恐怖電影分析

Ⅰ 《一路向南》恐怖片解析是什麼

《一路向南》恐怖片解析是：

3位女孩在車程中小麵包爆胎，正手足無措的時候一對一看就不是好人的夫婦正巧經過，了解情況之後熱情邀請姑娘們上車。

從上車到進房間的這段時間，陷阱夾、提到的ALEX（已故的樂隊成員，故事開頭的一張照片有四個人，ALEX是其中之一）、夫婦之間的對話等都暴露出了這一家人的危險性。

從樂隊三人的對話中可以了解到：ALEX原本是樂隊中的一員，但是由於某天晚上迷彩女為了自己私慾沒有和ALEX同行/讓其先離開，而ALEX獨行的時候遭遇車禍身亡。 而再從另兩個妹子的語氣中可以看出她們對迷彩女的怨念，大概這也是導致迷彩女說什麼其他妹子都不聽的主要原因。

後來，兩個妹子吃了奇怪的料理，被其實是異教徒的一家帶入行。驚險逃脫出來的迷彩女也被過路盧卡斯的車撞倒。

《一路向南》（其它譯名《向南》、《南荒邪教大本營》，外文名《Southbound》)是一部由羅克珊·本傑明、大衛·布魯克納等導演，納塞利·洛芙、克里斯蒂娜·佩希奇主演的恐怖電影。該片於2015年在美國上映。

該片講述了在這個令人耳目一新的恐怖系列，一系列的角色在一個孤立的沙漠道路上遇到邪惡力量的故事。

Ⅱ 分析一下世界各國的恐怖片的特點

首先說的是----香港。
其是我個人是比較喜歡一些拍的比較好的港產鬼片，
雖說畫面比起日韓，歐美的要差一些，
但劇情上很有懸念，很吸引人！結局有的也讓人很意外！
比如山村老屍，七月十四不見不散。
其實我覺得香港恐怖片是最不崇尚視覺沖擊的，他們比較在意心裡懸疑，但也因此很多人不喜歡香港恐怖片，說它畫面效果太差！
當然香港的垃圾鬼片也多的數不勝數。
其實老式港產鬼片還有一大特點，
就是搞笑和恐怖結合的恰到好處。

日韓。。。我個人覺得日韓鬼片是不適合混為一談的，
他們各自有自己的特點，所以我喜歡把他們分開。
日本
日本鬼片水平也是參差不齊，
他們的劇情一般很復雜或人物繁多，很容易就忽視了重點，
所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂，
這也導致有些人會覺得日本鬼片很復雜很好看，但有的又會覺得沒有劇情，看不懂。
而且看日本的鬼片需要有耐心，他們的故事開始前就會有一些鋪訴，沒有耐力的，這時候就可能會覺得看不下去了。
日本恐怖片有一個我很佩服的地方，就是他們的創意無限！
他們的思維真的很。。。。
以前看伊騰潤二的漫畫時，就有這種感覺，有時候覺得他的想法很變態，但有時候有真的很佩服他的那種創意。感覺中國人就不會有那樣的
念頭和想法。雖說有的貌有的有些變態，但有時也讓我感覺到自己思維的狹窄。
韓國
我不太欣賞韓國的鬼片，總覺得韓國鬼片裡面優秀的太少。
他們要不就是純粹模範歐美的血腥，比如老師的恩惠，
要不就是太過劇情化，算是劇情片，比如四人餐桌。
說實話，經常看著就會想睡覺的！
所以看的不多，也沒有太大的發言權。
歐美
歐美恐怖片是我最不喜歡的類型，他們太過崇尚視覺沖擊，暴力和血腥。其實恐怖片這個片名類型，其實應該是為歐美的量身定做的名詞！
日韓香港的恐怖片大多都可以用鬼片來概括，但歐美的還是更加適合用恐怖片來命名！這方面比較典型的就是驚心食人族，群屍玩過界，人皮客棧
等等的，多的數不過來啊！
歐美也有一些相對比較適合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那種相對較為注重心裡懸疑的！
其實近年來，歐美的某些恐怖片有模仿日本的趨勢，比如美國咒怨，
亡靈咒怨等，其實我個人還比較喜歡這種新類型的歐美恐怖片，美國
的技術，加上亞洲的劇情和故事講述方式 ，真的不錯，如果在增加一點
懸念和創意，就堪稱完美，如果歐美這種類型的恐怖片可是繼續良性發展
下去，一定會成為不少恐怖片愛好者的新寵！
泰國
這是近些年新興的的恐怖片產地，以前泰國的恐怖片總是和佛教倫理
牽連在一起，所以受到的關注不多，但是近幾年有了改變，像是下死鬼
鬼影，已經成為很多恐怖片愛好者津津樂道的新寵。
我覺得泰國的恐怖片，畫面還是相當不錯，只不過在劇情上如果可以
更加充實和懸疑一些可能會更好，其實泰國有的恐怖片也在注重懸疑的刻畫，但是不是很成功，總是很容易被觀影者猜測到，一般看恐怖片比較多的人，就會覺得缺乏懸念，比如那個連體陰。而且泰國話真的不是很好聽

