1. 魔獸爭霸幾幾年出的
魔獸爭霸》系列作為暴雪的經典作品之一,當年是無數年輕人網吧的首選,作為dota的經典,moba的鼻祖,十多年來《魔獸》陪伴著一代代人的成長,從80後到00後,了解電競的,或多或少知道《魔獸》的一些襲清故事,今天,我們來扒一扒歷代《魔獸爭霸》,重溫兒時的歡樂!
一.《魔獸爭霸1:人類與獸人》(Warcraft:Orcs & Humans)1994年
魔獸爭霸1&2
94年的最初版本英文名稱是:Warcraft:Orcs & Humans。從這時開始,暴雪(Blizzard)這個名字第一次出現於游戲包裝盒上。
作為即時戰略游戲的開端,暴雪爸爸並沒有想到這個系列未來能大紅大紫。
《魔獸爭霸1》游戲界面 ps:《口袋妖怪》即視感O_o
war1雖有創新,但依舊被許多人認為跟風其他老牌游戲,製作也並不精細。
二.《魔獸爭霸2:黑湖/黑暗之門》(Warcraft II: Tides of Darkness)1995/1996年
魔獸爭霸2游戲界面
如果說一代模仿的痕跡還比較明顯的話,從二代開始,暴雪就逐步形成了自己的風格。《魔獸爭霸 2》也奠定了暴雪在游戲業內的地位。在war2中戰爭迷霧首次被引用到游戲,但依舊只有獸族和人族兩個戰役,並且有秘籍可修改游戲。
魔獸爭霸2游戲界面
2013暴雪嘉年華會展上,《魔獸世界》的總監J. Allen Brack透露稱:暴雪公司正在嘗試將暴雪昔日經典RTS作品《魔獸爭霸:獸人與人類》和《魔獸爭霸2:黑湖》給「移植」到現代PC平台上。
「我們團隊中有一個人——實際上是好幾個人——在做類似的工作」 Brack表示,「我們都是《魔獸爭霸》系列的粉絲,我們也很樂於將這些作品重新帶給大家。」
三.《魔獸爭霸3:混亂之治/冰封王座》(Warcraft 3: Frozen Throne)2002/2003年
《魔獸爭霸3》logo
相信大多數玩家對war3最熟悉,war3是《魔獸爭霸》系列最後一部,也是製作最精良的一部。它首次將種族擴大到四個,包含人族,獸族,不死族,暗夜精靈族;每個都有個自的特團伍點和故事。
《魔獸爭霸3》登錄界面
war3中暴雪第一次讓「英雄」在一個即時戰略游戲中起到了如此重要的作用,也讓即時戰略游戲進入到一個嶄新的時期。
《魔獸爭霸3》游戲界面
《魔獸爭霸3》游戲界面
war3將電子競技推向高峰,正因為它的開創才有了後來的《英雄聯盟》大紅大紫;暴雪用《魔獸爭霸 3》告訴我們:玩游戲,開心就好。
四.《魔獸世界》/《魔獸》大電影
雖然《拍或前魔獸爭霸》系列沒有了,但後續的《魔獸世界》,《魔獸》電影依舊可以讓我們看到英雄的影子,繼續探索魔獸世界的奧妙。
《魔獸世界》
《魔獸》電影
《魔獸爭霸》帶給我們的影響是永遠揮之不去的,雖然當今各類游戲層出不窮,五花八門,快節奏的生活,也讓我們更加體會不到戰略游戲的樂趣,然而當當年一起討論萬金油戰術的夥伴再次相聚在一起,一起再來一把War3時,依舊有無窮的樂趣。《魔獸爭霸》對很多人來說已經不再是一個簡單的游戲,它已經逐漸成為了一種回憶,乃至一種文化,融入我們的生活,我們也不知不覺中改變了對待事物的態度,多了一份情懷。
2. 十大奪命狙擊電影推薦,彈無虛發一擊斃命
狙擊手:取敵上將首級於千里之外,令敵聞風喪膽不敢露頭!
跟隨以下影片一起感受這致命狙擊槍的滲人氣魄!
瓦西里本是烏拉爾山區的牧羊人,在戰場上憑借超凡的狙擊才華,成為了人們傾慕的戰爭英雄。敵軍派出狙擊好手獵殺瓦西里,瓦西里多次陷入困境,他能否頂住壓力射出絕命一擊呢?
