楊超導演專業分析電影

Ⅰ 成本僅5000元的華語片《地兒》入圍戛納電影節，這部作品是誰創作的

今年,一部成本只有5000元的華語短片《地兒》入圍了戛納電影節競賽單元，這令很多觀眾和專業人士都非常吃驚，一時間，引起了廣泛的討論。這部作品是由河北科技大學畢業生李家和所創作的，他的創作團隊僅有六人，而且基本都是學生，同時，這部作品也是他的大學畢設。

在這部短片的截圖中，我們也可以看到，導演李家和運用了大量的色彩和光影，將影片的氛圍感烘托到了極點，這也是非常吸引評委和觀眾的地方。這部作品應該是不落俗套的，而且有著很強的導演個性，在創作上也有很大的突破。令大家非常驚奇的還有影片的創作成本，在我們的印象當中，拍攝電影需要花費大量的資金，但李家和的作品僅用了5000元就完成了，這對於很多青年電影人來說也是一種激勵。也讓我們不禁思考：拍電影需要好的設備和資金啟動嗎？我想，一部好的電影作品應該是能夠打動人心的、富有特色的，其質鍵銷量並不應該用金錢來衡量。

Ⅱ 如何評價楊超導演的電影《長江圖》

楊超導演的長江圖，非常的具有文化底蘊，讓人看了以後，覺得整部電影氣勢磅礴，很有特點。

Ⅲ 麻花電影有哪些

開心麻花電影全部作品有《夏洛特煩惱》、《一念天堂》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《妖鈴鈴》、《西虹市首富》、《李茶的姑媽》。

1、《夏洛特煩惱》

《李茶的姑媽》是由吳昱翰執導，錢晨光、吳瑾蓉編劇，黃才倫、艾倫、盧靖姍、宋陽等領銜主演的喜劇片。

開心麻花介紹

開心麻花於2003年首創春李好「賀歲舞台劇」概念，並在此後13年時間里，陸續推出了26部舞台劇，逐步形成了獨有的喜劇風格：精彩故事、動人情懷、智慧犀利盤點熱點、新穎獨特的喜劇風格這些已成為了開心麻花的個性標簽。

Ⅳ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

Ⅳ 開心麻花電影有哪些 開心麻花新電影推薦

開心麻花7部影視作品，哪部讓你百看不厭？

1、《夏洛特煩惱》；楊超導演思維課，爆款電影劇作分析。主角，主線，主題。主線分A故事（事件發展）B故事（主角孤光），B故事不常出現但更重要，因為它觀眾才會共情。《夏洛》在劇作上的優點是B故事非常准確（雖然即使作為類型片，它也過分簡化現實了）但它緊緊扣住了主題：珍惜眼前人，所以觀眾（主要是男性）看完會覺得爽。

2、《一念天堂》；沈騰的角色演繹著別人的人生戴著不同的面具卻忘記了自己，他錯過了自己的人生，他和馬小麗的愛情在錯過中錯過。片中的各種小人物都代表著不同的階層職業，都給我派雹們敲響警鍾告訴我們防騙，真誠，善良，做自己。

3、《西虹市首富》；請王力宏這種超級咖來開專場，包月巴菲特的午餐（雖然未遂），邀請國內頂級球隊全主力來踢友誼賽，夢里的事情就這樣一件件靠砸錢實現了。所以說，錢可以解決世間百分之九十九的難題，剩下的那百分之一，沒錢一樣解決不了。

4、《驢塵歷帆得水》；極具諷刺意味，笑鬧中，一出出的麻煩遮掩中看到人的懦弱、膽怯、妥協、犧牲別人成就自己、欺騙、謊言一個接著一個，為了大局不拘爛余細節，領導就是和稀泥。 佳佳那句話說的好，如果過去就那麼過去了，未來只會更糟。

5、《羞羞的鐵拳》；當時在電影院看得很開心，大家都在笑。但是艾倫這個身材屬實不像打拳的，參加比賽能打贏男二就離譜，男二那肌肉就像練過的了。那要演一個角色應該盡量去貼近吧，張家輝吧彭於晏吧以前都為了角色健身的。劇情還行吧，說不上很好。

6、《妖鈴鈴》；搞笑程度不夠，喜劇路子有所改變。很多刻意的笑點很尬，還有很多致敬也感覺特別尬，像致敬《功夫》里斧頭幫跳舞還有突然來一首校長的朋友，看到岳雲鵬演戲就想給他兩拳，真想不明白吳鎮宇和張譯這種影帝級別的為什麼會接這種戲。

