捉妖記電影分析

① 你覺得白百合在《捉妖記》中的演技如何

白百合的強項在台詞和肢體語言，台詞一流，比肩幾個大花旦也不會遜色，這點在她的幾部代表作里尤其明顯，比如在《捉妖記》中基本是靠她出色的台詞立足了整部電影，台詞的優勢在於節奏感一流，層次豐富，情緒表達既細微又精準。

賣胡巴的時候，一邊堅持自己的態度，一邊又要顯示出自己的不舍，這個表情真的特別考驗演技~不看鏡頭也不看井柏然，眼神閃躲，明顯就是與心中的意念相違背。深吸口氣，不得不說，白百何真稱得上演技派，全程愛她愛得不要不要的！好想要個白百何這樣好玩的「爹」啊票房女王有時候不僅是看票房，演技也是大家買賬的重要理由。

你們覺得白百何的演技怎麼樣 ？歡迎評論。

② 電影捉妖記論文3000字

科學技術報告是描述一項科學技術研究的結果或進展或一項技術研製試驗和評價的結果；或是論述某項科學技術問題的現狀和發展的文件。
科學技術報告是為了呈送科學技術工作主管機構或科學基金會等組織或主持研究的人等。科學技術報告中一般應該提供系統的或按工作進程的充分信息，可以包括正反兩方面的結果和經驗，以便有關人員和讀者判斷和評價，以及對報告中的結論和建議提出修正意見。
學位論文
學位論文是表明作者從事科學研究取得創造性的結果或有了新的見解，並以此為內容撰寫而成、作為提出申請授予相應的學位時評審用的學術論文。
學士論文應能表明作者確已較好地掌握了本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能，並具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。
碩士論文應能表明作者確已在本門學科上掌握了堅實的基礎理淪和系統的專門知識，並對所研究課題有新的見解，有從事科學研究工作成獨立擔負專門技術工作的能力。
博士論文應能表明作者確已在本門學科上掌握了堅實寬廣的基礎理論和系統深入的專門知識，並具有獨立從事科學研究工作的能力，在科學或專門技術上做出了創造性的成果。
學術論文
學術論文是某一學術課題在實驗性、理論性或觀測性上具有新的科學研究成果或創新見解和知識的科學記錄；或是某種已知原理應用於實際中取得新進展的科學總結，用以提供學術會議上宣讀、交流或討論；或在學術刊物上發表；或作其他用途的書面文件。
學術論文應提供新的科技信息，其內容應有所發現、有所發明、有所創造、有所前進，而不是重復、模仿、抄襲前人的工作。
主要特點

科學性
學術論文的科學性，要求作者在立論上不得帶有個人好惡的偏見，不得主觀臆造，必須切實地從客觀實際出發，從中引出符合實際的結論。在論據上，應盡可能多地佔有資料，以最充分的、確鑿有力的論據作為立論的依據。在論證時，必須經過周密的思考，進行嚴謹的論證。
創造性
科學研究是對新知識的探求。創造性是科學研究的生命。學術論文的創造性在於作者要有自己獨到的見解，能提出新的觀點、新的理論。這是因為科學的本性就是「革命的和非正統的」，「科學方法主要是發現新現象、制定新理論的一種手段，舊的科學理論就必然會不斷地為新理論推翻。」（斯蒂芬·梅森）因此，沒有創造性，學術論文就沒有科學價值。
理論性
學術論文在形式上是屬於議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，不能只是材料的羅列，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。一般來說，學術論文具有論證色彩，或具有論辯色彩。論文的內容必須符合歷史唯物主義和唯物辯證法，符合「實事求是」、「有的放矢」、「既分析又綜合」 的科學研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的語言表述科學道理，不僅要做到文從字順，而且要准確、鮮明、和諧、力求生動。
專業性
是區別不同類型論文的主要標志，也是論文分類的主要依據。
實踐性
是論文價值的具體體現。 它還表現在內容上，旨在根據一定的崗位職責與目標要求培養能力。