聽聞炸彈人們都是望而生畏避而遠之,而主人公所在的拆彈組則是哪有炸彈就往哪跑,稍有閃失便魂歸西天!影片中有一幕,巴雷特大戰敵方狙擊手的場景同樣扣人心弦!
頂級狙擊手斯瓦格受命保護總統,誰料卻背上了謀殺的罪名亡命天涯。死裡逃生的斯瓦格憑借驚人的狙擊技術,和軍隊中學習的本領,決心揪出幕後黑手自證清白!
影片改編自美國著名狙擊手克里斯·凱爾的自傳《美國狙擊手》,講述這位狙殺百餘名敵軍的射擊天才的傳奇人生!
鬧市中一個狹小的電話亭里,斯圖隨手接起了一通電話,電話那頭的人告知斯圖,如若斯圖離開電話亭便會遭到狙殺!斯圖本以為是玩笑,可眼前發生的一幕幕讓斯圖不得不信!
真實事件改編。校車遭到一夥持槍歹徒劫持,車內二十一名孩童性命岌岌可危!狙擊手小隊前往現場實施救援計劃,希望能夠一舉殲滅歹徒挽救年幼的生命!
書過感慨:柯南踢球的精準度不比狙擊槍差多少!
在六百三十五米高的鈴木塔(東京晴空塔)上,藤波先生遭到狙殺身亡。前海豹突擊隊狙擊手亨特有很大犯案嫌疑,面對強大的對手柯南多次險些喪命,千鈞一發之際好在有神秘狙擊手暗中幫忙......
戰爭迷霧籠罩的小鎮上,居民們需要前往水車取水。然而在前往水車的道路上,埋伏著可怕狙擊手,隨時有丟掉性命的風險。射擊能手富拉多希望找出這背後的狙擊手血債血償!
在荒涼的沙地上,艾薩克腿部中槍躲在一堵牆的後面,牆的另一邊隱藏著一位敵方狙擊手,不遠處一名生命垂危的戰友正等待救援,艾薩克能否逃出敵方狙擊手的魔抓呢?
本片講述了 歷史 上幾次卓越的狙擊,精準穿鏡射擊、巴雷特爆炸式轟擊、一點五英里超遠距離射殺。並以類似的方式進行模仿射擊,再一次感受那驚心動魄的最佳瞬間。
觀萬千影視,品百態人生!
評論留下你喜愛的奪命狙擊電影名吧!
3. 王琛的主要作品:
:2014年
10月美國科幻懸疑大片《移動迷宮》為男主角 紐特配音
美國科幻動作大片《忍者神龜》中為多納泰羅配音
3月,在吉林省教育廳、共青團吉林省委、吉林人民廣播電台、吉林省高校廣播聯盟共同舉辦的「校園好
聲音」吉林省校園十佳歌手大賽擔任評委。
4月,參加東北師范大學舉辦的「幾年夏青」詩歌朗誦會
為美國電影《無處可逃》為好萊塢影星
《變形金剛擾緩》的男主角希亞·拉博夫飾演的本.謝博德配音
《神偷奶爸2》主配音
《精靈旅社》男一號 喬納森
《老泰德》男一號
《馴龍騎士》男一號 賈斯汀
《救世主》
《鳳凰劫》
《神奇四俠》為火焰俠配音
《馬達加斯加1》 為朱利安國王配音
美國好萊塢電影《星際傳奇》男二號
《仙境之橋》男一號
美國動作片《防火牆》
美國驚悚片《來電驚魂》
泰國動作片《拳霸》男二號
韓國動作片《地鐵》
《機器人女友》男二號
《地鐵驚魂》男二號
《真愛之吻》男二號
《愛犬的奇跡》男一號
《地鐵驚魂》男二號
《空戰英豪》
《年輕的安徒生》
《龍拳》
《克隆人 上下》
《啊呆與啊瓜》
《舞台情緣》
《雛菊》
《國家保安》
《馬尼圖的鞋》
《愛情無色無味》
《天使與魔鬼》
《湖畔春曉》
《浪子回頭》
《烈火雄心》
《惡魔肯伊沃》
《前衛的愛情故事》
《1776 上下》
《致命幻覺》
《狂野灰熊》
《灰姑娘的故事》
《我愛貝克漢姆》
《冒牌伴郎》
《雪河男子漢》
《理想丈夫》
《靜土》
《深海巨鯊》
《魔羯星一號》
《哥斯拉》
《海島喜眼筵》
《羅伯特與克拉拉》
《轉學風波》
《莫利》
《黑狐》第二部
《撫養亞力桑納》
《格蘭.帕拉迪索》
《鋼木蘭》
《陰錯陽差》
《家庭英雄》
《波恩的奇跡》
《叢林狼歸來》
《最高榮譽》
《克理斯托夫 哥倫布》
《童話人生》
《奧爾佳》
《宛如天堂》
《曼德勒》
《聖杯的血》
《戀愛分數保證班》
《恐龍帝國》
《維拉》
