懷舊戰爭電影解說

❶ 反應二戰經典電影

5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究「救一人就等於救全世界」;在東方國度講究「救人一命勝造七級浮屠」!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

❷ 二戰經典電影

二戰的電影，多得數都數不過來。在所有的二戰電影中，這12部二戰片，從頭到尾連起來看更有意義，這12部片子加起來，剛好展示了整個二戰的前因後果。
二戰萌發：1939
《希特勒：惡魔的崛起》
超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個「男魔」。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個「男魔」的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。
維也納的流浪漢、慕尼黑的「小透明」、啤酒館的法西斯，希特勒用「極端民族主義」綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛！正如影片片頭所言，「惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事！」該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。
防禦階段：1940-1941
《不列顛之戰》
這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的「五毛特效」，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。
《兵臨城下之決戰要塞》
本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰「布列斯特要塞」保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。
大洋戰爭：1941
《虎！虎！虎！》
這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎（最佳視覺效果）的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。
極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。
遠東戰場：1942
《太陽帝國》
這部電影中的「80後」大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾（《蝙蝠俠》的扮演者）在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的導演是斯皮爾伯格！雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫導演宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。
本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的「流浪兒」蛻變成集中營油頭滑腦的「小鬼頭」的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的「人性之光」。
戰爭轉折：1942
《斯大林格勒戰役》
斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。
德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平！
《細細的紅線》
一部看劇照就知道導演有文藝情懷的反思電影，也因此導演用了一句美國諺語來形容戰爭——「在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。」
值得一提的是本片雖然節奏似窩心的「韓劇」，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳導演，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。
號角吹響：1943
《孟菲斯美女號》
沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了「孟菲斯美女號」上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實！
「我們」是一群「沒心沒肺」的士兵，「我們」愛搞怪，「我們」喜歡美女，「我們」忙裡偷閑做飛機模型。「我們」也可愛，「我們」也打仗，「我們」也犧牲，你瞧「我們」的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。
勝利在望：1944
《最長的一天》
本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎？
栩栩如生的士兵形象；低空飛過的英軍戰機；遭受掃射的美國部隊；彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。
抵抗無效：1945
《硫磺島的來信》
硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價！
作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的「極端分子」的變態私慾。
《遙遠的橋》
詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。
雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里！影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於「市場花園行動」著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。
噩夢結束：1945
《帝國的毀滅》
至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。
罪孽者歇斯底里的掙扎，不含任何煽情的戲份，赤裸裸的陰沉訴說著納粹本質的惡。人類的正義永遠不會是一種極端，影片自始至終都沒有正面刻畫俄軍的強大，而是通過德國的戰爭慘景來揭示 「邪不勝正」的偉大真理！

❸ 芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭：五部蘇芬戰爭及其續戰經典電影

芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭：五部蘇芬戰爭及其續戰經典電影

@鐵山青士（笑獨行）[編評]

鐵山青士按：該文帖為編評者2009年8月以前觀賞蘇芬戰爭及其續戰經典電影之所得小結，其間最大的缺憾是未能納入堪稱《家園保衛戰》（Talvisota，芬蘭，1988-1989）姐妹篇的大片《無名戰士》（Tuntematon Sotilas，1955，根據同名小說改編，1985年、2017年兩度翻拍，芬蘭主旋律電影，故事背景為1941年夏芬蘭進攻蘇聯，奪回在冬季戰爭中被蘇聯奪走的領土），原因是編評者未能在2009年8月以前如願買到DVD影碟，從而錯過了觀賞的最佳時機，因此未能編纂解題。除此以外，該文帖所涉的五部經典電影倒是大致能夠支撐「芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭」這一主題的。

1.《家園保衛戰》（Talvisota, or The Winter War, or Vinterkriget, or Guerre D'hiver，冬季戰爭、保衛家園、蘇芬戰爭，芬蘭，1988-1989）

名氣不大但卻深受好評的二戰反戰題材戰爭電影永恆經典大片。芬蘭導演帕克·帕累克（Pekka Parikka）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1939年至1940年的芬蘭東部邊境，蘇芬戰爭中芬軍機動軍步兵排一群年青人的戰爭經歷：缺乏訓練加裝備落後，在冰天雪地里展開以卵擊石的拚殺；飢寒交迫加血肉模糊，在硝煙未散中迎來榮辱參半的和平……以弱勝強，無人慷慨陳詞；寡不敵眾，只見黯然神傷。恃強凌弱者辱，以卵擊石者哀。短兵相接的陣地戰，不講戰術的沖鋒與反沖鋒，一場雙方實力懸殊但卻一時難分勝負的戰爭。影片風格低調紀實，基調悲涼沉痛，節奏由散步開始、以沖刺結束。戰爭場面相當逼真，死傷畫面有點血腥。塔尼里·馬科拉（Taneli Mäkelä）、維薩·威瑞柯（Vesa Vierikko）、蒂莫·托里卡（Timo Torikka）、海基·帕維萊寧（Heikki Paavilainen）、安提·萊維奧（Antti Raivio）、艾斯科·科維羅（Esko Kovero）、馬迪·索沙洛（Martti Suosalo）等主演。