7、《李茶的姑媽》；相比話劇來說差一些吧，部分情節場景有些尷尬，沒有那麼搞笑。雖然整部作品中並沒有擺明車馬地表達什麼明顯的「三觀」，如果有的話，還很正能量——對於拜金的辛辣諷刺和批判，但影片真正讓我反感的，卻是橋段設計之中不知不覺流露出的惡俗思維。

Ⅵ 楊超的作品介紹

片名(Title)： 旅程
英文名(English Title)：PASSAGES
片長(Running Time)： 112分鍾
格式(Format)：35mm
彩色/黑白(Color/B&W)：彩色Color
年份(Year of Proction)：2004
編劇(Screenplay)： 楊超Yang chao
導演(Director)： 楊超Yang chao
製片人(Procer)： 楊海軍Yang haijun
攝毀念影(Cinematography)： 張錫貴Zhang xigui
美術(Proction Design)： 張丹青Zhang danqing
錄音(Sound)： 李折Li zhe
剪輯(Editing)： 薛芳名Xue fangming
音樂(Music)：安巍An wei 暗夜公爵 Dark ke
主演(Cast)：耿樂Geng le，常潔萍Chang jieping
出品公司(Present)
世紀英雄電影投資有限公司CenturyHero Film Investment Company
保利華億傳媒集團AsianUnion Film Company, Ltd.
承製公司(Proction)
實踐無限文化藝術有限公司
獲得第57屆戛納國際電影節最佳處女作特別獎（金攝影機特別獎）
第四屆韓國光州國際電影節競賽單元評委會獎
第七屆西班牙巴塞羅那亞洲電影節競賽單元評委會特別獎
亞美尼亞埃爾溫國際電影節競鍵森賽單元入圍
加拿大蒙特利爾國際電影節展映
英國愛丁堡國際電影節展映
義大利ISCHIA國際電影節開幕電影
美國舊金山Cinequest國際電影節展映
香港國際電影節展映，國際影評人聯盟獎和天主教人道獎競賽入圍 類型：
愛情奇幻懸疑公路
編劇(Screenplay)：楊超Yangchao
導演(Director)： 楊超Yang chao
攝影師(Cinematography)：李屏賓 Li Ping Bin
主演(Cast)：秦昊 Qinhao 辛芷蕾 Xin lei
錄音師(Sound)：安巍 An wei
美術師(Proction Design)：趙曄 Zhao ye 胡猛 Hu meng
剪輯師(Editing)：孔勁蕾 Kongjin lei
入圍2005年第58屆戛納國際電影節「工作室」單元
2006年度鹿纖亮困特丹電影節金老虎劇本獎金1萬歐元
2009年度法國南方基金10萬歐元
2011年台灣金馬影展「中影後制大獎」100萬新台幣獎金
入圍2011年香港國際電影節亞洲電影投資會HAF

Ⅶ 一部影視作品《英雄小雨來》根概

▪中篇小說

小英雄雨來（電影）

故事講述的是在抗日戰爭時期，河北白洋淀地區的少年英雄雨來利用熟悉的水鄉環境，與當時的日本侵略者之間展開智謀斗爭並最終戰勝鬼子的故事。

中文名：小英雄雨來

外文名：YuLai Little Hero

出品時間：2009年

製片地區：中國

導 演：楊超

主 演：張淙洋，張雷，魏翰林

片 長：92 Mins

對白語言：中文

色 彩：彩色

劇情簡介

雨來是一個十分頑皮的孩子，也是一個很有「威望」的孩子王，只要他出去玩，孩子們幾乎全跟著他。於是，為了逃學，雨來跟老師之間展開了「拉鋸」戰。

老師在跟雨來「爭奪孩子」的過程中，吃了雨來不少惡作劇的虧，但老師很快就戰勝了雨來，孩子們全跟著老師回到了課堂，雨來很是郁悶。

就在雨來准備好再次跟老師較量的時候，突然來了一隊日本鬼子把老師抓了起來，孩子們全被臨時放了假。雖然孩子們全回到了自己的身邊，但這時的雨來好象沒有了對手，有點孤獨求敗的感覺，於是雨來准備回學校去看看老師到底怎麼樣了。

