電影製作從哪些方面

❶ 請問電影製作主要學什麼

電影製作主要學《藝術概論》、《視聽語言》、《導演藝術》、《電影攝影》、《電影錄音》、《電影音樂》、《電影造型藝術》、《電影聲音藝術》、《中外電影史》、《電視攝像》、《表演基礎》、《節目策劃》、《編輯基礎》、《劇本寫作》、《紀錄片理論與創作》、《電影美學》、《電影評論》、《電影作品分析》、《美學原理》等。
電影製作專業系教育部特批目錄外專業，適應影視工業規范和順應多屏時代娛樂內容市場發展趨勢。該專業將導演、製片、攝影、剪輯、美術、錄音等專業整合，注重培養學生綜合利用各種知識、技能和工具進行視聽藝術表達和講故事的能力。例如：拍電影、源虧慎電視劇，微電影、創作網路短片，有機會也可以成為電影導演、影視經紀人等。
電影製作專業可以在影視行業從事導演、編劇雹敬、攝影攝像、製片人、美術指導、錄音師、剪輯師等工作。
開設院校有上海大學空芹等等。
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❷ 影視製作包括哪些主要工作

【導讀】影視後期專業觸及的就業方向比較廣泛，涵蓋了和電影、電視劇有關的各方面的公司，還有游戲動漫公司都有影視特效相關的崗位。那麼，影視製作包括哪些主要工作呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

1、視頻修改：按要求、按腳本，為傑出某主題內容為意圖剪輯製造、階段刪減、添加刪減片段、添加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定製、製造花絮、視頻各個格局轉碼、電子相冊、FLASH等，以及依據自主化要求剪輯製造。

2、資料處理：為視頻資料供給片段刪減、階段順序重組、歷史資料並入、相關資料引入組合等。

3、特效處理：為視頻資料修改過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。

4、字幕處理：為視頻資料添加Logo、中外文字幕、闡明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。

5、音頻處理：為視頻資料添加背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音說明、對口型配音、伴奏。

6、包裝處理：為視頻資料剪輯後全方位特效包裝，蒙太奇效果、製造三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標志特效等等。

7、成品輸出：製造好的影視作品輸出到各種格局的錄像帶、播出帶，限制或刻錄至DVD、VCD，或輸出各種格局的數據文件。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視製作包括哪些主要工作?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

❸ 影視後期製作包括什麼內容

影視後期製作就是指對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，進行後期的芹穗團處理，使其形成完整的影片，主要工作內容包括調色、加畫面效果，加文字效果，加特效等，並且為影片製作聲音等。

影視的後期製作族鏈包括三個大的方面，第一：組接鏡頭，也就是我們日常所說的剪輯;第二：特效的製作，比如說鏡頭的畫面效果製作，製作畫面里三維元素，以及嫌橘特效元素等，第三就是聲音的出現和立體聲的出現進入。

❹ 一部電影的製作有哪些步驟

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。
網上查的。

❺ 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

❻ 影視製作的工作內容及具體流程

1、撰寫影片方案

針對你要創作的影片進行方案的撰寫：可以從影片的表現方式、影片情節的簡介等方面去進行撰寫。

2、製作故事腳本

針對你所撰寫的影片方案對內容進行分鏡頭處理，並搜集相關的視頻、音頻等素材。襲叢

3、進行前期拍攝

使用DV電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種業余或專業攝像機，並配合一些輔助設備(比如：搖臂軌道車燈光)，針對你所製作的故事腳本拍攝出精美的畫面 。

4、影片後期剪輯

可以使用剪輯軟體對影片進行鏡頭組接處理，以期達到鏡頭的連貫性與符合影片主題。

剪輯軟體可分為以下四類：

第一類是玩具式的：特點是操作非常簡單，沒有什麼更多的功能和特效，質量難以保證。這類軟體有系統自帶的'move make(有的系統沒有安裝)，玩家寶寶。

第二類是業余級別的視頻編輯軟體：特點是有一定的功能和特效，操作相對比較簡單。特效是傻瓜式的，不能進行調整或只能有限的調猛畝整。質量一般。如繪聲繪影等。

第三類是半專業級別的：特點是功能相對較全，特效比較多一些，操作不太復雜，能根據編輯人員的要求實現一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS

第四類是專業級別的：如premiere(簡稱PR，現為Adobe公司產品)。功能強大，操作復雜，需要認真學習。

推薦使用premiere

5、影片特效處理

針對影片主題製作相應的片頭、片尾，並對影片進行校色、調色處理，這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作

