電影音響的作用的分析

『壹』 電影音響具有什麼作用

通俗的來講，就是放大音源輸出的微弱電信號。本質上來講，是在音源輸出信號的控制下，以一個固定的倍數把電源的電流輸出到喇叭去，是一個受控電壓源設備。
音響是門高深的學問，需要慢慢來了解，集中大家的智慧會更有效率，讓自己成為高手，給您推薦下我喜歡的音響，首先BOSS和麥博這兩款還是不錯的,BOSS的價格是在是高的離譜,效果和價格並沒有明顯的正比,麥博一些用的是功率對管，功率大，看電影很震撼，但音色不夠細膩。簡單的說下BT-audio紅號DG家庭影院，紅號DG屬於美國聲，音場系。採用360度全域號角揚聲器技術，由五隻號角揚聲器組成的360度全域球體音場，把音場的寬度和深度提到最大，整體音效出眾，高音通透，產生的真實臨場感會令人措手不及，讓觀者彷彿置身於一個全封閉的球體當中，體驗從未有過的超震撼音場感和精準的定位感。
設計師在紅號DG中讓中式美更加凸顯穩重與分量，詮釋了中國古代皇族的大氣，運用了中國情結，用艷麗的中國紅來突出中華民族的風韻情意。
希望回答能幫到你