《萊格德的奇跡》
《肯尼迪的青春無悔》
《小生護駕》
《氣球農場》
《鋼琴賽》
《誠實沒有錯》
《博馬舍》
《火海逃生》
《紅海岩》
《細柳營邊草》
《終極鬥士》
《壯志凌雲》
《塔里木河的召喚》
《絕地戰警》
《四十八小時》
《情緣》
《天地無限》
《三頁草陰謀》
《戰爭與和平》
《敢死連》
《星際奇兵》
《水晶石》
《真愛之吻》男二號
《愛犬的奇跡》男一號
《龍之戰》
《食神爭霸》
《賽亮老場大反攻》
《人生遙控器》
《紳士大盜》
《舞出我人生一》
《舞出我人生二》
《拳霸》
《二十七套禮服》
《王子與我》
《冰雪勇士》
《奪命蜂巢》
《水嘯霧都》
《烈火雄心》
《魔羯星一號》
《克理斯托夫 哥倫布》
《史酷比2》
《借你的手兒牽》
《玩命快遞3》
《諜影重重一》
《諜影重重二》
《諜影重重三》
《遙遠的橋》
《媽媽露西婭》
《二戰三巨頭》
《小小長鼻子》
《巴克斯維爾獵犬》
《深海脫險 》
《羅密歐與朱麗葉》
《小王子和八頭龍 》
《巴斯特和昌西的平安夜》
《泰坦尼克》
《四十八小時闖天關》
《律師事物所》
《妙探出差》
《婚禮日》
《雷鳴的日子》
《蜥蜴教父》
《拉丁情事 》
《稞樹籽學園 》
《烏龍陪審團》
《賢伉儷》
《我男朋友的羅曼史》敬李升
《雷霆之心》
《嫉妒》
《一代奸雄》
《以怒制怒》
《真愛傾城》
《狂蟒之災》
《卡米拉》
《強棒小廚師》
《驚聲鬼叫》
《戰爭迷霧》 2014年 為美國電影《馴龍騎士》男一號——賈斯汀 配音
2014年1月 為《神偷奶爸2》安東尼奧配音
2013年4月 為廣播劇《諜戰》宣傳片錄音 榮獲國家廣電總局金鹿獎一等獎
6月 擔任中央人民廣播電台第三屆「夏青杯」朗誦大賽吉林省賽區評委
並同時被評為夏青杯十大優秀指導教師
8月 為《藍精靈2》笨笨配音
9月 為美國動畫片《精靈旅社》男主角喬納森配音。
2006年——2008年
長春人民廣播電台少兒與老年生活廣播主持並錄制小說節目
2008年——今
吉林人民廣播電台故事廣播主持、編輯、錄制《真相調查》、《懸疑謎案》、《1033故事匯》。
廣播作品《黑暗三分鍾》在2010年度吉林省優秀廣播電視節目評獎活動中, 榮獲廣播文藝二等獎、廣播劇長篇連播二等獎。
廣播作品《撕裂的夢境》在2010年度吉林省優秀廣播電視節目評獎活動中,榮獲廣播文藝二等獎、廣播劇長篇連播二等獎。
2010年起,為全國院線影片《馬達加斯加1.2.3》——朱莉安國王配音,並獲得中國電影華表獎最佳譯製片提名獎。
2012年,為全國院線影片《老雷斯》——男一號 泰德配音。
2011年10月2日
為國產動畫片《鏡花緣》中主角唐敖、林之洋配音。
2002年,為電影《聖女貞德》配音,榮獲中國電影飛天獎。
2010年,為《秦皇島傳奇》配音 榮獲中國最佳動畫片獎。
2009年,為動畫片《孟姜女》配音,給主角萬喜良配音,榮獲中國最佳動畫片獎。
2011年8月10日
由於給美國電影《藍精靈》中「笨笨」的精彩配音,吉林人民廣播電台故事廣播舉辦的「故事廣播主持人—王琛對話藍精靈」的影片首映式兼配音演員與聽眾見面會。
2011年8月26日
接受吉林省新文化報社專訪。
2012年7月
因為美國電影《老雷斯》主角----泰德精彩的配音創作,在吉林人民廣播電台 故事廣播的策劃下,萬達集團長春站、吉林省新文化報社、吉林電視台公共頻道《追夢》欄目組的合作下,舉辦了「《老雷斯》配音演員與觀眾見面會」
2010年5月16日
因全國院線熱播的美國3D巨片《馴龍傳說》為男一號的配音受到觀眾與網友好評。
接受吉林日報集團城市晚報社專訪,專訪新聞相繼被其他城市的報紙及騰訊網、谷歌網等大型綜合新聞網站轉載與刊登!