呵呵，我看恐怖片的地區也差不多就這些了。

Ⅲ 鬼門電影解析

鬼門電影解析如下：

片中男主在第一次進入修道院時就死了，當時給了牆上手掌印一個特寫。多重人格女鬼不具備直接殺人的能力，
她是通過附身或者操縱別人來殺掉你，她從始至終沒有通過自己的手來殺人。

所以那學生三人組是
被女鬼蠱惑然後自相殘殺，管理員被附身殺掉了樓層的人。男主媽媽是被地縛靈操縱別的鬼魂的手
（因為被很多雙手按著不能動彈）操縱自己殺了自己。

另一個男同學鬼魂在，他們意識到自己已死之前被男主用驅魔匕刺死了。當時他們都以為這個男同學是鬼自己是人，所以拚命逃離被困的房間的時候，男主一匕首刺去，魂飛魄散了。你推我拽過程中女主鬼全部想起來，並祈求男主將自己超度。

自己不想永遠困在這里，男主正要拿著驅魔匕刺女主鬼的時候，被boss鬼搶先一步，boss把女主鬼瞬間拉走。男主鬼走啊走走到門口開門，（此門就是那個他進來時候門內寫了符咒）進去，發現不對又回頭打開門，矣？又是這里。反復打開還是原地。

男主終於知道自己死了，正要拿驅魔匕刺自己，又被boss攔截。鏡頭一轉，男主又出現在剛進屋的那個地方，開始重新循環以上所述的一切。黑屏。鏡頭一轉建築樓門外，哥哥，你要去的地方是哪裡？（是男主妹妹來尋哥哥了）樓上窗檯上，boss凝視著下面。

Ⅳ 泰國恐怖片靈媒劇情解析

《靈媒》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1B7l5TpYO6ji0nJkwLAQWDw

《靈媒》以偽紀錄片的形式展開故事講述，畫面開始於一段訪談節目。一個紀錄片攝制組，正在拍攝一部有關靈媒和巫術的紀錄片。

Ⅳ 恐怖電影的表現形式有哪些

恐怖電影是隨著各國電影史的發展而發展，有描寫鬼怪的、有描寫犯罪的，有描寫自然災害的（也叫災難片）„„之間沒有一個很明確的界限劃分。所以，我們做為觀眾，對恐怖片的分類理解就主要從產生恐怖的因素出發，即從電影恐怖情節的表現手法來分類。

1. 故事情節恐怖 2.音樂節湊恐怖 3.畫面恐怖。

只要是一部成功的恐怖電影，基本上都包括了以上的三種表現手法，但具體到每一部電影，就有其側重點了。

一、由故事情節帶來的心理恐怖

1.這種表現手法在早期的恐怖電影中採用得最多，因為那時的電影是黑白的，也談不上有什麼聲響效果，電影只要能看清楚畫面，聽得見人在說話就行了不。所以，那時恐怖電影的製作，是對編劇所寫劇本的最大考驗，這個時期所拍攝的作品與其說是恐怖電影，還不如說是恐怖小說的簡單膠片化。

這類電影的畫面和音樂都不恐怖，吸引觀眾的是它的故事情節，它們常常有著很深厚的歷史背景，比如眾所周知的神話、傳說、災難„„總之只要片中一出現某一特定的人物或事件，大家心裡就會不約而同地出現恐慌感。

歐洲在這方面的典型代表就是關於《吸血鬼》的題材，用現代人的眼光來看，它們的恐怖畫面頂多就是由一張紅嘴唇加兩顆尖獰牙組成，一點也不恐怖，但由於它的恐怖故事多年流傳，所以光憑故事情節就足以讓人感到害怕。其它的代表還有僵屍或聖經傳說等。 而中國最吸引人的就是《夜半歌聲》（最早的那個版本），電影中算得上恐怖的就那一張毀容的臉，但它沖破世俗的凄美愛情故事與當時愚昧黑暗的社會環境在電影中照應得很好，所以這部電影被多次翻拍，並出現過嚇死觀眾的情況。

2. 一部《午夜凶鈴》前一段時間風靡中國，其恐怖人物貞子是一個披頭掩面的鬼魂，整部影片中觀眾看到的全是她掩面的黑發，不過說實話，這一造形帶來的神秘懸念效果遠遠大於恐怖效果。所以，《午夜凶鈴》之所以成為日本恐怖電影的一個里程碑，全靠它那劇情給人精神上的刺激，它被譽為日本「電影史上最恐怖電影」。後來，它又推出了繼集《貞子纏身》等系列，最近還有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可見其影響力不小。當然，我們認為《富江》那既是兇手又是被害者並且反復輪回的故事情節也比較有新意。