笑獨行補註：柏林電影節金熊獎提名。史載蘇芬戰爭（通稱冬季戰爭）發生於1939年11月30日至1940年3月12日，結果為蘇軍在付出十數倍於芬軍的傷亡代價後迫使芬蘭割地求和，將10%的領土劃給蘇聯。關於蘇芬戰爭的起因，該影片借芬軍士兵之口簡單解釋說，「蘇聯人說為了保衛列寧格勒，需要芬蘭卡累利阿的一半和漢科半島。」關於蘇芬戰爭中蘇聯的領土收獲，據說曾有一位蘇軍將軍在戰後表示，「我們佔領的芬蘭土地剛夠掩埋我們戰士的屍體。」影片中蘇聯紅軍的裝束還是國內戰爭時期的。其間有一句戰場上芬蘭士兵的對白頗令人難以為懷——「我還有腿嗎？」「一條。」該影片與根據同名小說改編、同為大片的《無名戰士》（Tuntematon Sotilas，1955，1985年、2017年兩度翻拍）堪稱姐妹篇，合為蘇芬戰爭及其續戰首要經典。該影片有片長不一的三個版本，即195分鍾的劇場版、125分鍾的美國版和265 min芬蘭五集電視版。在下所見為有兩條中文字幕的D9影碟，片長為189分鍾。IMDb該影片評分為8.2分。

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2.《激戰伏兵灣》（Rukajärven Tie, or Ambusb, or Vägen till Rukajärvi, or Embuscade，戰爭生死線，芬蘭，1999）

戰爭冒險題材經典。芬蘭導演奧利·薩瑞拉（Olli Saarela）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1941年「蘇芬戰爭續戰」初期，芬蘭軍越過蘇芬邊境後，由智勇兼備的俊男上尉領銜的偵察排奉命率先前往蘇軍撤離地區建立防線的冒險行動：最初是有驚無險，隨後是零星交火，最後是激烈廝殺……其間穿插上尉與其作為戰時婦女援助組織成員的中等美女未婚妻之間充滿激情的愛欲和九死一生的遭遇。二戰中芬蘭人報復甦聯人、說不清是否正義的戰爭之局部。情節生動，引人入勝，表現出色，精彩紛呈。彼得·弗蘭曾（Peter Franzén）、埃瑞娜·比約克倫（Irina Björklund）領銜主演。芬蘭國家電影獎（Jussi Award）七項大獎。

笑獨行補註：影片中芬蘭軍偵察排的交通工具為腳踏車。該影片IMDb評分為6.8分。

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3.《塔里－伊漢塔拉1944》（Tali-Ihantala 1944, or Tali-Ihantala 1944 - Slaget om Finland, or Mihin Vapaat Miehet Pystyvät, or Vad Fria Män Vörmå, or Tali-Ihantala - Slaget om Finland，血戰1944、持久戰，芬蘭，2007）

紀錄片風格的二戰戰爭電影經典。芬蘭導演阿克·林德曼（Åke Lindman）代表作。1944年諾曼底登陸後，蘇聯紅軍從卡累利阿地岬向芬軍發起總攻，「芬蘭的自由危在旦夕」，芬軍向西北方向且戰且退，到維普里（今俄羅斯維堡）一線重新設防，又在塔里－伊漢塔拉一帶與蘇軍對決，終在鏖戰兩個月有餘後全線遏制蘇軍攻勢……該影片即演繹芬軍將士在塔里－伊漢塔拉主戰場上決死抗擊蘇軍的全過程。芬蘭人視角中「蘇芬戰爭續戰」最後一役。戰以求和，哀兵必勝。純戰爭，男性化，冷靜低調，慘淡出色。只是場景都設在戰場上，人物都是芬軍將士，而且沒有故事，沒有女人，甚至也沒有主角，未免有點干澀。勞諾·阿霍寧（Rauno Ahonen）、米科馬庫斯·阿蒂埃寧（Mikkomarkus Ahtiainen）等主演。

