Ⅰ 熱映電影《愛麗絲夢遊仙境2》影片觀後感
導語:自第一部上映後,《愛麗絲夢遊仙境》飽受好評,因此又迅速推出第二部。究竟第二部好不好看呢?我為大家整理了一些相關影評,以供參考。
觀後感第一篇:
從第一部到第二部,愛麗絲夢游的世界其實距離我們並不遙遠。
兒時的童話總是簡單純粹,充斥著非黑即白的站隊。女孩美麗善良,出身卑微,被惡毒的後母和醜陋的姐妹迫害,終究可以遇到高富帥,歷經千辛萬苦,公主和王子要幸福的在一起。
長大後看到的世界,與想像中是兩個樣子。沒了黑白,只有漫無天際的灰色。女人們白天遊走於勾心鬥角的傾軋中身心俱疲,到了晚上只能點開瑪麗蘇劇的按鈕,尋找少時幻想的歸依。男人們臟了身體也臟了夢想,似乎只能在游戲里暢快地不辱誓言。
我們究竟該怎樣面對這個世界,面對生離死別的殘忍,面對愛與傷害的無措,面對與時間並存的命運漂泊的虛無,是愛麗絲在鏡中奇遇記中提出的命題。
在第一部中就埋下伏筆的紅桃皇後與白皇後的相愛相殺,在第二部中終於給出了前世註解。白衣仙女小時候原就外表乖巧而內里自私,因為不願承擔責罰,眼看著姐姐被母親誤解卻不說出真相,蝴蝶效應一觸即發,終於鑄成大錯。最讓人不寒而慄的是再聯想起第一部里兩方軍隊對陣時,白皇後依然那樣理直氣壯宛若正義化身,面對大頭姐姐只有嘲笑,沒有懺悔。人性究竟可怕可恨到何種境地,那軟弱深藏於每個人的心中。紅桃皇後一生渴求被愛卻不得,孤獨敏感,醜陋的外貌鑄成愈發乖戾的性格,骨子裡簡單幼稚,只好用凶惡掩飾虛弱。可世人始終對熱血的人刻薄,對冷漠的人寬容。直到片尾白皇後對著姐姐說出那些道歉,仍然很難讓人相信她是發自內心的真誠,更多的大抵是面對已經失去威脅的丑姐姐時偶然心軟施捨一點憐憫的心情。
看吧,偽善的優雅的漂亮的人們仍然是勝利者,仍然被絕大多數人喜歡,就是這個世界本來的樣子。
愛麗絲拼盡全力想要為瘋帽子的家人扭轉過去,卻終於被告知——你無法改變過去。這條關於命運的說教並不冷酷到底,一次又一次,她也總算看清了過去的本來面貌,看清了瘋帽子父親對他深沉的愛,為他打開了心結。原來人生中關於親情友情愛情的許許多多的困惑掙扎,從開始就是誤解。
時間巨塔嘆為觀止,時間先生貌似冷漠,實則心懷最大的寬厚,在無法停止時間時,將眼光從沉湎於過去轉到正視當下,接受並用力抱緊它,就是與命運共處的最好方式。
於是這世界依然在照著它本來的面目運轉,不留情面,刻板執拗。愛麗絲於鏡中再次相逢的神奇土地上,黑與白都只是假象,愛與珍惜依舊是難題。當她重回現實世界,面對的是挑剔厭惡的圍觀眼神,也有來自母親的理解支持。
看吧,這世界就是這樣冰冷與溫暖並存著,就算前路再艱難困苦,再無法預知,片中的女孩依然要揚帆起航。
把世界的真相揭開來給你看,卻依然告訴你,不要害怕,不要悲傷。因為已經離去卻從未離去的親人是那樣愛你,因為已成定局的昨天是我們心底隱隱作痛卻必須癒合的傷口,而它並不應也不能阻礙明天的旅途。無論世界怎樣不完美,要心懷善意,勇往直前,這是我能想像到的最美的成人童話。
安妮海瑟薇與綠茶婊的角色簡直是無縫對接,海姨的演技依然呈現碾壓級別,德普該減肥了。視覺效果比之第一部亦有不小進步,從劇情而言,我更愛第二部,因為它深邃卻不是雞湯,真實殘忍卻也不失溫情。少了些兒童世界的幻想,多了些成人世界的審視。
那麼和愛麗絲一樣吧,無論在夢里還是夢醒,我們都該重拾勇氣,與那個殘缺的自己握手,並告訴這個不要臉的世界,誰怕誰啊。
觀後感第二篇:
電影是朋友請客看的,小聚閑聊被人問到:最近對幾個劇情上整體相對平庸的新片打分較高,是不是視覺效果、立意創新甚至關鍵場拍攝觸動到你就算大致滿意啊?——當然不是,至少作為電影來說基本的要素尤其情節要達到及格以上才考慮那些加分點啊,雖然我一直都不算嚴苛型的評論者。比如今天這個在前半段就差點讓我昏睡過去的“真人”童話,不好意思真沒法兒給高分。