二、通過音效來製造恐怖

?現代恐怖片製造恐怖的一大法寶就是音效，大家常常在電影中看到這種情況，寧靜的畫面中突然一聲巨響，觀眾的心像受到了重擊，但後來出現的畫面並沒什麼特別恐怖的，只是聲音嚇死人。這一種表現手法美國恐怖片用得最多，幾乎達到了泛濫的地步，當然它也是高科技的產物。代表性的影片有美國片《大白鯊》系列，生活在海邊的人遭到自然界的產物--大白鯊的襲擊，它攻擊船、吞噬人，它那利牙咬碎船隻、撕裂人體的聲音讓人心寒，它那尾鰭拍打水面的聲音彷彿預示著死神的到來。另一部美國片《哥斯拉》是講述法國核試驗造就的變種蜥蜴對美國紐約市的蹂躪，影片開始的黑白鏡頭和雄壯的馬賽曲讓人感到激昂，但後來哥斯拉出現後那低沉的獸吼讓人感到絕望，整個影片的精華就落腳在那一聲聲摧命的獸吼上，觀眾只要聽見那聲音，就知道破壞和死亡即將到來。

美國片《龍卷風》和早期日本片《日本沉沒》則是對災難的寫真，片中除了災難發生時的鏡頭震撼人心外，影片對自然界的聲響模擬十分逼真，災難發生時那摧毀一切的聲響讓觀眾感覺到了人類的弱小與無助。

?另外，值得一提的是，巨星邁克？傑克遜近日決定退出歌壇，進軍恐怖電影，日前正在籌拍一部恐怖片《愛倫坡的夢魘》（暫譯），好萊塢業界預期這部電影可能會真的很恐怖，因為邁克？傑克遜將親自擔任片中的男主角。邁克？傑克遜以往製作的《顫栗》等MTV就是採用恐怖風格，它們其實也就是以音樂為表現形式的恐怖短片，所以邁克？傑克遜拍恐怖片是輕車熟路了，相信新作一定不會讓大家失望的。

當然，要領會到恐怖片的最佳效果必須有好的音響。

三、通過畫面來創造視覺恐怖

這一種表現手法是最古老也是最新潮的，它帶來了電影特效行業的蓬勃發展，特別是電腦特效製作，它把電影的恐怖鏡頭發揮得淋漓盡致。當然，目前這一切幾乎只能在好萊塢這個夢工廠才能實現。

1.精典的恐怖

值得好評的代表作有《異形》系列，這是一套科幻恐怖電影，它講述了在未來太空中人與怪異生物之間的斗爭，到目前為止它共拍攝了四集。其中，戰斗畫面最為激烈的是第二集，講述的是海軍陸戰隊沖入被異形佔領的基地救人的故事，由於戰斗全是以肉博的形式展開，所以充滿了血腥和殘忍。而第四集則講述已經自殺的女主角被克隆救活，為了查明真相繼續同異形及人類陰謀進行斗爭。第四集中有兩個鏡頭最為經典，一個是眾人在異形的圍攻下通過水路逃生，人憋著氣在水下笨拙地游著，後面的異形在水中敏捷地追逐、捕殺著獵物，就像老鷹抓小雞一樣；另一個鏡頭是新生的異形已具備了人的某些物征，但它不是人，所以最終被人用計吸出了太空船，這一鏡頭非同小可，片中那些碎肉殘渣向宇宙深處飛去，新生異形的生命在慢慢中止，一幅凄美的畫面。《異形》的氣氛陰森詭異，是難得之作，但它在恐怖片中也開了一個不好的頭，就是那些濕濕黏黏的怪物，說實話，它們給觀眾帶來的惡心感大大超過了恐怖感。

2.走入岐途的恐怖

經常看美國大片的朋友會發現美國電影其實在退化，故事情節單調，音樂製作乏味，創作人員的思維日趨枯竭。不過值得慶幸的事，好萊塢有著一流的電影特效製作大師，技術上的優勢彌補了這一切，當《星球大戰》、《終結者》、《異形》„„夾帶著高科技的旋風出現時，給觀眾帶來的狂喜是無法用語言描述的，彷彿恐怖電影也進入了黃金時代。但後來的影片又逐漸走入了歧途，恐怖的效果全依賴於特效鏡頭的製作，忽略了劇情，彷彿只要影片中有骯臟、黏糊的怪物就叫做恐怖片。這類片子層出不窮，拍了一部又一部，特別是關於西方神話或聖經的恐怖片，反面角色永遠是一副惡心骯臟的樣子，而且這種表現手法還影響了許多電腦游戲的製作。當然，不少這類的恐怖片也獲得了名聲，也許老外和我們對恐怖片的理解不一樣吧！

在前幾年，我國港台地區也拍攝了不少的恐怖片，當時叫鬼片，不過總的說來都有點串味，少數拍成了探討人性和哲理的道德片，多數加入了喜劇色彩，成了的喜劇片。

總結

在這里我們給出13部西方最經典的恐怖電影：《精神病患者》、《沉默的羔羊》、《閃靈》、《大白鯊》、《失嬰記》、《女巫布萊爾》、《異形》、《驅魔人》、《魔鬼的詛咒》、《月光光心慌慌》、《鬼魂》、《活死人之夜》、《天魔》。它們從名氣和製作上看都很不錯，至於它們究竟恐不恐怖，得觀眾們自己去判斷了。

