白蛇緣起電影分析

Ⅰ 白蛇·緣起

隨筆寫下，自己關於電影白蛇緣起的幾點感悟。

文章結構為：電影分xia析che,包括（細節，人物，感情，文化與價值），總結，彩蛋

君不見東流水，來時無蹤跡，一去無窮已，君不見城上日，今冥沒山去，明朝復更出，何須問，浮生情，只此浮生是夢中。

不妨不妨，來日方長。

又有多少來日方長？縱使真有五百年，可早已物是人非。

當然首先是體現在畫面上了。畫面細膩程度相比絕大多數動漫好得不要不要的。給人以一種很強的視覺沖擊感。唯美的捕蛇村，浮動的蒲公英，思念的楓葉，給人滿滿的沉浸感。暴風雨來臨的前夕都是一副展開的水墨畫。

其次，當然是人物細節的刻畫。許宣的善良、小白的在「被調戲」時的要一耳刮扇過去的表現、耍寶的肚兜，人物性格深刻反映到了身邊的點點滴滴。在白蛇緣起中，我看到了中國動漫最缺的元素——立體的人物性格。

許宣隨手喂松鼠的動作既為旅途增添了些許樂趣，也從細節刻畫出許宣的善良。人與自然協調的精神也是完整地滲透到許宣的身體中的，「人世間多的是兩條腿的惡人，長條尾巴又怎麼了」。而這種精神，不是突兀的。許宣對醫卜星象、奇門遁甲、五行八卦等都有所涉獵研習，或許正是復雜的知識體系才使得他能夠對所謂人、所謂自然（包括妖）看得更為通透與自然。

小白這里的形象動作是閃瞎我的狗眼的第一處亮點。看慣了女主因為男主高富帥或者其他什麼特殊品質突然喜歡上男主的狗血劇情，這里女孩的動作倒是較為真實反映女孩被「調戲」時的心理狀態。值得一體的是，小白對許宣的逗燃漸進式感情真正反映了主題：從相識、到相互愛慕、再到相信、最後到相愛，一套完整的馬克思式的戀情走了下來有木有。但是感覺，美中不足的是，許宣是怎麼喜歡上小白的交代的好像不太清晰。雖然男孩容易怦然心動（ps：難道是剛出場是的意外相擁？）,但是好像還真沒有太完整的明示與暗示。

肚兜的形象則是劇中純粹的笑點了，在許宣與小白的戀情中並沒有像一般白娘子傳奇中充當像小青一樣的電燈泡（狗的形象好像從物質上就限制了這一點）。這里肚兜失去尾巴後黯然神傷耳朵耷拉的完全是寫實呀。可見用筆之細膩。

這是最令我驚艷的細節打磨。我都難以想像我是怎麼看到的。當時只感覺哪裡有些不對勁，反復倒帶三四次，好了，確認睜指虧過眼神，是神像留的淚沒錯了（雖然從物理學上解釋有可能是因為冰的融化，從光線照射角度和早上的時間分析，頭像較上部分光照時間還較短，受熱較少，此處解釋純屬瞎掰）。美中不足的就是，這個神像給的特寫時間也太長了，如果採用純動態地視角移動的效果，既保留了時間讓觀影人去發現，也使得這一段的播放更為連貫。

白蛇緣起本身就是講述白素貞與許仙的前世故事，豐富和發展白娘子的傳奇。作為白素貞與許仙相守之前的相愛過程的敘述，白蛇緣起本身對許宣和小白的跨越時間、跨越族群的愛戀進行了深入的想像與思考。這種思考本身是有深度的，從許宣和小白的相戀過程，我們更能夠看到帶有深刻時代烙印的平等的、沒有絲毫矯揉造作的愛情。這種愛情是純粹的。真正的愛情不是物質上的門當戶對，而是精神上的勢均力敵（動畫《領風者》）。當許宣和小白面臨物質上的（人妖戀可能就是自然隔離吧）懸殊時，許悉神宣選擇了變成妖。