③ 中國現代奇幻電影為什麼難出優秀作品

近年來，國產片實力集體上揚，不過，奇幻電影的質量卻令人感到有點五味雜陳。一方面，技術在不斷進步，足夠有視覺沖擊力，另一方面，影片定位模糊、故事單薄，常令人詬病，陷入了叫座不叫好的怪圈。佳作屈指可數，值得業內深思。而想要走向世界，也是長路漫漫，其修遠兮。
奇幻扎堆丨跟風投資，佳作稀缺
從2008年的《畫皮》開始，無數導演和製片公司或者從中國傳統神話小說中搜羅靈感，或者大肆購買魔幻題材網路小說，本想把這些故事打造成「中國版《指環王》」，不過事與願違。
直到2015年《捉妖記》的橫空出世，改變了中國影市的風向。很快周星馳的《美人魚》又以34億的總票房蓋過了《捉妖記》，於是乎，更多的電影投資者把目光投向了奇幻、魔幻領域。此後，《九層妖塔》《長城》等越來越多的大製作奇幻電影開始不斷涌現，但是市場反響卻不像投資那樣火熱。從2015年開始，除了周星馳的《西遊·伏妖篇》和鄭保瑞的《西遊記之孫悟空三打白骨精》外，魔幻片基本上拍一部賠一部。即便大牌如張藝謀，請來馬特·達蒙和一眾明星打造《長城》，號稱要讓中國電影走向國際，最終也遭遇滑鐵盧。
去年，中國電影市場上的奇幻電影一部接著一部：《降魔傳》《奇門遁甲》《二代妖精之今生有幸》《妖貓傳》。即便有徐克和陳凱歌的加持，口碑也不如預期。
今年春節檔上映的《西遊記之女兒國》，也給曾經春風得意的鄭保瑞潑了一盆冷水，票房不足8億元。即便投資者對於國產奇幻電影野心勃勃，但是，卻留給了觀眾「十片九爛」的印象。
內容空洞丨視覺華麗忽略精神內核
長久以來，國產奇幻電影最為人詬病的問題，就是視覺效果越華麗，人設、劇情、世界觀越空洞。縱觀2017年所有國產奇幻類電影，幾乎沒有一部可以逃過「劇情單薄」的批評聲。
這一問題源自國產奇幻電影的定位不清。觀察西方同題材電影就可以發現，西方奇幻電影對於自身的定位格外清晰：它包括現實生活中不會有的奇幻場景，和具備超能力的非人類種族。雖然同為英雄主義故事，西方奇幻電影的代表作《魔戒》就將自己與《哈利·波特》或《星球大戰》這些電影作出了嚴格的區分，以小隊成員個性迥異卻又團結一致對抗邪惡的故事，表達出此類題材對於團隊精神和犧牲精神的贊美。
反觀國產奇幻電影，大多是人設先行，再利用人物來推動劇情的發展。而在背景奇幻的主劇情中，往往又摻雜了喜劇、愛情、武俠、動作等多種元素，導致影片呈現出一種胡亂混合的大雜燴狀態。
不過，即便是再苛刻的觀眾，也不得不承認，中國奇幻電影在視覺效果上在不斷進步，不過，與好萊塢電影相比還有一段距離。同時沉迷於視覺沖擊卻忽略了故事本身，丟掉了精神內核，這就是諸多作品失敗的原因。
嫁接現實丨從虛構世界探尋現實意義
「奇幻電影決定了電影的工業整合性、技術整合性大大加強，這在一定程度上過度消耗了對戲劇打磨的投入。在敘事上也是，如何在那麼多視覺奇觀場景與動作場景中還能有效塑造人物、展開戲劇沖突，這是一個非常重要的課題。」北京電影學院副教授杜慶春曾這樣分析道。
有專家分析，「即便是好萊塢，近兩年的魔幻、奇幻題材，也都沒有取得特別好的效果。」主要原因歸結為這類作品離觀眾的生活太遠。創作者應該注意把奇幻故事跟現實嫁接，讓其更貼近觀眾，從而引起大量共鳴。例如，2016年由周星馳執導的電影《美人魚》喚起了大家滿滿的懷舊情結，這部巨制以環保問題作為敘事情節的推動力，展現了人類赤裸裸的貪欲。正如英國文化研究的代表學者斯圖亞特·霍爾所說的，理想的奇幻電影是集觀賞性與思想性於一體的。