笑獨行補註：「蘇芬戰爭續戰」又稱持續戰爭或第二次蘇芬戰爭，其最後一役爆發於1944年6月9日，結束於8月13日，結果為芬軍防禦全線取勝，蘇軍在付出慘重代價（人員傷亡三倍於芬軍、戰車損失20倍於芬軍、戰機損失10倍於芬軍）後被迫同意休戰和談。戰役期間，德軍曾向芬軍提供反坦克武器，派出戰機參戰，並以一個突擊炮旅和一個步兵師增援芬軍。9月19日，芬蘭作為戰敗國與蘇聯簽訂停戰協定和臨時和約，隨即被迫向德國宣戰。森林中的戰爭總是讓人有目無全牛、莫名其妙之恨。影片中芬軍將士不卑不亢、不驕不躁的風格頗令人印象深刻。在下所見為有兩條中文字幕的D9影碟，片長為110分鍾。IMDb該影片片長記錄為117分鍾，評分偏低，僅為5.8分。

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4.《諾言》（Lupaus, or Löftet, or Promise，芬蘭，2005）

戰爭女性題材經典。芬蘭導演埃爾卡·凡尼（Ilkka Vanne）代表作。1939年至1944年的芬蘭，作為戰時婦女援助組織成員的三位姑娘令人心酸的戰爭人生，不同的際遇，相同的痛苦……全景式折射二戰中芬蘭的悲劇命運：作為霸道的蘇聯的敵人，為贏得自由與和平付出了慘重代價。其間，酷愛馬、有志於獸醫、美麗且神氣十足的第一女主人公尤其惹人愛憐。勞拉·伯恩（Laura Birn）、卡羅麗娜·凡尼（Karoliina Vanne）、漢娜·萊康德（Hanna Lekander）領銜主演。

笑獨行補註：史載1939年11至1940年3月的蘇芬戰爭（冬季戰爭）以芬蘭割讓領土告終，而1941年6月蘇德戰爭爆發後，芬蘭又作為軸心國成員加入德國一方作戰（「蘇芬戰爭續戰」即第二次蘇芬戰爭爆發於1941年6月25日，結束於1944年8月13日，事實上可以說芬蘭一直都是在被迫應戰），於是就有了1944年9月的「戰敗」和波卡拉灣被蘇聯強租50年。這就是該影片故事的歷史背景。在下所見D5影碟封面將外文片名誤作Luupaus，中文網路上的該影片外文片名多以訛傳訛。該影片IMDb評分為6.3分。

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5.《我的媽媽》（Äideistä Parhain, or Mother Of Mine, or Den Bästa av mödrar, or Moje Matki，我的母親、戰場上的小人球，芬蘭、瑞典，2005，2006-中國）

戰爭兒童題材經典。克勞斯·哈洛（Klaus Härö）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1940年至1944年，在蘇芬冬季戰爭中失去父親的芬蘭小兒以難民身份被送往瑞典避難後的寄養經歷及其後遺症：與兩個母親之間的離合、感情、誤會造成了外人難以想像的心靈傷痛和人生遺憾。托比·馬亞涅米（Topi Majaniemi）、瑪麗亞·朗德奎斯特（Maria Lundqvist）、瑪麗亞娜·邁亞拉（Marjaana Maijala）等主演。開羅電影節最佳電影、最佳導演、最佳女演員等三項大獎。

笑獨行補註：奧斯卡最佳外語片提名。作為戰時芬蘭兒童移民題材電影，該影片故事的歷史依據為二戰期間曾有七萬多名芬蘭兒童被送到中立鄰國瑞典躲避戰禍的事實（其中近1.5萬名戰後仍留在瑞典與養父母一起生活）。該影片IMDb評分為7.7分。

【《我的媽媽》DVD影碟封面與劇照】

（2008年6月編評，原題《芬蘭人如何看待自己與蘇聯人的戰爭——關於蘇芬戰爭及其續戰的五部芬蘭二戰經典電影解題》，2018年9月根據2009年3月和8月個人新編的兩個解題文帖——《<家園保衛戰>：蘇芬戰爭首要經典，以卵擊石PK恃強凌弱〔訂補版〕》和《<血戰1944>：戰以求和的「蘇芬戰爭續戰」最後一役》訂補重編）

【芬蘭人如何看待自己與蘇聯人的戰爭——關於蘇芬戰爭及其續戰的五部芬蘭二戰[經典電影解題]_樓主：笑獨行_天涯社區·影視評論2008-06-18 21:15】閱讀（3751）

