格薩爾王的電影有哪些

① 格薩爾王作品

三、魚眼看世界

思想對白
犯「思想」罪
因為思想而犯罪甚至獻身。古代如古希臘蘇格拉底，近代如「文革」的受迫害者老舍等前輩。
犯罪是一個人在做出某種行為後……這種行為可能不是人人都可做得。而思想人人都有。
如果因別人思想與你思想不符而要加罪的話，那就 是這個社會有病了！

「英雄」不問出處
中國有句話：英雄不問出處。那麼為什麼在寫名人傳記或在研究一個人時要粗尺把人家的籍貫字型大小……統統進行研究要從出生開始寫，甚至就其到底在北京還是在南京出生進行論證考究，還要追溯到祖輩多少代是名門望族還是皇親國戚！

看到狗的不同反應
大人看到狗會漠然，裝作視而不見，因為大人知道你若一直盯著狗，狗也會惡狠狠的看你，甚至朝你大吼。而小孩們天真無邪，看到狗會非常友好的跟它汪汪叫，而且狗也會回他一聲「汪汪」。

文武卓絕
當一個人離思想、內心近了後，他發現他已經與競技場隔絕了。這就是為什麼這世上搞文學、哲學的與搞體育的格格不入。走近寧靜，遠離喧囂。當然我說的是大多數人，比如文武卓絕的畫師兼哲學家兼武術家李小龍。

鸚鵡的故事
還記得泰戈爾的《鸚鵡的故事》嗎？
為了讓鸚鵡得到教育，鸚鵡的教育者們讓鸚鵡吃帶字的紙條，在教育的幌子下，將鸚鵡折磨至死。而這一切，都是為了討皇帝的開心。
一切有個性的事物被砍去了稜角，成了專制制度下平庸、順從的奴才。
那個皇帝就是「偉大的社會主義事業」。

時事
時事——時代發生的事。
我們學習的歷史，就是古代時事的編排，很遙遠的時事稱古代史，比較近的時事稱近代史，而明天甚至明年的時事我們可稱其為預言。

名人效應
名人效應可以使一個柔弱多病的人在媒體上狂刀舞劍，被稱為「英雄」，而強健的真正以舞刀弄搶為生的人則要在下面觀看甚至奉為偶像。

評論家
那些哲岩困高學家，藝術家也沒什麼大不了的，人們總是把他們弄得很神秘。我如果這樣就肯定有人反對。因為哲學、藝術家評論都靠哲學家，藝術家混飯吃。
沒有了χχ家，也便沒有了χχ評論家。

民族劣根性
「中國用佔世界7％的耕地養活佔世界21％的人口。」中國人一度以這句話為榮，還拿著它到處炫耀，卻不理睬，那些把自己說成「侵犯人權「的人。
這使我想到了民族劣根性。
錢＝權
在中國，誰有錢，誰就有權。
大人有錢，所以小孩聽大人的。
在校中小學生口袋裡沒幾個錢，所以聽老師的。
在校大學生出去攬活多少掙了點錢，所以經常逃課。

天下文章一大抄
天下的文章，都是抄出來的。你且別急，聽我慢慢解釋。
看看文學家們，哪個不是擁有藏書多少冊，以致床上一半放書，甚至廁所、飯桌上也放書。
季羨林在北大有兩套房子，他不把這房子別用，而純做藏書室。
錢鍾書在引用文學家的話語時，他不可能記得非常清晰，他也不可能有事沒事的背書。唯一的辦法是，想起某句適用的話好像在某本書上，於是翻開：「啊，在這里。」於是抄上。
他們寫文章就好比我們在課下寫作文時不時得拿起一本作文書翻翻，編上幾句。因此，這相當於開卷作文。
這只是「抄」的一種。
另外一種「抄」是這樣的。
中國話里有「默寫」這個詞，看了某句很好的話，但沒帶紙筆沒法抄，於是就把它背過，當然這個背也可以不是刻意的，看得多了自尺早然而然就記住了，待有了紙筆後再寫下來，於是或添字或掉字這個句子就成了自己的，這就是你看到世界上有許多類似的話語的原因，這就是間接的「抄」。
總之，閉卷的閉多長時間都成不了文學家，如我們學生。開卷的倒成了文學家。
因此，抄襲又怎麼樣，只要不是明目張膽地「抄」。別人問你時你就說：「××文學家還抄襲了我們的新詞『新人類』呢！」