『貳』 紀錄片《馬蘭的歌聲》中音樂音響的作用

分析紀錄片中音響的功能分析紀錄片中音響的功能對於電視節目製作,基本的步驟是前期的採集,後期的編輯。在前期的採集過程中,我們可以實現基本的策劃目的,完成所想和所需要的素材採集,以方便後期的編輯製作。而後期的部分,是實現我們節目整體合成形成最終效果的剪輯和編輯工作。在這一部分工作中,我們就可以明確的看出,音響系統的合成。我們一直在強調影視語言的作用,強調編輯的手法,而在豐富畫面內容,完成了畫面的合理構圖之後,後期編輯中,我們只是簡單的進行排序。而音響部分不同,我們有很多的音響是需要後期加入的,這從音響在視聽語言的作用中就可以看出,音響的包含的幾種類別,解說詞、配音、音樂、音效、同期聲都是在剪輯過程中,對電視節目起到補充說明,形成影視節奏,調動情感或者渲染氣氛的作用。而音響功能的豐富和強化也是電視發展的必然。那麼聲音在這個時候就顯得尤為重要,因為此時,通過聽覺神經的信息刺激,可以重新帶動大電腦的視覺思維。從而使人持續的觀看和接受電視的信息內容。從這一點可以看出,我們在視聽語言的編輯過程中,最基本音響作用,是外部的聽覺刺激,而不僅僅是內部的視聽語言當中的作用。而只有觀者持續進行觀看後,我們的'節目內容才能被受眾的大腦思考,在受眾大腦中形成我們節目內容的充分表達。同時,這也體現了一個矛盾點,那就是我們電視紀錄節目和專題節目無法擺脫大量運用空鏡頭的事實。而空鏡答殲頭是造成人長時間形成大腦麻木的重要因素。所以,我們在電視節目製作的過程中,音響的作用,有意無意的達到了刺激大腦思維的效果。而這種效果的優劣也是影響節目好壞的一個重點。我們知道,我們在電視節目的調節中,對音頻的調整,基本的調節有音量的高低,聲音的強弱,聲音的長短。那麼這種調節,只是外部的簡單編輯,可以通過不同的調節對人腦進行刺激,比如電視聲音開的很大,很難讓人入睡。而更精細的調節,我們可以從音響的節奏感(快、慢),音色效果(器樂、弦樂、打擊樂器等),或者是情緒的調動感覺(解說詞的內容、配音的效果)這些都可以直接給人帶來思維的刺激。比如節奏的變化,在節目敘事過程中,節奏的變化可以增強一定的可看性,人的大腦思維不能持續的思考信息,要有一定間歇性,而節目的敘事節奏如果能迎合這種間接性,從而有利於人更好的觀看效果。音色的選擇,不同樂器,不同的物質發出的聲音,音色都是有變化的,電視紀錄片反應的很多內容都是具有時代特徵或是現實意義的。情緒和氣氛的建立,也需要音響的效果,我們這里對無聲也默認為是一種音響,有很多電視紀錄片的特定表現形式就是以無聲勝過有聲,而有些電視紀錄片通過聲音連續累計的特性帶動起節目所要達到的氣氛。
不僅從音響的潛在作用來看其功能,我們還可以從內部編輯的變化,看到音響功能的強化。以往在電視節目編輯過程中,我們更多的是考慮按照國際標准音,考慮雙聲道的錄音問題。而現在非線性編輯可以實現跟多的編輯變化,視頻軌跡可以實現八軌甚至更多同軌的編輯,方便了更好的編輯創作,而同時音響的編輯也豐富的編輯的軌道,一般的非線性編輯軟體基本可以完成十六軌的聲音編輯。增多的音頻編輯軌道,我們未曾想過全部使用,也很少需要我們全部使用。現在更多的應用時多軌疊加的作用效果。而我們知道,聲音根據不同的音色、音調是可以疊加合成的。這也是我們所熟知的一個知識。但是,我們現在的應用中,卻很少考慮到音響的豐富化。我們會考慮電視畫面的色彩、光影、以及構圖效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空間運動效果等等,來完成對畫面內容的藝術加工。而此時,我們卻忽略了音響的功能及其作用。首先,我們考慮基本的音響要素,一般渣舉敬是解說詞、配樂以及音效幾部分。而在這幾部分當中,我們以往完成的是單一的聲音元素的排序和音量調整,以及如慎影響節奏與畫面節奏的融合。在多數的電視紀錄片中,很多都是寫實的手法記錄生活事物,這時音響的功能作用看似應用不多。比如很多優秀的紀錄片,完全是以現場的同期聲作為紀錄片的音響元素,不添加任何其他的音響素材,以求達到一種完全寫實的效果。很典型的例子如《幼兒園》、《潁州的孩子》都是利用很寫實的手法,尤其是在音響的處理上,很多利用同期聲的效果,靜默、對話、哭喊等等,顯現出事物的最原始的形態。並且能很有效的透過現實看到事件的內在本質。而另一部分紀錄片,《北京記憶》、《龍的傳說》、《大國崛起》、《人類消失的世界》一般的紀錄片形式還在利用多元素的素材,去編輯整理和記錄過去的事件,而在豐富內容的同時,依靠各種元素填補現實記錄影像資料的不足。而在增加效果的過程中,音響佔有很大的藝術效果。模擬現場聲、音效的配合、音樂對情感基調的烘托、同期聲的利用、解說詞的說明,都在豐富著紀錄片的構架。在同步播放的時間內,我們只能有限的播放一組畫面,但是我們可以利用音響特有的特徵,將不同的元素組合,同期聲、音效、配樂、解說詞均可以同步播出,而不受任何限制。而這種組合不是單一的疊加,而是根據音響特有的音調、音色、音量元素,進行合理的調整和融合。從而形成全新的視聽享受,讓人在視覺接受信息的同時,能夠從聽覺增強對電視內容的感知力。
每部紀錄片都有它不同的視角,不同的表現形式,但是不可或缺的是影視的基本元素。音響,作為影視表達的一種重要元素,在越來越多的電視紀錄片中體現它獨有的藝術效果。從音響自己身特點和編輯特點上,音響的表現效果會愈發的突出和復雜。而在未來,如何更好的,更便捷的利用和調整音響效果,將是我們在電視行業中需要更深一步研究的話題。【分析紀錄片中音響的功能】
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分析紀錄片中音響的功能
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分析紀錄片中音響的功能
對於電視節目製作,基本的步驟是前期的採集,後期的編輯。在前期的採集過程中,我們可以實現基本的策劃目的,完成所想和所需要的素材採集,以方便後期的編輯製作。而後期的部分,是實現我們節目整體合成形成最終效果的剪輯和編輯工作。
在這一部分工作中,我們就可以明確的看出,音響系統的合成。我們一直在強調影視語言的作用,強調編輯的手法,而在豐富畫面內容,完成了畫面的合理構圖之後,後期編輯中,我們只是簡單的進行排序。而音響部分不同,我們有很多的音響是需要後期加入的,這從音響在視聽語言的作用中就可以看出,音響的包含的幾種類別,解說詞、配音、音樂、音效、同期聲都是在剪輯過程中,對電視節目起到補充說明,形成影視節奏,調動情感或者渲染氣氛的作用。而音響功能的豐富和強化也是電視發展的必然