該帖曾同時發表在網易論壇·娛樂論壇·我愛電影上並於2008-06-22 19:49:31被慕容天涯@-Ly8q 加為精華推薦到網易娛樂論壇首頁

《無名戰士》1955年版海報

《無名戰士》1985年版海報

《無名戰士》2017年版海報

❹ 有誰能介紹經典的戰爭電影

古裝
特洛伊
特洛伊王子帕里斯和他哥哥赫克托爾誘拐了斯巴達國王墨涅依斯的妻子、世界上最漂亮的女人海倫。墨涅依斯的兄弟阿伽門農率領勇猛武士阿喀琉斯,
集合希臘軍隊進行復仇,圍攻特洛伊城達10年之久。最後希臘軍隊巧施木馬計,奪取了特洛伊城。
越戰及仿越戰片
我們曾是戰士
美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
當時的第一營營長、指揮官哈若德·摩爾和記者約瑟芬·蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾·華萊士和主角梅爾...
太陽之淚
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯·威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對…
野戰排
影片的情節由一位美國士兵克里斯寫給祖母的幾封信組成。1967年，克里斯和其它的美國新兵一起來到了越南。克里斯報到的野戰排中有著不同膚色的人種，這其中有油頭滑腦的奧尼…
黑鷹計劃
第九突擊隊（俄羅斯）
二戰
冰雪勇士
從德軍屠殺戰俘的槍口下逃生的四位美軍士兵，被困在了德軍陣地的後方。他們在樹林中艱難的行走著，以求能找到藏身的地方。會講德語的迪肯（科賓·艾瑞特 飾）在德軍相互對話中聽到了英軍飛機被擊落的消息，於是他們救下了英軍偵察機飛行員溫利（科比·黑伯恩）。
溫利手中有在飛機上拍下的重要情報，必須立即送到盟軍指揮部，這使得甘德森做了決定，護送溫迪闖過德軍的封鎖線。他們艱難的在暴風雪中跋涉著，並不時遇到小股的德軍。在精神高度緊張的狀態下，迪肯發病了，他患有戰爭綜合症，迪肯瘋了一樣的狂喊、奔跑，在甘德森和古爾德的努力下，迪肯慢慢的平靜下來。為了使大家過度的精神緊張得以放鬆，他們每人說起了自己的大秘密，回憶著過去美好的生活，激勵著自己去闖過眼下的難關。
行進中迪肯遇到了曾在德國時的教民魯道夫，這位德國士兵用性命與迪肯交換了情報，並在最後的危急關頭，給了迪肯他們一輛軍用吉普車，甘德森和肯德里克相繼倒在血泊中，溫利受了重傷。正是這輛軍用吉普車載著古爾德，溫利和迪肯沖過了德軍陣地，激戰中迪肯倒下了，而情報終於轉到了盟軍手中……
拯救大兵瑞恩
第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼第時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯.瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都…
珍珠港
雷夫(本-阿弗萊克飾)和丹尼(喬什-哈奈特飾)是一對相交多年的好友，他們曾一起學習駕駛飛機，在老家做噴灑農葯的機師。二戰爆發後，他們又一起參加了美國空軍部隊，雷夫作為…
兵臨城下（俄羅斯）
瓦西里·澤索夫(裘德·洛)是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭(瑞切爾·薇茲)發起了「進攻」,一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招,最忌心浮氣躁,對於狙擊手來說,錯誤永遠是致命的,哪怕是最小的。
男人們的大和（日本）
風語者
兄弟連
繼《拯救大兵雷恩》後,好萊塢大導演斯蒂芬.斯皮爾伯格與兩屆奧斯卡影帝湯姆.漢克斯再度合作,推出有史以來造價最昂貴的電視連續劇《戰火兄弟情》(Band of Brothers),這個由二戰期間美軍在歐洲大陸作戰的真人真事改編而成的故事,總計拍攝成本高達1億2000萬美元。

在1998年為電影《拯救大兵雷恩》宣傳期間,男主角湯姆.漢克斯曾收到一名參加過二戰的老兵親手贈送的一本小說《戰火兄弟情》。讀完之後深受感動的湯姆.漢克斯後來把這部小說轉贈給斯皮爾伯格,後者則後悔「沒有早點看到這本書」,