影片中還反應了女同的愛戀（可能是我多想了，但是也太明顯了點）。自我認為，把同性戀本身拿到影片上面展現，本身就是一種性文化的進步。藝術作品，特別是大眾的藝術作品（這里我採用了大眾以此，既不暗指陽春白雪，也不表示下里巴人，純粹是從受眾的廣泛性而言）是會潛移默化的影響到整個社會的價值體系的。當我們的整個藝術作品不僅僅是迎合整個文化潮流的時候，而是起到引導（積極地引導）社會價值觀的時候，才能真正體現出一部藝術作品的深刻社會價值作用。

本片很顯然是弘揚了傳統文化的，這里就不再贅述了。

關於傳統文化的弘揚本身，我看到了未來文化發展的新思路、新方向。本片可能在如何弘揚傳統文化上提供了一個嶄新的思路。在國內，基於傳統文化進行藝術創造的作品不少，但是令人眼前一亮的精品很少。很多要麼是完全顛覆原作（比如《大話西遊》，我這里並不是暗指這不作品不是精品，而是作為精品中顛覆原作進行舉例），要麼就是完全忠於原作（才疏學淺，沒有找到這一方面的經典影視作品，《七仙女》可以嗎?xiaoku.jpg）。如何在保持傳統文化原汁原味的基礎上進行再次改編與創作，則稱為一道難題。

而《白蛇緣起》這不影片的作品，則做到了這一點。《白蛇緣起》本身不僅僅是對白娘子神話故事的補充，更是一種升華，一種賦予了時代內涵的升華。首先是《白蛇緣起》中，當漁夫唱起《渡情》的時候，許宣直接打斷了漁夫，並表示時間太過久遠。並自己唱了一首可能更符合現在審美觀的曲調（盡管我感覺沒有渡情好聽）。這既是對時間的肯定，也是對時間的否定。肯定的是白娘子傳奇的經久不衰，否定的是故事中「老掉牙」的部分，是新事物曲調舊事物的體現。而五百年後的舊，與五百年前的新之間在故事軸中的「退步」以及與現實時間中的「進步」相映成趣。白娘子傳奇本身缺乏邏輯性，而且從某種意義上說，不符合新時代的文化價值要求。憑啥要求女方報恩就得以身相許，憑啥男方還得一臉得了便宜還賣乖。這些愛情方面的東西本身，個人認為是封建遺留的糟粕,應當被去除。就像我們從小聽到的牛郎織女的故事，牛郎耍流氓，織女就得嫁給他，完全符合封建男權邏輯，而與新時代的愛情觀不相符好嘛。這個時候，我認為就應當對其進行大膽的藝術再創造。我可不想我的孩子還是聽著這種明顯帶有男權色彩的神話故事長大。

我個人認為在保留傳統文化故事核心的基礎上賦予時代內涵的再創作形式是最佳的，當然也是最難的。因為要麼陷入因循守舊的泥沼，要麼淪落到毀經典的輿論漩渦。

我就舉最近非常流行的六學的例吧。雖然「六」老師真的是滿嘴跑火車，但是其對經典的維護本身是可圈可點的。章金萊老師實在是太迂腐了。誠然，現在的小孩子很有可能會問出孫悟空有幾個女朋友的問題，但是這個問題本身真的是有問題的嗎？如果吳承恩與時俱進的話，現在讓他進行西遊記重寫，恐怕不僅會有異性戀了，同性戀都是有可能的。畢竟，我們要看到，吳承恩先生的本意是創造一個具有反抗精神的形象。而這，無疑是當時先進的盡管是不成熟的思想。

最近今年的也有一些較好的作品，如《大聖歸來》，也是基於西遊作品這個大ip「亂編」而成。但是，這種「亂編」得到了大家的廣泛認可，正是因為它讓塑造了一個有血有肉的形象，也讓大家看到了中國動漫崛起的希望。

私以為，無論是改編，還是「亂編」，只要是良心製作的精品，就一定能夠受到廣泛的好評。畢竟，藝術創作不是科學探究，必須遵從一定的規律。盡管目前國漫的市場還很小，但是我相信， if winter comes, can spring be far behind， 春天就在不遠處。說起春天，就不得不讓我想起 六老師,(⊙o⊙)…， 朱自清先生。「盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了」。