④ 《捉妖記2》影評劇情解析

之前的《捉妖記》也是憑借著高口碑以及人氣成功拿下了當時的票房記錄，如今捉妖記2在上映前，業內也是紛紛看好這一部作品，上映首日就拿到了近5.5億的票房成績，一舉打破多項記錄，但是如今票房趨勢卻逐漸下滑，這是為何？小編就來對捉妖記2影評劇情解析一下。

《捉妖記2》在上映前的熱度就已經是春節檔的最大熱門，預售成績高達2億足以看出觀眾們對於這個IP的喜愛，畢竟在第一部中我們看到了很多驚喜，由於導演許誠毅曾經在夢工廠工作近20年的經驗，所以在特效方面絕對是國內最頂尖的水平，即使有些人不太喜歡它的套路劇情，但是特效這一點確實讓人眼前一亮。

其實捉妖記2優點也是很明顯的，世界格局更大，妖的種類更多，人間小鎮的建築和生活日常的描寫，道具，服裝等等，也都變著心思呈現出更多的新奇百怪，特效三維方面也得到了很大的提升。

但是想要成為好電影，最關鍵的還是劇情要能抓住人，很顯然這一部中並沒有做到，如果把它當作低齡動畫片那還算合格，但是要是當做全年齡段喜歡的商業佳作，那顯然是沒有做到。所以小編更多的是惋惜捉妖記2，當初捉妖記花費了近6年的時間，期間還經歷了換角重拍風波，最終也是功夫不負有心人成為了票房冠軍。

⑤ 捉妖記里那個小妖怪叫什麼名字

捉妖記里那個小妖怪叫胡巴。

胡巴是電影《捉妖記》里的小妖王。胡巴是其中的動畫主角形象，調皮搗蛋惹人喜愛。生氣的時候會縮成蘿卜的形狀。

胡巴能力指數情況如下：

性別：公

攻擊力：★★★

防禦力：★★★★

友好指數：★★★★★

愛好：聽八卦（史上人妖大戰，因為它們愛聽八卦分心，最終落敗）。

性格：單純幼稚，充滿童真，內心向善，不會蓄意破壞周圍一切，但脾氣容易暴躁，且力大如牛，具有破壞力。

智力：和兒童差不多。

語言：妖語（語言專家專門編造的妖話，混合了很多少數民族語言）。

與人的關系：妖不怕人，他們更多是感到好奇，所以雖然力氣比人類大，但卻常常在對戰中落敗。

來源：妖的形象靈感來自《山海經》（曾經被當成蘿卜），不過並沒有照搬《山海經》里的妖，只是從裡面這一句那一句的描述中取得靈感。

(5)捉妖記電影分析擴展閱讀：

電影《捉妖記》於2015年7月16日上映，由「怪物史瑞克之父」許誠毅執導，白百何、井柏然領銜主演，姜武、金燕玲主演，曾志偉、吳君如、湯唯、姚晨、閆妮、保劍鋒、王櫟鑫、郭曉東、李菁菁、田雨橙（森碟）、張悅軒（天天）、鍾漢良等特別演出。

⑥ 《捉妖記》手游：如何說好「捉妖」這個故事

從MMO品類游戲出發，一款游戲究竟能夠從哪些維度還原電影內容，使「影游聯動」落地？

或許藍港這次給出了一份不錯的答案。

近期，一款名為《捉妖記》的奇幻題材MMO手游開啟了最後一輪刪檔測試。談到《捉妖記》這款IP，依託於電影《捉妖記》的火爆，或許很多人腦海中浮現的都是萌屬性爆棚的小妖王「胡巴」。如今同名手游的出現，意味著這又是一個「影游聯動」的案例。