1998年——今 長春電影製片廠(長影集團)譯製片廠專業影視配音演員。
中國大陸地區全國院線主要影視:
央視6台電影頻道 阿根廷電影《一代球王-馬拉多納》中為馬拉多納配音。
中央電視台日本電視劇《戀愛補給品》給男一號配音。
2009年主持第十屆CCTV模特電視大賽吉林省決賽。
4. 紀錄片的創作方式介紹
紀錄片一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱呼出來的,他是紀錄片之父弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完美的定義,究竟什麼樣的作品能算是紀錄片,圍繞這個問題,眾多名家都產生過分歧。
一、強化故事性
紀錄片是供人們觀賞的藝術品,「好看」是紀錄片的「核」。那麼如何才能做到好看呢?這就是我們通常所說的「講故事」。那麼故事又是從何而來的呢?筆者認為,故事是由矛盾構成的。我們在選材或者拍攝的時候,首先要看所拍攝的題材中有沒有矛盾,能不能形成矛盾,創作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情節細節。作者還要在後期的剪輯中,不妨使用設置懸念、人物鋪墊、交叉敘事、加快節奏等故事片創作手法,以加強紀錄片的故事化創作。在真實紀錄的基礎上,紀錄片故事的敘事方式與故事片並沒有多大區別,如懸念、細節、鋪墊、重復、高潮等,這不僅是故事片的專利,也可以在紀錄片中派上用場。一般說來,打擊犯罪紀錄片的收視率會高於普通紀錄片,如《中華之劍》、《潛伏行動》曾經引起收視沖擊波,畫面故事中的未知元素構成了視覺的懸念。
在紀錄片的創作中,我們不管使用上述哪一種創作形式,紀錄片都不應該是嚴肅的政治論文和哲學講義,它應該是供人們觀賞溝通的藝術品。而藝術品的主要價值就是好看。事實上,我們今天看到的紀錄片中,已經大大加強了節目的故事性。象長紀錄片《毛毛告狀》、《伴》等,不僅片中有故事、矛盾,還有人物沖突。近日評出的第四屆《中華薈萃》紀錄片獎中,獲得一等獎的《草台幫的頭家》《簡潔人生》、《馬明山的故事》等節目都是故事性強、可視性強的作品。去年獲得中國紀錄片大獎的《陳小梅進城》、《紙殤》、《阮奶奶徵婚》等,更是紀錄片故事化的典範。
細節也是紀錄片故事化的重要組成部分,有細節的地方往往是最出「故事」 的則掘拆地方。細節作為情節的一部分也直接參與故事,換句話說,細節是被「放大了」的小故事,紀錄片留給人印象最深的往往是一個個真實感人的細節。日本獲國際大獎的《小鴨子》里, 編導 在公園內野鴨成長遷移的過程中捕捉了這群野鴨中最小最弱的一隻並用兩個細節扣住觀眾心弦:一是當鴨群紛紛離開池塘,只剩最後一隻最小的不能飛,它幾次想條跳過最後一個石階,卻一次一次總是失敗,它並不灰心,再跳,再跳……直至跳了十幾次,才成功。這個細節在展示過程中,觀眾綳緊了神經,心也隨著小鴨子的起跳而跳動。第二個細節是當鴨群長大,欲離開皇家公園時,所有的小鴨均揮舞著翅膀直沖雲霄,惟獨那隻最小的鴨子試飛了一次又一次,毫不氣餒的小鴨直至第八次才穩穩地升空與夥伴們會合。這一細節是鴨子故事的終結,也給了觀眾巨大的心靈沖擊與感情洗禮。
然而今天,有些創作者一談起紀錄片的故事化,就害怕把自己的紀錄片說成是故事片。實際上,我們把紀錄片拍的象故事片那麼好看不是更好嗎!紀錄片與故事片的根本區別不在於故事性,而是故事本身的「虛構還是非虛構」。
二、孫棗追求戲劇化
