公寓管理員電影分析

❶ 電影門鎖解析兇手是誰

電影門鎖解析兇手是自己之前住的公寓的管理員。

電影中，在女主剛開始發現自己門鎖好像被人動過之後，她報警的次數太多，導致警察根本不相信她。所以在找到兇手的藏身之處時，她沒有再報警，因為之前上司被兇手殺死在她家裡的時候，警察把她當做了兇手，之後釋放她也是因為證據不足。

由於好朋友幫她一起尋找過兇手，所以也被盯上失去了雙腳，還好及時搶救才沒死。

搬了新家之後，她在門上上了三道鎖。她以為兇手已經被捕了她就安全了，她卻從警察送她的監視器里看到了兇手就在她的床下。此時想逃的女主才發現，自己裝的三道門鎖把自己給坑了，來不及打開門就被抓了。

這個時候她才看到兇手就是自己之前住的公寓的管理員。前邊有個畫面已經暗簡孫手示了兇手是管理員，因為公寓的領導在教訓兇手時說到他每天晚上沒有好好巡視，不知道人去了哪裡。

女主有看到之前被囚禁的女人的下場，先被砍掉雙腳防止逃跑，接著綁在床上一直打營養液，每天還要被麻醉，兇手有了新的目標就會把這個人分屍扔掉。

所以被囚禁之攔嫌後，女主就在想辦法逃跑，哪怕麻醉還沒過，爬也要爬出去。同時負責她的案件的警察也查到了這個地方，然後就被兇手反殺了。

由五百監制，別克導演，白百何、白客、范丞丞領銜主演的獨居驚悚電影《門鎖》發布「驚魂開鎖」正片片段，曝光的是獨居女性方卉（白百何飾）的家遭中介高齊（劉頔飾）撬鎖闖入，卻不測遭遇片中幕後「boss」的情節。片段最後懸疑氛圍拉滿，令人毛骨悚然。

影片正在熱映中，且自上映以來，憑仗演員亮眼的演技、懸疑氣氛的打造及聚焦獨居女性平安的社會意義取得持續熱議，並在一路攀升的熱度加持下，已斬獲超2億的票房佳績，在同檔期影片中「長線」高進，成為年度凱喊類型片最令人驚喜的作品。

❷ 《老友記》「公寓管理員」邁克哈格蒂去世，你對他有哪些了解

我知道他，悄搭他是一名非常優秀的蔽亂演員，而且他在美國屬於一個資深的演員，他的演技總是給人一種特別鬆弛的狀態，非常的自宏運檔然，而且他的作品還有CSI，實習醫生，格雷歡樂合唱團，神煩警探，這些作品我都是有看過的。

❸ 《怪奇公寓》電影深度解析是什麼

《怪奇公寓》電影深度解析是如下：

《怪奇公寓》故事分解為五個部分進行解析：

1、作家：房間號504，李型勛是曾經橫掃新人獎的作家，2年前停筆並失蹤。

2、葯師：房間號907，崔善花是一名葯劑師，與已婚男士鄭浩俊交往。

3、中介人：房間號708，「立刻馬上」不動產房屋中介老闆，將中介比作相親，擅長包裝，放大優點，掩蓋缺點。

4、留學生：房間號604，鄭智宇把聽到的故事融入到作品——《恐怖首領陰森森》，反響不錯。投稿給漫畫出版方，經理建議他加長篇幅，做連載系列。

5、管理人：房間號1504，鄭智宇好奇心越來越重，一心要得到真相。管理員指引他來到封鎖已久的房間。

與此同時，鄭智宇助理多熙（也可能是女友），回放錄音帶，發現只有鄭智宇前輩的聲音，非常疑惑，起身前往光林宿舍一探究竟。

劇情內容：

女主角最終還是被女鬼害死了從樓頂摔下，而後女主角也變成了鬼，開始報復她生前恨的人。

精緻的高層公寓，華麗中透著一絲冷意，一個叫世珍的女孩獨自在那裡生活著。寂靜的某一晚，世珍目擊了對面公寓的燈同時熄掉的現象。從那晚以後，每天觀望對面公寓的世珍發現了一個規律，只要到晚上9點56分對面的公寓一定會同時熄掉。奇怪的現象慢慢地蔓延到整個公寓。