最後，我們通過對大量的恐怖電影進行分析，得出一個結論： 一部成功的恐怖電影=精彩的劇情+惡心的畫面+震撼的聲效+懸念

如果哪一部片子能把這四個要素有機地結合在一起，那麼它就是精品！

Ⅵ 2018恐怖電影陰風陣陣劇情解析，到底講了什麼

《陰風陣陣》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1L6S8nk8w46KklcqPaezCkw

陰風陣陣的劇情簡介······

《我是愛》（IAmLove）和《更大的水花》（ABiggerSplash）的義大利導演盧卡·格達戈尼諾（LucaGuadagnino）即將翻拍1977年達里奧·阿金圖（DarioArgento）的義大利經典恐怖片《陰風陣陣》（Suspiria），達科塔·約翰森（DakotaJohnson）和蒂爾達·斯溫頓（TildaSwinton）將擔任翻拍版的主演。

1977年的《陰風陣陣》講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修，結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪，蘇茜發現這所學校原來是一群女巫的大本營，而自己將是下一個受害者！最終，蘇茜殺死了黑魔女，逃出了魔窟。

據悉，盧卡·格達戈尼諾翻拍的版本將忠實於原作，故事仍設定在1977年的柏林，而為該片作曲的將是美國當代著名極簡主義音樂家約翰·亞當斯（JohnAdams），他曾為盧卡·格達戈尼諾的《我是愛》創作過電影音樂。

雖然沒有正式公布，但是顯然達科塔·約翰森（DakotaJohnson）將在這部片子里飾演女主角蘇茜，而蒂爾達·斯溫頓（TildaSwinton）則將飾演芭蕾舞學校的校長。

Ⅶ 恐怖片心理的原因分析

從西方血淋淋的刺激場面，到東方更具神秘氣質的鬼故事，縱觀電影史上獲得成功的恐怖片，其中「嚇人」的因素，不外乎三類：讓人害怕的視覺效果，讓人害怕的音響效果，讓人害怕的情節效果。音響和視覺直接作用於人的感官，情節中則包含更深的隱喻，激發出觀眾對自身恐怖體驗的記憶。
恐怖片中看似虛擬的情節往往會投射出現實社會的某些問題，反映出人們一些原始的意向，它以一種反常態的手法表現出人們真實的人性。因此，這種影射出人們真實人性的故事在帶給人們深層次恐懼的同時，也滿足了人們潛意識的需要。
由於恐怖片中情節的特殊性，它並不適合所有的人觀看。比如說年紀較小、辨別能力差的孩子，就不適合看恐怖片。因為他很可能去模仿電影中一些虛幻的情節，可能就會對現實社會產生錯誤的認識。

Ⅷ 深宅美國恐怖電影解析

《深宅》講述一對年輕夫婦經常拍攝、上傳自己探險水下房屋的視頻，這次二人前往一個偏遠的湖泊，意外發現了深水中一幢奇怪的廢棄房屋，而他們的到來喚醒了深宅中的黑暗存在。

電影中一對情侶去戶外旅行，男主是網上知名的旅遊博主。二人准備對一個陌生的湖裡水下別墅進行探險，這個地方在地圖上是沒有標注的，由於不熟悉當地的語言和地理，他們請了一位當地的導游，二人穿上潛水衣後准備下水。

帶路的是這家古宅原主人的老年兒子，其實這家古宅的歷代都是崇拜惡魔的，也就是邪教，到了近代古宅的主人，一對夫婦，兒子，還有女兒一家四口也繼承了崇拜惡魔的傳統，抓附近的小孩殺掉拿去獻祭給惡魔，有些小孩從這家古宅逃跑時在大門留下了抓痕。

然後附近的丟小孩的村民發現了這家的秘密，就把古宅的夫婦，女兒抓了起來殺了，唯獨兒子逃出來。因為之前一家給惡魔獻祭，獻祭的目的就是得到不死。所以當那對夫婦還有女兒被殺死之後，惡魔把他們的靈魂綁定在肉身上，所以身體一直沒腐壞，但實際已經不是人了。

後來這對情侶在古宅撞見已經被殺死的夫婦還有女兒，夫婦被喚醒後不斷想把這對情侶殺死拿去獻祭給惡魔，這樣惡魔才會繼續給它們在水底續命。

途中這對情侶在逃跑的時候想被煙囪掉下來的石塊砸暈，女兒看見情侶中的男主心動了，就把他帶回自己的卧室，也就是為什麼男主一醒來就看見自己被鎖在房間的緣故，其實之前女兒現身在男主身旁游盪就看得出來，她是喜歡男主的。

接著女主醒了過來之後找男主，結果男主已經被邪靈通過那條小蛇控制了，他也想說動女主，可惜失敗，然後他又引誘女主到了放映室告知這家的情況，女兒出來和被控制的男主一起想拉女主入伙，女主不聽逃了。