以上表明了個人此番立場以及一直以來對電影故事情節等基本要素的要求。對於這部迪斯尼回歸童話題材之“魔幻力作”,首先肯定其視覺效果,除此之外,並沒有太多特別值得一看的理由。難得一次回歸故事情節的探討,我想分析一下這些值得在買票前“猶疑”的點。
盡管擁有華麗的視覺特效、有諸多個人喜愛的好萊塢大咖諸如安妮海瑟薇、德普再次助陣出演,但這仍然只是一個童話故事。先前在美人魚影評我也說過童話、奇幻森林也說童話,但這含義完全不同。愛麗絲2的這個“童話”你可以直接理解成“低幼”,因為折騰了大半天你會發現這就是一塊餅干引發的戰爭。誠然,低幼的童話只要立意高,合乎情理、寓意深刻……依舊可以成為一部好片,但遺憾的是,這部電影沒有做到。劇情的開始部分真的是乏味得令人哈欠連天,當我以為這是一部向少女們灌輸“反歧視、維女權、求平等”的先進思潮的特效大片時,這故事的敘述方式卻打開了“月光寶盒”式的時間黑匣。自此,一個本質上少女到冒著粉色泡泡的低幼童話走上了敘事混亂又山寨感十足的尷尬穿越路線。無厘頭得令眾人尷尬的內容倒是揭示了一個“要珍惜當下,不要等時間逝去才後悔”的道理,但就這樣便值得帶幼兒們去觀影了嗎?我選擇say no。對,槽點很多,我就是尤其反感這種強行雞湯、強行大團圓,甚至為了強帖主題不息反科學的野蠻行徑。
1. 從科學角度上說,時間本不可逆,在影視作品中穿越回過去改變歷史實乃大忌
這些年也不知道是國外傳染國內還是國內感染國外,亦或是世界本大同,大家免不了心有靈犀,“穿越”的題材簡直呈你方唱罷我登場之態毫無消停之意。不客氣地說,其中絕大多數,還是質量邏輯雙堪憂的“雷劇”。可是,時間具有一維性,只可往前行不可逆,作為老美,你們迪斯尼拍這種反科學“童話”之餘也不學學其他項目組,多學點科技和你們本該擅長的西方哲學?
為什麼不可穿越?因為根本上講不可改變歷史,而穿越幾乎是一定會造成改變。舉一個最簡單的例子,假如一個人穿越到了過去踩死了一隻螞蟻——這本是一件看似“微不足道”的小事——但這件小事卻極有可能造成這一隻螞蟻的“家族”從此絕後,原本在歷史進程中與它相關的所有事物和它所造成的影響將會全部被打亂甚至消失。這還是最簡單的一個小事例。所以才說時間洪流不可逆,若可穿越,你改變了一個人,便會改變與之相關的一切;歷史進程中的一個人消失了,甚至會導致一個國度的消亡……所以穿越會導致世界大亂。
解釋了這么多“科學”上的道理,我相信一定會有人提出反對“你這也太嚴肅啦這不是拍電影嗎為什麼不讓虛構和假設”以及“不是已經有那麼多穿越題材嗎?甚至也有成功的科幻作品喲,為什麼如此挑刺啦”。所以我強烈反對的是用“穿越”去改變歷史嘛。你這電影里,Time苦口婆心警告了那麼多次會造成世界大亂依舊沒能阻止愛麗絲去“毀滅”全世界而拯救中二青年瘋帽子,換回一碗餿雞湯的奇葩設定,不羞恥嗎?給觀影的主流人群:青少年(具有正常心智的成年人真不愛看這玩意兒)做這么大的錯誤示範真的好嗎?童話從來不等於無法無天。正因為這種題材面向的影迷愈加關鍵,我們成年人所展示的世界觀和哲理思想對這個世界的未來亦愈發重要,私以為影視工作者更應謹慎對待,盡最大可能尊重科學。
2. 請勿糟蹋“月光寶盒”這樣的寶物去成全一個不負責任的“大團圓”
就這個槽點滿滿的穿越故事居然還穿插了兩條線,一條是愛麗絲為了拯救瘋帽子家族的穿越。此處關於瘋帽子的“中二病”在此真的不想多表了,只能說,作為一個船長德普迷、剪刀手德普迷,看到如今的德普叔還在演這樣的角色也是倍感唏噓。單說主角愛麗絲,從第一集里就不是個令人喜歡的角色,不知道2里這樣安排她為了中二朋友不惜毀滅世界的“有情有義”是不是導演為了灌輸給青少年的思想,如果是這樣我也只能搖頭苦笑。
另一條紅皇後的線就更讓人忍俊不禁了,簡單地概括成一句話“我穿越到過去、孤勇到毀滅全世界,只為求你一個誠摯的道歉”。嗯,這么多年,反派如此囂張暴戾就是因為小時候被妹妹栽贓偷吃了一塊餅干麻麻還不信任自己,再加上後來因為被人嘲笑了一下就怒火沖天又被粑粑剝奪了繼承王位的權利……我的天吶,迪斯尼就打算以這樣的思路洗白反派的“情有可原”和揭露給少女們“看,白皇後就是這樣一個綠茶×”,簡直想給導演跪了。