小孩勝過大人
如果大人看到有人無緣無故地漂游起來，則會嚇得半死，別說去研究它，就連再看一眼也不敢，拔腿就跑。
因此，有些工作，小孩可以勝過大人，他們可以看到人們飄起來不會驚詫反而去看個究竟。
只因為：孩子太純了！

摩天大樓與農民工的關系
城市職工不願干臟活累活，鄉下的農民為了掙錢到城市來打工，於是他們被稱為「民工」。結果民工成為城市建設的一支獨秀。
最近，有一個丑聞，國家拖欠了農民4000萬，我不知道是真是假。
不知領導們辦了一天的公從「摩天大樓中走出來，回望高拔的摩天大樓時，是否想到了民工以及民工們工作時的場景。

江郎才盡
有人出了張專輯或寫了本書（稱之為處女作），然而到後來大眾認為他再也無法創造出甚於處女作的好作品了，人們稱之為「江郎才盡」。
就我個人感受，「江郎才盡」有兩點原因：1、因本人有感而發的一些初始純潔的想法，大都在「第一次吃螃蟹」中展現，而本人對自己的後來的雖然有好的作品但卻超越不了從前，於是扼殺在純乎想念中；2、因大家的吹捧，「第一個吃螃蟹」的往往會像漲潮一樣被吹捧一番，然後再退潮。
江郎才盡不是「郎」之錯，而是大家的錯，大家給了「郎」太多壓力，即使，「郎」像以前一樣出好作品，大家也不會像從前一樣眾星捧月了。

從環保看國別
國慶日那天，成千上萬的人湧上街頭觀看遊行隊伍，大人孩子幾乎人手一瓶可樂或一個冰激淋。當遊行都散去，地面上卻見不到空可樂罐或包裝紙。它們的歸宿是路邊的垃圾箱。
請問：這是哪個國家？
答曰：反正不是中國！

小大之辯
在井裡的蛙是不可與它說「大」的，因為它們生活並適應了在狹窄的空間里觀看天空。
在俗世中是不可與他們說「純潔」的，因為他們生活在並適應在爾虞我詐中。
對孤陋寡聞的人不能與他談論大道，因為他們拘泥於世俗，被所接受的教育束縛。

不塞不流
大禹非常聰明，懂得「不塞不流」故他治水用導引 之法疏浚而非堵塞。
而古今的暴動起義，上面都用鎮壓的方法，這不是說他不會用疏浚之法，而是，此時已到了平常的疏浚方法不管用的地步，「亡羊補牢」矣！
感化應是順其自然，就似不塞不流，愈塞愈流。而今人不如古人，大抵採用後者，致「雖口辯而戶說之，不能化一人。」

色之王
美術權威們規定了，「黑、白、金、銀」這四色不是顏色，梵谷說：黑色是顏色。
為什麼白天為白，因為陽光是七彩的光疊加而成，它便成了明亮的白，而所有的顏色疊加便成了黑
所以，我稱白色、黑色乃色之王。

「眾所周知」不確切
世人用「三百六十行」評說行業之多，正是因此，人們對自己行業的精英很崇拜，而對別行業的精英不關心。
一個寫書法的，怎麼也不會熟掌IT業精英。
一個賣雞蛋的怎麼也不會知道哈佛大學的歷任校長是誰。
一個國家主席，如何也不會知道這一帶的「古惑仔」老大是誰。
周傑倫「眾所周知」這話不確切，盡管青少年奉之為偶像，而掉了牙的老年人和還沒有長牙的嬰兒卻不一定知道有此一人。

答案是權威
答案擺在那裡，就不要自作聰明與老師作無畏的爭執（比如，你問：為什麼馬克思主義是偉大的？），否則，你不但不會得逞，他會先看了答案，然後努力把你往那裡轉，最終把你轉暈了。
在老師與學生面前，答案是權威。

中國老了
美國是個新生國家，各國的精英移民到這個國家成為一個新的民族。
1796年華盛頓告別政治舞台，並謝絕再列為下一任總統候選人。這一年，中國的乾隆皇帝傳位嘉慶，在整整做了60年皇帝之後。