這時，雨來看到了老師被幾個鬼子「看住」了，而且他還看到了鬼子打老師。於是，雨來決定救出老師。最後，經過努力，救出了老師。

關於影片

改編自著名作家管樺先生同名小說的影片《小英雄雨來》於2009年1月5日在北京星美國際影城舉行首映儀式。北京電影學院教授鄭洞天，導演伍仕賢、小徐，以及影片導演楊超，主演張淙洋、張雷等出席了活動，與觀眾一起見證了這部充滿當代氣息的「主旋律」輕喜劇。

外形要炫目內核要有高度

該原著作品早在50多年前就已被選入全國小學語文教科書，可以說是好幾代中國人的集體回憶。然而，對於創作這樣一部主旋律題材的影片，劇組做出不少巧妙的選擇，並為影片增添了不少更具當代電影特點的喜劇成分，導演楊超表示，希望影片既能與時代結合，又能達到《小兵張嘎》的內核高度，「《小兵張嘎》可以說是一個製作標桿，但我們希望能向觀眾呈現出不同形態，利用目前的有限條件，把影片做得更炫目，例如在鏡頭剪接和音樂的運用上都盡量做得豐富一點，但在內核上則希望能有《小兵張嘎》的高度。」

非主旋律的主旋律影片

製片人韓駿認為該片並非一個傳統意義上的主旋律影片，「我覺得這部應該是一部非主旋律的主旋律影片，我們在拍攝過程中打破了傳統抗日題材影片的模式，不是突出政治性或者血腥的東西，也減少了戰爭簡羨搏的殘酷場面，而是通過影片展現人性的美好，在內容的處理上更加突出小英雄們和敵人鬥智斗勇的過程，並增添了當代電影的喜劇成分。」據了解，影片在保留雨來原形的同時，把雨來和老師還原成生活中的孩子和大人，以生動的細節賦予他們濃厚的生活質感，也更易於當今青少年兒童的觀賞和理解。

電影影評

《小英雄雨來》，孤單的小英雄，迎來了孤寂的電影市場。只印一個拷貝，只在一家影院放映。出品人老韓歷時一年的籌備，迎來派型一個尷尬的發行境地，說明他也是一個人。沒有什麼悲壯，因為他們可以選擇撤片不放映。也稱不上雷人，因為市場經濟就是這么殘酷。不過，這確實稱得上是行為藝術，與山寨春晚一樣，他們都選擇用自己的方式，與主流市場較勁。

所不同的是，前者是孤獨的戰斗，而後者是熱鬧的群戲。《小英雄雨來》之類，他們稱得上是中國電影的唐吉柯德。他們存在的意義，無非反證中國電影市場的不成熟。和老韓一樣的熱愛電影的人還都徘徊在我們紅火的大市場的門外。嚴格說，一個拷貝的發行，這是中國電影市場進化的一部分，希望它記入中國電影史。未來的年代裡，還需要很多這樣孤獨的鬥士，以行為藝術的方式為市場多元化去吶喊。我想這才是《小英雄雨來》的時代意義。

Ⅷ 長江圖演的什麼

《長江圖》是楊超自編自導的魔幻現實主義愛情電影，由秦昊、辛芷蕾、譚凱、鄔立朋、江化霖、王宏偉等主演。

該片講述了發生在長江上兩個時空交錯的魔幻愛情故事，於2016年2月15日在第66屆柏林電影節首映，是該屆柏林電影節唯一入圍的華語片，片長116分鍾。

該片於2016年9月8日在中國大陸上映。

參考資料：

長江圖（2016年楊超執導電影）_網路

Ⅸ 導演楊超手把手教你如何拉片

不知道各位同學有沒有這樣的感覺，軟體也會操作了，一些基本視聽語言也會了，還是不會拍視頻，那你還缺一部，大量的閱片量。這些閱片量的堆積能夠教會你鏡頭感，能夠讓你很直觀的看到鏡頭拼接帶來的視覺效果。所以你們還缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，讓我們來學一下電影《長江圖》的導演楊超是如何進行拉片的：

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。

也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。

拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。

電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。

而不是，他拍了什麼。

拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。

視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。

極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。

但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。

哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明液段這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

張柏芝看到周星馳留的錢之後，以為周只是把她當小姐，於是職業化地告辭出門。

非常漂亮的前後景關系鏡頭，簡潔明快。

切過來下一鏡，張柏芝已經在門外。靠剪接省掉了開門，走出門的過程。這份跳躍性的快速已經讓我吃驚。影像效率極胡廳高。

這個鏡頭更讓人吃驚。周星馳已經在窗前隱蔽處窺視——沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻！我們感到小小的驚訝。來自於視聽語言的驚訝。因為導演呈現的順序和節奏。

