海上鋼琴師心理電影分析

『壹』 電影《海上鋼琴師》帶給我們什麼人生哲理

一：要對未知充滿勇氣。劇中主角看似荒誕的一生，又不無充滿了哲學意味，電影中的台詞值得一再回味和細品。而最讓我感動的，莫過於結尾處，男主與摯友的那段對話。其中一句，「鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。」眾人忙忙碌碌想要找尋更多的無限，以為伴隨無限的，會是至高無上的權力。殊不知，要創造無限，需要的正是有限的力量。

他從生到死一步都沒離開過輪船，他曾經有次機會離船，還沒腳到岸就停下了轉身便再次像船艙走去，他看不到自己想要的覺得岸上的一座座城市根本沒有他的音樂。他一定很快樂，自己可以用鋼琴譜出每個人的情緒與故事，和音樂融為了一體，雖然每次的一批批客流量只有兩千人但是他很享受這個世界。結局雖然不是美好的，但是他和音樂相伴的日子值了!

『貳』 心理解讀《海上鋼琴師》傳奇背後的孤獨感

許久沒有看電影，偶然翻到《海上鋼琴師》已上映，看到這個電影名其實我個人是不喜歡的，我們習慣生活在嘈雜的環境中，習慣了那種短暫搞笑的電影，這種連影片名字都是這么靜悄悄的電影，我有些接受氏亂不了，但是身邊不少人推薦，我選擇觀看。

這個講述一位生於船上，長於船上的，最後由死於船上的天才鋼琴師傳奇的一生。一開始由這位鋼琴師好朋友max的視角展開。作為小號手max與這位名為1900的鋼琴師相識於維珍尼亞號的一搜客船上，而在二戰後max離開船後便於1900失去了聯系。直到維珍尼亞號因破舊要被炸毀時，他堅信1900還在船上不顧一切的要勸說他下船回到陸地上開始生活。可最終這位傳奇鋼琴師還是堅定的與這艘船一起消失。主人公悲劇的人生讓很多觀看的人感到惋惜，我不理解為什麼1900沒有下船，為什麼當初為了心愛的女孩他都沒有堅定的踏出那一步。

心理學家愛利克·埃里克森曾經說過人類的心理發展是依靠階段進行的。而這部《海上鋼琴師》中的主人公就是這個階段進行的念核喚典型。愛利克·埃里克森將人的一生分為八個階段，雖然階段的的順序是由遺傳決定的，而真正能否通過這八個階段卻是由環境決定的。

第一階段，嬰兒期（0-1.5歲）時候施與信譽對不信任的階段，如果父母沒有及時滿足嬰兒的需求，嬰兒變會在這個階段失去安全感，從而失去對世界的基本信任感。而主人公在這個階段被拋棄並被船上的一名工人領養這期間不管如何他都對這個世界間接得失去了信任感。這同時也奠定了他後期悲慘的人生。

而第二階段，兒童早期（1.5-3歲）

自主對羞怯和疑惑，這個階段兒童主要是獲得自主感，克服羞怯和疑慮。而這個時候主人公1900因為沒有身份沒有辦法辦理戶口，便被藏起來，沒有辦法像那些孩子一樣可以自主承擔一些事情，他更多的是躲藏，因為怕被發現他是一個沒有身份的孩子，怕被發現他沒有辦法繼續呆在養父身邊。而因為身份的一直呆在船上的他，對於世界的認識永遠是那麼局限，這也是後面他無法下船茫然的關鍵點。

第三階段，學前期（3-6歲）這事游戲時期，主動對內疚的階段。這個時候游戲占據的兒童的主要活動，而在這個階段他並沒有辦法好好游戲學習，而是要跟著養父在船上努力辛苦的工作，在別人眼中認為連生存都做不到談什麼游戲，可是在孩子眼中他需要順利的成長，這其實也是他性格心理造成影響的關鍵點。