❺ 十部最經典二戰電影，你錯過了嗎

TOP1.《兵臨城下》
電影《兵臨城下》
由好萊塢出品，但因為是法國導演拍攝，其意味與好萊塢還是大不相同。比如影片開始也有千萬人的戰爭場面，但在構圖、氛圍上都不是追求壯觀和沖擊力，相反倒是充滿了諷刺和憐憫，有一將功成萬骨枯的意味。後面蘇軍兩人拿一支步槍，在督戰隊機槍的威逼下發起自殺性的攻擊更是再明顯不過的諷刺。但瓦西里出場的那場狙殺五名德軍的場面確實拍得精彩之極，大有俠之大者的風范。最後瓦西里與德國狙擊校長之間的對決也拍出了高手對決的風采。
TOP2.《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》
在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。
TOP3.《珍珠港》
《珍珠港》
以現代電影特效技術再現現代場爭場景的典範電影，雖然同時也是矯揉做作，內容空洞的失敗商業片典範。本片同樣用了幾十分鍾的時間來再現日軍偷襲珍珠港這場歷史著名的鋼鐵大屠殺，與《虎虎虎》相比，因為特效技術的突飛猛進，可以以數字技術模似亞歷桑納號被摧毀的全過程，也可以用第一視角讓觀眾參與到這場戰斗之中，本片與相對古典的戰爭電影相比已顯得相當浮躁，美軍戰機升空後狂揍零式戰機的場面雖然精彩，但在行家來看來卻是可笑之極：歷史上零式戰機與P40的近距離纏斗，在戰爭前期幾乎一直如貓戲弄老鼠般的輕松。
TOP4.《巴頓將軍》
《巴頓將軍》
「為國犧牲從來都不是贏得戰爭的方法，贏得戰爭的方法是讓你的敵人為國犧牲！」這句話最能代表巴頓的風格，這種個性也導致了他的軍事風格的強硬霸道，也為他贏來了鐵血老將的稱謂。這部70年代的電影主要把重點放在巴頓個性的描繪上，戰爭場面並不太多，在特技上沒有今天的的數字技術，但非洲大平原上的陸空一體的美德坦克大決戰還是拍出了波瀾壯闊的效果。只可惜的是隆美爾軍團的主帥已退出非洲戰場，未能令世人一睹當世陸戰兩大頂級高手（而且二人軍事風格完全迥異，隆美爾詭異而巴頓強悍）的對決，令今人大為惋惜。
TOP5.《父親的旗幟》
《父親的旗幟》
把更多的筆觸放到了歷史的真相和對真實「英雄」的還原上面，但並不妨礙它所拍攝的戰爭場面成為近年來最傑出的戰爭場面之一，甚至僅從視覺沖擊力而言，它甚至可以說是最好的一步。地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人間式的煙霧，三天的轟炸沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登陸仍成為一修羅場般的廝殺，在這場海陸空三位一體的現代戰爭中，傳統電影手法與電腦CG的運用結合得恰到好處，遍布大海的登陸艦確乎氣魄宏大，展示出工業時代的人類所能營造出來的巨大的破壞力，盡管，還遠不是極限。
TOP6.《細細的紅線》
《細細的紅線》
什麼是戰爭？大部分的戰爭電影，只是一架望遠鏡，帶人們去觀賞戰爭，而《細細的紅線》不同，它是一台時空機器，帶你去親身體驗戰爭，以一個士兵的身份，來親身體會戰爭所帶來的死亡的恐懼，精神的折磨，心靈的扭曲。就如那場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，幾十分鍾的時間里，你可以循著導演的鏡頭來親自聆聽一次死神的召喚，完全第一視角的表現，一切未知，日軍直到白刃肉搏才真正出現，而當美軍沖入日軍軍營雙方血拚的時候，你會體會到「巴別」的意味，也會因此明白為什麼在戰爭中，會有那麼多人類的喪心病狂，會有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥。讓我們套用一位越戰老兵對《現代啟示錄》的評價：《細細的紅線》不是戰爭電影，它就是戰爭。如果你要問戰爭是什麼？那我么我請你去看《細細的紅線》。
TOP7.《戰斗列車》
《戰斗列車》
以倫敦為首的權威，和領導鐵路工人運動的所謂上級，以全人類和「法國的榮耀」的名義將鐵路工人帶上了戰場，這些「崇高」的使命迫使工人們為了達成目標而不惜犧牲自己的生命和敵人的生命，以民族主義的宣言和革命熱情的煽動剝奪了工人們進行自由選擇的權利。
TOP8.《大偷襲》
《大偷襲》
看到有人說前半段不好，我因此差點沒去看。 看完了，最後的營救固然精彩，我重點要說的是，我很喜歡前半段：第一天的鋪墊和第二天的推進。 是不是更喜歡刺激的戰斗？ 在那種場面中，少不了英雄主義的俗套。一對一的單挑，大快人心的對日侵者的掃射。可是這些都不及前邊「冗長」的鋪墊的功力深厚，捕捉細膩。
TOP.9《虎口脫險》
《虎口脫險》
這部片子屬於經典的法國喜劇電影了，由法國國寶級喜劇大師Louis de Funès主演。這個個子不高、禿頂的小老頭體現了法國人的很多典型性格，比方說辦事認真嚴肅，精打細算，有一點自私，愛調侃別人，愛占點小便宜什麼的。當然主角得有配角來襯托，就像唐·吉訶德身邊總是站著忠實的桑丘一樣，這部片子里就是那個老實八交但能逢凶化吉的油漆工Bourvil了。
TOP10.《最長的一天》
《最長的一天》
這個片子保持的黑白片花錢紀錄直到辛德勒的名單才被打破，何況這是1961年的美元……考慮到通脹的話還是很嚇人的。第一牛逼之處在於大部分是實景拍攝，到四大叔拍《拯救大兵瑞恩》的時候據說都不能用實景了，何況《兄弟連》。第二牛逼之處在於，航拍鏡頭和全景真是多啊，雖然美國人40年之後長相也沒啥變化，好萊塢發展了40年大約就是多了點特寫和手提攝影機，其他該拍的40年前都被拍過了。