『叄』 影視劇中音響的作用

影視劇中音響的作用

普遍說來，觀眾的注意力會聚集在正在講話的人身上，而這個人也通常會被放置在銀幕的中間。但假如在右邊出現了開門聲，觀眾就會期盼有人會從右邊進來，並 有可能會看向這方向。聲音是可以拉長畫框的，這時銀幕之外的空間，也就成為了故事的一部分。利用聲音導引注意力，也能驚嚇觀眾(希區柯克的慣用手法)。下面我帶來的影視劇中音響的作用。

影視劇中音響的作用 篇1

聲音也可以把注意力導引到原本不被察覺的特定元素上。一輛汽車的啟動可能只是交通場景中的一部分，而且觀眾可能根本聽不見啟動的聲音。但如 果汽車的出現和故事情節有關，那麼剪輯師就可以加大點火的聲音而讓觀眾察覺。隨著在另一場戲中再度聽到啟動的聲音，觀眾就會把故事和這汽車聯想在一起。

還可以加入一些一般場合根本不會聽見的聲音，比如定時炸彈的滴答聲，就可以讓觀眾將注意力集中到可能發生的爆炸上。有時也可以加入一些完全不可能聽到的聲音，比如心跳聲。

一場戲中最後出現的聲音，可以將觀眾的注意力吸引到下一場戲去。在一場田園場景戲的最後，呼嘯而起的警鈴聲，就可以把觀眾的注意力帶到下一 場戲中去，可能那裡緊急救援活動正在展開。在電影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一個壁爐起火的場景，火勢由從爐中燒到壁爐外，在畫面切到凱瑟琳·赫本之前，我們就先聽到了她大喊失火的尖叫聲。

利用聲音將觀看者的注意力引導到導演想要強調的部分，是一門微妙的藝術。大多數聲音不會用在這個目的上，而且或許也不應該這樣做。利用聲音 去引導注意力，應該保留到特別適合的場合才使用。處理聲音的人多半不會有意地去考慮到聲音的不同目的，但事實上，這些目的是可以用不同的方式來加以確認 的。不過重要的是，恰當地使用聲音，是非常能為影片加分的。

製造幻想是另一個重要因素。音樂是可以出色地製造出幻想的，因為一般人在街道上走路時，是不會聽到小提琴音樂的。音效也一樣可以表現出幻 想。在《三活寶》(Three Stooges)中，當其中一人要挖出別人的眼睛時，影片中出現了挖的音效，聲音並不是來自真正挖的動作。也因此這個聲音就告訴你，這動作並不是真實的。 事實上，若聲音是真實的話，《三活寶》也未免太過殘忍了。在《哈利·波特》(Harry Potter)系列電影中，貓頭鷹的聲音就比真正的貓頭鷹要大聲，主要也是因為影片的需要。如果貓頭鷹真的那麼大聲，根本抓不到老鼠。加上一種地球上並不 存在的聲音，會使像《星球大戰》(Star Wars)這樣的電影充滿了未來主義的色彩(彩圖十)。對白和旁白也是可以增加幻想氣質的，相信誰都不會認為唐老鴨的聲音是來自一隻真正的鴨子。

