對於電影服裝分析報告

Ⅰ 《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點

《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點？我覺得電影中的服裝設計具有多元化的藝術特點。

2021年3月15日，《花木蘭》入圍了第九十三屆奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”與“最佳視覺效果”兩項獎項的提名名單。 作為《花木蘭》的一番主演，劉亦菲在3月16日的時候，在個人社交媒體賬號上發布了一段祝賀電影獲獎的話，並對電影的服裝團隊和特效團隊表示了感謝：“很高興聽到這個令人難以置信的消息！恭喜比娜和視覺效果團隊，他們的天賦和努力為我們的電影帶來了角色和力量。 ”可以看得出來，劉亦菲在聽到《花木蘭》被奧斯卡金像獎雙提名的時候，心情還是非常激動和開心的。

總而言之，我覺得《花木蘭》這部電影在很多方面上都是非常用心的，這確實是一部很值得一看的電影。

Ⅱ 《飄》也就是《亂世佳人》電影 服裝賞析

背景：1861年4月美國內戰南北戰爭時期
作者寫作背景：在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。
年代服飾特點：18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

影視中主要任務的服飾分析：
1斯嘉麗：戰前的幼稚，任性的少女，戰中的勇敢，敢作敢為，同時又吝嗇貪婪，但戰後頑強的奮斗
2白瑞德：勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。尤其是當他女兒意外死去時，他的心，再也回不來了。他說，他從來沒有耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
3梅蘭妮：她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如白瑞德說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的、善良的，她用她的心愛身邊所有的人。

Ⅲ 絕代艷後服裝分析是什麼

服飾的內在美——反映人物心理轉變

電影人物塑造很大程度上依靠人物心靈的塑造，只有對心理進行深層次的反映，才能構建出豐富的人物形象。

服飾的內在美是服裝與人的心靈相融合產生的美感，在電影中隨著人物心理狀態的變化服飾也會隨之而改變，從而生動體現出人物的心理世界。《絕代艷後》中瑪麗的服飾變化深層次反映了她到凡爾賽後心路歷程的變化。

影片中對用餐場景描述有五處。

婚後的第一次早餐，瑪麗試圖與丈夫接近距離，但得到的是客氣的敷衍，瑪麗身穿淡藍色的服裝，白色蕾絲花邊，胸前粉紅的蝴蝶結上綴有精巧的配飾，粉藍的頭飾，顯示出她天真單純的本性，並且對王宮里的一切都充滿著好奇的心理；

第二處用餐場景，她眼睛望向王子，卻沒有語言的交流，瑪麗穿著灰米色的服裝略顯暗淡，脖頸上藍色的絲帶成為蒼白中的亮點，反映出她無力改變只能順從，但同時還抱有一絲希望的心理；

第三處用餐場景中，夫妻二人在眾目睽睽之下不動聲色，瑪麗身著粉紅色的服裝，一向高貴典雅的宮廷是不會常用這種色彩的，服裝的艷麗與她的心理恰好形成反對比，映襯出了瑪麗對於這個早餐程序及宮廷生活必須接受但非常反感的心理情緒；

第四個用餐場景中，瑪麗穿著米色的服裝，高貴、華麗奪目，服裝暗示了她的心理轉變，她已經完全適應了這種生活方式，習慣並享受著皇室的奢華和榮耀；

第五個用餐場景是在動亂之中的用餐，瑪麗身著灰綠色的服裝，雖然沒有之前的華麗，但此時能體現了她的心理已經完全接受王後這一頭銜，並對路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在圍繞著生子的問題進行，瑪麗收到母親來信場景，服裝的變化也生動體現出了她心理變化。瑪麗嫁到法國，有著自身的使命，只有為王室生下血脈，才能保護自己的國家。