同時，這又是一個前後景關系鏡頭，拍得精準。沒有台詞，就靠窗上鐵欄形成的空間關系，那種愛的試探和瑟縮的心態，呈現無礙。

她走了。他回頭面對鏡中自己。悔恨與不舍。注意即便這時，導演都沒忘帶上人物的生活細節，那些照片與人物表情形成有趣的張力。這不是對著臉拍表演的電視劇，這是電影的視聽語言。

這是更讓人震驚的跳躍。褲埋隱從他的臉直接跳到她的臉。移動鏡頭，她走了。兩種落寞的表情。我們以為就這樣結束了，沒想到很快，就在同一鏡頭內，跟著她走的方向，移動攝影把他移了出來。

這是這個鏡頭的落幅。這是長鏡頭的調度能力，但又乾脆利落。劇情的起伏，直接用視聽語言呈現了出來。

上面幾鏡是簡單的正反打，不講了。這是導演沒什麼辦法的時刻，那就按照模式拍。很正常，誰也不可能每時每刻都能做到用影像的創意和變化。

又來了！這個鏡頭就厲害了。她走出畫面，本來只是一個交代動作的過場鏡頭。沒想到導演在她出畫後並不停止，而是在同一鏡頭內用小升降抬起畫面。

成了這樣！這是干什麼？又沒有表情，在拍什麼？拍海浪啊。拍海浪干什麼？心情。用海浪來呈現周星馳的心情。我第一次看到這里極為震驚。這是藝術電影啊。

心情還未平復。立刻切到海邊公路，有一個簡潔明快的關系鏡頭。太快了！太帥了！省了多少無謂的過程！他出門，下樓，奔跑，都不講，一個心跳之間，他就追上了她。觀眾感到的是一個又一個驚喜。

她故作輕松。

他在猶豫。

跳切！讓人驚喜的跳切！這個猶豫的呈現，也不是完全靠表演，而是靠一個跳切，來表現他的猶豫。這視聽語言簡直不要太帥。

終於表白。這關鍵的時刻，關鍵的一句話，接下來導演會怎麼呈現，只靠他和她的表演？這是整個段落的導演嘴大考驗，視聽語言能否放射電影光芒，就在這一刻。

居然是跳一個兩個人都沒有表情的全景背影！！誰分的鏡頭？誰的小無相功？周星馳這么牛嗎？然後

鏡頭越過他，向她沖去。這句表白，我養你吧，直接化為一個運動鏡頭，向她沖去！這感動無以言表，所以只能以影像呈現。這就是電影，這就是MOVIE。

越來越近。

越來越近。這溫柔的表白，她會如何回應？所有戲劇，懸念和感動，全化為影像。

動人心魄的回頭。不是演得有多好（演得當然也不錯），關鍵是這個鏡頭順序，影像鋪墊到這一刻，誰演（只要是自然的電影表演），都是動人。

唉，居然是這樣。時機已經消失，接近如此不易。

她走了。他黯然神傷。這次終於是這場的結局了，鏡頭很長，她出畫後，他呆立不動。這個景別和之前這個場景的第一鏡一模一樣，也在影像上暗示，結束了。

（當然沒有結束，最大的打擊即將到來）

如果說上一個畫面觀眾還存著萬一之想的話，這個車窗移動鏡頭，離開了剛才他的家，明確無疑地告訴我們，這場結束了，他們沒能相愛。

我們終於放下了警惕，准備下一場戲。

導演騙過了我們。直接給我們的心靈重重一擊。

她已經哭成狗了。

我們猝不及防。瞬間被震驚，打動。

這是極簡練，極准確的視聽語言。這是領先觀眾，騙過觀眾，實施突然打擊的電影手段。這是天山折梅手。

注意！如果切過來不是直接呈現哭到中途的狀態，而是從零哭起，就全完了。我們有了防備，就不會感動了。

這是最關鍵的一點。這是乾坤大挪移。

演得好嗎？合格。夠真。能演到這個程度的，太多了。但能把鏡頭分到這個程度，用視聽語言把演員托舉起來，到達移情巔峰的類型電影，並不多。

這就是拉片。

這么拉片，就能發現電影導演的秘密，也可以自己做電影導演。