對面的公寓連續發生死人事件，居民們一片恐慌。而發現9點56分規律的世珍知道死因與熄燈有關，於是開始查找死亡原因。心急的世珍為了阻止再次發生死亡事件把9點56分規律告訴了公寓里的居民，但不幸的是居民反而開始懷疑世珍是殺人兇手。現在的公寓將把世珍和居民引入無法預知的恐慌之中。

❹ 公寓管理員，送美女都送到床上去了，電影叫什麼名字

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《公寓管理員》是由史蒂芬·里克執導，帕特里克·福倫格、方·基默主演的一部電影。故事圍繞一位公寓管理員調查紐約一棟豪華公寓住客失蹤案展開。

❺ 哪位大神有《公寓管理員》百度雲無刪減完整版在線觀看，施特凡·里克導演的

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❻ 歐美有個電影,一個公寓管理員下班後潛入房客床下

《當你熟睡》無誤。
西班譽談牙的一部電影，那個管理員還把女主的男友型虛伏給害卜攜死了……

最後還讓女主懷孕了，杯具的女主……

❼ 一部外國電影，男主白天是公寓管理員，晚上爬到女主角床下

火海凌讓運春雲 國語

愛情 / 動作 / 科幻
年代：2016
地區：俄羅斯坦耐
演員： 丹悄液尼拉·科茲洛夫斯基 弗拉基米爾·馬什科夫 阿格尼·格魯迪特 Sergei Gazarov
導演： 尼古拉·列別捷夫