第四階段，學齡期（6-12歲）勤奮感對自卑感。因仔凱為養父的去世，他的生活一下子坍塌了，他沒有辦法在安逸的生活本該游戲的年紀卻要開始學會察言觀色，學會獨立自主。同時自卑感油然而生，並占據了他往後的人生。

第五階段，青年期（12-18歲）同一性對角色混亂階段。這個時候兒童開始思考自己是誰在社會中有何地位，而這時候的主人公1900富有挑戰性的心理和從不墨守成規的個性造就了不一樣的他，他選擇挑戰從來不隨波逐流更有甚者，他總是要挑戰不同，八歲的時候面對船長的斥責，他一句去他的規矩，就已經將他人物性格塑造無疑。而緊接著第六階段，成人早期（18-25歲）親密與孤獨的對比，完全建立了他後期孤獨的人生，他因為愛情關系選擇下船改變自己，但是缺乏安全感的他面對嘈雜的承認，他茫然的看不到盡頭，在那時刻身邊所有人都鼓勵他走下去，但是他還是退縮了並選擇了孤獨從而沒有和他人建立親密的關系。從那時起他就註定會在船上度過餘生。

而第七階段，承認中期（25-65歲）繁殖對停滯。從1900放棄下船的那一刻起，他的人生就已經停滯。他沒有選擇穩定的愛情關系又如何來繁衍後代，甚至包括為了下一代的健康成長創造物質財富與精神財富，這些他都沒有辦法接受，因為他接受不了自己去往那個嘈雜的城市，他接受不了自己離開那「溫暖」的港灣。而最後成長晚期（65歲以後）自我整合對失望的這一階段，他前面七個階段都沒有能夠成功解決，又怎麼能夠提到人生的完善感，又怎麼能體驗到人生的幸福感，天才鋼琴師1900因為無法正視人生，最終選擇是在船上，或許所有人都覺得惋惜，他為何不走下船，走上自己人生的巔峰。

試想一下，如果他下船後找到那個心愛的姑娘，並和她結合生子，同時用他優秀的鋼琴演奏技巧他一定可以獲得更多而物質財富和精神財富並帶領家庭走向幸福。其實這些是我們錯誤的認知，這是我們曾經經歷過前七個階段的人生感悟，他的人生是不完滿的，又怎麼可能能夠在下船後重新找到幸福。誰又能保證1900會在下船後走向人生的巔峰，或許他一刻都沒有辦法存活，甚至還不如在船上生活的安逸自在。

『叄』 【影評】為夢想殉生――《海上鋼琴師》賞析

《海上鋼琴師》（又名《聲光伴我飛》）是義大利著名導演兼編劇的托納托雷時空三部曲之一，另外兩部分別為《西西里的美麗傳說》（又名《真愛伴我行》）、《天堂電影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最為人熟知的影片，無疑也代表了這位義大利寫實主義新銳導演的最高成就。

影片採用回述的方式講了一個名叫1900的鋼琴天才一生都在海上、從未踏上陸地的傳奇故事。整部影片在時空的交錯、場景的轉換以及鏡頭的銜接方面都處理得十分流暢自然，毫不突兀，讓觀眾能夠身臨其境、親歷其感。影片中最精彩的部分當屬「鋼琴決斗」，下面將就這一部分探尋影片的視聽特徵。

「鋼琴決斗」時，導演別具匠心地將場景選在了富麗堂皇的舞池。這里，容納了來自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他們，有的趨炎附勢，有的人雲亦雲、沒有主見。這個承載著不同的社會意識形態的小舞池，也構成了1900的整個世界。他出生在「弗尼吉亞」上，從未上岸，哪怕「只需要往前那麼一小步」。他是眾人眼中的「鋼琴天才」，但是天才大都是孤獨的、不幸的。