❻ 老電影戰斗片推薦

老電影戰斗片推薦，具體如下：

1、《高地戰》

《高地戰》是一部韓國拍攝的表現朝鮮戰爭的電影，影片通過表現朝鮮戰爭停戰前南北朝鮮對高地的爭奪，反思戰爭的意義。

❼ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

❽ 最好看的懷舊老電影

最好看的懷舊老電影有：《劉三姐》、《地道戰》、《上甘嶺》、《白毛女》、《梁山伯與祝英台》等。

1、《劉三姐》

《梁山伯與祝英台》是香港邵氏電影公司製作的古裝愛情電影，由李翰祥自編自導，樂蒂、凌波主演，於1963年4月3日上映，梁祝有很多版本，我個人比較喜歡這個版本，唱段比較喜歡，之前還有1953年袁雪芬和范瑞娟的版本。

❾ 求一些沙漠的戰爭電影 還要簡介一下

黑鷹墜落
影片簡介

本片改編自一個真實的故事，故事發生在1993年10月3日，地點是在政局動盪的非洲國家索馬里的首都：摩加迪沙。由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。
經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。
看點
·根據真實戰爭故事改編而成，獲得美國國防部有史以來最強力支援，精彩程度可期。
·新生代男星喬什·哈奈特繼《珍珠港》後最新力作。
·為強調真實感，雷德利·斯科特將喬什、伊萬等一乾年輕演員送到國防部接受軍事訓練，理著不能再短的小平頭，拿著真槍實彈，融入突擊部隊。
·兩個小時半的電影，戰爭場面就長達一百分鍾。
花絮：人物暢談《黑鷹計劃》
喬許·哈奈特：我討厭戰爭
喬許·哈奈特努力要擺脫他在《珍珠港》里給人留下的「浪漫英雄」的形象，雖然他又扮演軍人，但他希望在《黑鷹計劃》中自己的演出會不同。盡管一連接了兩部戰爭影片，喬什還是說他並不喜歡戰爭影片，至於為什麼在不喜歡的情況還要接拍這部電影，喬許·哈奈特以T-S-艾略特的一句詩來作回答。
記者：拍攝《黑鷹計劃》跟你之前拍攝的《珍珠港》有什麼不同？
喬許·哈奈特：《珍珠港》里有許多的懷舊情緒，有許多感情戲，是一種史詩感覺的浪漫故事，有點像《亂世佳人》。這是兩部完全不同的電影，一個是蘋果，一個是橙子，沒法拿來比較。我也沒有把《珍珠港》里的經驗帶到這部片子里來，在《珍珠港》里我扮演一個浪漫主義的英雄，在這部電影里我只演一個處境惡劣的大兵。有的人還說：「你是不是對打仗上了癮了？連演兩部戰爭電影。」其實我最討厭打仗了，但我現在對這些當兵的有了很深的理解，知道他們過著怎樣一種艱苦的生活。再說這個故事也是當今最慘痛的一個戰爭故事，不演它的話我一輩子都會後悔。
記者：聽說進訓練營時你比別人去晚了，是嗎？
喬許：我患了感冒，所以比別人去晚了一天，我錯過了大會餐，當我進營時，看見大家都剃了一個平頭，就是突擊隊員的那種發型。可是盡管我報到了，我還不能馬上剃頭，因為我要為《名利場》雜志拍封面——這一點太糟了，我可不想對著那個滿臉兇相的訓練官說：「哦，我不能剪我的頭發，因為我要給本雜志拍封面。」結果從一開始時大家就不大喜歡我。
記者：你拖到幾時剃的頭？
喬許：直到我們去了摩洛哥，我拍完雜志照片後他們才剃了我的頭發。那個發型難看透頂，一拍完電影我就想立刻把頭剃光，光頭都好看點。頭上頂著一撮頭發實在是難看，但我看好像所有的突擊隊員都不願剃掉他們的這一撮頭發，所以在他們中間時我並不覺得那發型奇怪。
記者：在摩洛哥拍攝時的情況怎麼樣？
喬許：可以說是很激烈緊湊，拍攝時我們渾身都被汗濕透了，然後化妝師會先把我們的汗弄乾，然後又在我們身上弄出假的汗，因為他要保持我們在幾個鏡頭中的樣子都一樣————要讓我們身上的汗在同一個位置。
記者：為什麼大家會想看《黑鷹計劃》呢？
喬許：這是一個慘烈的故事，在當前看起來特別有意義，它讓我們關注某些我們一直忽略的東西。這個故事1993年時曾上過銀幕，此後再也沒人關心了，而我們真的很應該充分了解這個世界上到底在發生什麼事。這是一種再教育，不僅對某個人，對整個國家，整個世界都很有必要，就像T-S-艾略特所說的：「我們的愚昧無知會把我們推向滅亡。」我們再也不能對世界茫然無知了。(編譯／李小玩)
雷德利·斯科特：我要求真實
在《外星人》(Alien)中將宇宙生物拍得令人毛發倒豎，在《Blade Runner》中讓全世界的人重新審視哈里森-福特的正面形象，在《末路狂花》中重塑男女平等主義的概念。兩度獲得奧斯卡最佳導演提名的導演瑞德雷-斯考特在影迷中享有崇高的威望，有人說，2001年的《角鬥士》之所以獲得了最佳新片卻丟掉了最佳導演，完全是評委喪盡天良。借著《黑鷹計劃》票房告捷的機會，我們采訪了這位大導演。
記者：《黑鷹》是不是過於現實主義了？