最後附上兩端影片中的原文：

《逍遙游》

夫列子御風而行，泠然善也，旬有五日而後反。彼於致福者，未數數然也。此雖免乎行，猶有所待者也。若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉！

《行路難》

君不見東流水，一去無窮已。

君不見西郊雲，日夕空氛氳。

群雁裴回不能去，一雁悲鳴復失群。

人生結交在終始，莫以升沈中路分。

你以為我是手打的，其實我是 AV CV工程師。

Ⅱ 你對國漫電影《白蛇：緣起》的評價是怎樣的

《白蛇：緣起》故事靈感取自民間傳說《白蛇傳》，講述的 許宣與小白之間歷經劫難輪回轉世的愛情故事 。雖然影片到最後留給觀眾的是一個開放式的結局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。

整部影片看下來筆者倒沒有因為結局老淚縱橫，但也實實在在的感受到了導在安排結尾時演的良苦用心。 除了闔家歡樂的大結局外，影片其實最為人稱道的還是賞心悅目的美術設計和明亮開闊的畫面構圖 ，尤其是幾個遠景簡直驚艷！

相對海報而言影片的畫面沒有任何縮水， 一直到影片結束筆者都還是不太相信這是國內的美工團隊所能達到的高度，於是我去扒了一下最後的製作名單，這是我第一次扒名單。

真香!

影片的調色真的讓筆者忍不住再誇幾遍，近期看過的一些老美的動畫電影也沒有如此細膩精緻的畫面。但如果非要和老美的動畫一決高下的話，還是存在差距。 《白蛇：緣起》里的人物表情和動作設計還是略顯僵硬，如今這個時代還是沿用之前的動作框架的話就顯得有點落後。

目前該片豆瓣評分8.0分，。相比前兩年優秀的國漫電影《大聖歸來》、《大魚海棠》，單從評分來看影片還是很優秀的，最終票房取得4.3億的成績也是情理之中。

《白蛇：緣起》與這兩部作品相似的是故事靈感都是從中華傳統文化中獲得，經典故事更容易獲得國內觀眾的 情感 認可。但 遺憾的是影片的台詞，配音還有節奏方面，差強人意，而其中最關鍵的則是節奏缺失 。從劇作、表演，到攝影、配樂，再到影片後期，任何一組鏡頭中任何一環但凡出現節奏缺失，都會影響到影片的觀看體驗，都或多或少會有些別扭。整體來說《白蛇：緣起》給筆者的感覺是有些凌亂。

畫面美輪美奐，但 為此安排的鏡頭太多那留給人物的性格刻畫鏡頭就會相對減少，導致許宣這個人物無法站立起來 。好多時候人物都是被推著走，畫面喧賓奪主，即使再美，也終究只是一場夢。 整體故事筆者依然覺得沒講好，從沖突到動機再到主人公最後的選擇，故事線推進的著實有些著急。

這里筆者就不作過多的劇透了，有想看的小夥伴現在就可以移步各大平台觀影。

最後梳理一下， 《白蛇：緣起》筆者認為在劇作台詞方面雖然存在一些不大的硬傷，但是其美輪美奐流光溢彩的畫面設計十分驚艷！ 豆瓣8分也還是包含了許多的鼓勵分。但是作為國漫崛起之路上的又一誠意之作，總要全力支持不是。

咱們國內的動畫電影貌似總是不自信，如果不套一個耳熟能詳的故事背景總怕觀眾不接受，之前的《大聖歸來》如此，現在的《白蛇：緣起》也如此，它的故事就是家喻戶曉的《白蛇傳》，證明名字說透露的緣起，講述白娘子與許仙前世認識的經過，動畫這里用了一個諧音的名字叫許宣。這也是沒辦法的事情，咱們國家動畫接受程度不如日本那麼高，很多人對動畫都不太感冒，用這樣的故事背景也只是想要吸引更多的觀眾而已，保證票房不至於賠錢。賠錢並不奇怪，動畫電影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都沒有足夠經費再製作新的電影了。

《白蛇：緣起》總的來說還是非常好看的，畢竟在國產動畫中矮子中挑高個的，只要別拿過國際上跟高水準製作的國外作品去比。我沒想到它的戰斗是這么精彩這么酷炫，起初我都沒想到它是一部打鬥場景這么多這么激烈的動畫。國內少有的能把故事講的這么自然這么通順，讓人看著中間沒有一丁點膈應的佳作。

