材料可以分段磁化的現象。錄有聲音信號的磁性媒質以與錄音相同的速度通過有縫隙的環形放音磁頭，記錄在媒質上的磁通就會在磁頭線圈中感應出與信號相應的電動勢，經放大後重放出原來的聲音。磁帶錄音機主要分盤式和盒式兩種。衫睜

3、光學錄音

光學錄音是以感光材料為媒介記錄聲音的方法。從20世紀30年代初到50年代初，有聲電影主要應用光學錄音方法。

雖然在有脊拆聲電影初期曾使用過唱片配音的方法，但用這種方法錄制的影片為數不多，時間很短。光學錄音進入櫻塌棗電影領域後，在世界范圍內掀起了從無聲電影轉入有聲電影的高潮，推動了電影事業的大發展。40年代末50年代初磁性錄音也進入了電影領域，但大量拷貝仍以光學錄音為主；80年代磁性錄音和光學錄音兩種方法並用。

9. 影視劇製作中的後期配音

影視劇製作中的後期配音

我國的影視製作中，大量作品都有使用後期配音的情況。但是後期配音存在著很多問題與弊端。本文針對後期配音的優劣勢和特點與同期錄音進行了比較分析，著重探討了在後期配音的過程中應該注意的問題和解決方案。以下是我整理的影視劇製作中的後期配音，一起來看看吧。

一、 後期配音

後期配音是在有聲電影問世之後隨之產生的一種錄音工藝。一般都是對著已經拍攝完成的錄像畫面，結合畫面中的內容去進行與之相關的錄音工作。

後期配音其實包含的內容很多，嚴格來講有對話台詞、動作效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂。後期錄音雖然無法還原在拍攝現場時真實的同期音，但是錄制可以不受現場不穩定的環境因素影響，從而得到音質效果良好且清晰的錄音。

二、 後期配音與同期錄音的不同

1、 錄音環境不同

後期配音是在影視劇拍攝之後，在安靜的錄音棚內，有著專業的團隊根據拍攝內容進行配音。它避免了在現場錄音時所會遇到的嘈雜場面，讓製作團隊擁有安靜和穩定的錄音環境，並使錄音過程不會受到打擾，更加方便快捷。

同期錄音又稱現場錄音，顧名思義同期錄音就是在影視劇的拍攝現場直接錄音，在現場錄音除卻演員對白和必要的環境聲，還會有其他的聲音一同被收錄。所以同期錄音所錄到的聲音會更加全面和豐富，也能更好地還原現場的真實情況，給觀眾帶來更直觀、自然的聲畫效果。

2、錄音設備不同

後期錄音所用到的錄音棚的環境非常安靜，可以避免掉雜亂的聲音的限制，其中的錄音設備種類很多，並且十分專業。錄音棚的主要錄音工具有：電腦、調音台、專業音效卡、監聽音響、電容話筒、耳機非配器、人聲效果器、話筒放大器等等。

同期錄音是在拍攝現場進行直接錄音的一種錄制方式。在拍攝的過程中多用攝錄一體機，或者是選擇使用磁帶片。在某些人物對話的情況下，嘈雜的環境聲會給同期錄音帶來干擾，這就需要在拍攝現場設有專業優質的隔音設備，並且攝像機等收錄聲音的裝備上一定要安置避音裝置。

3、錄音的效果不同

後期配音的成品的清晰程度和穩定性都優於同期錄音。並且後期配音是經過一定的思考之後對影片的聲音，又進行了以此更為嚴密的加工和再創造，能使得影片更加完整，而且會給影片帶來別樣的質感。

同期錄音是在拍攝影像的過程中直接現場錄音，同期錄音的現場性和真實性保證了聲音的可靠度，使得故事或者是畫面更加完整且說服力度更強。同期錄音在錄制的時候最大程度的替觀眾保留了拍攝時的聲音情況，對於觀眾而言也是一次非常真切的視聽體驗。

三、後期配音的優勢

1、優良的音質效果

後期配音是在獨立的配音室完成，專業的設備和安靜的配音環境都保證了後期配音所製作出的成品的質量。後期配音團隊和擬音團隊都有豐富的經驗，可以對原本影片進行深度的二次創作，更好的音質效果無疑也使得劇情更加豐富、畫面更具張力。

2、充裕的創作時間

後期配音擁有更加充分的創作時間，不需要考慮拍攝進度和演員的檔期。並且後期配音自由度很高，不會受到自然因素的限制，無論是在時間還是空間上都有很大的彈性，對於劇組資源的調控也會更加方便，大大的.減少了與其他攝制組創作部門的協調壓力。

四、後期配音中存在的問題

1、配音演員無法還原角色的真情實感

影視劇中為角色提供後期配音的一般為專業的配音演員，他們在聲音塑造和發聲方法等專業層面是有豐富經驗的，但是配音演員對於角色的構建和演員是有所區別的，配音演員往往不能有效的還原表演者在拍攝現場所表達的真實情感。

2、缺乏與環境聲的真實互動、使得電影空間感減弱

電影在很多人看來也許只是在給觀眾視覺上給多的沖擊，但實際上聽覺與視覺一樣是構建故事和營造氛圍的重要手段。很多影視劇的製片方由於資金的匱乏、技術的不完善或者是時間短缺等原因，往往就會在後期配音中只錄制畫面中佔主導位置的聲音，使得影片缺乏各種聲音與演員台詞的交互，則無法營造出一個更加真實的劇情環境。