人生在世誰沒受過委屈,多大點事就要一言不和與全世界為敵?如此戾氣滿滿的小太妹行徑居然還給洗白——雖然白皇後虛偽,紅皇後也從來不值得喜歡:她的缺愛在我看來可謂是由於三觀的畸形。最最令我無法接受的是在這倆條線上倆不負責任的作女折騰得天下大亂之後,導演還硬生生地安排了一個道歉和大團圓結局……為了自己的那點破委屈毀滅了世界這么大的事兒居然就被原諒了Oh My God!導演,我想跟你好好討論人生和世界。就紅皇後這么低情商和溝通能力極差的存在難道是王者之范?而至於愛麗絲得到的那碗餿雞湯,全片看下來好像味精摻了水,牽強地讓人不想say。
有的人得到了一條啟發說時間才是世間最包容的東西,對此深表同意。但是不要忘了,這種包容更體現在它對任何人都是公平的。過去犯的錯,造成的果各自承受,這才不是殘酷,是公平正義。過去的傷教會你歷練自己成為更優秀的人,這才是時間的包容與饋贈。所以對於那個無法無天的潑猴,我們選擇即使有月光寶盒這樣的神器,還是要讓他終究失去紫霞這樣的結局去成就經典。因為這才是人生。
觀後感第三篇:
愛麗絲夢遊仙境two,我個人認為片名用夢游這個詞很不恰當,她是在清醒的狀態下親眼看到親身經歷所有的奇妙有趣的事情,我認為第一部應該片名應該叫《愛麗絲奇遇記》第二部《愛麗絲和他的小夥伴兒們》,純屬個人意見! 回到正式內容,電影整個畫面依舊很完美,故事情節,有承接,有突破,跌宕起伏不失精彩。最讓我震撼的,是電影的開始及結尾的倆個場景,場景一,暴風驟雨里,驚濤駭浪里,愛麗絲用勇敢和智慧逃脫險境,拯救了全體船員,愛麗絲繼承了父親了勇敢和智慧。場景二,愛麗絲為了拯救陷入嚴重自責危機的好友 瘋子,冒天下之大不韙,用她的善良,堅韌和速度,拯救了世界!拯救了瘋子!同時瘋子的經歷也讓愛麗絲明白家人的'重要,更明白了活著的媽媽的重要性,其實愛麗絲幫助了瘋子也是幫助了她自己!贈人玫瑰手留余香!(米老鴨)
今天去看了愛麗絲夢遊仙境2的點映,之前看過愛麗絲夢遊仙境,對第二部很期待,除了導演之外原班人馬全部回歸,並且有新的角色加入,畫面依舊絢爛,故事劇情中規中矩,講述了關於愛和時間的故事,視覺效果好的無話可說,安妮海瑟薇演的白皇後好美,大愛。最後,其實最大的意義大概是紀念逝去的斯內普教授艾倫里克曼吧。(丁想)
《愛麗絲夢遊仙境2:鏡中奇遇記》 作為一部魔幻電影,在延續的第一部故事中人物情節的基礎之上,開啟了一次全新的冒險之旅。時光穿越、友情的綿延、親情的糾葛,很巧妙的融合在故事之中,情節完整又通俗易懂,脈絡緊湊清晰。畫面色彩斑斕、艷麗豐富,各種小動物奇異可愛,背景環境如夢如幻。愛麗絲的堅毅、紅白皇後的情感間隙、瘋帽子父子的情結,讓人即感悟人生的道理,又可看到人性的光輝。可謂老幼皆宜的一部迪士尼佳作。(菲菲的童話)
看完《愛麗絲夢遊仙境,鏡中奇遇記》真的心曠神怡了,影片不僅僅詮釋了時間的概念,更是對生活態度的解讀。當愛麗絲想要通過穿越時間改變過去的那一刻,她便開始了錯誤的旅行,還好,及時的醒悟加上長期船長的經驗以及時間化身的幫助讓她有機會彌補這一切,結局幸福中帶著些許的的憂傷;劇情的安排在意料之中又在意料之外,可以說收放自如,人物的感情刻畫也很細膩,比如紅頭女王跟妹妹的姐妹情,在最後時刻的爆發,可以說一句話融化了所有的不可能,愛麗絲與母親賣船思想的矛盾在鏡中奇遇後也得以釋然…當人生有了磕磕絆絆,更合適的做法應該是拾起信心,總結經驗,豐富自己的技能,這才能讓自己減少遺憾,當然,只要我們擁有一顆?。這恐怕就是影片教給我們的。當然,帶孩子看也是不錯的,在場面上的華麗是迪士尼一貫的追求,各種絢麗的場面也是亮點…快帶著家人去看這部電影吧,讓一切不可能成為可能!