沒有沖突也就無所謂戲劇化,紀錄片中的故事也盡量要有戲劇化沖突。但與故事片中的沖突是不一樣的。紀錄片更關注的是人與自我、人與自然或人與社會等深層次的觀念沖突、價值沖突。紀錄片的沖突是隱在的,在表層的事件沖突上一般進行自然化處理,以冷靜客觀的方式引導觀眾去體悟深層沖突,而忌諱刻意地強調表層矛盾的激烈性。在《遠去的村莊》中,沖突並非沒有:員起珍家的二兒子同村長趙子平吵架,沖動之下砸了村裡的千年老井;鄉政府派幹部來調查情況,趙子平被停了職;而這時有人要求要重新丈量各家的地並清查趙子平的帳;小學停課了,劉秀娃家決定搬到鎮上……可編導卻是對人不對事,並沒有對事件沖突大加渲染,而是力求客觀的紀錄一個過程。
在大部分人眼裡,紀錄片總是那麼平淡、冷靜、毫無戲劇性,有時還喜歡說教。看看2003年全球票房火爆的幾部紀錄片,你會發現紀錄片的戲劇性可能絲毫不在好萊塢大片之下。巴西影片《174路公共汽車》(Bus 174)真實紀錄了一個玩命之徒劫持一輛公交車的恐怖過程,以及警察試圖解救人質時丑態百出的鬧劇場面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中,一對來自中產階級家庭的父子同時被控猥褻兒童,手段駭散前人聽聞。你能相信美國前國防部長羅伯特·麥克納馬拉曾在越南戰爭中暗中支持叛變者嗎?可這一切都是麥克納馬拉在奧斯卡最佳紀錄片《戰爭迷霧》(The Fog Of War)中親口講述的。將采訪和再現相結合的紀錄片《冰峰168小時》,榮獲2004年度英國電影學院獎最佳影片獎,是英國票房史上最成功的紀錄片:兩個英國登山者准備征服秘魯安第斯山的Siula Grande峰,就在他們接近頂峰的時候,災難發生了。喬不慎跌下一個陡坡,被繩索懸在萬丈深淵之上,而繩索的另一端是同伴西蒙。
可以說,紀錄片的戲劇化敘事,已經成為當今紀錄片的一個重要特性。因為它拋棄了過去那種平鋪直敘的創作方式,在一定的時間和空間內,表現一個相對完整和連續的矛盾沖突過程,因果關系、開端、發展、高潮都有較好的關照,所以它的可視性遠遠高於那種「原生態紀錄」的故事。如獨立製片人拍攝的《紙殤》,紀錄的是福建大山裡的一個造紙作坊的興衰。在這部50分鍾的紀錄片里,展開了老闆與工人、老闆與旅遊局、老闆與繼承祖國文化遺產之間的3條矛盾沖突線,最終的戲劇化焦點落在了老闆與市場銷售的環節上。觀眾在節目中不僅僅看到了人與人之間的利益沖突,更了解了市場經濟代給了他們什麼?我們在市場經濟中應該如何處理好人與人之間的矛盾和沖突。
三、提高觀賞力
故事片因為有了故事,所以日趨好看。但我們在日常中紀錄的題材,未必都有好看的故事:如古建築、自然類題材,就很難拍到人與人之間的那種一目瞭然的矛盾沖突和好看的故事。這樣的紀錄片就必須提高節目的觀賞性。
法國人拍的《微觀世界》,也就是人們所熟知的《小宇宙》,畫面之精美,視角之獨特,曾使其影碟成為很多dvd製造商的首選試機碟。影片用最直接的方法,紀錄了螞蟻、毛毛蟲、蝸牛、螳螂、蜜蜂等昆蟲的生存狀態。於是我們隨著悠揚舒緩的音樂,得以重溫蜘蛛捕食弒殺蚱蜢、蝸牛戀愛纏綿耳語、刺毛蟲烈日遊行、暴雨重襲昆蟲王國、天牛角斗比拼等一系列經典鏡頭。憨態可鞠的昆蟲,還時常引發觀眾充滿愜意地歡笑。特別有意思的是一些沒有看過影片的朋友,在影片昆蟲橫空出世時始終納悶那為何物,當其振翅急飛的瞬間才恍然大悟:「哦呦,原來是只蚊子!」於是笑聲一片……