❽ 用當代敘事學理論分析一篇敘事作品

一、敘事性是電影與文學相似性的根本所在 (一)理論依據。文學和電影的根本差別,是書面文字和視覺影像之間的差別,這種差別從表面上看起來似乎把它們分隔為不同的世界。要穿越這看起來似乎是無限的隔閡,最好的方法是把文字和影像兩者都看成符號,其目的都在於傳達某種意義。在這個角度,文字和影像都是一個更大的表意系統中的一個組成部分———一種廣義的「語言」的組成部分。文學和電影都是從自身最理想的起始線出發,一個從畫面,一個從言語,它們朝著共同目標前進,這個目標就是完善地表達意義。正是在代寫論文文本的意義和人類的理解這個哲學高度上,文學與電影建立起了本質的聯系,如伽達默爾所說的:「解釋學觀點的普遍性是包容一切的……歸根到底,歌德的論斷'萬物皆符號'是對解釋學思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。」[1]文學與電影最根本的聯系在於兩者都具有時間藝術塑造形象的特徵,即在時間的流動線上展開形象的敘述。小說是時間藝術,是一個詞一個詞地在延續時間中積累組合,在人腦中形成一篇小說的故事形象。電影是訴諸視覺的空間藝術,同時又是時間的藝術,電影的運動性決定了它的時間特徵,也就是一個畫面一個畫面地在延續時間中運動發展,最後構成整個影片的銀幕形象。正是在觀賞延續時間中展開形象,使得電影在理論上就具備了類似於文學的敘事性質。所不同的是,「文學的敘事是根據主要被看作線性順序的時間展開的,而電影似乎就是要通過同時性的觀念才能完成敘事」。「確實,敘事性是連接小說和電影最堅固的中介,文學和視覺語言最具有相互滲透性的傾向」。[2]電影敘事學與文學敘事學一樣,都是當代敘事學的重要分支,都有著濃郁的結構主義和符號學背景。而在一般敘事學和符號學研究中都是既包括文學,也涉及電影,即使在早期俄國的形式主義文論中也包含著對電影理論的研究。自從克里斯蒂安•麥茨把索緒爾的符號學原理引入電影理台州學院學報第30卷論研究,並於1964年發表《電影:語言還是言語?》之後,電影敘事研究才有了自身的獨立品格,同時,與文學敘事的聯系也更緊密了。因為,麥茨的研究表明,「電影與文學的研究自從在內容分析上建立起相同的一致性後,又在表達方式的層面上建立了一致性。易言之,過去電影與文學只是在語言的表達內容(對象、題材、范圍……)的研究方面相聯系,而現在則在語言表達的方式上聯系起來」。[3](二)事實依據。從誕生之日起,電影即是一種講故事的手段。《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》等影片,盡管只有一兩分鍾,盡管不怎麼精彩,但它們確確實實在講故事。到1915年美國著名導演格里菲斯綜合運用蒙太奇手法拍出了長達2小時的《一個國家的誕生》,短短的20年時間,電影就具備了講述復雜故事的能力,並可以與小說相媲美了。電影「大量借鑒了小說和文學這一古老形式。因為正是小說把文學遺產傳給了電影,從而使它從中獲得了靈感和源泉」。[4]79-80正如這部世界電影史上第一部真正傑作是改編自托馬斯•狄克遜的小說《同族人》所喻示的,百年電影史說到底是電影與文學(另外還有戲劇)的關系史。這里有兩個重要事實,一是「電影事實上日益明顯地走上小說的路,並且成績斐然」。[5]電影史上的作品,有很大一部分是改編自文學作品,而在得獎的電影中,改編自文學的比例就更高。世界上著名的小說大多數曾被搬上過銀幕,有很多還不止一次。怪不得溫斯頓說,「電影確實可以和世界文學傑作等量齊觀」。[4]48許多著名作家同時又是有名的電影編劇甚至電影導演。二是「小說對電影這一藝術的發展所帶來的一個極為重大的影響就是敘事和講故事的形式」。[4]81電影從文學尤其是小說那裡學到了很多東西,比如通過人物形象的塑造來反映現實生活,通過選材、剪材來更好地表達主題思想,通過人稱、線索、結構的安排使作品成為一個有機的整體,通過各種敘事技巧和修辭方法的運用,使作品更完美、更精緻和更富有表現力,等等。也正因為有這么多的借鑒和利用,使我們一度分不清彼此,上世紀80年代初我國就掀起過一場電影與文學關系的大討論,甚至出現了「電影就是在銀幕上完成的文學」這樣一種觀點。
二、電影與文學的相似性的具體表現 (一)敘事方式。1、表達方式。表達方式是敘事方式之一。文學中的表達方式主要有敘述、描寫、議論、抒情等,這些表達方式在電影中也同樣存在,除了運用的媒介不同———前者是語言文字,後者是畫面影像外,其他方面,包括目的、意義、作用、效果等都很相近。例如「敘述」,常見的敘述有順敘、倒敘、分敘、插敘、補敘等,電影中也相似。這里舉倒敘和分敘各一例。倒敘是把事件的結局或某個最突出的片斷提到文章或電影的開頭來敘述,然後再使文章或電影的敘述回到「順敘」。這種手法往往可以突出中心,造成懸念,渲染氣氛,形成波瀾,產生引人入勝的效果,避免結構上的平鋪直敘。如《阿拉伯的勞倫斯》,影片一開始,主人公勞倫斯騎著摩托車在崎嶇的鄉間小路上飛駛,前方突然閃現兩個騎車人,他躲避不及,飛入路旁樹叢中,葬禮之後再順敘勞倫斯的一生。這里的倒敘手法把主人公的愛冒險和富於人道精神的個性突顯出來,同時也有吸引觀眾的作用。分敘,是指平行地敘述兩件或兩件以上的事,它可以把頭緒紛繁、錯綜復雜的事情,寫得眉目清楚,有條不紊。影片《侏羅紀公園》中,奈得利破壞公園控制系統、偷竊恐龍胚胎逃跑卻被恐龍吃掉,格蘭博士與蕾克絲、蒂姆三人在躲避恐龍的追襲,哈蒙特、馬爾登和薩特博士則在控制中心竭力修復系統,這三條線索分開敘述,把這些事件的復雜關系敘述得一清二楚。再如議論和抒情。文學作品中的議論主要有作者的評論和作品中人物的議論兩種。相應的,電影中也主要是這兩種,如果是劇中人物的議論,可以由角色直接說,如果是作者的評論,可以藉助畫外音,也可以藉助於畫面。如俄羅斯影片《烈日灼身》中,畫在巨幅畫布上的斯大林畫像在微風吹拂下,像水波紋一樣起了皺褶,這實際上是電影編導對斯大林這個人物的評價。