在法國這個風情萬種的國家，王子偏偏是個迷戀造鎖的木訥男子，每一次夜晚幾乎都是絕望的等待，但是每次母親來信都與生子有關。

第一次來信的內容即是催促瑪麗快速解決生子的問題，母親對她有所抱怨。

當瑪麗拿著信對著鏡子審視自己，她穿著的是同樣精緻的洛可可風格的服飾，淡粉色的服裝，堆褶蝴蝶結頸飾，領口大量的堆褶、淡藍色的絲帶，這樣優雅高貴的人卻對王子沒有吸引力，服裝從側面反映出她對自身開始懷疑、不自信的心理；

第二封來信同樣談到生子的問題和要求她和杜巴麗交往，瑪麗站在宮殿高大的窗前，灰藍色的服裝體現出她對自己前途的不明朗及心情的抑鬱和沉重，場景逐漸拉遠，灰藍色的瑪麗顯得越發的渺小；

第三封來信既有母親的失望也有對她的指責，她讀完信後倍感壓抑，米黃色的牆壁、米白色的服裝，服裝的花色與牆壁的花色幾乎相同，讓觀者感受到她只是表面上與王宮融合在一起，並感受到實際上她依然是無助並只能隱忍的心理。

王室有了新成員的降生，王子的弟媳生下了小太子。瑪麗祝福過後回去的路上飽受著人們的議論，她們知道瑪麗嫁來的目的，對她懷有敵意，說她不能生子並進行誹謗，她沖進自己的房間，掩門而泣，傷心欲絕。

在這個長達40秒的長鏡頭里，米色上裝與淡粉色裙裝的華麗也絲毫起不到一點地位象徵的作用，襯托出了瑪麗的無辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，內心的無助等心理反應。

瑪麗哥哥同路易十六談話後終於改變了這種情況，瑪麗生下了一個女兒及兒子，多年的委屈終於可以釋然，她的心情也平淡了許多。

在小特里亞農宮中，放棄了繁重的禮服，正如她自己所說想要自然簡單的，她穿著的服飾如淡藍色的服裝雖還是寬闊的造型，但去掉了復雜的褶皺、蝴蝶結、頭飾等裝飾，款式趨向於簡潔；

特別是那身白色的裙子簡單、大方甚至帶著樸素，穿著它在田野中與女兒嬉戲，體現了她趨向於平靜，嚮往簡單、純真的心理變化。

結語
服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，在電影中總是散發出一定的魅力，尤其是因服裝造型而增添色彩的影片中，服飾美學與電影相關因素結合，帶來不同的感受。服飾美學成為電影構建不可或缺的部分，在電影中佔有重要的地位。

以上內容參考中國期刊庫

Ⅳ 電影《絕代艷後》的服裝影評

絕代艷後》反映的是洛可可時期的服裝特色。洛可可時代非常強調女性，女性的地位很高，所以那個時代非常強調女性美。

相應地，服裝的顏色非常女性化，款式也非常女性，強調女性感覺，包括大裙撐，收腰，低領，用一種誇張的語言突出女性的曲線。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣，做得很高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張唯美的感覺。不論是服裝還是膚色都非常柔和。膚色也是化得非常淡，這樣就把妝容襯托出來了。
女性特徵在這一季回歸，在很多地方和男性化、直性化、中性化的特點形成一種強烈的對照。今年的很多流行都是從洛可可時代里找到的元素，有的是花邊，有的是非常貼身的體現曲線的感覺。現在有些服裝，包括有些西服也是，領線劃得很低。實際現在我們強調女性化的流行點，實際很多是從這個年代過來的。這個特點這個特點也體現在現有的很多服裝上，包括今年的花苞裙等。並不是把原來的樣子搬過來，而是把那種感覺引過來。大裙子在日常生活中穿著可能是不行的，但我們可以看到那種體積感，把平面布料變成那種感覺，用到我們現在可穿的服裝上，實際上是一種服裝流行的循環。現在人們有一種懷舊、回歸的心理，所以這些電影也非常受人歡迎。因為這種元素，所以也用到了現代很多服裝上。
懷舊實際上是一種大的趨勢，懷舊趨勢的起因還不完全是因為女性地位的提高。因為很多現代的東西，計算機設備和各種機器設備，人們太多地依賴於機器，包括溝通也用電話、手機來解決，而彼此不見面。這時候人們感覺人與人之間實際上需要更多像以往一樣的直接的接觸。其實不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多時候還是要體現出生活的一面，美的一面。
前一段時間人們總是一味地追求速度，而在追求速度的過程中有些價值觀可能就被遺忘了。就像911事件，人們總是太追求速度，搶奪資源。這時候人們就願意放下節奏，回味過去，開始懷舊。現在不僅是服裝好看，節奏也相對慢一點，讓人們有精力和時間來思考，不僅僅是懷舊服裝，更多地也是懷舊那時候的價值觀念，所以現在的人們可能對那時候的美有一種從內到外的重新欣賞的感覺。

