電影十誡主題曲

1. 電影《十誡》

分為上下兩部。

故事梗概，上部，經過與法老的多次斗爭，先後有河水變紅、青蛙泛濫，蝗災、牲口瘟疫，最後擊殺埃及人的頭生子，最終得以成行。。為了逃避追兵，在海中開辟一條旱路，終於進入沙漠。

下部，在沙漠中經歷艱難困苦，以「瑪那」為食，開石得水；在困難面前，許多民眾看不到希望，反復動搖，最後得罪上帝，讓他們在沙漠中呆了四十年。「凡從埃及出來的，都不能去到我承諾的地方；但他們的後代，可以去」。摩西也未得豁免，就在即將到達那流著奶與蜜的地方之前，完成使命，死在解放前了。。

其中，有一些家族勢力意圖反叛，被完全擊殺，雖婦孺也不能放過。所以在追求大善之時，小「惡」乃不為惡矣。基督系統的思維，很多是以此為模型的。

所謂「信仰」，是以「信」為前提的，必須先要「信」，然後才能說其他的。。我們從聖經裡面可以清晰的看到，在早期時代，很多群眾是信的不堅決的；信了，再改主意，遇到困難就質疑自己所信的，甚至改信別的神，那就是「毀約」，而毀約是要受到懲罰的。

另外一個體會，就是「責任」。作為一個領導者，是要「負責任」的，摩西不能進入應許之地，就是要為他的責任負責，為部分民眾的動搖負責。領導者，都是有出處的，舊約、新約對領導人的血緣關系，特別重視；如果說，民就是民，王就是王，或許武斷了；但領導者，一定是有出處的。說「王侯將相寧有種乎」，是輕率的，不負責任的。

負責任，就意味著你必要啟迪群眾，經過困難，承受質疑。群眾是極少認為自己有過錯、有責任的；遇到問題都怪領導，都怪別人，這個特點是「群眾」的第一標志。當然，有些人受到啟發，或明白有利可圖時，會假裝能承擔責任，那是在沒有大的問題時，偽裝進步的。遇到重大遭遇，隨時就會轉換立場的了。

理解這一點非常重要。當然，不會每個人都做摩西。。但是，即使是百夫長，十夫長，也是有責任的，只是大小不同而已。。尤其對待接近群眾一端的，這個時候，就要看看到底是個做領導的苗子，還是個偽裝進步的人了。。

總而言之，老大不易做，摩西不容易。你要是早點明白這個道理，就好了。不過這些經典你早就看過，不過並未深思，知道而已。你若不是經過近年這些體驗，至今也不過是知道而已罷了。

2. 求十誡電影最後主題曲歌詞

您好！

歌曲:十誡
演唱：鄭秀文
今天到此
電話不必要知
地址不想你知
才開始你還大有嫌疑
你怎麼意思-
是否單身女子
是否失戀過幾次
何必知你難道是探子
別過界別見怪伴侶有十誡
沒眼界沒氣派犯了我十誡
別過界別見怪伴侶有十誡
時候太快言行過態犯了我十誡
不必費心
大搞溫馨氣氛
什麼都不要緊
心感受你有還是個男人
不必要等
為你到天會不亮為這一刻還會嗎
誰天真
為情願會發生
別過界別見怪伴侶有十誡
沒眼界沒氣派犯了我十誡
http://www.mtv200.com/gequ/5601/150824.htm

3. 出埃及記是哪個電影的主題曲

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：

有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。

4. 請問這是什麼電影

電影：《十誡》The Ten Commandments(1956)

劇情簡介· · · · · ·

電影《十誡》在影史上有著不可動搖地位，取材自《舊約聖經》的《出埃及記》，講述了猶太先知摩西（查爾登·海斯頓飾）的一生。在經歷各種苦難考驗後，上帝耶和華將「十誡」授予摩西，並賜予力量於摩西。摩西領導飽受苦難的希伯來人出走埃及，穿越紅海，重新建立新的生活。
1956年 由派 拉蒙電影公司製作，由打造好萊塢黃金時代的導演塞西爾·B·戴米爾執導的史詩電影《十誡》，榮獲1957年第29屆奧斯卡金像獎最佳音效、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳影片、及最佳特效等多項提名。本片被美國國家電影保護局列為政府收藏作品，是一部不可錯過的影史經典之作。

5. 求相思十誡（步步驚心主題曲）的歌詞。。。。。

相思十誡螞型
第一最好不相見，如此便可不相戀。
衣帶漸寬，怨秋風悲畫扇
第二最好不相知，如此便可不相思。
相思枕畔，但憑見淚痕濕
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
別是一般，剪不斷理還亂
第四最好不相惜，如此便可不相憶。
此情可待，記憶里一個你
第五最好不相愛，如此便可不相棄。
重門深居，難獨上畫樓西
第六最好不相對，如此便可不相會。
再相會，豈知吾誰與歸
第七最好不相誤，如此便可不相負。
負盡蒼生 負盡蓬山萬重
第八最好不相許，如此便可不相續。
續斷之間，聽一夜梧桐雨
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君廳脊相訣絕，免教生死作相思。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
東勞西燕，天欲曉各自飛
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
曲終人散，念去去傷別離
但曾相見便相知，相見何如不見時。
見與不見，何須悲何須怨
安得與君相訣絕，免教生死作相思。
相扮物滲思無益，十誡說與君知