《捉妖記》電影中胡巴形象

作為一款MMORPG的影游聯動產品，擺在研發面前的問題大概是這樣：如何還原？又如何進行更加豐富的游戲玩法設定與創新，進而找到符合電影核心用戶與MMO核心用戶需求，再輻射到周邊用戶，從根本上使「影游聯動」落地？因為影游聯動本身雖然已經被驗證，也不斷有產品推出，但真正做到「爆款」的，實際上並不多。

因此，我們可以從產品設計層面，藍港怎樣說好《捉妖記》這個故事談起。

藍港是怎樣通過手游說好「捉妖記」這個故事的？

一款主打「影游聯動」的產品在依靠電影以及活動引導的背後，更重要的是怎樣以游戲品質形成自身的口碑，為輻射到的電影核心用戶打造沉浸式游戲體驗，避免「一波流式觀賞團」，提高用戶留存。而這，需要高度還原電影原作的世界觀作為基礎。

首先可想到的表現形式，便是游戲劇情與場景的設定。

就的體驗而言，剛進入《捉妖記》，其3D式水墨風的美術風格以及職業設定便給人以耳目一新的感受。同時，在游戲角色為天師的設定與永寧村的出生點，初始劇情從宋天蔭、霍小嵐在《捉妖記》電影中相遇為切入點，再加上玩家「天師」的第一身份，在劇情的牽引下，自然而然便跟隨任務帶入游戲其中。

初始劇情觸發任務

《捉妖記》在美術刻畫層面，保持了《捉妖記》電影中古裝與奇幻並存的風格，並帶入了大量國風、水墨風的元素。而電影當中經典場景永寧村、順天府、佛洞、福來客棧，同步以主要世界場景、副本等多種形式復刻到游戲當中。

《捉妖記》世界地圖

針對劇情，《捉妖記》將原著的內容進行了打散，把「人妖共生」的世界觀分為兩條線索：玩家進行主線任務便會推動明線為「血影會」、「百巧匠」與妖界侵襲的大世界觀；參與副本將會體驗「宋天萌」、「霍小嵐」與胡巴的江湖歷程。以此高度還原《捉妖記》電影的故事劇情以及世界觀。據悉，《捉妖記》後續還會將電影《捉妖記2》相關人物與劇情陸續加入到游戲中。

再加上游戲劇情的表現形式，是短小精悍的對話，從人物配音、妖寵QTE等角度，都容易與玩家形成互動。這樣一來，玩家不僅可以通過主線任務以及操作交互更好的了解游戲世界觀，還可以通過任務支線選擇感興趣的游戲劇情，避免了繁雜的劇情對玩家的負重。

玩家可以通過劇情與懸賞妖進行QTE交互

但無論怎樣設置劇情節奏與表現形式，對於大部分用碎片時間體驗產品的移動游戲用戶來說，很多用戶都忽略了劇情的內容。一名擁有多年經驗的手游製作人曾透露，尤其在MMO品類游戲中，90%的用戶都會選擇劇情跳過。

那麼，除了劇情與場景的設定外，又如何實現對原作劇情的還原呢？

在核心玩法上，《捉妖記》首先將職業角色定位為電影場景中經典的「天師」形象，在傳統MMORPG游戲中，把人物主角的養成賦予「天師系統」的定義，同時基於電影當中「以銅錢劃分天師級別」的概念，加入「官職」與「天師令」等細節玩法的設定。玩家可以通過陣營與職業養成，提升自己的天師級別與官職，獲取相應俸祿獎勵，先從「天師」本身的養成方面加強用戶對游戲的沉浸感。

其次，電影中最經典的妖怪形象被主要還原為「妖寵」，即類「寵物」系統。在此之上，玩家不僅可以攜帶胡巴等眾多電影中經典妖怪形象作為寵物，還可以與寵物共同戰斗。同時，基於玩家天師身份，可以通過「捉妖」進行妖寵的獲得與孵化。玩家可以通過寵物養成系統，通過技能設定等多種方式培養妖寵，在戰斗與修為上均獲取助益。