音量、音調和音色這三個音響的基本要素彼此之間的互動，影響影片中的音響特質。例如，這些要素讓我們得以分辨各個角色的聲音。就較復雜的層 面來說，這三項要素的相互作用增加了我們對影片的感受。雖然約翰·韋恩和詹姆斯·斯圖爾特兩人說話都很慢，但韋恩的聲音較低沉雄厚，而斯圖爾特的則是像發 牢騷般慢條斯理。這個差異在《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance)中發揮極大的效用，使劇中兩人的角色有強烈的對比。在《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)中，巫師和算命者兩個角色之間的差異，便由前者沉沉的低音和後者高昂且顫抖的聲音，明顯地區分出來。

音量、音調與音色幫助觀眾感受整部電影。例如，在《公民凱恩》(Citizen Kane)中，就廣泛地運用了聲音的設計。在迴廊中，因為迴音而變質的音色和音量，強調了凱恩的妻子蘇珊唱歌的無能。此外，《公民凱恩》中也運用了相同的 聲音技巧，來聯系故事中不同的時空。例如，凱恩鼓掌的鏡頭疊入群眾鼓掌的鏡頭(改變音量與音色);而里蘭在街上開始講一句話，然後切入凱恩在演講廳中通過 麥克風講完這句話(改變音量、音色與音調)。

近來，降噪 (noise rection)技術、多聲道還原 (muti-track reproction)、數字音響 (digital sound)，讓聲音在音量和頻率上可以有更大的空間;另外，在音色上也更加精密。現代的聲音剪輯師已可以讓聲音獨立出來，達到令人驚異的程度。在《紅色 警戒》(The Thin Red Line)中，每個角色獨特的呼吸聲音都被錄下來，作為環境雜聲。《荒島餘生》(Cast Away)的聲音剪輯師藍迪·托馬斯 (Randy Thoms)甚至可以將不同的風聲分類，像海面上輕拂的微風、穿入洞穴里的風，還能表現出風轉向的信息。對此，他談到：「我們可以用音樂的概念表現各種風 聲。」

影視劇中音響的作用 篇2

1927年，美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》，結束了長達30多年的無聲電影時代。由此，音樂音響正式進入影視作品中，使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨著時代的進步，各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮，成為影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體，但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時，這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊，更豐富。音樂作為一種藝術形式，具有表達主題思想的能力，在影視作品的創作中，音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。

音樂音響在影視作品中的重要性

一、概括內容，深化主題

用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。

同樣，視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是為了闡述主題，音樂進入這一視聽藝術以後也是為主題服務，可以概括主題，揭示主題，也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》，中，用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽，同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間復雜的人際關系，微妙的情感變化，人們的心理活動，家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾沖突概括得淋漓盡致，富有哲理性，耐人尋味。

二、描繪景物，交待環境

描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪。把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。

音樂家利用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段對描繪對象進行模擬。同時採用象徵和暗示的手法來完成音樂的表現。音樂具有描繪功能，它不僅使畫面靜中有動、聲色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影視音樂還對現實印象進行模擬或者對事物給予描繪。如專題片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼片琴和快速的分解和弦襯托及歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場面用音樂描繪的手法非常逼真，猶如身臨其境。處理得當的描繪性音樂，是影視片中不可缺少的重要表現手段。

三、渲染氣氛，烘托情緒

渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更為豐富、動人。一般在電視劇戲劇沖突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。

音樂對環境氣氛的渲染、烘托，有時具有影響畫面基調的作用。在一些大型動作片和緊張恐怖的片子中，渲染性音樂更是發揮著重要的作用，它們根據人們的心理活動的狀態，配合畫面，用一些誇張的手法渲染和製造緊張、恐怖的氣氛。

