動畫電影狼行者分析

⑴ 狼行者是哪國的 愛爾蘭民間傳說三部曲是哪三部

動畫電影《狼行者》是愛爾蘭民間傳說三部曲的最後一部，由被譽為歐洲宮崎駿的湯姆·摩爾（Tomm Moore）執導。說到愛爾蘭民間傳說三部曲，《狼行者》是哪國的，相信大家已經清楚了。除了這部作品之外，愛爾蘭民間傳說三部曲還有哪兩部？正確的觀段亂純看順序是什麼？

《狼行者》是愛爾蘭民間傳說三部曲的完結篇，主角是11歲的女孩羅芬。父親將羅芬帶到愛爾蘭的森林，准備消滅最後一群狼陪渣。羅芬的真實身份是狼行者，能夠從人形變成狼形。一名年齡相仿的狼行者和羅芬相遇，她是一個大膽勇敢的女孩。羅芬成了她的朋友，後來從人類手中救走了她。

⑵ 動畫電影《狼行者》引進中國，這部動畫電影特效水平如何

我認為這部電影特效水平很高。因為從宣傳片的播放效果來看，劇情人物打鬥場景非常精彩，而且使用的電腦特效也非常多。所以綜合評價電影特效水平很高。

從這部電影的整體打造風格來看，非常符合當前中國人的心理需求。酣暢淋漓的故事風格，緊湊的電影劇情不僅能夠滿足觀眾在觀看電影時的快感，更能利陵御襲用緊湊的劇情來把握住觀眾的心理。所以這部電影無論是從製作特效還是從電影劇情上都是非常優秀的，所以我對這個電影非常看好。

如果一部好的國漫動態電影，自然而然會吸引更多觀眾前去觀看，那麼電影的票房肯定也會很高。所以一部好的國產動漫電影，需要花費很多的心血去完成，觀眾會對認真付出尺兄的程度做出一個綜合評價，而且好的電影票房最終會由消費者決定。

⑶ 《狼行者》確認引進國內，這是一部什麼題材的動畫

《狼行者》是愛爾蘭民間故事三部曲最後一部，在國際上獲得了31項大獎和99項提名，還提名了93屆奧斯卡最佳動畫長片。

這部動畫片，講述的是小女孩和狼女孩，一起拯救森林的故事。在播出後，受到了很多人的喜愛，憑借自己優秀的製作，取得了一系列的成就。類型方面，主要是奇幻和探險，其中還夾雜著家庭、劇情、冒險元素。

不過它最成功的地方，當屬動畫里的隱喻和畫面。像是對大自然的索取、家庭關系、有著狼思維的小女孩，和生活中很多故事都有聯系。而它偏紙片、手繪的畫風，也是它成功的關鍵所在。

目前國內，已經打算引進《狼行者》，對於喜歡動畫的人來說，這是一個好消息。其實在國內，也有類似的動畫，比如說《大護法》。同樣的紙片人風格，同樣的各種隱喻。

不過從風格上看，我認為《大護法》要略遜於《狼行者》。前者採用的是黑暗沉重路線，顯得有些俗氣。而後者的畫風，自始至終都保持著童真的氣息，這是非常難得的。相比之下，《狼行者》要更加大眾化，老少皆宜。

⑷ 國漫為何難以出圈，你怎麼看

國漫為何難以出圈？首先這涉及到國漫的定義，可以把國漫說成是國產漫畫，或者國產動畫，又或是國產動漫，這里我們把動畫、動漫，按照製作方的目標適齡群體做劃分，又分為兒童、青少年人、成年人。並且一般而言，動畫或動漫又分為影片和系列片，關於這些種種類型的出圈問題主要有一些共性存在，下面內容謹代表自己觀點，簡單討論一下。

靈籠

• 三、國產動漫為何難以出圈

國產動漫出圈難主要在於傳播渠道單一，相比漫畫、動畫而言的，動漫的觀看群體年齡段比較寬泛、觀眾基數也更龐大，但是有一部分能夠接受動漫形式的觀眾並不能及時的發現好看的國產動漫，這是令人比較頭疼的問題。賀悔

比如《十萬個冷笑話》《妖狐小紅娘》《非人哉》《羅小黑戰記》《大理寺日誌》《請吃小紅豆吧》《百妖譜》《靈籠》等國產動漫都非常優秀，可並非所有人都知道它們的存在。

但是隨著《大聖歸來》《大護法》到《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》，國漫也正以肉眼可見的速度崛起，真正出圈之日也不會太遠。