文學中的抒情有直接抒情和間接抒情兩大類,電影也與此相應。電影中的直接抒情往往直接由劇中人物的表情和動作來表現,間接抒情則藉助空鏡頭、音樂和歌曲等手段。2、結構方式。電影文本與文學文本在敘事結構方式上有著諸多的共同之處:開頭、結尾、過渡、巧合等等。例如「照應」,如《鄉音》的前半部,幾次借人物之口提到並表現了陶春的腹痛,為後面發現陶春患癌症作了伏筆。所以,後面的情節發展就顯得有理有據,也顯得自然。《魂斷藍橋》以主人公站在滑鐵盧橋上拿著吉祥符回憶開始,又以回憶結束,兩端是現在時空,而中間是回憶的內容,首尾呼應,渾然一體。前後內容上的呼應,如影片《死亡詩社》,基丁老師在上課時站到了桌子上,啟發學生要善於從不同角度去看待事物和思考問題,並讓學生輪流站到桌子上體會一下感受。後來,校方將一起事故的責任推到基丁頭上並欲趕他出校門時,學生們不顧教務長的吆喝而一個接一個地站到桌子上對基丁表示支持。再如「省略」,在文學創作時,對現實生活進行概括,在構成情節時略去多餘的時間過程,在刻劃人物時略去沒有價值的部分,這就是省略。它是文學創作必不可少的手段,也是電影的藝術手法。馬爾丹說過,「電影是省略法的藝術」。[6]影片《苔絲》中,苔絲殺亞歷克那場戲:苔絲傷心地伏在桌上哭泣,她望著亞歷克插在牛肉上的那把刀子,眼裡充滿了憤怒,接下來的鏡頭表現苔絲急步從樓上下來,匆匆外出。而公寓管理員布魯斯太太坐在樓下綉花,不經意中看到天花板滲出的不斷擴大的紅暈,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即驚恐地用手捂住了嘴。這個情節因省略的手法而表現得非常含蓄,沒有把兇殺的場面展示出來,起到了維護苔絲在觀眾心目中美好形象的作用。(二)敘事角度。敘事角度是敘事本文對故事內容進行觀察和講述的角度。[7]敘述人身份的確認,為影片敘述提供一個總體敘事角度,不同的敘述視角,確立起敘事主體與所敘之事的距離、范圍和介入程度,從而表達出作者的敘事評判。主要表現在兩個方面,一是「誰是敘述者」,二是「人物視點如何」。「誰是敘述者」即我們通常所說的人稱。文本中最常見的人稱是第三人稱和第一人稱。如基耶斯洛夫斯基的《三色:藍、白、紅》,影片敘述人身份均是「本文中存在的觀眾」,即第三人稱「他者」———敘述人跟著被敘之事走,因而對故事的評判權還給了觀眾。影片《城南舊事》,保留了小說的第一人稱的自述體風格,整部影片從小英子的視角來表現,因而觀眾容易認同主人公的感受。文學中第一人稱可以直接用「我」「我們」這樣的詞語表達;影片中的第一人稱敘述,則通常採用畫外音的方式。如果說「人稱」是敘事角度的直觀表現,那麼,「人物的視點」則是敘事角度的內隱方式。文學中的人物視點可以由敘述人直接加以敘述,但電影卻不能,它要通過鏡頭來表現,有時單個鏡頭不能傳達視點關系,需要與前或後一個鏡頭的配合。如《藍色篇》中薩布林娜見朱麗的鏡頭,前一個鏡頭是薩布林娜面對攝影機的近景,下一個反打鏡頭是從薩布林娜背後拍攝的雙人近景,由此我們才可以確定,這里的人物視點是客觀視點,而不是劇中人物視點。另一方面,電影的表達面要比文學復雜,它至少有兩個敘事層面:視覺層和聽覺層,在視覺層包括了影像、構圖、光線、色彩等,在聽覺層則有對白、音響、音樂等。正因為如此,法國電影敘事學家弗朗索瓦•若斯特把電影的敘事角度分為視覺角度、聽覺角度和所知角度。如果對應這種分法,那麼,文學的敘事角度只有所知角度了。因此,敘事角度,包括人稱和視點,是電影與文學敘事相似性的表現之一,只是電影的敘事角度更加復雜而已。
(三)修辭。敘事話語在文學文本中以言語的方式存在,在電影文本中以影像的方式存在,同樣,作為敘事話語技巧主要表現的修辭,在電影和文學中也有著各自相應的手段———電影修辭直接以畫面形象為修辭手段,而文學修辭是以語言文字為修辭手段。不過,從修辭所達到的效果來看,兩者又有著相通之處,比如運用比喻和象徵來表達作者隱含著的思想,運用對比來突出差異,運用反復來表示強調,等等。電影與文學在修辭技巧上有很多的一致性,但不等於所有的文學修辭在電影中都能找到,那些藉助詞彙特有的語音、語氣、語義技巧創立的修辭,如諧音、反問、設問、呼告、仿詞、頂真、迴文、對偶、移就等等,就不能與電影的修辭建立起對應關系。電影根據自身媒介的特點,則充分運用隱喻、象徵、反復、誇張、借代、比較、襯托、示現、擬人、雙關等修辭。例如「比喻」。電影是典型的隱喻性藝術。由於直接藉助自然物作為表意符號,所以「喻體」與「本體」之間通常呈現為同一關系,而不是比喻這種文學修辭的相似關系。電影中由實物組成的代碼和被編碼物(實物本身)是無法嚴格加以區分的,本文中自然意義上的本體,與文化意義上的喻體同時出現。卓別51林的《大獨裁者》中,踢氣球舞蹈那場戲,大氣球做成一個地球儀的樣子,是為了喻示出獨裁者興格爾想統治和玩弄整個世界的野心,而這個氣球不小心被他踢破,則喻示了他終將失敗。義大利影片《天堂影院》中主人公與銀行家的女兒相愛了,但由於門第懸殊而註定是一場夢。導演藉助欄桿、建築物、木簾等障礙物將他們隔開,而當他們到野外郊遊時,遇到了銀行家。此時,銀行家在畫面中的位置恰好將兩個年輕人隔開了,盡管銀行家沒有說一句話,但畫面已經給我們喻示了「他們再也不可能在一起」的含義。再如「象徵」。電影中的象徵與隱喻非常接近,大體來說,比喻是畫面並列或「碰撞」產生的臨時的局部的新含義,象徵則畫面里的事物不斷重復出現並穩定地聯系著它的文化含義,如影片《蠅王》中的海螺。影片開頭,海螺從水裡被撈起來,並做成吹號的工具。隨著海螺被當作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就獲得了「權力和規范」的象徵意義。影片《大紅燈籠高高掛》中,封閉的陳家大院在不同的片段里反復出現,於是,它獲得了象徵意義———封建社會的縮影。影片中的「主題道具」燈籠也成為封建院宅里歡娛、恩寵、榮耀的徽號,燈亮則代表著「幸福」,燈滅則象徵著所有的不幸。