四、抒發情感，挖掘內心世界

音樂都是在抒發情感，和具體的情節、畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示。內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較內在，深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系。音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。

表現人物內心活動的音樂在影片中可採用多種多樣的形式，既可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。表現人物內心活動的音樂既可以是同步化的，也可以是音畫對位的。在角色意識中霎那間出現幻覺想像，在影片中往往也用音樂和畫面之間的相互作用生動地體現出來。如《鋼琴課》中艾達的丈夫來接艾達時，苦於路途艱難，只能將艾達心愛的鋼琴遺棄在海灘。鏡頭通過艾達的肩膀俯拍遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴與管弦的結合，舒緩的節奏更加抒情，縮小為一個點的鋼琴與磅礴的波濤構成了簡單明快的點與線的'形式，將艾達對鋼琴的依依不捨，百感交集的心情展現得淋漓盡致。

五、激發聯想，引發時空轉變

聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念。欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程。音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，一定要注意音色給人的聯想感。如影片《菊豆》中那緩慢的，凄涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。

此外，音樂中的節奏也可以產生聯想，如進行曲的節奏重拍明顯，強弱拍規整有力，樂句長短一致，旋律線起伏較大，這些特點都是來自於軍隊行進的樣子。

音樂還具有時代性，民族性，鮮明的地方色彩。影視作品中常充分利用音樂的時代性，民族性，鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富聯想的藝術特徵，從而跨越歷史的時空，大大的沖破了空間的局限性。如一些反映歷史事件，歷史人物的片子中，裡面的歷史性的歌曲以及歷史的歌曲旋律寫成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因為這些旋律具有明顯的時代特徵，使人們自然而然的聯想到那個時代。

六、參與劇情，推動劇作作用

音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。音樂具有一定的情感，同影片其他敘事元素一樣具有講故事的功能，是情節的一部分，是推動劇情發展的一個元素。這種作用在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。如《莫扎特的故事》，《音樂之聲》，《二泉映月》，《劉三姐》等。其中很多音樂作品是故事的有機組成部分，是推動劇情發展的重要因素。

影視作品中常在敘事、非敘事和超敘事時空中重復那些曾經對劇中人物產生過重要作用的音樂，這樣，音樂不僅是情感的定向和放大，還承擔了劇作的作用。如《卡薩布蘭卡》中的樂曲《時光流逝》，在影片中起著重要的劇作作用。劇中女主人公伊爾沙與丈夫魏克多來到卡薩布蘭卡，遇到山姆，往事上心頭，伊爾沙請山姆為他彈奏《時光流逝》，因為這首歌是他與里克分手時演奏的。山姆彈奏時，里克沖出大廳，看到伊爾沙，一下愣住了。通過樂曲表現人物關系，樂曲從這里進一步推動故事情景展開和深化。

七、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落

不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面內容形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以用音樂的節奏來給以加強和渲染，已造成強烈的感染力。如《迎接挑戰》中，列舉了許多事例，說明當時我們國家與發達國家之間的差距，以喚起人們的緊迫感和危機意識，片中用快節奏的音樂造成片子的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化著，強化著解說詞和畫面的內容，使觀眾感受到強烈的震撼力。

與此同時，有時也可用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯上形成了一段較長的強烈節奏，觀眾在接受這種較長的強烈的，快速的內容時，心理上容易產生疲勞感，這時就可以利用舒緩流暢的音樂，把強烈的快速的畫面節奏拉平。如專題片《美國藝術史》是介紹美國200年來的攝影繪畫音樂建築影視等各種藝術的發展全史，全片的長度只有20分鍾，畫面外部的節奏很快，但音樂不全是快速的，有時用很舒展的慢節奏音樂，改變畫面造成的緊張，讓觀眾有張有弛，在一種輕松的心境下，接受畫面提供的大量信息。