Ⅳ 如何分析電影《阿凡達》的服飾與化妝

《阿凡達》這部電影可以說是一部比較經典的電影。他無論從影片劇情和設計角度來講，都是非常具有遠見的。如果你不知道他的年代的話，很有可能認為是當代的一部作品，其實早在十幾年前就有了。至於他的服裝感覺很新穎。

Ⅵ 求一篇關於電影中服裝的電影賞析

分這么低，我還真是不想寫。賞析又不是1、2個字的事。不過本人還是善良的~
請允許我發發牢騷~本來還需要插入圖片，但是我實在沒那個閑情。你如需要自己去找《戰國》劇照。
我就寫寫最近剛上映的《戰國》。

題目：華麗的簡單
（我只評論裡面女生的服飾）整部電影，我認為田夕是最主要的人物。2個硬漢主角不過是映襯她的美好。首先作為一個女將軍，她的服裝先是一件硬甲，然後以一頭長黑發示人。在打鬥的過程中，不是純粹的暴力也有女子的柔和。這樣的硬物不是每個女人可以穿出氣質的，恰恰這陽剛的服裝給我們一種強烈的對比，就是常說的陰柔與陽剛的結合，這也為這樣的一人物設定做了鋪墊。服裝在電影里的作用除了展現實力和場景以外更多是表現一個人的性格。
或許大家認為田夕也許更多的是男孩氣、直爽。但是後面導演不再讓她男裝，更多展現她的女人氣息。她後面的出場的服裝多以純白為主，雖不是很女人拖地長擺寬袖，但是依然給我們青春、單純的美好。很簡單的白加以簡單的錦綉，給與一種柔卻不弱的感受，恰好與田夕的性格符合。
田夕最後出場的紅長裙，大家印象應該很深刻。那麼美，那麼悲。絲質薄紗的拖地長裙，這應該是本部戲中唯一一件最女人的服裝。如血的顏色，讓我們的眼球很受沖擊也很享受。在整片的雪地里一抹紅色，是怎麼樣的一種獨白。
或許，戰國時期的故事當然要與中國歷史結合，在《戰國》中設計者不但把那時期的寬袖大擺融入裡面也加入很多現在的氣息，所以不是呆板的復制，讓我們有種新鮮感。
也許有人覺得，顏色過於單調，但這合我意，簡單的美好，本身就不一部強調歷史的劇，導演展現是愛情與戰亂時的心境，所以顏色的簡單使用我也贊同。
與田夕的單純簡單和豪爽相比起來金喜善扮演的魏國夫人的服裝更為華麗和復雜，綢緞加與繁瑣的刺綉，還有大量的首飾和頭飾，這不僅表現她的身份也展現一種氣質的不同。她的服裝多以深色為主。這也說明她雖然位居高位，但是孤獨、憂郁時時圍繞著她，她悲傷、她也無奈。
綜上， 我覺得一部電影不僅要有浩大的場景，服飾也是重要元素之一，靠它可以為一個人物撐起更大張力，也為過程增加層次、神秘。電影不僅是電影，更是一種藝術的賞析。