該類軟體分為兩類：

一類是平面特效處理軟體，主流肯定是Photoshop(簡稱PS，現為Adobe公司產品)了，該類軟體主要是處理一些影片片頭、片尾製作所用到的圖片素材

另一類就是視頻特效處理軟體了，主流當屬 After Effects(簡稱AE，現為Adobe公司產品)了，該類軟體主要是處理前期拍攝的影片素材，比如說：你要製作空中飛人的鏡頭，裡面的飛人肯定要吊鋼絲了，為了影片的逼真感，就得用該類軟體來擦除鋼絲，使用AE輕松幾秒即可從畫面中去除鋼絲。

6、影片音頻處理

常用的有audition和soundbooth，這里推薦使用soundbooth(簡稱SB，現為Adobe公司產品)，該軟體與Adobe公司出品的其它軟體兼容性很好，也許有人會說了，Adobe公司現在都停止soundbooth軟體的更新了，我覺得吧!版本高低無拍知櫻所謂，重要的是用的方便、快捷、穩定。

❼ 影視製作步驟

影視製作步驟

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。以下是我整理的影視製作步驟，歡迎參考閱讀!

總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的'鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

具體創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

❽ 影視後期製作的具體內容有哪些

一般來說，我們普通人相對熟悉的是剪輯師。當然，影視的後期製作包括三個大的方面：第一個方面，也是最簡單直接的一點，就是後期製作需要將前期拍攝的分鏡頭組接在一起，這也就是平時我們所說的剪輯;

第二個方面，就是電影、電視劇中特效部分的製作。比如，一些鏡頭需要採用特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，另外還包括動畫以及3D特殊效果的使用;

第三個方面，由於聲音的出現和立體聲的出現，這些開始引入到電影中以後，我們還應當考慮後期的一個聲音製作上的問題，包括電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作中必不可少的組成部分。

傳統的影視後期製作是在編輯機上進行的，通常由一台放像機和一台錄像機組成，編輯機比較簡單。在影視後期製作時，剪輯師需要在放像機中選擇一段相應的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後再尋找下一個鏡頭，最後再將鏡頭組接。

除此之外，一些比較培悶高級的編輯機具有較強的特技功能，可以調整畫面顏色、製作字幕、製作各種疊畫劃像遲中塌等。但是由於磁帶保存的畫面是有順序的，剪輯師無法在已有的畫面中插入另一個鏡頭，也無法刪除鏡頭，除非把後面的畫面全部重新錄制一遍，比較繁瑣，這種編輯叫做線性編輯。

通過以上的介紹，我們可以發現，傳統的剪輯手段雖然各有特點，但同時具有局限性，一定程度上降低了剪輯師的創造力，操作起來比較繁瑣。

以碼圓上就是小編整理的影視後期製作的具體內容，希望可以為您提供一些幫助。如果您還想了解更多關於影視後期製作的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❾ 電影製作的過程分為幾部分

電影的製作過程一般的分為三步，第1步前期製作，第2步是中間進行整理，第3步是結束完成電影的最後

❿ 電影製作簡介及詳細資料

注音

diànyǐngzhìzuò

定義

是指電影製片公司或獲得《攝制電影許可證》的企業和其他經濟組織拍攝電影片。

製作過程

一般商業電影的製作，大致可分三個步源陪團驟:一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。 在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計畫，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

詳細說明

許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI)，必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市 *** 出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

在我國，設立電影製片公司和拍攝電影片(指公開發行、放映的)都要經過批准。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布《電影企業經營資格准入暫行規定》，"國家允許境內公司、企業和其他經濟組織(不包括外商投資企業)設立電影製作。申請設立電影製片公司，由境內公司、企業和其他經濟組織向廣電總局提出申請。"且有申報條件及程式要求。對符合條件的，發放《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證(單片)》。

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計畫、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首雹橘先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。 影視的拍攝技法採用的是"推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追"，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小-像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。 從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生亂前生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。 在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

製作流程

選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場行銷及宣傳的費用，通常市場行銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣左右，中型製作電影成本基本在一億人民幣左右，大製作電影成本在五億人民幣以上 。

2011年國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣，不含宣傳費用) ，2012年國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用)，2005年好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元，不含宣傳費用)。

選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

組建攝制組

攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.

宣傳方式

. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

參加電影節

前期製作

在前期製作(又稱"前制")時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱"副導演") Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有"武術指導(Fight Choreographer)"。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計畫好了. 製片公司和製片辦公室已經設立. 製片人將僱傭以下一些人員:

導演,

助理導演

場景經理

製片經理

攝影導演

藝術導演

劇本作者

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

影片編輯負責剪下影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝

剪輯技巧

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影視剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。

畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。