總之，音樂的節奏要服從於畫面的節奏，另外音樂的節奏有助於畫面的組接，提示畫面段落。

『肆』 音響在電影中的作用

電影中的配樂更是一種能夠表達思想感情的語言，有著強烈的主觀色彩，屬於主觀音響。電影中的配樂是浩瀚樂海中的一朵浪花，具備音樂語言的一切共性：它能撥動心弦，模擬情緒，渲染環境；也有著強勁的活力和感人的能動性，能讓聽眾置身於自己的生活閱歷中，令情感一觸即發；它在表現悲哀時沒有哭的畫面也沒有哭聲，只有悲傷的情緒，在表現歡笑時沒有笑的畫面也沒有笑聲，只有歡樂的情緒。
配樂作為一種主觀音響，如若運用得當，勝過千言萬語。歷來對配樂的運用不外乎如下幾種方式：抒發內心情感，渲染背景氣氛；引領特定場景，延伸聽眾情緒；深化內容主題，加重節目厚度。

『伍』 影視聲音在電影中有什麼作用呢

一、聲音在影視作品中的分類

1、人聲

人聲的音色、音高、節奏、力度。都有助於塑造人物性格的聲音形象，然後才和視覺形象聯系起來，形成一個完整的整體。在同一作品裡，不同音色、音高、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就彷彿是合唱一樣。

2、音樂

音樂是人類文明史上經過數千年的發展， 其藝術形式已趨完善， 主要是由一些音樂人憑碰搭借一些樂器創作而成。音樂對於影視藝術來說則是一門年輕的藝術。

在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面：當跨入有聲電影時代後，影視音樂的創作更得以噴涌發展。

3、音響

音響是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。對於影視作品而言，音響是極其重要的一種聲音元素。音響與人生、音樂在影視作品中是相輔相成、互相補充、互相結合以及表真、表意、表情。無論在內容上，還是形式上，音響都起到補充、烘托、流暢影片的作用。

二、聲音在影視作品中的作用

1、還原逼真的作用

正是由於有了音響的加入。影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

2、深化人物形象的作用

音響在影視作品中具有積極的造型能力， 是塑造人物， 特別是刻畫人物心理的一種重要手段。在影視作品中， 音響經常被用來強化早激或烘託人物的心理， 如用時鍾放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理。用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖笑睜拿突等等。

3、表情達意的作用

音響不僅是對生活聲音的還原。而且是對創作者思想情感的傳達：在影視作品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

(5)電影音響的作用的分析擴展閱讀

聲音在影視作品中的組合：

1、聲音的並列

這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。

2、聲音的並列

將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。

3、聲音的遮罩

在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

『陸』 電影中音響的功能主要體現在哪些方面

電影中音旅哪虛響的功能主要體現在哪些方面？

A.還原現實生活

B.擴展畫面容量

C.表達人緩鄭物情緒

D.隱喻和象徵的表現

正確答案：還原現實生活；擴拆燃展畫面容量；表達人物情緒；隱喻和象徵的表現

『柒』 影視音樂必知：影視作品中音響的分類

1、動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。

2、自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。

3、機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。

4、特殊音響：經過變形處理遲芹的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。

早期電影音響的運用主要是為了交待蠢歷事件、刻畫人物、喧染矛盾沖突和突出主題，即主要是戲劇化的作用。它的主要特徵是：「想當然」地模仿自然界中的音響，即所謂的「配音」為影像內容「配上」聲音。這是一種「偽音響」。

(7)電影音響的作用的分析擴展閱讀：

音響在電影中的作用

1、 增加銀幕的真實感， 喧染畫面的氛圍。 《黑樓孤魂》

2、打破畫框的限制，擴展空間，增強銀幕的信息量。 如兩人在一間屋子裡睡覺，樓下傳來響聲?