不過有些話還是想要吐槽一下，僅代表個人意見。我覺得感情鋪墊不太好，一開始許宣與白蛇相識的時候並不是一見鍾情，雙方的好感在一點一點培養出來，在我認為兩人還處於朋友階段，討論的主題也是人與妖的和諧相處問題時，隨著白蛇恢復記憶兩人就在寺廟地下春風雨露滿牙床。這背景不是唐代嗎？古人都這么開放嗎？感覺突然跳躍式進展了似的，暗生情愫再經過表白之後才是滾床單吧，之前兩人還都含含蓄蓄，突然間就這么狂野了，添加個漸變的過程就好了。

原諒我沒法公平的看待人與妖的問題，畢竟我們這些觀眾也只是區區人類。妖怪吸收大量能力就會暴走嗎？當白蛇吸了國師徒弟功力之後變成巨大白蛇然後它就去毀滅了永州城，我的三觀里不想饒恕屠城的妖怪，該受到懲罰才對。《白蛇傳》里白娘子水漫金山還被菩薩懲罰了呢。

國師貌似也不是那麼可恨，因為他的原因，百姓們要捕蛇繳納賦稅，但活的艱難起碼生命無憂。主角所說的天下大亂並不是戰爭，而是妖魔野獸襲擊人類，不然捕蛇村也不會搭建防禦工事和吊橋。多數妖怪還是殺人的，國師完全是自私的不假，但他的存在也震懾部分妖怪不敢妄為。

文：龍騎士謝魯

《白蛇·緣起》，國漫又一力作，從准備到上映歷時三年左右，投資八千萬人民幣，團隊成員全部都是年輕人，然而就是這么個年輕的團隊，在緊張的檔期和資金的情況下，頂住壓力毅然前行，創作出了國漫又一里程碑式的巨作，筆者只想為這些年輕的工作者們鼓掌！

精美的建模，宏大的畫面，精美到每一幀都可以截圖做壁紙，這么說毫不誇張，特別是對於人物的刻畫，精確到了頭發絲。

在劇情方面，並沒有炒白蛇傳的冷飯，而是選擇了前世的故事，給觀眾呈現了一個完全不同的白蛇世界，在其中加入了許多新人物，豐富了劇情，也也給大家帶來了一場又一場的視覺盛宴，特別是在特效打鬥方面，可以很明顯的感覺到國漫的巨大進步！

然而這么一個國漫佳作，卻以4.49億的票房收場，筆者真心要為電影叫個冤，拋開劇情，只從製作來看也不止這些了吧，雖然說劇情里有少兒不宜的片段，但是這部動漫是成人向的不是嗎？而且並沒有像某些粗製爛片一樣純靠情懷吃飯，它給我們呈現的是另一個世界啊，帶來的也是一個全新的故事。雖然這個故事會有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，筆者認為這並不足以成為電影的拖累。

在最後，放上精美圖片供大家欣賞！

《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影。雖說是共同製作，但是好像是華納出資，製作都是追光獨自完成的。姑且把他當做國產的來說吧。

首先要說的是在動畫製作的技術和效果層面上沒的說，無論是細膩的畫風，還是濃厚的中國元素都讓我眼前一亮看的很舒服。沒什麼可挑剔得了。所以就吐槽一下劇情吧。

前兩天剛看過這部動畫，讓我記憶猶新的是裡面許宣的一句話「人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又能怎樣」其實不止在對小白說，也是在對你我說，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。這句話讓他留住了小白，得到了這一個曠世奇緣。