途中男主追上去被女主刺中清醒了過來，可惜被邪靈女兒用刀殺死，夫婦這個時候也趕了過來，結果就是女主掙脫了邪靈一家的糾纏，但也氧氣也耗光了，最後在逃離水面下幾米的時候憋氣到了極限撐不了死了。

《深宅》影評

《深宅》這部影片的前部分懸疑設置的非常巧妙，後半部水下部分也相當精彩。尤其是水下鬼屋別墅的創新構造，有小孩的玩具、童年的木馬、牆上的照片都是失蹤者的小孩。

可是結尾有些倉促，不知道導演要表達什麼，到底是邪教獻祭的陷阱，還是水下鬼魂的報復。就像寫一篇命題文章一樣，寫了幾萬字沒有扣住主題而匆匆結尾。

影片集成了歐美恐怖的眾多元素，宗教、獻祭、恐怖錄像電影膠片等等，不過導演只模仿些歐美恐怖的皮毛，如果讓溫子仁來打造整部電影視覺效果，可能會更好看點。

Ⅸ 日本恐怖電影的特色是什麼

日本恐怖電影的特色：

一、具有雙重性的女性主角。

二、虛無縹緲的恐怖意象。

三、寓動於靜的內斂氣質。

四、源於日常生活的恐怖元素。

五、末日意識的時空觀。

日本恐怖片：

點評：氣氛，音樂，會渲染，故事劇情也是跌但起伏，至少日本在恐怖片創造過輝煌，《午夜凶鈴》《咒怨》《裂口女》等。

簡介

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

《催眠》《忌日快樂2》《我們》《騙術大師》《鬼怪》《生死門之奪命電梯》《死神歸來》《筆仙》都屬於恐怖電影，另有同名系列電影《驚聲尖笑》又名恐怖電影《Scary Movie》。總共分五部，分別是：《驚聲尖笑》《驚聲尖笑2》、《驚聲尖笑3》、《驚聲尖笑4》、《驚聲尖笑5》。

Ⅹ 我要寫 論恐怖電影的心理分析 誰能幫幫我高分懸賞！！

恐怖電影的心理探索~~
摘要：自從電影這個視覺娛樂游戲產業化以來，恐怖片一直是西方電影票房的法寶之一，不論大製作還是小成本都能夠觀者雲集，在或者競爭激烈或者低迷黯淡的電影市場中殺出一條血路。近幾年來，歐美和日韓的恐怖片大舉「進軍」中國的電影市場，得到了很熱烈的反應，尤其在年輕人中大受歡迎甚至風靡一時，也因此刺激了現在以通俗恐怖故事為代表的恐怖文學的飛速發展。在恐怖電影的發燒友中年輕人主要以大中學生為代表，而且人們通常的認知中乖巧膽小的女孩子在欣賞恐怖片的慾望和痴迷程度上絲毫不遜色於男孩，甚至大有「有過之而無不及」的架勢，引起了各方面的重視和討論。恐怖電影帶給人的心理感受遠非通常意義的美好、愉快．從心理學的角度來說，恐懼是個體面臨外部的某種緊迫而危險的情境時努力試圖擺脫、迴避卻又無能為力一種情緒體驗。這本應是一種人們極為迴避的體驗，那為什麼還有那麼人喜愛恐怖電影呢?甚至在年輕人中，對恐怖刺激的體驗是趨之若鶩，這到底是什麼原因呢？除了個性和叛逆的外，還有什麼更深層次的心理原因作為原動力嗎？在這篇論文中，我主要從心理學方面來淺析一下，恐怖片存在的理由和價值以及心理基礎。

關鍵詞： 恐怖電影、心理學、本能、反應

正文：

恐怖電影從誕生之日起就擁有著大量的觀眾。人們在顫栗與尖叫中，卻不由睜大驚恐的雙眼。一幕幕驚栗的場景，叫人既喜愛又害怕。在電影誕生的最初10年裡，法國電影大師梅里埃就拍攝了200多部幻術，神怪和特技影片。這些片子雖然只有一兩分鍾，但因其驚悸的效果而被人們視為電影史上最早的恐怖片。電影大師希區柯克的影響片具有深厚的心理學內涵，讓人在顫栗驚恐中欲罷而不能，因此他被譽為真正意義上的恐怖片開拓者。當今美國的夢工廠好萊塢是恐怖大餐的熱心製造者，如《驅魔人》、《閃靈》等都拍得血腥殘暴、十分逼真。

雖然拍攝的時代、技巧、技術有別，但這些電影的初衷是一致的，無非是激起人們內心最大恐懼。而這非但把人們嚇跑，反而讓他們感到刺激上癮。這看起來彷彿違背常理。從人們行為的通用理論來說人類總是在追逐快樂，逃避痛苦。但我們又該如何解釋人們熱衷於去做看恐怖電影這個會引起負面情緒的事情，？如此多的人樂此不疲地恐怖電影，一連兩個多小時沉浸在恐懼中，人們為什麼要這么做？他們能從恐懼中獲得什麼？