《遷徙的鳥》是《微觀世界》原班人馬的新作,只是此次的視角轉向浩瀚天空中的候鳥天堂。影片採用大量的航拍技術,真實地紀錄了雁、鵝、燕、鷹、鶴等大量野生候鳥的遷徙活動。通過影片我們可以感受到候鳥遷徙的艱難:行進間需要躲避獵人的捕殺、天敵的攻擊、海浪的襲擊、雪崩的吞噬,偶爾的受傷還會使鳥類成為螃蟹的美食,即便是遇見狂奔的馬群、呼嘯的汽車、工廠的油污都會使旅途中的候鳥不慎離群失落於荒野之間……縱橫上萬公里的遷徙是鳥類生存的需要,同樣也是其對命運的挑戰。影片在講述這種艱辛之餘,還一如既往地向觀眾展示鳥類世界昂然情趣。觀眾通過精美的畫面不僅帶來了興趣昂然的觀賞,又滿足了人們的好奇心和窺探欲。國內這種大製作的紀錄片不多,但近年也有些上乘之作。象《布達拉宮》、
《復活軍團》、《從化古民居》、《百年開埠》等。這些節目的一個最大特點就是,要麼影像特別清晰,要麼畫面構圖特別工整,要麼製作特別精良,要麼音樂畫面效果結合的特別和諧……探索亞洲電視網製作總監維克蘭·夏納,去年在廣州的一次影展活動中,帶來一部紀錄中國的短片參展,雖然它只有15分鍾,卻向觀眾展示了一個古老、神秘、風景秀美和發展迅速的中國。在這個短片里,出現了懸棺、水墨畫和崑曲,展示了「每時每刻都在變化」的上海、北京和「數百年來一直如此」的麗江古城和雪域西藏,在講述功夫巨星成龍艱辛的奮斗歷程的同時,也記述了那些為自己選購壽衣壽鞋的普通香港老人和一輩子生活在中國西北地區的「剪紙藝術大師」。這個節目的觀賞性是很高的,而評委們的一致看好的就是精美工整的畫面,疏緩有至的節奏,以及通過剪輯組接形成的「音樂」情節。
我們應當記住:觀賞性不是故事所獨有。在審美界,任何能給人們帶來愉悅的都有其觀賞價值;在觀賞界,觀眾永遠都有不同的口味;在影視界,觀眾永遠都是對的。
四、設置興奮點
為什麼有的片子在看素材的時候興奮不已,可是編出成片看的時候,卻不過隱,原因就編導不會安排故事情節的興奮點。對於紀錄片的興奮點的把握,是從選題開始的。一個富有矛盾、富有戲劇化沖突的選題,已經具備了作品興奮點的雛形。我們都知道,有矛盾才會有戲劇化沖突;有了戲劇化沖突就會有興奮點。興奮點就是我們通常所說的「看點」,有了「看點」,才會有「播點」和「賣點」。因此,一部紀錄片里必須具備許多「興奮點」,使觀眾覺得好看並且能看下去。
那麼什麼是興奮點呢?我認為有這樣幾種:
一、所紀錄的故事中有沒有矛盾沖突,能不能形成一定的矛盾沖突。有一部叫《伴》的紀錄片,紀錄的是大山裡的一位劉老太太,飼養了一頭2600斤的大豬的故事。在全片52分鍾的時間里,作者下功夫揭示了劉老太一家的,婆媳之間的矛盾,人與動物之間的矛盾,還有劉老太內心世界的矛盾,還有人物自身的命運沖突等等。直到節目看完,觀眾還在為劉老太和大豬的命運所擔憂。
二、所拍攝的畫面中有沒有好看的情節或細節。興奮點就是能引發觀眾在觀看時產生情緒變化的情節或細節。故事和戲劇化沖突是靠興奮點來支撐的,興奮點是靠好看的畫面情節或細節來表現的。《伴》中的劉老太養了一條看家狗,可是這條狗專門撲咬自己的兒媳婦。當觀眾看到這個畫面情節時,都會為之一振:婆媳之間的矛盾何等激烈自在不言中。
美國有一種"鉤子"(Teaser)理論,強調片子開始1分鍾就要伸出"鉤子"挑起觀眾的興趣,而整部片子要在適當的間隔里安插"興奮點",這些興奮點要像過山車一樣起伏錯落,富有刺激性,調動觀眾的收看情緒和興趣,一直到片子結束。《女特警雷敏》這部紀錄片就是這樣,片子剛開始就見一名女兵(雷敏)拿著一把匕首在殺豬。這個1分半鍾的情節大大調起了觀眾的「胃口」。