捉妖副本

此外，「靈寵覓寶」等活動下，通過妖寵的指引獲得寶藏，進一步加強了妖寵與玩家的互動。

值得一提的是，《捉妖記》在副本的設定上，不僅局限於PVE或PVP間競技戰斗，更以「宅妖」副本的形式，實現了場景地圖中「人妖共存」江湖中「人」與「妖」的互動。

《捉妖記》電影中，「住宅妖怪化」是典型妖怪形象之一。在游戲中，除了將這個元素加入到過圖場景、游戲劇情外，在玩家滿足25級後，可在通過「宅妖奇遇」任務，在游戲地圖中尋找經典宅妖，如果尋訪得到，將會獲得有利於人物屬性、寵物發育的相關游戲道具。

《捉妖記》手游中的宅妖

這樣一來，《捉妖記》提供了豐富而又具有極大開放度的資源獲取途徑，除了預期的收獲，還能為玩家不斷提供預料之外的正向反饋。同時，使游戲中玩家本身扮演的「天師」與游戲中的「妖怪」在交互性上得到極大的提升，進而講好「捉妖」這場故事，令沒有觀賞過電影的用戶，可以通過游戲各種細節玩法理解游戲整體世界觀。

講好故事是不夠的，為什麼《捉妖記》在影游聯動上有成功的可能？

事實上，作為一款MMO游戲而言，游戲世界觀自然重要，但如何在MMO紅利觸及天花板時，還能在市場頭部獲取一席之地？顯然講好故事，還原原作劇情是不夠的。

更多對研發的考驗就在於，電影核心用戶與泛MMO品類用戶等不同品類目標用戶需求往往存在差距，《捉妖記》如何滿足不同用戶需求，並在此基礎上結合多種用戶培養高粘度核心種子選手成為一大問題。

而在這一點上《捉妖記》利用了MMO游戲特定，進行了橫向與縱向的雙重挖掘。

在游戲玩法的橫向挖掘層面，《捉妖記》基於電影核心用戶與泛娛樂輻射用戶，進一步加強了游戲針對原作內容上的豐富與滲透。

首先，在劇情上，《捉妖記》不但將原作電影劇情還原，更加強敘述了胡巴一家三口的命運、宋天蔭身世之謎、寶妖商號與血影會的矛盾等一系列電影未能詳盡解答的問題，進一步吸引電影核心用戶通過游戲了解原作世界觀。

基於電影中最受歡迎的妖王胡巴形象，《捉妖記》手游當中進行了進一步的深挖與優化，推出百變胡巴玩法，譬如「福祿巴」、「悟空巴」的等多種姿態的胡巴供用戶選擇。

胡巴在游戲中的形象

而在游戲玩法縱向深挖層面，《捉妖記》更偏向MMO品類以及整體移動游戲用戶，進行了玩法相關的創新，並加入了更多符合年輕玩家審美的元素。

乍看之下，《捉妖記》的玩法大體仍然是市面上已經成熟的MMORPG游戲的套路，包含主、副線劇情後，根據任務的指示，通過與NPC對話、進行攻打世界boss等操作，完成任務內容、獲得任務獎勵。

但在進行了一段時間的體驗之後，會發現與常見MMO游戲不同，《捉妖記》的玩法其實還結合了一定的策略性成分下的創新。

首先，職業設定上，《捉妖記》以「靈、雲、霸、武」四種理念塑造了實為「治療、法師、坦克、戰士」的四個屬性天師職業。其人物風格在繼承電影原作風格後，更加入了「九頭身」等在二次元動漫中常見的時尚設計元素，以及模擬實物理的布料毛運動效果，令人物的頭發和服飾運動非常自然。這讓游戲在3D美術設計與品質，領先與市面上多數游戲，更符合新生代用戶對「美」與「細節」的追求。

靈天師

此外，每種天師圍繞「近遠程攻擊、控場、輔助、治療」等不同方向，設定了6大戰鬥技能。在有交互聯動戰斗設計下，玩家與玩家之間發起聯動後，會改變技能效果、增強技能能力、改變人物狀態，進而改變戰局，這種設計在MMORPG游戲中並不常見。