⑸ 《狼行者》影評：「我都是為了你好」——從家庭到集體的馴化

從 《凱爾經的秘密》 到 《海洋之歌》 再到這部 《狼行者》 ，不得不說，湯姆·摩爾成功繪制了自己的 凱爾特宇宙 。

粗糲的筆觸和如夢似幻的畫面，彷彿我們小時候看過的繪本，有種 返璞歸真的純凈 。在故事上，沒有太多復雜的人性，直來直往，沒有旁逸斜出的情節，真就像說給小孩聽的睡前童話故事，又帶著說給大人聽的凝重和沉吟。在這樣的故事裡，有波濤洶涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上異域的環境、古老的時代和凱爾特音樂特有的情調，整體給人通透澄澈干凈、振奮卻也憂傷的感覺。

影片故事發生在1650年，當時正是英格蘭殖民擴張的年代。女主Roybn本來與父親Bill在英格蘭過著自由自在的捕獵生活，但他們隨著護國公來到愛爾蘭，在護國公的高壓統治下，狼被描繪成奸佞邪惡的敵人，於是號召全城人一起出動獵狼。父親成了壓抑與機械的獵狼人，而他的女兒被他軟禁在家，美其名曰保護她。

失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再過上打獵的生活，於是她每天在家練習射箭，並且期待著偷溜到森林裡和父親一起獵狼。終於她等到機會偷溜出來了，卻發現打獵已不是她想像的那回事，森林裡潛伏的「狼行者」Mebh友善而純真，Roybn對狼、對父親、對護國公的態度都發生了轉變……

影片可以從很多角度進行解讀，比如說 環保題材 ，比如說 後殖民時代對於殖民統治的思索 等等。我想先說影片里的兩個細節：

其一，Bill告訴Roybn，不要到處亂跑，因為城裡的孩子很討厭他們英格蘭人，事實上確實如此，街邊的「野孩子」對Roybn的敵意很重，從他口裡得知，因為護國公把他的父親抓走了，而Roybn的父親還在為護國公效力。

其二，那位不過說了幾句護國公壞話的牧羊人，是被禁錮在斷頭台上的。

因為動畫還要給小孩子看，所以這些部分展現的都不多，但我們可以從中看到毛骨悚然又萬分悲哀的時代背景。

關於這部動畫我最想討論的是這句台詞，相信這句話對於所有中國人來說都不陌生：

我都是為了你好」。

「我都是為了你好」 ，這句話經常從Roybn的父親里聽到，到後面Roybn面對Mebh的沖動，也對她說出了這句話，可見父親的行為已然潛移默化的影響了Roybn。

但其實這句話所體現的思想不光反應在Roybn父女上，它是貫穿全片的，潛藏的另一處，是護國公對全城老百姓的態度：消滅狼、馴化狼，把森林燒光建立城市，把所有不滿的聲音戴上鐐銬，老百姓的生活就安寧了。 護國公在為老百姓好。

可事實真的如此嗎？

「我都是為了你好」 這句話相信中國的孩子沒少聽父母說，可是他們真有多少是為了孩子好呢？ 更多的是希望孩子聽話，丟掉獨立思考，來建立君君臣臣父父子子的和諧社會。

長久以來，關於美麗新世界應該是什麼模樣，我們一直聽到兩種辯肆聲音，一種說關閉所有不一樣的聲音，讓不同的鳥兒唱同一首歌，這個世界就完美了；另一種聲音說，我們的世界應該是百花齊放百鳥爭鳴的。前 一種聲音不習慣後一種的吵吵嚷嚷，覺得成天這么吵完全不能帶來進步；後一種聲音不習慣前一種的桎梏與束縛，覺得深陷牢籠無力解脫。

可是進步是什麼？是一堆冰冷的數字和發票？還是方方正正的手機和電腦？進步的人還記得上一次聽鳥鳴啁啾是什麼時候嗎？

文明急迫前驅的大踏步革新，在這部影片里，被春天、夢境和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所討論的問題，卻是我們現代人亟需面對的。

如今賽博朋克風正在成為流行，宴老它為我們描繪的就是對未來世界的解構：科技並不會帶來長足的進步和人民的幸福，貧富差距愈拉愈大，機械化和無處不在的監視讓城市變得冰冷，罪惡叢生，遊走在街頭撐著雨晌灶升傘穿著黑色風衣的殺手反倒送來了渺茫的希望。這種末日幻象的流行不是偶然，而是人們在充分回顧過去後對未來產生的篤定的展望。

當我們愈發習慣於文明的馴化時，我們已全然忘記，我們也是從自然里走來的動物。 我們的血液本該是流淌著活力的，我們不必羨慕狼對月嚎叫時野性與不羈的樣子，只要我們願意放棄一些東西，我們也是可以自由在草地里奔跑，伴著蝴蝶和花香，在超我的升華中享受靈魂的永恆的。

所以湯姆·摩爾為我們編織這一篇又一篇的童話，無外乎是想讓我們從後工業的時代里走出來，拋棄身上那些被工業和數字化所異化的自我，在自然里超越，與自然融為一體，聽一次老樹的誦經，看雲卷雲舒。 拒絕一次文明的馴服，反叛一次那些總說著「為你好」的人，你不必負起任何責任，「質本潔來還潔去」，浪漫地活一回。