鄭和與哥倫布
明朝鄭和七下西洋，首次下西洋比哥倫布早87年，船破天荒達二百零八艘，隨員兩萬七八千人，出於政治目的，炫耀國威，所謂「貢賜」去消耗了國家大量財力。
哥倫布首航率船三艘，船員87人，出於對黃金的追求，去掠奪財富。
鄭和下西洋堪稱壯舉，卻並未促進中國進入資本主義社會。而哥倫布航行規模小得多，卻對西方資本主義產生深遠影響。
我的結論是：中國人喜歡自作多情，在希望中遭到自己的打擊從而失望。
物質天下與精神天下
「許由小看天下而不肯代替堯的位置，是因為他的志向寄予了整個天下。他連堯的小天下都沒有，談何物質的大天下！」故曰儒家說得是物質，道家說的是精神。

哥倫布的對與錯
如果沒有哥倫布也就沒有後來的歐洲移民，也就沒有「美利堅合眾國」。但要事先打一針，哥倫布本人是個典型的殖民強盜，他知識為了掠奪黃金……
有人說：「哥倫布使印第安人走出原始的野蠻狀態，進入『文明時代』。
文明？什麼是文明？掠奪即是文明？
那我寧願去山林深處以草根為食！

假如馬克思還存活
假如馬克思還存活，他會移居美國，在那裡過消遙自在的生活。
為什麼？大家不要忘了，當時他處在資本主義最困難時期，人民深處最水深火熱時期，馬克思只不過想要求一個福利好，人民生活幸福的社會。
而現在，假如他還活著，他一定會痛罵中國人盜用他的「社會主義」名義，罵中國虛偽，現在我們可以看看，哪個國家福利最好，民主程度最高，哪兒的人民生活最幸福。是被稱為「社會主義」的中國嗎？

所謂「科學家」
幾乎每個發明家的初衷都不是造福人類，他們不是為興趣就是為私利。為了滿足自己的平衡，於是，他們專心致至，成就愈大，成就愈大，就越被吹捧。
這是個怪圈。

不要干涉
別人說我沒有集體榮譽感，這很好，說明它思考了，我認為，每個人都有每個人的思想，它這么想自然有它的道理。
生在這世上，人人平等，誰的思想都是對的，只要它不違心。
俗話說「不在其位，不謀其政」你既然謀不了別人的政，請你不要站在旁邊說空話，瞎指揮。
我是我，你是你。
有人說我是完美主義者，說我應生活在共產主義社會。我不認為這世上有什麼共產主義，共產主義只是人們尤其是所謂的「共產主義者」的遐想，他們利用人們渴望安定、渴望美好生活的心理，標榜共產主義美好，是讓人堅持其所謂「社會主義」的領導。

貧富差距
「All zoo Animals Have Controlled Piets. Do Not Feed Them.」（動物園動物需控制飲食，不準餵食動物。）這是美國一家動物園的標語。
中國的動物園大都沒有這樣的牌子。園丁一般少餵食而靠遊客們給它們餵食，還有街上賣小寵物的，也很少餵食給它們，餓得它們很「活潑」，販賣小寵物者正好想讓消費者看到它們「活潑」很能吃而促使其買下。
中國人不會連飼料都買不起吧！
這是小農狹隘性再加上最重要的一點：中國人拿動物作奴隸、當玩物，國外則把它們作朋友、作夥伴。

今人之進步
「世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在於險遠。」因此，常人很少敢去險遠，所以現代城市的人們喜歡去野外……
因「人之罕至」而促使越來越多的人去尋找美麗，真正的美麗。於是有人攀登珠峰，有人挑戰羅布泊、南北極。
敢想敢做，此乃今人之進步。

警鍾
「世界上現存的大約6000種語言中有一半瀕臨消失，而大量的人類知識也將與之消亡。來自英語、法語等的壓力正在以越來越快的速度使弱勢語言走向滅亡。」
文化正在消亡？

「獨處時方見其本性」是誤
一條金塊與土放在一起，才顯示出金之堅硬閃閃發光，土之松沃厚實凝重。
金在真空中，亦或土在真空中，卻不得見其本性。
人亦然，在人與人的斡旋中方見其人之本。

看《大染坊》
看《大染坊》，我記住了一句話：「一個國家太弱，而一個人太強會吃虧！」

懲罰
人類製造了那麼多的殘余物，而大自然根本無法收容它們。忍無可忍之日，大自然便會懲罰人類一下，比如弄個小「印度洋海嘯」、小「台灣台風災害」，小「沙塵暴」什麼的，給人類提個醒：不要做得太絕！