這是部值得一看的國產動畫。

另外不得不吐槽，難道只有我自己覺得小青比小白美嗎？

繼大聖歸來後，國漫的一個新高度，很後悔當時沒有去電影院捧場，但是下一部一定去，白蛇緣起是以白蛇傳說為創作基調，重新打造的一個新故事，但是從動畫的製作，劇本的創作及人物個性的刻畫上都非常用心，也因為有了前世凄美的愛情故事，才讓我們能完美銜接500年後白娘子為什麼非許仙不嫁的原因。原來，不管歲月怎麼變，就算你不再記得我，但是我記得，我就要找到你，很感人。裡面很多致敬經典的畫面也不錯，徐宣抱著小白化作冰人，小白緊緊拉著阿宣不放開，泰坦尼克的經典，而結尾響起的白娘子傳奇的經典音樂，讓本來已經融化的心，瞬間因懷舊而燃到爆炸，真的好棒。還有那可愛的肚兜，原來就是許仙的姐夫呀，呵呵，永遠都在保護他呢，好可愛，這樣的搭配真是神來之筆。其實這部電影有太多的好，一時說不完，也讓我又對愛情有了美好的期盼，但是我覺得唯一遺憾的就是徐宣的人物模樣略顯簡單，不如小白那麼驚艷，希望以後改進吧，100分的話，我給90分，另外10用作鼓勵吧，謝謝。

《白蛇：緣起》晚唐年間，國師發動民眾大量捕蛇。前去刺殺國師的白蛇意外失憶，被捕蛇村少年阿宣救下。為幫助少女找回記憶，兩人踏上了一段冒險旅程。過程中兩人感情迅速升溫，但少女蛇妖的身份也逐漸顯露，另一邊國師與蛇族之間不可避免的大戰也即將打響，兩人的愛情面臨著巨大的考驗。《白蛇：緣起》一邊是《白蛇傳》前傳，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者說》。「捕蛇

Ⅲ 你是如何看待《白蛇緣起》這部動漫電影

與趙雅芝在《白新娘傳》中的溫柔與優雅，以及王祖賢在徐克的《青蛇傳》中的魅力相比，《白蛇傳》中的小白：起源於第一個青澀的外表。在這部電影中，她不是白素珍，她在未來擁有強大的法力，而是一個剛被修復成人類形態的蛇妖，但她的天賦已經開始顯現。為了練太陰正功，師父強迫百姓以重稅獵蛇，這被視為蛇族眼中的釘子。蛇母派小白用自己的魔法武器朱柴暗殺國師。可憐的小白出生在茅廬，被他的弟子打敗了。

要培養不朽，就要徹底拋棄和解放快樂、憤怒、悲傷、年老、疾病和死亡以及共同的慾望；要培養不朽，就要追求階級飛躍，而不需要自然地與七種激情和六種激情作斗爭。做一個惡魔只不過是受了叢林法則的折磨。作為一個人，凡人世界有無數的煩惱，生命短暫而脆弱。對於大多數修行不死的惡魔來說，作為一個人是不值得損失的。

Ⅳ 如何評價動畫電影《白蛇：緣起》

我的感覺如下：

我們先談談缺點：1。該劇主要分為白蛇許宣的愛情線和蛇斗爭的情節線(狐妖暗線只有等續集解釋，此處不論)。影片過於集中在愛情線上，導致情節線很薄，兩個惡棍都是最後半個小時才正式出現的，這是草率的。

這是一部成功的改編作品，有著原始作品的靈魂，但沒有刻板印象。在民間傳說中，許仙是一個被動角色，而在"白蛇：起源"中，由於白蛇記憶喪失的背景，徐軒總是帶領白蛇找到自己，探索人與惡魔的關系。他對奇門再利用的認識也幫助他們多次渡過難關。錢坤搖著桑達，離開了岡特威。杜京因生命和傷害而死，所以知識就是力量。

Ⅳ 白蛇緣起這部電影

《白蛇：緣起》優秀的票房已經說明了一切，所以今天小編就想和大家探討一下，除了畫面，電影中哪些地方的改編值得稱道。

故事成人化

動畫電影——先考慮拍成電影，在考慮這個是動畫。定位是電影，在故事情節上必須要求內容嚴謹、情節起伏足夠、人物性格鮮明。

以往的動畫電影，製作團隊很大程度上在把故事情節低能化，影像敘事淺陋化了。也許是考慮到受眾擔心失去少兒觀影人群，也許是製作團隊長期在國內大環境下成長中的思維定式導致的。