3、聲畫組接：用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產生一種整帶旦搜體感。 表現人物的心境。如小偷第一次偷東西的心跳聲。

4、塑造人物。 如《太陽雨》中的「靜」與東方文明（「靜」的美，「靜」的尷尬）。

5、隱喻、象徵，表現作品的主題和作者的思想。如《鄉音》中水邊的木錘聲，結尾處獨輪車的聲音和遠處的火車聲。

『捌』 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

(8)電影音響的作用的分析擴展閱讀：

聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

『玖』 影視音響的分類及作用

音響的出現可以增強畫面的真實感，可以讓人產生身臨其境的感覺。比如近期剛剛上映的電影《南京～南京～》。從影片10:55秒開始的日本巡邏小分隊推開教堂的木門開始，影片帶我們進入了一個較大的封閉空間，而在這個較大「空曠」環境中，合適的聲音「混響」、「延遲」和「反射」效果的出現，與視覺所接觸的環境達到了真實的空間環境體現，將觀眾帶入到一個嚴肅而又恐怖的氣氛中。在與鏡頭的景別相配合的音響處理上，聲音同樣具備明確的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大全景則明顯的混響和延遲產生了聽覺的空間景別感。

又如呂貝松在影片《第五元素》開始，為太空中不斷掠過的隕石配上了劃過空氣的聲音。從科學上說這是不真實的，但它卻讓觀眾感到一種認同的真實。

音響可以渲染畫面的氛圍。在影片《阿拉伯的勞倫斯》中，柔和、單調的風聲不可估量地加強了通過沙漠的畫面表現出來的寂寞和孤獨感。反過來，沙漠的畫面賦予音響以生氣，使觀眾能聽到來自銀幕上和畫外聲源的甚至最微妙的噪音。

音響還可以放大人物的心境。第一次約會的女孩激動的心情、夜晚等待孩子歸來的母親焦急的心情、收到心上人的求婚禮物雀躍的心情，都可以通過音響特效並輔以畫面表現得淋漓盡致。

此外，音響元素還可以表達人物情緒，隱喻情節發展，在恐怖片中常常使用音樂元素營造恐怖、緊張的氛圍。甚至有些時候「靜」也可以營造特殊氛圍。「沉默，升格為一種具有積極意義的表現，作為死亡、缺席、危險、不安或孤獨的象徵，沉默能發揮巨大的戲劇作用。?如電影《海上鋼琴師》中最後的片段炸船前一刻的寂靜。

『拾』 分析影視作品中聲音的使用極其作用

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1、聲音的組合形式及其作用
在影視教學中，聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外，運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。

（1）聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。

（2）聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。

（3）聲音的遮罩
在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

（4）接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏，前後相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常用來渲染某一場景的氣氛。

（5）轉換式聲音交替
即採用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由於節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶。

（6）聲音與「靜默」交替
「無聲」是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。

「無聲」可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。

2、影視廣告中的聲音藝術處理
聲音除了與畫面的關系外，聲音與聲音之間的關系，也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此，畫面在解說、音響、音樂的密切配合下，才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果，那就很容易香港償失，使得影片雜亂無章。這樣的話，即不能反映現實，反而不能造成真實的感受。

事實上，我們經常在觀看某種東西時，都去側耳傾聽一個來自別處的聲音。或者由於我們過於被某種所吸引，以至於不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音。基於這些理由，在影片中，聲音必須像畫面一樣，經過選擇，多種聲音必須作統一的考慮和安排。

在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候，我們必須認識到：影片中盡管可以容納多種聲音，但在同一時間內，只能突出一種聲音。因此統一各種聲音，最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音，設法使它們在影片中交錯開來。

總而言之，在影片中各種聲音，要有目標有變化有重點的來運用，應當避免聲音運用的盲目、單調和重復。當我們運用一種聲音時，必須首先肯定用這聲音來表現什麼，必須了解這種聲音表現力的范圍，必須考慮聲音的背景，必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換，讓聲音和畫面密切結合，發揮聲畫結合的表現力。