一．從影片中得到的恐怖體驗是個人和人類的成長相關的。

從某種意義上來說，我們是被恐懼包圍著長大的。作為個體的人類，每個人都有童年時期的恐怖心理體驗，因為經歷驚險與恐怖是成長過程中不可缺少的一部分，是開放幻想、提升創造力的重要手段。歐美恐怖片中，經歷驚險與恐懼的主角常常是兒童，受到驚嚇的兒童形象正好與觀眾在童年時期積淀下來的恐怖心理感受引起共鳴。心理學家說看恐怖片是生理和心理的雙重需要，而在電影學者眼裡，恐怖電影則是此類觀眾的一個心魔：在恐怖電影里尋找自己的悲傷童年或者某種潛意識。看恐怖片的願望，是在觀眾蒙矓的潛意識中存在的。對於會使我們感到恐怖的事物，對於恐懼這樣令人難忘的心理體驗，人類有著十分矛盾的心理狀態，既對危險有著本能的遠離躲避反應，同時又無法抗拒其對人性好奇與獵奇心理的誘惑。恐懼感不僅是人與生俱來的一種情感，其實也是一種心理需要。而作為這種恐懼需要的產物：恐怖電影是最大眾化也最形象直觀的娛樂藝術形式。

實際上，不僅個人是被嚇大的，人類整體也是被嚇大的。正因為恐懼心理的存在，原始人類才能在危險面前自我保護得以生存，而面對恐怖事物既害怕又受誘惑的心理反應，是人類在其個體與群體進化、發展過程中所形成的一種心理本能。

我們知道，當人第一次看到蛇的時候都會本能的感到害怕。為什麼會這樣？蛇沒有傷害過他，蛇的樣子也不像會對人構成多大的威脅，但人還是會害怕；而從更深的角度，在《聖經》中，是蛇誘惑夏娃犯罪，為什麼不是別的動物來承擔這個角色？一些研究人類心理的學者認為，這緣於遠古時代人們的生活經驗。對於居住在森林中的最初的人類來說，遭到蛇咬很容易死去，這樣，對蛇有著害怕的、小心翼翼地遠離蛇的人有更多機會活下來，因此，在人類的意識深處，隱藏著來自遠古的對蛇的天然恐懼。人類文化心理中對蛇的恐懼，對這種恐懼的重視與自覺，使蛇成為邪惡的象徵。但是，即使在西方文化中，也有人認為，蛇誘惑人類犯了罪，但也由此開啟了人類的智慧。這是因為在另一方面，人的心理有著這樣的特點，那就是會受到相反方向的力的作用，對於所害怕的東西、被禁忌著的東西，又會產生接近與嚮往，說得白一些，就是會產生想探個究竟的意願。基於這樣的逆反心理特點，我們對於引起恐懼的事物，如恐怖電影所產生的既害怕又嚮往的矛盾心理，也就很容易解釋了。簡單說來，對於恐怖對象的這種矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索慾望，也是人們得以學習的心理基礎之一。由此我們可以大致認為，人們喜歡觀賞恐怖片的原因之一，在於電影中所揭示的恐怖經歷引發了觀眾自身的恐怖心理體驗，對於恐怖體驗的需要，甚至是人的一種心理本能。

我們也看到，恐怖片中引起恐怖的對象，不管是自然的還是幻想的，有一個基本的特點，就是神秘，其實質就是人們對它們不了解、無知。因為人對於恐怖對象的矛盾心理，要經歷：害怕、力圖接近與了解、克服害怕，再面對新的恐懼這一個循環的過程，這一消解恐懼的過程也就成為一個消除未知，獲得知識的過程，大而化之就可以看做是人類進化成長過程的一個縮影。由此可見觀看恐怖片不僅僅在於鍛煉心理承受力，同時也在形成一種心理技能，一種成長的技能。

二．觀看恐怖電影是一種心理和生理的雙重需求。

對於觀眾來說，看恐怖片簡直就是一場連續的心理游戲。而隨著游戲的不斷「升級」，觀看恐怖電影的第一個後果就是經歷恐怖心理體驗的心理承受力被提高。實際上，提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。隨著心理承受力的提高，事實是恐怖片被「戰勝」了。那麼，除此之外，看恐怖片還會產生哪些心理感覺？