Ⅱ 如何評價愛麗絲夢遊仙境怎麼看待這種超現實的表現形式
《愛麗絲夢遊仙境》是一部令人目不暇接的新奇影視題材,這種超現實的表現形式給了成年人一個童話世界,令人陶醉。
(2)愛麗絲夢遊仙境電影場景分析擴展閱讀:
劇情簡介
距離那一次歷險奇遇已經過去了十年。曾經漫遊奇境的愛麗絲(米婭·華希科沃斯卡飾),已經19歲的她生活在一個華麗富庶的大庄園里,衣食無憂,生活奢靡,在社會風氣的帶動下,漸漸的成長為家庭心目中所冀望的那種貴族女子,卻早已忘卻自己在9歲時的那些奇妙無比的經歷。
時光荏苒,在家族為她舉辦的19歲的生日宴會上,一位富豪的兒子向他求婚,對方是哈米什·愛斯科特(利奧·比爾飾),哈米什雖然家財萬貫,性格卻愚笨而木訥,跟愛麗絲根本不是一路人。愛麗絲發覺到自己並不想要這樣的生活,渴望改變現狀的她在小白兔的帶領下,愛麗絲再次步入仙境。
Ⅲ 怎麼評價電影《愛麗絲夢遊仙境》
《愛麗絲夢遊仙境》整部電影看下來,可以用四個字來形容,那就是色彩斑斕。作為迪士尼童話故事代表作之一,這部電影在製作上讓我們看到了誠意滿滿,華麗的服裝以及人物造型和童話中的想像很有相似度。
童話故事兄橡坦往往會通過故事告訴我們人生哲理,這部電影也一樣,愛麗絲在經過這一系列的夢幻經歷之後,回到現實生活中,她懂得了如何面對生活中的不如意,這也是電影同樣想要表達給觀眾的哲理。
Ⅳ 電影《愛麗絲夢遊仙境》中,場景宛如莊周夢蝶,如何評價這部電影
我覺得這部電影無論是在主題方面還是在人物構造方面都非常出色,而且劇情也非常完整,場面也非常夢幻,受到了很多人的好評。
Ⅳ 電影愛麗絲夢遊仙境怎麼拍的,那裡面的人物好真實啊,是什麼技術啊
數字環境以外的其他角色實現
我們知道演員要和CG角色交互,所以在攝影棚我們就讓工大困作人員穿著綠色的連身服,其實我們應該開始就創建出所有的CG角色,但是後來全部用實拍補充進去了。我們拍攝了很多次要的角色,這些角色要和主要角色進行交互。 所以在電影中你能看到紅桃皇後和瘋帽先生身後的人以及和他們交互的人,其實這些人在實拍的時候都不在場景中,這樣我們的挑戰就增加了,我們要對不同的素材進行合成,並且不能使用motion control。
3D和立體效果的形成
3D是影片重要的一部分。一開始我們就知道這是一部立體影片,當時就決定使用立體攝影機拍攝,也就是兩部攝影機分左右眼拍攝。後來因為幾個原因我們沒有使用3D攝影機拍攝。主要原因就是我們要完成很多的縮放,所絕戚以要使用高解析度攝影機。到今天也沒有合適的4K攝影機(比如說Dalsa)能完成3D拍攝。所以即使我們設置好了攝影機系統,也只有兩個原型機。如果一部電影中實拍多、CG角色少,這樣很適合立體拍攝。但是因為我們一開始製作了數字的環境,又逐漸的添加了很多其他元素,所以最好在後期中完成立體效果。
我們做了這個決定以後,就要在拍攝時獲得更多的3D深度信息。而且我們還要弄清楚演員的站位以及在場景中的交互。特別是實拍演員和CG角色交互的鏡頭,通過深度信息,我們才能把3D角色放置在正確的位置上。我們在攝影棚中放置了很多參考攝影機,場景中到處都是Sony950,這樣對三角定位和確定演員站位都有幫助。