畫家村· 流浪畫家
北京有個畫家村，裡面住著出名畫家、未出名畫家、作家、地下搖滾樂隊、行為藝術「家」……
一部分學純藝的中央美院畢業生到此聚集，想搞創作，當畫家，像梵谷一樣成名天下，窮的窮死，挨家挨戶蹭飯吃，富的富死，一幅畫賣幾十萬，上百萬。
很多人都喜歡他們尤其是「窮的」狀態。
而且很多年輕人想做流浪畫家。
我說：流浪畫家不好當。現在還有流浪畫家嗎？不知道，即使有，他也會是藏著躲著不為人知。若是為人知了，大家都會找他簽名，他便成了名畫家了。
「流浪畫家」是一個詞，它不是一個實在的東西。那是一種美好的殘美的「感覺」，只因它是一種感覺，很多人去追求。最終人們追尋的不是「流浪畫家」，而是、僅是一種感覺，就像「希望就是虛擬」一樣。
記得某雜志說過這樣一句話：
「一個吉普賽人曾說，生命是用來流浪的，愛是用來償還的，那麼因為愛而流浪，生命才得以償還嗎？其實很多的流浪都是這樣開始的，因愛而開始，也因愛而結束。空間的轉移可以淡忘你，也可以更牽掛你。
旅行，有時是一段愛的冬眠、心的針灸，是逃離，是重生，是夢想，是沉澱，也是一塊擦掉心碎的橡皮擦。即使擦不掉愛的往事，總可以清出一點點的空白吧！」
流浪……畫家……
許魏《旅行》歌詞

符合標准
世界上一切都有套路。
這個世界評判的標準是你符不符合套路。
縱使你懂得這個套路，你卻不屑於使用，而用很創新的方法，你也不會得到應有的評價。
換一種思維：
如果說諾貝爾評委們沒有把你的作品評為諾貝爾獎，那是因為他們看不懂你的作品。
用在教育上，也是再合適不過。
在權威以及權威們造就的學生中，一切都是固定的，就好像小時候看電視問爸爸媽媽哪個是好人，哪個是壞人，現在的教學也就停留在這個水平上，對與錯是有界限的。
有人知道毛澤東的很多故事，便用「善用心計」來形容他，而閱卷人評語：注意用詞准確！在他們眼裡，毛澤東當且僅當用「偉大」二字形容。

時代產物
恩格斯在大談著：「拿破崙是時代的產物，是必然要產生的。」
那麼他為什麼不說他恩格斯也是這個時代的產物，也是必然要產生的？
（一方面，人們在談論別人時總是頭頭是道，另一方面，恩格斯很有自知之明：怎能自比拿破崙，拿破崙多有名望！）

生與死
莊周說：齊生死。
歐陽修說：一死生為虛誕。
其實生與死本無界限，只是人們很樂意去討論這個奇妙神秘而毫無意義的話題。於是，堅持「生」的人多，這個世界便成了「生」了！

醫院奇遇記
一天，我去醫院看我姥姥，尋到一人便問：「住院部在哪兒？」那人回答：「有錢的住那邊，沒錢的住這邊。」我聽了一愣，還有這種說法！
我琢磨著，我姥爺開私家車應該算是有錢的，於是去了那邊，結果還真在那邊的最好的院房找到了姥姥。
我於是感嘆，這種方法還真絕！
但轉念一想：這是社會主義嗎？

京味兒
我懷疑大部分北京人，會不會是現在東北人的後代。
眾所周知，中華人民共和國以前是清朝，統治者是滿族，滿族的祖先在今天的遼寧。
北京人講普通話都帶個味兒，東北人講話也有那麼點同於京味兒又甚於京味的味兒。

印刷品
印刷品就好像是給原畫加了層別色後又加了層膜（參觀「全國美展」有感於印刷品的粗劣，還有看不出原畫的質地，不真實）

美術考場高手
美術考場高手們就像在默畫，而非在寫生（言外之意就是畫的不像而很機械，深入點說，他們在沿用套路），這才是真正的考場高手，只因他們遵循了套路。
就像是作文套路，他們很快就會被錄取。真的！