人類心理上確實會對很多東西感到恐懼，恐怖片通過對恐懼心理的強化與疏導，使恐懼感不再是折磨人的東西，或者在某種程度上減輕了恐懼心理對人的心理與身體的傷害。一位大三學生說，大部分人在看恐怖片時會感到肌肉緊張、心跳加快、出冷汗……在這之後竟是難以言語的輕松之感，「我很安全，還活著，真好。」——也就是說，他前面所描述的那些「恐怖」特徵只是一種虛擬的心理體驗而不是真正的恐怖經歷。人們都有一種天生的涉險意識，恐怖電影可以向人們提供營造恐怖環境形成恐怖體驗的素材和條件，以達到構架出另一種非常規生活的氛圍，滿足人們對於未知領域的好奇。凡是讓人格外恐怖的電影，必然能揭示潛意識中的心理秘密。如果說人做夢是潛意識經過改裝後的表達，那麼看這部電影則是一個逆向過程，即電影故事向你潛意識的投射。而且這種潛意識和象徵的映射關系是比較固定的，所以使你內心深處產生恐懼的並不是故事本身，而是這個故事在你的潛意識中的投射。恐怖片就抓住了某個文化語境中觀眾意識的最脆弱之處，讓他們陷在一種「安全的恐懼」之中，恐懼掩蓋了現實生活中的焦慮和煩惱，而又不真正傷害和威脅到日常生活。這種虛擬特徵使得恐怖片的觀眾在觀看電影（經歷恐怖）之後獲得了極大的心理滿足與放鬆。這種恐怖電影的虛擬性幫助人們在虛擬的狀態下克服對事物的恐懼。人們不希望恐怖事件真實地發生在他們的周圍，只是希望在一個虛擬的世界中克服他們。恐怖電影製造了令人恐怖的種種危機的同時又能夠通過巧妙的敘事技巧將這些危機一一消除，從而在假想的層面上滿足了觀眾的心理需求，即使大眾克服對生活中各種恐怖因素的懼怕。

在看恐怖片的生理需求方面，對於愛看恐怖片的人來說，現實社會所產生的緊張和壓抑讓人感到空虛、無趣，而人的情緒、神經系統如果一直處於十分規律、平淡，意力長期集中於同一個目標的狀態是不符合生理規律的，容易產生心理疲勞、形成心理壓力。決的方法除了休息，更有效的可能還在於使注意力集中於另一個對象，尤其是差異性很大的對象，這種刺激打破平靜，才能達到生理和心理的平衡。從這個層面來講，看恐怖片這種強烈的刺激的確可以消除這種負面情緒，是一種不錯的情緒疏解管道，人們能把現實中的怒氣、憤恨通過電影轉移，隨著影片的畫面、氣氛而緊張，甚至放聲叫出來，這些都是釋放壓力、放鬆神經、在心理上擺脫恐懼與焦慮的好方法，用這種方式轉化現代人多餘的荷爾蒙，這也使我們理解了觀看恐怖片之後為何會感到輕松。而這就是恐怖電影賴以生存的巨大心理市場。當然，看恐怖片從來都不能夠解決現實問題的辦法，就像某些葯物一樣，服用後即會馬上緩解，但葯力一過有可能舊病復發。這樣，觀眾就會在心理上對看恐怖片產生依賴，一次又一次地走進影院。
三．恐怖電影對人性和心理的影響

亞理斯多德在他的《詩學》中說：悲劇通過激起人們的恐懼與憐憫來凈化這些情緒——這裡麵包含兩層意思：悲劇可以引起人們的恐懼與憐憫；悲劇可以凈化人們心中的恐懼與憐憫。也就是說，恐懼心理中的有害成分，因為通過觀賞悲劇（引起恐懼的文藝作品）而變得純潔。在現代的文藝心理學看來，人心理上積壓著許多有害的情緒，需要通過相應的藝術欣賞（或創作）來把它們「排泄」掉。這就是「凈化」，悲劇之所以有這種功能，在於它作為文藝作品提供了人們與恐懼之間的一個審美距離：就恐怖片而言，那是個危險的東西，但它是電影里的東西，在它面前觀眾是安全的，因此觀眾可以不受損害的進入這個游戲，「享受」而不是被迫經歷恐怖心理體驗及其所帶來的快感。在觀看這些電影的過程中，那些有害的心理被替代或凈化，比如殺人的慾望因為觀看兇殺片而得到間接的滿足於是不會在真實的世界殺人。這也符合著名心理學家佛洛伊德對藝術創作活動的解釋，他認為藝術創作和夢一樣都是對於潛意識中願望（尤其是不正當願望）的滿足。

加利福尼亞大學伯克利分校的愛德華·安德拉德和約耳書·科恩表示的新研究發表在《消費者研究》上，他們認為觀看恐怖電影的人，「人類能夠同時體驗兩種極端情緒看恐怖電影最快樂的時刻，也就是最恐懼的時刻。」這種新奇的情緒體驗解釋了人們同時經歷消極和積極的情緒體驗———人們實際上享受被驚嚇，不僅僅享受威脅解除後長舒口氣的暢快。「常態下，人們一般願意選擇避免刺激，但是，當他們進入戒備狀態，做好了充分的心理准備，體驗恐懼時也在體驗快樂。」 人們這種對恐怖文化的需求，有釋放壓力、追求娛樂的因素，也說明了我們的人性中對刺激、新奇的趣味和癖好