如果在後期中創建立體效果,通常情況下有兩種方法。第一種技術是rotomation,這是最常用的方法。從綠屏拍攝的素材的動作匹配中得出攝影機運動的軌跡,然後導入到角色的模型上,逐幀模擬攝影機的運動,然後把攝影機信息重新投射到模型上,再對場景應用針對另一隻眼睛的攝影機。第二種是類似於置換貼圖的技術,摳像時僅僅修飾角色的邊緣。比如說胳膊,你可以對它進行摳像然後再置換。只是不使用深度信息,而是從視覺上定義就可以。如果沒有從片場得到深度信息的情況下最並仿陵好使用這種技術。
實拍角色和CG素材的契合
我們從一開始就知道要結合實拍角色和CG素材。而我們最大的挑戰就是在兩種素材之間進行搭橋, 蒂姆•波頓不想要看到完全的真實角色在虛擬環境中活動,角色要融入環境中,要與環境更契合,蒂姆希望這些實拍角色能更好的融合到這個誇張的世界中。
Ⅵ 誰能幫我解析《愛麗絲夢遊仙境》
我感覺這就是導演和作者長大成人後自己做的一個夢,宴蠢對自己小時候一些美好事情的回憶,為自己寫孫悄的故事,裡面的愛麗絲可以看做是自己,比如說裡面的兔子,這些很奇怪但又很有意思的東西,我感覺是小孩子對大自然的動物的一種本能的親近感,裡面的紅皇後代表的是邪惡的一方,小時候對於邪惡與生俱來的恐懼感,裡面的白皇後象徵著純潔和正義,是在自己害怕時所擁有的希望,電影裡面愛麗絲最後勇敢的站了出來和紅皇後決斗,就是作者小的時候自己所則祥渣做的個人英雄的夢,雖然說開始的時候白皇後被囚禁,但到最後還是正義戰勝了邪惡,很符合大家小時候的心理。自己的一點理解,不是復制的。 希望能幫助你並被採納。
Ⅶ 影片《愛麗絲夢遊仙境》主要劇情。
距離那一次歷險奇遇已經過去了十年。曾經漫遊奇境的愛麗絲(米婭·華希科沃斯卡飾),已經19歲的她生活在一個華麗富庶的大庄園里,衣食無憂,生活奢靡。
在社會風氣的帶動下,漸漸的成長為家庭心目中所冀望的那種貴族女子,卻早已忘卻自己在9歲時的那些奇妙無比的經歷。
時光荏苒,在家族為她舉辦的19歲的生日宴會上,一位富豪的兒子向他求婚,對配昌方是哈米什·愛斯科特(利奧·比爾飾),哈米什雖然家財萬貫,性格卻愚笨而木訥,跟愛麗絲根本不是一路人。愛麗絲發覺到自己並不想要這樣的生活,渴望改變現狀的她在小白兔的帶領下,愛麗絲再次步入仙境。
(7)愛麗絲夢遊仙境電影場景分析擴展閱讀:
幕後製作
1、《愛麗絲夢遊仙境》運用全新的IMAX DMR技術進行製作,屆時將會公映IMAX3D、普通3D、普通2D三個版本。這也是繼《阿凡達》之後第二部採用這種級別的規格發行的電影。
2、影片是蒂姆·波頓第七次和約翰尼·德普合作,第四次和槐枯海倫娜·伯翰·卡特合作。
3、作者劉易斯·卡羅爾其實是查爾斯·勒特威奇·道奇森的筆名,他是享有盛名的牛津大學基督堂學院的一名數學講師。
4、演員約翰尼·德普在出演每個角色之前都要做大量充分的准備,扮演「瘋帽子」也不例外。德普在電影鉛賣洞開拍前很長一段時間前就開始設計「瘋帽子」的造型。後來,他發現自己的設想與導演蒂姆·波頓的非常一致。
5、影片中只有很少的仙境場景是真實的,只有三個版本的原型大廳(愛麗絲掉進的兔子洞的最底下)和「紅皇後」的地牢是搭設的場景,其他的都是特效製作的。