師法自然
師法自然——向大自然學習。這是一般人所無法做到的，而且他們走向另一極端：利用自然，瓦解自然。
人類和獅子吃小動物，不同的是：
獅子及其殘忍地殺害他們，將他們撕裂生吃了。
可方法再怎麼殘忍，都不能與人類相匹敵，人類可將其先砍了，剁了，切了，再煮、炸、爆炒等方式隨便怎麼著了。
航天技術在科學家研究下日益商品化，批量生產。
放心，人類在沒有找到適合自己踐踏的第二顆「星星」前，不會停止對地球的破壞！
而越來越放心的是：人類已在月球建立了基地並且發現了人類製造的「太空垃圾」。太空垃圾以每年10％的速度增加，而且體積越來越大。
海浪不住的問岩石，岩石以沉默回答它；
人類不住仰頭「天問」，天以沉默回答人類。

成就夢想
「成就夢想，源自教育」——中央電視台公益廣告。
我沒有看出夢想與教育的關系，我倒看出了夢想與應試教育的關系：
應試教育會將夢想推遲，20歲可成就的夢想，應試教育能將它推遲到40歲。甚至埋沒、荒廢。如果你真的要成就夢想， 你就不能依靠甚至要摒棄應試教育，而真正的為夢想而做。
成就夢想，是啊！成就光耀門楣，成就賺錢、當官的夢想，成就獲得科學院士稱號的夢想，這一切真的源於應試教育！

華爾與「洋槍隊」
還記得太平天國時期。
華爾曾在美國犯罪，後逃亡到中國，混跡於上海，後在中國官員贊助下，組建了「洋槍隊」，在「剿匪」（太平軍）中戰績卓越，清政府特准許華爾加入中國國籍。
華爾來中國冒險真是太成功了！

弱智兒問題
如果你將政、史、地課本上的東西都背過，包括注釋、後記甚至編書作者，都記住後，考滿分絕對沒問題！我敢打包票。
但是，人一旦到了那種愚昧的狀態，即時他是個狀元又有什麼用？那時的他，恐怕已經成為弱智晚期了！

花生蘿卜原理
同樣是失水。
硬脆的蘿卜在鹽水中浸泡後失去了硬脆感。
大家都吃過曬干後的鹽煮花生，這種花生比平常的花生更為硬脆。
這是因為使蘿卜硬脆的是水，水失去了，自然蔫了！
使花生硬脆的是它本身，因為失水使它顯出硬脆本色！
用這個道理，我們看出了有學位的庸者與無學位的天才！
這使我想到「依靠」二字，依靠別人生活的人如同蘿卜失水，失去別人依靠就失去了生命的資本。而像花生一樣的人，越是失去別人的幫助，越是顯出英雄孤膽本色！
大家都快快做花生吧！

速時代
這是一個速食時代，文化快餐，速讀，知識爆炸……速時代的成功就是「速成」。
不及時成功就是失敗。
「是金子，總會發光」已不適用於今日，在這個競爭的速時代，要及時成功，否則就是失敗。
就像你是一本內容無比深刻的精品書，但沒有出版商的炒作、宣傳，便苟得被束之高閣的命運。
因此，我們要速成。

童言無忌
有人說余傑只不過說了一些人不敢說的露骨的話而已！
「你敢說嗎？」我反問。他無言。「為什麼？」我自問。
一些正常或晚熟的人大了以後才明白了許多事理，然而大了以後，這些話便不能說了，於是它便埋在心裡到能說的時代說出來甚至埋著直到死去。
人們說孩子們不成熟。是因為孩子們總是在不該說實話時說了實話，在不該做實事時作了實事。
小孩嗎，童言無忌，想說什麼說什麼。
大人會罵你，但你不會坐牢。
所以大家趁年齡小趕緊說，大了以後就沒法說了。
《鐵與犁》的開頭這樣寫道：「少年余傑的橫空出世，在整個二十世紀恐怕只有五四時期的胡適先生，台灣六十年代李敖庶幾可以比擬。短短幾年，余傑給沉悶已久的中國思想界帶來了一股清新的空氣。他的文字清新，尖銳，甚至無不稚嫩，但卻說出了我們這個時代的真相。他說的一切無甚高論，無非是一些常識而已，可是在那麼多德高望重、聲明顯赫的名流學者都不敢說真話，不敢承認常識的時候，少年余傑直言皇帝無衣當然打動了千萬讀者的心靈。（網上說余傑被捕，難怪啊，余傑畢竟都32歲了，然而如果一個三歲小孩在街上大喊「社會主義……」他是決計不會被捕的！頂多被大人訓斥一聲「閉嘴！」）。