雷德利·斯科特：不是過於現實，而是恰如其分，達到了我自己的要求。我是個拍電影的，不是拍紀錄片的，我知道這一點，但又遺憾主流電影藝術有時不能明晰地剖析事件。在《黑鷹事件》中我試圖打破這種界限，為觀眾全方位地解剖一場戰爭，提供整件事的透視圖。所以在現在的阿富汗前線，軍官們把這部電影當作訓練士兵實戰的教材，他們說我提供的戰爭元素太真實了。
記者：你怎麼能拍得這么真實呢？
斯科特：我有好幾個助手，包括李-馮-阿斯達爾和科爾，還有天天陪著我的湯姆-馬修斯，他們都是參加過區域實戰的專家。在拍攝現場，他們幫我確認每一個鏡頭的武器裝備都是對的，比如什麼時候該用蘇聯的武器等等。
記者：那些拍電影的武器你是從哪兒找來的？
斯科特：我的軍械師什麼武器都有，從羅馬的劍、斧、盾牌一直到現在用的AK—47。
記者：拍攝現場有那麼多爆炸和槍戰鏡頭，有沒有演員受傷的情況發生？
斯科特：居然沒有，居然什麼事都沒發生，連我都覺得不敢相信。但其實這是我們准備功夫做得足，在片場，我們所做的一切拍攝活動都是圍繞著「安全」這兩個字進行的，只要我發現一個地方不妥，我就立刻叫停，找來所有的工作人員找出更好的方法。
記者：《黑鷹》為什麼選在聖誕節上映？
斯科特：本來我打算在今年3月上映，因為3月適合上一些有深度的影片。但去年聖誕節又不同，去年的聖誕節是美國人自從二戰以後最關心戰爭的聖誕節，阿富汗戰爭也還在進行，所以這個時候放《黑鷹》應該是個好時機。
記者：你認為那些有親人在阿富汗打仗的美國士兵的家屬們看了《黑鷹》這種反映美軍在索馬里一次失敗的軍事行動的戰爭片心裡會舒服嗎？
斯科特：肯定會。因為家屬們看了《黑鷹》之後會知道自己的親人正在前線乾什麼，他們會感驕傲。
評論：自以為神的墜落方式
姑且把這部電影稱為戰爭紀錄片吧，影迷及軍事迷們自這部電影的面世，一直都在為裡面的各類武器津津樂道，特別是RPG首次在影片里真實的出現。美軍這一次在索馬里的軍事行動，十分丟臉，但就這部影片里表達的內容來看，無論站在哪一個立場上，誰都無法為這次行動下定論，誰錯誰對，如何開始如何結束。還是那句老話，無論初衷是什麼，戰爭一開始，誰也控制不了。
這是一場少數控制著多數俯瞰著大局卻看著自己如何慢慢失去光環如何墜落的戰爭。美軍在這場戰爭里的綜合能力與索馬里摩加迪沙民兵綜合能力的對比，如同神話里神與人之間的差距。在這早已不存在神的世上，總有一些人會出來扮演神的角色。聯合國這一次駐軍索馬里，只是為了調停內戰，幾百萬人的屠殺已讓國際輿論大嘩，聯合國派兵進駐調停十分應該。美軍這次的初衷是去派糧及捉住最大的軍閥首領艾迪德，這完全是讓索馬里百姓利益的好事，畢竟可以讓索馬里國內的紛爭不再那麼血腥激烈。但諷刺的是，當美軍的黑鷹直升機在摩加迪沙上空掠過，加迪沙里市民對這個卷著狂風的黑影，更多的卻是恐懼及詛咒。
影片以進入摩加迪沙城捉拿艾迪德身邊的高層人物為起因，由三角洲部隊及游騎兵執行任務。三角洲入屋劫人質，游騎兵在四周掩護。但在出師之前，決策層已犯下對情報收集不完整，及低估戰局發展的錯誤。只是情報收集不完整確實是沒辦法的事情，在摩加迪沙這個已在內戰中混亂無比的城市中，沒辦法有沒有完全可靠的線人收集十分可靠的訊息。而任務完全的初定時間為四十分鍾，當中因為游騎兵從黑鷹直升機下滑時沒抓住繩子，從二十米高空摔下，打亂了游騎兵部隊分布目標房所在街區四角的布局，也是這個小隊，一個通訊員在下滑時把耳機線磨斷，導致無法與指揮部聯系。要命的是，這個小隊降落在指定位置的一個街區之外。這時的游騎兵和三角洲部隊失去了聯系，軍隊在等三角洲部隊信號期間，已白白浪費了任務完全的四十分鍾，導致民兵從四面八方涌了上來。這一場突擊行動居然淪為巷戰，確實有點令人啼笑皆非，在影片里，美軍陷入巷戰，決策者和那隊傷亡慘重的游騎兵都該負上點責任。
那個游騎兵隊里的替補隊員，正是伊萬·麥格雷戈扮演，整日閑得無事沖咖啡，『因故而上戰場』。這部電影可以說是群星聚合，那個扮演三角洲特種兵的艾里克·巴納正是〈慕尼黑〉的主演。摔下直升機的楞頭青就是迷倒萬千中老少女魔戒里的精靈王子。而伊萬在影片里扮演的打字員，對戰事毫不關心，只是想一心一意的沖好他的咖啡。比起艾里克·巴納扮演的特種兵及他所屬小隊的隊長，更顯得有種閑庭信步般的無所謂。但影片里無論哪一個美國士兵，都格守著的這句話：「絕不能拋棄自己的同胞！」這句話，正是整部影片里的最大亮點，也算是影片給美軍陷入巷戰海洋找一個無懈可擊的借口。令觀者無法把影片里的這場戰爭，分出對錯。其實戰爭本身就是絕大的錯誤，只是立場的問題罷了，這部影片做得比較到位的地方正是對立場的弱化。不必給觀眾劃分好立場，使得影片十分接近紀錄片。
電影里航拍的鏡頭幾乎要佔有五分之一，和以往含著炫耀成份影片的航拍不同，在《黑鷹墜落》里航拍鏡頭對摩加迪沙這個城市的俯瞰，這個默默出現的鏡頭如同神的眼睛那般看著世間的一切。這個神，最終還是墜落了。