那些總嚷嚷著太累的人，真的可以慢一點，再慢一點。我們不是要快速地邁向不可知的某個目標，我們人生的意義應該是享受「此刻」 ，不是么。

⑹ 如何評價電影《狼行者》

影片評價：《狼行者》並沒有走向黑暗沉重路線，而是自始至終散發著童真的氣息。該片保持了卡通沙龍工作室出品作品中的那種無與倫比的手繪質感，每一幀都是栩栩如生的美術作品。

如果說《凱爾經的秘密》感覺像一部動起來的中世紀手稿，該片就像一部魔法繪本書。相比觀眾習慣的線條干凈整潔的CG動畫，該片中的人物彷彿直接從畫師筆下躍然於觀眾眼前。

動畫中的基爾肯尼鎮使用了稜角分明的硬朗線條勾勒，平坦的幾何網格呈現，看起來呆板缺乏生氣；而森林則賦予圓潤的線條和鮮艷的色彩，營造出引人入勝的迷幻效果。

當蘿賓第一次發現她的新能力後，畫面又突然轉換為第一人稱視角，觀眾通過狼的感官看到了城市與森林的樣貌，動物和人的氣味變得有跡可循，沉浸式的體驗也令人印象深刻。

影片製作手法：

這次動畫團隊用手繪結合了先進的攝影技術，在「狼視覺」部分動畫中給人身臨其境的視覺震撼和動畫效果突破。動畫中的主場景森林採用圓潤的線條和豐富的綠色、金色、橙色，有驚心動魄的魔幻、清新與壯麗感。

而城鎮則用稜角分明的硬朗線條勾勒，鐵灰、暗紅、黑銀色的緊張壓迫感與自由燦爛的森林形成強烈對比。角色設計更是運用不同的線條暗含隱喻：小狼女米巴的角色線條比較圓潤，小獵女蘿賓的線條很直板，之後隨著劇情的推進而線條逐漸柔和。

⑺ 《狼行者》影評怎麼樣

都是好評。

該片是「愛爾蘭民間故事三部曲」的最後一部，講述了小女孩蘿賓為了向獵人父親證明自敗余己而獨自進入森林尋找狼，卻在森林中遇見了可以變身成狼的女孩米巴，兩人隨後合力拯救森林的故事。

2021年6月2日，由湯姆·摩爾和羅斯·斯圖爾特聯合執導的動畫手繪巨作《狼行者》宣布內地定檔7月3日。

劇情簡介

一個名叫蘿賓的小女孩和她的獵人父親比爾從英格蘭來到愛乎察爾蘭，父親被統領者派去察頃滾消滅附近森林裡的狼群。小小年紀的蘿賓也懷揣成為獵人的理想，為了向父親證明自己而獨自進入森林。

在那裡，她遇見了米巴，這個看上起和她年齡相仿的女孩，是一位擁有能變成狼的神秘能力的狼行者。很快，兩個對彼此充滿好奇心的女孩成為好友，她們必須找到米巴失蹤的母親，並從人類的手中拯救森林。

⑻ 奧斯卡提名動畫《狼行者》確認引進國內，這部動畫有何看點

如果你真的看過這部電影的話，你就會知道這部電影究竟有多好看，我很佩服蘋果公司竟然能夠拍出這樣一部電影，其實還是又一次在嘗試著指出人類的劣根性以及人類對大自然不斷的索取，必將會遭到反噬的故事，可是又有多少人能夠明白其中的道理呢？狼行者獲得5項電影大獎，足以說明這部動畫片的優秀讓我們看一看這部動畫片究竟有什麼樣的看點？

我們習慣了獅子王，玩具總動員，海底總動員，汽車總動員這樣的動畫，我們也習慣了宮崎駿的動畫，但是這一次狼行者這部動畫卻帶給了我們不一樣的歐美長篇動畫，讓我們看到了歐美動畫的另一種類型，其實這也是這部動畫片的最重要的一個看點。

⑼ 狼行者爸爸為什麼會變成狼

他的內心中也有一個深陸磨受壓中悉銀抑的自我。《狼行者》是由湯姆摩爾、羅斯斯圖爾特執導，霍納妮芙茜、伊娃惠塔克、肖恩賓、瑪麗亞多耶肯尼迪參與配音的動畫電影，賣宴該片於2020年12月11日在流媒體平台AppleTV+上線。電影狼行者爸爸變成狼是因為他的內心中也有一個深受壓抑的自我，平時與常人無異但在身體睡著之後意識會變出一隻狼，並且有聚集狼群的力量治癒一切傷口的魔力。

⑽ 《狼行者》確認引進國內，這是一部什麼定位的作品

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