人與人，動物與動物
人與人，就是動物與動物。
動物與動物之間，你如果表現的軟弱。他就會認為你是弱者，受怕，懦夫。反之，你如果表現得很強悍，他就會覺得你很高大不可欺。比如你畫的一手好畫，但別人都不知道，老師也不知怎麼重視你，一旦你辦了畫展，盡情展現了自己，不只是別的同學，就連老師、主任、校長也會對你刮目相看。
說白了，就是把你當回事！
有才能，不發揮展示出來，就不能說明你有才能！
這就是展現自己推銷自己的社會！

中國是世界上「最大」的市場的含義：
1、中國是世界上最大的廉價勞動力市場。
2、中國是世界上最大的外國產品傾銷市場。
3、中國是世界上最大的廉價原材料市場。
自豪吧！

連戰此人
今日看電視，有這么一個鏡頭：一位國民黨官員在講話，背景是一個什麼堂，堂上掛著一個匾：天下為公。落筆是孫中山。
本是一個被共產黨逼到台灣的國民黨，此刻，似乎異常高大。
孫中山，這是國父啊！他創立的國民黨要早於共產黨。因此，國民黨都以此為榮。似乎是在野不野的架勢。
連戰，我看他本人的勁頭，似乎是要說：我來大陸，並不是臣服於共產黨，我只要完成兩岸人民早晚要完成的心願，我給它提前完成了，我的作為就是歷史性的，在台灣政界中獲得地位、優勢。
猛一看他，就是不服氣的樣子。

欺騙、麻木
「同一品質的商品，由於名聲的變換而身價倍增，有人認為這是欺騙消費者的行為。有人認為有買有賣，只要自願，無可非議。」
當然，政治課的答案是：這是欺騙消費者的行為。若如此，梵谷當年只賣出一幅畫而且只賣了幾美元，而現在一張畫幾百萬、幾千萬美元而成本只需幾十美元，這是不是欺騙行為？
供求關系，我反其「政道」而用之：價格受供求關系的影響，當人們需要某種商品時，也就無在乎價格，無論價格多少，欣然接受甚至努力尋求，而當供不應求時，價格日漲是在所難免，名聲的變換也需要付出一定成本的。比如，同是服裝，在地方上的小買賣與在每日在中央電視台播放廣告的「品牌」當然不可同語而比。「品牌」貴，只因為人家是牌子，不論是質量還是廣告宣傳上用的費用都比普通貨高。
我就很納悶，為什麼這些權威麻木到了如此地步！

境界——師法自然
「人生不滿百，常壞千歲憂」。我且活了十幾歲，就擔憂開人類了，不為別的，只因它太令我們擔憂了。
（一）工業
務農的 人越來越少，世界人口越來越多，吃飯便成了問題。
「工業，原子核子的製造，那不是民生所絕對必須，而唯有在土地上，生長食物，是上帝當初創造生命時的基本條件」，「唯有躲開過分囂張的工業，才能保持空氣和水的純凈。」羅蘭《相逢何必曾相識》
工業化的結果是：地球人將來要以買清潔的瓶裝空氣或飲水來生存。（然，沒有工業，人類的物質世界如何發展？）
（二）動物生來平等
劇達爾文的理論，一切動物生來平等，競爭，天擇。
「人類吃獸類卻振振有詞說是為營養，我們有時也『振振有詞』的說要保護動物，其實保護斑馬或天鵝是因為不願失去這可以賞心悅目的異獸珍禽。而假如斑瑪或天鵝如老鼠或蒼蠅般的危害人類，則不論它們少到何種程度，我們也決不會去保護它們。」羅蘭
英國的奧威爾在他的《動物農庄》寫道：以公豬拿破崙為首的動物推翻人的統治，建立了自己的動物王國……
假設這個世界不是人在主宰，而是螞蟻、貓或是別的什麼動物主宰世界，那麼我們人類會不會像老鼠一樣，被追著打，被用各種「人夾，滅人葯，老鼠危害人類健康，我們且不說。單就獅子、老虎這些猛獸，因為它們比我們人類強大，人類就要將它們關在牢籠里，牢外的人類則一副得意：「小樣，弄不了你？」
假如，人做狗 的寵物，人類會不會也像狗一樣被踢被踹，被怎麼著了。
不用假如，早晚有一天會這樣，我便罵一句：報應！
（三）、電影《後天》
21世紀有一部電影叫做《後天》，後天？說白了意即明天的明天。明天的明天人類會怎樣呢？電影的海報給我們展示了一幅畫面：高樓大廈被海洋淹沒，人類瘋狂逃生。
這是美國的一部影片，顯然這是極有預見性的影片。
溫室效應，導致南極冰川融化，海平面上升，淹沒以「文明」爾著稱的城市。
這讓我想起印度洋海嘯，這其實是大自然給人類提了個醒「不要做的太絕！」
大自然稍稍大了個噴嚏，就使的人類亂作一團，大自然的威力足矣！
據說，美國建了防海堤，若是全世界一片汪洋時，只有美國的防海堤能夠有還活著的人。
再看看中國北方的沙塵暴，每年呈越演越烈的趨勢，每年中國的汽車銷售量也越演越多。
風在哭訴，海在長嘯，還有……
人類，醒醒吧！