❾ 門鎖是什麼片

門鎖是驚悚懸疑片。

《門鎖》由五百監制，別克導演，白百何、白客、范丞丞等主演，於2021年11月19日在中國大陸上映。

《門鎖》的構思來源於西班牙2011年的驚悚電影《當你熟睡》。2018年韓國將《當你熟睡》的加害者公寓管理員視角改成了被害者女主視角，加入了更多的驚悚元素。《門鎖》的翻拍，可以說是對原有電影的第三次加工。

《門鎖》是首部關注獨居女性安全的作品，而白百何飾演的方卉就是主創塑造出來的一個反面角色，她的人物設定引人深思。

當方卉發現自己的公寓有人進來過後，方卉並沒有第一時間取證或者報警，第一遍看很容易被理解成是一種邏輯漏洞，實則導演就想利用方卉這個角色來映射現實，在現實生活當中，很多女性被無故辭退，以及面臨危險時，都跟片中的方卉一樣，不會做出任何反抗。

而白百何精湛的演技，把方卉身上的矛盾感詮釋得淋漓盡致，最終那句「你以為我好欺負嗎」直戳觀眾淚點，徹底把這個角色給演活了，前後反差會讓觀眾有種壓力被釋放出來的快感。

❿ 怪奇公寓電影深度解析

電影《怪奇公寓》是今夏上映的韓國恐怖片，全片時長100分鍾出頭，由5個互相關聯的恐怖小故事組成，每個故事基本都是開門見山，直奔主題，因此電影結構緊湊，全程高能，最適合找刺激的小夥伴觀看了。

首先故事背景設定上，就很像我喜歡的港劇《金宵大廈》，二者故事發生地都是在一幢神秘而靈異的公寓中，講述著發生在公寓租客身上的驚悚故事，都有著一個神神叨叨，形跡可疑的公寓管理員。

而且《怪奇公寓》在敘事結構上採用的也是類似《金宵大廈》那種單元劇形式，各單元故事之間彼此獨立又互相聯系，中間還埋藏了許多值得琢磨的暗線、伏筆。

然後在恐怖視覺元素的呈現上，本片同樣兼包並蓄。你可以看到《娑婆訶》中的小鬼，看到《安娜貝爾》中致命的人偶，也可以看到類似《僵屍》中的僵屍與喪屍結合的怪物。這些經典的恐怖視覺元素搭配前面提到的嚇人套路，足以保證時不時地就嚇你一跳，背心冒冷汗。