更重要的是很多製片方根本就缺乏對聲音空間感的認識，所以就不會考慮去呈現所有的聲音，缺乏真實環境中各種聲音的碰撞交流，使得聲音的層次和豐富度不夠飽滿充實，那麼影片的畫面就變成了一張白紙。觀眾看著影片的畫面，卻聽不到與之相對應的聲音，這種聲畫的不協調感將大大影響到觀眾的視聽體驗。

所以無論是製片方還是配音者，一定要具備聲音的空間意識，因為畫面是平面的，而聲音則是依靠它的豐富程度去虛擬畫面的深度的。然而很多配音者在後期配音時根本不會考慮自己所配音的角色身處何地，無論是在高山還是在室內，他們都用一致的音色、音調去配音，這也就早就了很多影片中的人物有一種無視環境成為獨立個體的錯覺。

五、後期配音因注意的問題

1、完善並增強配音者的專業素質

在我國影視行業中有很多專業的配音演員，他們只從聲音層面去對角色進行塑造，所以無法有效地還原角色本身。因此後期配音演員應該在配音時通過想像向角色不斷靠攏，真正的深入角色的內心從而做到把握他的思維方式和表達方式，並且在配音前應當再次熟悉劇本，反復揣摩角色的心境，盡可能找到表演演員演出時的狀態然後逐步貫徹其精神最終能達到聲形兼備的效果。

2、培養製作團隊樹立空間意識

上文提到很多影視製作方由於經費不足和製作水平低下等原因都會影響到後期配音的質量，最關鍵的是很多製作團隊和配音演員根本就缺乏空間意識。

首先是後期配音的製作團隊一定要樹立空間意識，那麼他們就會明白唯有依靠各種聲音與環境聲搭配，才可以在平面的熒幕上虛擬出影片的空間感。樹立了空間意識，就會注重在後期配音時多採集各種各樣的聲音元素，也只有這些豐富的聲音元素進行合理搭配之後才能搭建起一個可信的空間環境，讓觀眾信服。

除了後期配音團隊需要培養空間意識，其實配音演員們也同樣需要。因為只有他們深入的了解角色、全面的認識到影片的環境特質，才會知曉自己配音的角色是在怎樣的環境說出怎樣的話，那麼在配音的時候就會注意自己的語氣語調，調整自己的配音方式去配合畫面中的環境。

六、結論

隨著影視行業的不斷發展，影視劇製作和後期方面的要求也隨著競爭的激烈而越來越嚴格。很多影視劇堅持同期錄音，也有不少的影視劇採用後期配音。其實無論是哪一種配音方式都有它的優勢和劣勢，所以只要製片方能夠正確選擇適合於自身影片的錄音方式就已經足夠。

現如今，後期錄音已經廣泛的被運用到影視劇的後期製作中，雖然它存在著很多的缺陷，但是不得不承認後期配音已經成為諸多配音形式中的主流。本文所探討的內容也是在用客觀的角度去審視後期配音，並且也探究了如何在實際操作中盡量規避後期配音的不足。後期配音雖然在架構聲音方面會顯得缺乏真實性，並且會影響影片的虛擬空間效應。但是隨著製作團隊的不斷努力和科技的發展，也許後期配音和同期錄音將會在以後的發展過程中，用一種以往沒有過的搭配方式，創作出一種新型的配音模式，當然這一切都是未知的，我們只有等待並期待著。

【拓展】配音技巧

影視劇的後期配音已經發展成為影視劇中重要的環節了。現在人們對影視劇的後期配音也越來越關注。

影視劇的後期配音是非常有必要的，它可以增強影視劇的聲音效果，但是影視劇的後期配音也是非常高要求的，需要專業的配音人員進行聲音的塑造。

這就要求配音員們在進行影視劇配音時，必須掌握一定的後期配音技巧。

配音員在錄音時必須藉助於專業的聲音處理設備，比如話筒也需要保持合適的距離，有效地減少呼吸聲和雜訊的干擾，距離過近的話多細小的聲音也可能會被放大輸出。

影視配音一般都是以人物角色的對白為主，需要配音員根據人物的思想活動和行為進行入手，掌握人物的內心和語言特點，形神兼備的輸出配音語言，塑造有生命活力的人物和語言形象。

後期配音也需要根據實際來進行，把影視劇中的一切還原到真實的生活中，用自然的語言表達思想。由於話筒和調音台等設備在錄音過程中存在著比較重要的作用，配音員需要表達出真實的效果，輕松自然的塑造影視劇中的角色語言。

在影視劇的後期配音中，專業的配音員都能清晰地了解影視劇風格，並且分析語言特徵，根據劇情的發展，結合劇中人物感情，選擇相符合主角的音色來塑造人物。

掌握好影視劇的後期配音技巧是幫助配音員取得成績的重要途徑。任何一位配音員在進行影視劇後期的配音的時候，都需要考慮到影視作品的背景，環境和人物形象。

配音員要認真對待每一部配音作品，包括裡面的每一個角色，都要認真研究，用自己最美好的聲音塑造和傳遞更多的美好。