當玩家度過了初期的任務推圖階段，就會發現游戲的核心邏輯是非常清晰的。玩家須用自身職業的天師系統配備裝備、法寶、妖寵等養成線進行游戲成長。

前期可通過推動劇情的行動力換取天師的數值戰力增幅，此後以20級為節點將逐步開放懸賞、捉妖、天梯競技等活動，進行養成線的培育。同時，游戲不僅將核心資源以「天師」逐步轉換到「天師+妖寵」共同成長線，更將個人生存轉移到團隊作戰部分。無論是哪個環節，都考驗著玩家作為團隊一員，做出的策略向選擇，從而獲取游戲中最大收益。

單從產品層面講，事實上《捉妖記》在走一條「影游聯動」下的中間道路：

一方面可以給電影核心用戶以最大的帶入感，另一方面也通過游戲品質與經典玩法，在探索「影游聯動」新的市場空間時，不至於冒更大的風險。

特別是基於MMO品類游戲的受眾廣度，如果能將游戲世界觀完全與MMO游戲「高留存、高付費」的特質結合，很有可能做出有持續營收能力的爆款產品，塑造出遊戲本身的文化體系。

玩法層面的設定，究竟是否會為「影游聯動」帶來更多的機遇？

最後，讓我們基於《捉妖記》這款產品本身玩法來說說「影游聯動」。

《捉妖記2》電影海報

在今天，談起「影游聯動」，在游戲行業仍是一個值得包裝的話題。特別是在游戲行業的人口紅利逐步消失時代，大作爆款愈發難尋的情況下，「影游聯動」「漫遊聯動」便更令人關注。

此前，曾有過分析，雖然「影游聯動」在條件允許的情況下仍不失為一個能夠給行業帶來爆款的模式，但並不看好一些游戲廠商貿然進軍此領域。

單從游戲玩法層面去說，很多游戲內核的玩法，顯然無法左右「影游聯動」本身在影視與游戲雙方配合下的結果。「影游聯動」的成功，更需要活動時期、雙方受眾調性等等眾多左右因素。

而《捉妖記》系列電影本身的東方奇幻題材，加上白百合、井柏然以及後期李宇春、梁朝偉等主演明星，可以看出其主打的是較為年輕的用戶群體。《捉妖記》則無論是美術風格還是玩法都更加時尚化，個性化，可以看出雙方目標用戶的調性是非常匹配的。

對於MMO手游至關重要的社交維度，《捉妖記》也表現的可圈可點。

具體表現在，從出生便將玩家天生劃分為三種不同的陣營，為玩家之間提供了更深化的敵對關系與成員在團隊中的責任感，以此達到不斷深化社交關系鏈的目的。

在玩家經過初期主線劇情任務後，通過「捉妖」、「挑戰名瓊」、「懸賞」等相關任務副本指引，實現由單人到隊友、好友、師徒、幫派等團隊成員的角色轉變。

同時，斗酒、釣魚、溫泉等玩法，為團隊性社交提供了競技之外的休閑、社交的體驗。這樣一來，在打造游戲社群的同時，《捉妖記》亦形成了高粘性的社交生態鏈。

溫泉副本區

此外，在游戲的付費模式中，《捉妖記》在法寶、外觀獲取上均避免了僅依靠「氪金」的方式。比如，「火雲團扇」、「蝴蝶飛花」、「彎月玉盤」等法寶以及部分外觀均可在相關任務活動或游戲副本中獲取，避免了裝備、寵物等多重成長線下「重氪金」後，極易被新生代玩家吐槽的疲累之感。

當然，由於還處在不刪檔測試階段，目前《捉妖記》的很多玩法尚未完全開放，這種新的交互體驗和獨創玩法也還未被玩家驗證。但可以明顯感覺到，《捉妖記》與一些影游聯動產品相比，顯得更加成熟。

最後，再加上《捉妖記》手游上線時間與《捉妖記2》電影大年初一上映檔期重合，可以通過口碑、事件引導的情況下形成二次傳播，或許真的會為「影游聯動」帶來又一款成功的案例。