在觀賞電影的過程中所產生的感官刺激除了形成恐怖體驗還帶來了更多的快感，並且釋放了積累在人們心中的恐懼情緒。但從更深層次說，一部好的恐怖作品的真正意義在於，通過對邪惡和恐怖的暴露喚起對人類的惡習、缺陷的警醒；通過挖掘人性的深度，展現人類思想的復雜性和曲折性；同時滿足人們對神秘主義探索的慾望和對未知世界的好奇與渴求。

四．恐怖片意象的心理分析

從最根本的意義上來說，恐怖片存在的心理基礎在於人類的一種終極的情感：對死亡的恐懼。而任何一種足以引起這種焦慮的影像都可以給觀眾帶來揮之不去的恐懼。恐怖電影主要有兩類：一類涉及超自然力量或世界。人們一直對於自己未知的世界心存恐懼和敬畏，各個民族也都有關於這種恐懼的神秘傳說。雖然人類的科技進步日新月異，但不能否認，人們依然無法完全了解這個世界，依然有許多現象是神秘無法解釋。人們在困惑的同時，內心深處也有著深深的恐怖。而恐怖電影是將這種恐懼和想像形象化了，並加上了時代的特徵。而恐怖電影的另一類是有關人性的罪惡。它也有著深刻的社會淵源。層出不夯的兇殺案和各類自然災難、社會危機給人們的生活帶來了強烈的恐懼感。恐怖片導演將這些我們在真實生活中真正害怕的東西加以藝術化的包裝．將人們內心的恐懼還原在銀幕上，使我們對那些對象的恐懼被揭示、被體驗，讓人們直面這種情緒，並且大部分被釋放並克服。

以「血」這一意象為例子，它或許是恐怖片中應用最為廣泛的電影元素。那麼「血」象徵著什麼？

血與死亡直接有關，而對死亡的恐懼又是人類的終極恐懼，這表現在下述兩點：對死亡的恐懼是人類的本能，如果不害怕死亡，對生命無所謂，人就有可能自己死光，人類的延續就無從談起；不管科學發達到什麼程度，死亡的問題都是無法解決的。所以有人認為，死亡恐懼是恐怖片賴以存在的心理基礎，除了血，恐怖片中眾多電影元素也都與死亡有關。不過在電影中，一個重要意象的作用是不會如此簡單的，「血」決不會只跟死亡有關。對「血」的恐懼也可能與人類某個歷史階段對處女的恐懼有關。美國恐怖片《月光光心慌慌》就是從這個出發點去安排劇情的。血也可能象徵著生命所經歷的危險，就是每個人出生時候所經歷的血淋淋的危險。在《閃靈》中，從門背後、牆縫里噴涌而出的血流，很容易讓人聯想到生命誕生時候的流血。生命的脆弱、對生命的珍惜、對生命直接的威脅。

人在受到威脅時候的本能反應之一是逃避，因此，恐怖片中常常設置了個各種各樣的藏身之處。經典鬼片《閃靈》中，小男孩最後的藏身之處是迷宮，直到被他母親安全帶走——迷宮、被母親帶走，這條思路也涉及到為什麼恐怖片的主角常常是兒童：人都有一種本能的懷舊心理，或者叫退向，即人們想要回到過去的本能，因著這種本能對童年生活進行美化——恐怖片中受到威脅的兒童因此更容易引起觀眾的強烈關注；而從藏身之處來看，最終可能會極端地感到「回到」母親的子宮才是最安全的，恐怖片中不少藏身之處很容易讓人發生這樣的聯想。

《午夜凶鈴》或許是亞洲最成功的恐怖片之一，這部電影里充滿了可作為心理分析素材的元素。綜合整個電影，我們得出的心理分析結論是：這個電影是在說明一個有心理障礙的女孩的心理體驗。它所揭示的人們對於血緣與亂倫之間沖突的恐懼、慾望與禁忌之間沖突的恐懼，抓住了觀眾內心最深處的東西。雖然有些觀眾可能在意識中不懂得午夜凶鈴在說什麼，但是潛意識卻受到了它的感染，它勾起了你的同樣的心理沖突。實際上，精神分析大師弗洛伊德指出，人人都或多或少有過這樣的心理沖突，這也可以稱作同「俄狄浦斯情節」相似的另一種人類對原罪的本能的恐懼。

由恐怖片的地區差異可以看出，對於恐怖邪惡的東西，不僅是個人，整個社會也存在一個心理承受力問題。應該說，人類社會的心理承受力得到提高，人類對自身的認識也得到不斷的深化。從心理學角度而言，這樣，對於個體心理和人格結構的全面發展，是非常有利的。從這種種現象和理論來分析，恐怖片還是有很深厚的心理基礎及存在的價值的。

參考文獻：《環球科學》雜志 2007年3期

《消費者研究》雜志

《魔鬼秀：恐怖電影的文化史》

《恐怖：起源、發展和演變》

《視覺快感、日常生活與心理焦慮——當代泛亞地區恐怖電影心理研究》

《心理分析——對恐怖電影午夜凶鈴的意象分析》
搜索更多相關主題的帖子: 心理 電影 恐怖 探索