鋼琴，對他而言，不是發家致富的工具，不是壓制他人的利器，更不是諂媚奉承的法寶，只是一種率性而為的情感表達。然而，卻是這種「與世無爭」，招來了所謂的「爵士發明者」Jelly的嫉妒和挑戰。Jelly一出場，就是一個被金錢和名利包裹的形象，他受萬眾矚目，桀驁不馴，大放厥詞。他的性格，在決斗過程中塑造得更為透徹。他以鄙視、傲慢的眼光看待1900，一心想要打敗他，這與1900在欣賞Jelly的音樂時感動得淚流滿面形成了鮮明的對比。Jelly注重的是決斗的結果，是掌聲和榮耀；但是對1900來說，大海是他的世界，音樂是他的人生。而這一切，都不需要和別人進行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音樂。因為，天才的世界，凡人不懂。

影片中，導演使用了大量的大全景鏡頭，畫面開闊，景深悠遠。這不僅便於向觀眾交代環境，更給人物留下了充分展示的空間，同時也渲染了環境，創造一種於宏大見恬靜的意境。

影片始終都在以邁克斯與別人的對話來推動故事的回溯，畫面在現實與回憶兩個不同的時空中不斷切換。尤其值得關注的是，導演在兩個時空之間切換的點拿捏得非常准確，自然不造作。以邁克斯現實的話，講述過去的故事，再以其中一句關鍵而合事宜的話切入過去的場景，以此回環往復。

在「鋼琴決斗」過程中，導演採用淡入淡出的手法創造了一段非常精彩的空間調度。畫面是1900在全力完成這場決斗，以至大汗淋漓。此時，導演用了一組1900的面部特寫，彈鋼琴的手的特寫以及Jelly和聽眾的反應鏡頭，在此之間不斷淡入淡出，空間跳躍活躍，視覺效果明顯，使人全身心地投入到音樂中。不可否認，導演的獨創性與個人風格，為這部影片增加了不少色彩。

與一般電影大量採用平視拍攝、中規中矩而言，《海上鋼琴師》確實算得上是電影中為數不多的大膽、將鏡頭運動使用到極致的優秀影片之一。在這部影片中，導演大量使用仰拍、俯拍、推拉搖移等各種豐富多樣的拍攝技巧，成為本片最顯著的視聽特徵。

任何創作手法的使用，都是為了表達某種詩情畫意或是傳達導演特定的創作意圖。將攝像機從高往低、由上往下的角度拍攝，形成一種俯視的視線，產生一種壓抑、渺小，憂郁之感。如在鋼琴決斗中，Jelly對1900的談話，始終以一種俯視、高高在上的態度展現的，這也表明了Jelly對1900的不屑一顧和藐視。而由下往上的拍攝方法，則能創造出一種崇高、開闊，敬仰的感覺。就好像是在邁克斯費盡心思在即將被爆破的「弗尼吉亞」號上找到1900後，兩人最終相擁惜別時，導演使用仰拍，從破敗的船底慢慢往上，最終鏡頭定在了主人公身上。這不是一次上岸會「中意姑娘」的短暫分離，而是生死永別。仰拍，讓我們體會到了1900對夢想、對個人世界的執著追求。雖死猶榮，雖悲壯更顯崇高。

影片的配樂來自於義大利頗具盛名的音樂大師顏尼歐·莫里克奈之手，他的旋律樂思寬廣，質朴流暢，動人心弦，給人以強大的感染力。

音樂對於電影的作用向來舉足輕重，甚至可以說本片的靈魂所在。莫里克奈的音樂與托納托雷的畫面簡直達到了天衣無縫、絕妙感人的地步。「鋼琴決斗」中，1900彈奏的最後一個曲子，音樂的洶涌澎湃與畫面的快速切換相得益彰，極富張力。