⑦ 《捉妖記2》李宇春是反派嗎

分析如下：

不是反派，李宇春扮演的朱金真是個錢庄老闆，她對屠四谷一往情深，是屠四谷的債主，喜歡屠四谷。可能是因為是商人的緣故吧，所以也在尋找胡巴。

清水鎮上的錢庄莊主，一身金銀首飾，手拿權杖，十分有錢，說著一口流利的四川話。喜歡賭徒屠四谷，為了逼迫屠四谷與其結婚，使盡各種手段。暗中也在尋找胡巴的下落，卻被手下攪局。

(7)捉妖記電影分析擴展閱讀：

劇情簡介

與胡巴分別後，天蔭（井柏然飾）帶著小嵐（白百何飾）踏上尋父之路，在義薄雲天的天師堂堂主雲大哥（楊祐寧飾）的幫助下，二人得知天蔭父親宋戴天的護妖軌跡；而重回永寧村的胡巴再度被妖王追殺，顛沛流離逃亡時結識大賭徒屠四谷（梁朝偉飾）和一隻妖怪，三人一起過著相依為命的生活，但又因屠四谷欠下的巨額賭債橫生諸多波折。

與此同時，江湖盛傳小妖王胡巴的重金懸賞令，妖界大軍、天師精英、綠林草莽聞風而動，多方勢力為搶奪胡巴在清水鎮掀起腥風血雨。千鈞一發之際，念子心切的天蔭和小嵐通過天師堂找到胡巴並一起逃離險境。豈料，一場更大的驚天陰謀尾隨而至，伺機而動 。

⑧ 你認為白百合在《捉妖記》中的表現怎麼樣

我覺得她演的挺好的，壞就壞在當時出軌風波鬧得太大。

有網友說：捉妖記2可是花了九個億，不能不說導演很有錢，但是你請白百何，不怕擔心沒人看嗎？大咖很多，還會影響你的的電影啊。因為白百合被曝出軌，有人說讓白百何在裡面淪為配角，這讓她在經歷那件事件後，導演故意給她的角色，就是不給她主角，讓她淪為配角。但其實都是傳聞，該演主角還演主角，她也證明了自己，很出色，大家覺得呢？

⑨ 《捉妖記2》特效怎麼樣

說起好萊塢大片，大家可能第一時間就想到像阿凡達、金剛、魔戒、哈利波特等好萊塢大片，然而在電影特效製作的背後都是來自同一家電影公司參與製作——那就是工業光魔。

她也被稱為世界上最牛的也是特效製作最好的特效公司。不過，同時，她也是世界上費用最高的特效公司，一般來說，製作費用都在上千萬美元甚至是上億。

從官方網站來看，捉妖記2也成為工業光魔參與特效製作的電影之一，在捉妖記1獲得票房成功後，看來製片方也是信心十足，在捉妖記2的投資上也加大了不少，不管是演員陣容上還是特效上都說明了一切。

《捉妖記2》不僅是第一部在劇情上的延續，還有全面升級的特效製作，從第一部的1200個特效鏡頭升級到為1800個特效鏡頭。

捉妖記2特效指導Ellen Poon介紹說，這次在《捉妖記2》這個項目上，除了製作量級上升以外，更重要的是對於「CG人物」的戲劇把控，「表演是比較難的，因為不是每一個動畫師都能找到這個角色神韻，做到95%，然後怎麼實現100%，這個中間5%是最難找到的。」

除此之外,《捉妖記2》的製作也涉及到多家特效公司如何合作和把控的問題，Ellen Poon在整個製作周期和流程管理上，都給了我們詳細的解答。

Ellen Poon：我們第一部製作的特效主要是胡巴和血妖，雖然會有一些其他妖怪，但是主角只有胡巴。但在《捉妖記2》里，導演給我們的要求就是要做好多妖怪。

並且他們要更真實、更美，和演員互動以及整個背景貼合的更好。所以我們在拍攝現場做一些人偶來和演員互動，這樣有機會讓演員和特效角色的互動看起來更真實，會讓觀眾認為他們就是在一個鏡頭裡面。

據悉捉妖記2共有6家特效公司共同製作，所以在特效方便相對於第一部也是有著極大的改進，看來這一次捉妖記2在特效方面就可以讓影迷們過足癮啊！