前進巴格達
故 事：
在一次例行巡邏任務中，一隊美國大兵遭受伏擊，士兵被迫將平常訓練技巧搬上戰場，然而意志堅定又占盡地理優勢的阿拉伯游擊隊與他們展開殊死搏鬥，他們的生命岌岌可危......
據過場字幕介紹2004.04是美軍傷亡最大的一個月，士兵巡邏時經常會被武裝分子襲擊，其方式多種多樣包括了爆炸裝置、步槍、肩抗火箭筒等，影片以一隊很倒霉的巡邏士兵的一天為故事情節，在巴格達不同地點從早上6：00一直苦戰到晚上6：00，兩次彈葯耗盡，最後一次肉搏突圍，相當狼狽，感覺走到哪裡被打到哪裡，有一絲《黑鷹計劃》中被圍攻感覺。

❿ 懷舊老電影100部戰爭片

1、《平原游擊隊》（1955）

本片也算是頭哥小時候最喜歡看的電影之一，經典黑白片，小時候每看一次就心情澎湃，影片講述的是抗日戰爭時期發生在冀中平原地區的故事，日軍在此實行了兇殘的大掃盪，當地的老百姓為了對抗他們，在村子裡挖了許多地道，通過這些地道抵禦鬼子的掃盪，最後取得勝利。