以往追光的動畫電影也正是因為這一方面的原因，導致出一部虧一部拍一部失敗一部的痛苦經歷。《白蛇：緣起》在製作團隊上超脫以往的模式很大程度上依託外來合作團隊——華納。可以很負責任的說如果不是因為中美合作，白蛇這部電影依然會跑偏。

情感表面化

白素貞和許仙的愛情故事被我們祖祖輩輩傳唱了兩千年了，然而對這個經典IP的改編總是難以避免一個問題——關於愛的表達。古人對愛和夫妻的最美好想念全在原著小說中了。然而很可悲的是，時代的進步讓我們不懂得把原著故事和現代的情感進行一個新的整合。

中國人在很長一段時間，在感情的表達上都是趨於隱晦和低調的，甚至是相反的，比如父愛。而情情愛愛這種話題公開化也是在改革開放以後的事，嚴格來說我們才剛學會表達感情。

體現在藝術作品中的情感表達就特別奇怪，甚至有些作品在情感表達上直接硬套西方的，且不說好不好，至少我是看得很別扭的。比如巨齒鯊中李冰冰和斯坦森的情感互動上，赤裸裸的偷瞄斯坦森和那種飢渴的樣子，怎麼看都不是一個帶著孩子的中國母親。

當然，這種問題不止白蛇這個IP有這個問題，其他的古典小說改編也同樣存在這樣的問題。

《白蛇：緣起》在超脫原著小說的同時也為原著補充了更多的細節，讓後來的白素貞和許仙之間的感情來的理所當然。

兩人感情的開始也是水到渠成，而不是「一見鍾情」。

雖然一見鍾情更符合一個傳奇故事的設定，但是卻不太符合普世的女性心理。畢竟大多數人擁有「一見鍾情」的機會少之又少，「日久生情」才是大部分人的戀愛模式。

《白蛇：緣起》這部電影為兩人設計了不少情感升溫的橋段。剛剛蘇醒的白蛇，忘記了自己的身份，在一點點追尋自己的記憶時才逐漸與許宣產生了感情。之後，兩人乘傘共飛，在天地山水之間飄搖游盪，點燃了曖昧的氛圍。

在船上時許宣爬到桅桿上，斜躺著豪放地唱起了歌，歌聲回盪在整個山洞之間，瀟灑俊朗的樣子讓人心動。點點珠光不止在山間晃動搖曳，更讓兩人的心越靠越近。

在這些浪漫橋段的推動下，零零星星的愛意匯聚在一起，才讓之後兩人的感情戲份更加真實感人。畢竟沒有曾經的甜，怎麼突出之後的虐。

男主現代化

許仙和白娘子的改編的影視劇作品中最讓觀眾詬病的就是許仙的弱。許仙是一個不曾干過體力活的讀書人，俗話里有很多對書生的描述，如酸秀才、弱書生、萬般皆下品惟有讀書高等等。

也許換個題材不講愛情我們會覺得許仙飄若仙人、不食人間煙火，但是在愛情中許仙因為身份定位就變成了弱、沒擔當、膽小。

超脫原著的《白蛇：緣起》擺脫了男主長期以來的固有印象。男主許宣不是一個讀書人而是一個窮苦人家以捕蛇為生的鄉野男孩。

當他得知小白是蛇不是人時，並沒有像許仙一樣嚇得昏死過去，而是說了那經典的台詞：人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣？

這個話便奠定了整部電影的愛情觀。

哪怕你是妖，我也會無所畏懼。

在後期，世俗的壓力和小青的阻撓，讓他明白人妖殊途。然而他依然無畏天地，化身成妖。

在寶青坊決定變成妖怪時，寶青坊主告訴他，有一天他可能會後悔。他卻堅定地說出：如果不能在一起，我現在就會後悔。

在白蛇變成了巨蟒，他也充滿信任，絲毫不畏懼。他依然伸出手去觸摸自己的愛人，一如曾經那樣溫柔。

在白蛇變成的巨蟒要去捕蛇村時，他趕回村莊讓大家緊急轉移。不僅深情，還有擔當。

女主去妖魔化

白蛇在原著和一些影視劇作品中的形象長期就是一個修行千年的蛇妖，法力滔天又精明能幹。在很多鬥法環節都不輸於被佛法加持的法海。

成也白素貞，敗也白素貞。強大的實力讓魔幻的戰斗場面極為吸引人，然而能力過於強大的白素貞反而更加凸顯了許仙的弱和無能。有些影視作品的改編主要集中在白素貞和法海的鬥法上，畢竟戰斗和爭斗比平淡的愛情故事更吸引眼球。