不僅是配樂，導演對現場音響的把握也讓人贊嘆。在決斗結束時，影片陷入一片沉寂。長達十幾秒的無聲鏡頭，配合著聽眾目瞪口呆的表情，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰，欣賞的極致之境。就算再不懂音樂的人，也會被1900的樂聲所吸引和折服，他的琴技，似乎已經到達了一個登峰造極的地步。此時，無聲勝有聲。

影片從一開場，就採用低調攝影，營造出一種含蓄、悲壯的氛圍，這種影調也一直貫穿始終。這部影片，在用光上很少出現清新明快的色調。「鋼琴決斗」中，畫面隨著人群的進入而由冷色調逐漸轉入暖色調。雖然Jelly和1900都身穿白禮服，人群中也很多身穿白禮服的觀眾，但是導演一直注意將光線突出主體，區別於其他人。而且在最後Jelly決斗失敗後，採用的是側光，使一部分隱入黑暗之中，表現了主人公失敗後苦悶落寞的內心情感。

也曾疑問，為什麼邁克斯費盡心思找到1900試圖勸其下船無效後，不一棍子敲暈而強行帶下船呢？但仔細想想，這未免與導演的創作意圖有失偏頗。1900，沒有國籍，沒有姓名，對別人而言根本就不存在。但是邁克斯懂他，懂他的音樂，也懂他的內心。他知道，1900「離不開這條船，但可以結束自己的生命。」他的一生都在這里度過，這里是他的世界，是他的天堂，是他一切悲傷與快樂的源泉。也許離開了，1900也終成為一個凡人。

在此之前，1900曾試圖上岸，但當他站在船舷上的那一刻，他不知道對面那麼多條街道，哪一條他該去涉足？那麼多漂亮姑娘，哪一個才會陪他白頭？他不知道該如何繼續生活，不知道去哪裡找到適合他的琴，繼續演奏他的人生。用現代的觀點來說，1900有著極度的選擇恐怖症。他不敢下船，是因為面對紛紛擾擾的大陸，一切似乎無窮無盡，他不知道該如何去選擇。不像鋼琴，只有88個鍵，一個不多，也一個不少，他可以在這有限的88個鍵里彈奏出無限的音樂來，這是音樂藝術的意蘊，也是1900的獨特之處。

盡管害怕選擇，但他依然與眾不同，活得安心。在物慾不斷充盈的今天，我們太多人丟掉個性為了共鳴，藉助藝術尋找通感。但是最後，我們都找不到最初的那個自己了。與船同沉，一代音樂奇才就此消逝，對觀眾而言是一種巨大的心理沖擊，同感悲涼。也許換個角度，我們可以為1900鼓掌，他堅持不讓自己的音樂外流，也不讓自己喪失靈魂與追求。30年，他對這個世界冷眼旁觀，卻深得其髓。

願天堂有鋼琴。

『肆』 電影《海上鋼琴師》的主角有著怎樣的心理變化

《海上鋼琴師》被影迷們成為「人生聖經」。本片中所講述的主人公「1900」作為一個從小就在船上出生的人，從影片的開始到結束，始終都沒能從船上走下去。他從小被親生父母所丟棄在船上，被船上一位燒煤的工人撿到，把他撫養長大。他在船上很調皮，船長非常討厭他，但是船上的每一位職工都對他非常好。還在孩童時期，就像其他的孩子一樣，他也對陌生的東西很陌生。所以他在船上生活的很愉快，這是他的初期心理，對於在海上漂泊的生活十分滿足。

『伍』 電影海上鋼琴師這部電影是想告訴我們什麼道理

1.孩子般的純真

影片開頭就是1900出生在船上，被人遺棄在頭等艙里，煤礦工人丹尼看到了並收養了他，丹尼教他識字，煤礦工人，廚房大媽大叔就連船長也在照顧他，1900再這樣的環境下成長一直保留著孩子般的純真善良。即便他在船上呆了幾十年，早已能夠洞察別人的心思，但是他還是做真實的自我，沒有因為這些慾望、貪婪、追名逐利而喪失了純真。