三、編導在剪輯時有意圖地形成故事興奮點。興奮點可以是情感的、懸念的、幽默的,也可以是深思的、富有啟發性的。《伴》的編導在處理婆媳之間矛盾的時候,採用了一種「平行剪輯」的方式,調動了觀眾的興奮點,使矛盾沖突更具可看性。中央電視台《紀事》欄目要求45分鍾的節目至少不低於12個興奮點,湖北電視台要求15分鍾的紀錄片,興奮點不低於5個。紀錄片需要好看,需要有興奮點,這是一個觀念上的問題;而紀錄片應該如何把故事編輯的更好看、更有戲劇化沖突,則是個技巧上的問題。因此決不能忽略在「二次」(後期)創作中,形成更多的興奮點。
還有一類節目,懸念成了一個茫茫的概念,觀眾通過畫面跟著想要看到的概念走,也能激起觀眾觀看的興奮點。如《尋找樓蘭王國》,攝制組帶著觀眾,走進了1500年前吞噬了樓蘭王國的大沙漠,記者要尋找的是什麼,而將要尋找到的又是什麼,觀眾能看到什麼,一切都處於未知的行進狀態中,誰也不知道在下一秒會發生什麼,帶著一切模糊而又隨時都可能改變的懸念,把觀眾帶入一個又一個興奮點中。
紀錄片的興奮點,可以是人情的,也可以是人性的;可以是情節的,也可以是剪輯的;可以是畫面的,也可以是言語的;可以是娛樂的,也可以是悲情的……總之,紀錄片有了「興奮點」,才能使觀眾振奮和激動,不但會將節目看下去,而且還能引發觀眾思考、調動觀眾參與節目的興趣。有理論認為,紀錄片不僅要告之信息,還要有娛樂性。兩者的完美結合才能是一部好的紀錄片。
五、鏡頭對准人
人物,對於紀錄片中的故事來說是第一位的。「講述」一個好的故事,沒有對人物的深刻紀錄是不行的。紀錄片一代元老陳漢元先生曾說:「電視紀錄片紀錄的是人的生命軌跡,是人的一段歷史,是對人的尊重」。鳳凰台的鍾大年先生也曾說過:「人的生存意識,生命意識所孕育的文化精神在許多電視紀錄片中成為一種境界。」筆者認為:紀錄片創作中最有意思,也是最難做到的就是拍人物,因為人物是映射一個時代和現實世界的最典型的代表。
可以這樣說:人,是紀錄片的一個永恆的話題。人的思想、人的情感、人的行為、人的真善美、人的假丑惡、人的環境、人的社會意識……已經成為今天電視觀眾強烈渴求看到的主題。他們渴望看到「老百姓的故事」,渴望看到人在社會生存中的價值,渴望看人與自然的和諧……。人,正成為紀錄片創作者關注的主角,人的內心世界正成為紀錄片探索的重要內容。
《壁畫後面的故事》表現了癌症患者陶先勇,在他的老師劉玉安的幫助下抗禦死亡的故事。劉玉安做了他所能做的一切,但最終卻未能挽留住陶先勇美好年青的生命,劉玉安再次經歷了內心中美被摧殘吞噬,生命被破壞的情感體驗,但卻在壁畫上濃縮記錄了一個生命的抗爭的美的過程,拓展出「生命即美」的哲學層次。編導沒有簡單地處理表層看來助人為樂的故事,達到了紀錄片的極高境界。
在這一類優秀作品中,我們常常能強烈地感受到作者的使命感和責任感。雖然片子中未必會有什麼哲學光彩的語言,但片中所紀錄的人的心靈,人的內心世界和人文關懷,往往給人們和社會的啟迪是經久不衰的。
紀錄片就是這樣一種具有強大的人文精神的片種,從其對現實生活的表現中我們能明顯感到強烈的民族精神、民族心理、民族文化對現代生活的影響。獲得國際獎項《最後的山神》中的主人公孟金福,除了是一個「非常智慧」而充滿個性的個體,更是編導所關注的主題——反映鄂倫春人從傳統的山林生活向文明的定居生活轉換過程中的心理世界——的載體;他是鄂倫春族的最後一位薩滿(山神的靈媒),又是一位老獵人,山林就是他的全部生命,對於傳統的生活方式他是迷戀的,而理智則告訴他定居有著在山林中無法比擬的優越性。紀錄片創作者作者選取這個人物進行拍攝,具有強烈的時代感,具有很深刻的人文價值。
這種對人和現實世界的探索,實際上是一種哲學思維,而這種哲學思維無論在觀眾心目中留下的最終答案是什麼,都毫無疑問是深刻的。對於紀錄片創作者來說,尋找和把握這種人與人心靈的契合,突出表現人的內心世界,將是我們創作優秀紀錄片的前提。