《白蛇：緣起》中白蛇並不是一隻道行高深的蛇妖，甚至還會因為修煉而導致走火入魔的普通蛇妖。為了尋找回自己的記憶而和許宣相遇，更顯得白蛇像一個普通的女子。

而在面對感情的時候，白蛇所表現出來的行為和動作，讓我們不自覺的就忘記了她妖的身份。身份的認同和親近感拉近了觀眾和角色，讓後面劇情更加豐富和吸引人。

白蛇不過分強大的法力，讓高潮部分的戰斗場面可圈可點。弱化的法力也為原著里的白蛇變得強大做了一個鋪墊，更讓觀眾對許宣的死更合理、更感人。

Ⅵ 如何評論《白蛇緣起》這部電影

《白蛇：緣起》是由追光動畫同華納兄弟聯合製造出的動畫電影。也就是說，這部作品並不算是國人獨立完成的，我個人覺得有那麼點小遺憾。

據悉，《白蛇：緣起》是華納兄弟同中國合拍動畫電影的處女作。由於題材是選自中國民間傳說中的「白蛇傳」，因此這部作品百分百都是遵循我們國人的文化底蘊。

毫不誇張的說，2019是一個「白蛇」年。由各大流量小生主演的「白蛇傳」翻拍劇就有兩部

還未開播，熱度先行。這其中有一部分的功勞都是來源於「白蛇」這個永不過時的題材。它在我們國人的心中一直都是經典的存在。而《白蛇：緣起》相較於這兩部真人影視作品，顯得更有新意。因為它的整個故事構架是圍繞白素貞和許仙前世――許宣的愛情糾葛展開的。呈現給觀眾的是一個「不一樣」的白素貞和一個「不一樣」的許仙…

Ⅶ 電影《白蛇緣起》，很好看嗎

我個人認為《白蛇緣起》是非常好看的。它可以算得上是國漫的巔峰。

電影白蛇緣起講述了白娘子和許宣、青蛇、法海的故事。我個人覺得好看的原因是因為劇情在本生的。傳說故事的基礎上增加了藝術色彩，同時畫質也非常的不錯！

以上是我一點小小的見解，希望給到你幫助，謝謝！

Ⅷ 入圍奧斯卡最佳動畫初選名單的《白蛇：緣起》，到底憑的是什麼

《白蛇緣起》不能算作驚喜之作，但相比追光動畫之前的作品，確實是一次較大的進步。如果後續作品節節攀升，追光動畫未來可期。

可能很多人並不知道追光動畫，這是一家成立時間2013年的國產動畫公司，而且是專注做動畫電影。

這個電影里實在不少，便不一一舉例了。

總而言之，《白蛇緣起》確實是一部製作水平過關，而且故事演員，角色塑造水平，都相當不同，但是也有明顯缺點的國產動畫電影，還是值得支持的。

更多關於《白蛇緣起》的問題，歡迎大家關注和討論！！

Ⅸ 《白蛇緣起》堪稱經典，有哪些與眾不同之處

《白蛇緣起》最與眾不同的一點在於，它幾乎是只面向成人觀眾的，這在國產動畫史上堪稱頭一遭。

首先電影的主題是愛情，僅憑這一點就可以排除迎合兒童觀眾的可能了。

電影的最後，劇情與經典故事中的劇情終於對接到了一起。觀眾在看到那個熟悉的白素貞遇到許仙的鏡頭時，心境與之前已截然不同。

Ⅹ 你怎樣評價《白蛇緣起》

白車緣起這部電視劇講述的是在白蛇前500年的一個歷史，這是一部非常不錯的愛情片。首先是它的畫質非常的高，而且在配音方面是非常不錯的。其中的遲拍很多的一些特效，也就說他整個畫面是非常的炫棚旦局酷。其實就是這部電影鏈讓他想表達思想內涵也是很棒的。