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《戰爭迷霧》是由埃羅爾·莫里斯執導的95分鍾戰爭紀錄片。該片於2003年5月21日在法國戛納電影節上映。
該片記錄了越戰時期的美國前國防部長羅伯特·麥克納馬拉對戰爭的深刻反省,提醒喬治·沃克·布希政府不要輕易玩火。
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6. 請問有戰爭迷霧2003年上映的由Robert McNamara主演的在線免費播放資源
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導演:埃羅爾·莫里斯
主演:RobertMcNamara
類型:紀錄片、戰爭
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2003-12-19
片長:95分鍾、USA:107分鍾(theatricalversion)
又名:越戰回憶錄、戰爭之霧、TheFogofWar:.McNamara
羅伯特•麥克納馬拉(RobertMcNamara)是美國二戰時期的仿滾戰地指揮官、福特汽車公司第一位非福特家族的公司總裁,以及肯尼迪及約翰遜政府的國防部長。紀錄片導演埃洛•莫里斯(ErrolMorris)通過近24小時的采訪,拍攝出紀錄片《戰爭迷霧》,回顧了麥克納馬拉的一生,尤其他在二戰中協助柯蒂斯•李梅將軍對東京等67座日本城市進行毀滅性大規模火彈轟炸,幫唯埋助肯尼迪政府應對古巴導彈事件以及在肯尼迪總統遇刺前協商從越南撤兵的經過。莫里斯總結出來自麥克納馬拉的11條經驗教指大螞訓,對未來政府如何處理軍事爭端,如何防止毀滅性核戰爭的發生具有重要指導性意義。
本片獲奧斯卡最佳紀錄片獎和洛杉磯影評協會最佳紀錄片獎。
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8. 越戰回憶錄的影片內容簡介
不息的戰爭冤魂是20世紀的一個寓言,是誰從卑下的起點站到了政治舞台上叱吒風雲的高度,影片通過20世紀的許多真實事件的回顧,2年的時間跨度通過所掌握的全部麥克納馬拉檔案的第一手史料,從越南戰爭毀滅性的作用到古巴的導悔冊慎碧敬彈危機以及1945的東京地區發動了第一次大規模的燃燒彈襲擊,一直到廣島和長崎原子彈的襲擊,盛傳的關於「原子彈炸東京」的謠言等等歷史事實,將轟炸東京、越南戰爭、福特公司大繁榮等歷史事件濃縮提煉,生動地詮釋了麥克納馬拉一生姿胡中的許多名言。比如有關管理的「效率最大化」、有關自我修養的 「自身之外總有潛力可挖」、有關哲學認識論的「看到的和相信的都經常是錯誤的」、有關道德的「為了行善可能不得不作惡」等等,描述一位美國的夢想家的一個故事。《戰爭迷霧》不是一部標準的歷史的影片,更象一部一個煽動歷史的重要人物(麥克納馬拉)的私人的影片。
在莫里斯對麥克納馬拉的訪談中,我們可以看到,這位作風硬朗、喜歡教訓人的老軍人一方面承認自己在戰略、政治和道德上犯下的一些錯誤,另一方面,他又在試圖淡化這些錯誤帶來的影響。莫里斯認為,這部紀錄片想要提出的是這樣的問題:麥克納馬拉本人從這些教訓中學到了什麼?我們又該如何去研究他傾其一生為我們提供的寶貴經驗?比如說,美國現任國防部長拉姆斯菲爾德和其他伊拉克戰爭的決策者,能不能從麥克納馬拉的回顧中得到些啟示呢?
這部紀錄片幾乎涵蓋了麥克納馬拉的全部人生, 但是在訪談中與麥克納馬拉論及最多的話題是越南戰爭。