② 劉蓓：「玉女」出道喜劇成名，嫁過五婚導演，兩次成為張若昀後媽

「玉女」出道，喜劇成名。

說起劉蓓想必大家都不陌生，就算你沒看過《一聲嘆息》，也一定不會忘記《甲方乙方》和 《過把癮》中，劉蓓在其中留下的身影。

90年代中期，劉蓓還是大腕兒級的人物，可如今在圈內的稱呼，卻成了新生代演員張若昀的後媽。

昔日的北京「虎妞」，屢次為愛低頭，劉蓓風風火火的那些年都經歷了什麼？

劉蓓是個地道的北京妞，一米七的大個兒，大大咧咧的性格，經常是人群中談話逗樂的主角。

打小就在藝術氛圍的熏陶下成長，父親是導演，母親是話劇演員，而劉蓓自幼就在這樣的環境中逐漸顯露了文藝氣息。

10歲那年，劉蓓就毅然決定考北京戲曲學校，學習京劇。

當時的劉蓓已是單親家庭的孩子，童年的大部分時間都是和姥姥一起生活。

小小年紀就對戲曲有明確目標的她，當時卻遭到了家人的強烈反對。

父母都覺得劉蓓去這所學校就是自討苦吃，年紀尚小肯定吃不了苦。

但劉蓓卻再三堅持，父母遭不住她的一意孤行，最終答應了送她去學京劇。

只不過劉蓓起初也低估的京劇起步的艱難，但劉蓓的倔性子，還是讓她在戲校度過了7年學藝生活。

而劉蓓本身各方面條件都不錯，無論是身段還是嗓音都受到老師的贊賞。

7年的艱辛和努力終於讓她順利畢業，劉蓓還成了當時70多個學員中，被留校學習程派青衣的學員之一。

不光是當時的老師對劉蓓的一身武藝十分看好，就連自己也認為今後能在梨園有個不錯的名號。

只可惜當時的京劇在行業內並不景氣，劉蓓空有一身本領卻無處發揮。

不過因為劉蓓長相不俗，又有扎實的舞蹈底子，剛參加工作就有影視劇找上門。

當時的劉蓓畢敗猛業後就分配到了北京京劇院青年劇團任演員，這在當時的年代可是來之不易的鐵飯碗工作。

但組織里有明確規定，劇團演員不允許私自在外拍戲，但劉蓓因為不想錯過拍攝機會，最終被單位給了處分。

而劉蓓因為不滿團里的處分，毅然決定辭職，正式成為了「個體演員」。

劉蓓當時的決定，不光是從京劇跨行到了影視演員，也相當於放棄了人人羨慕的鐵飯碗。

但劉蓓對此毫不在意，因為接下來的日子裡，劉蓓並察培橋不缺少機遇。

成為個體演員的第二年，劉蓓就出演了人生中的首部熒中洞幕作品 《格薩爾王》

同年又參演了電影 《兩宮皇太後》 ， 在片中飾演慈禧的妹妹。

兩部作品推出，盡管劉蓓在劇中扮演的都是小角色，但她的名字卻在圈內留下了印象。

此後的劉蓓開始在各大熒幕前嶄露頭角，尤其在 《編輯部的故事》 中，劉蓓飾演的雙雙姐，一頭高發馬尾，相得益彰的妝容，襯得整個人青春 時尚 。

那時候的劉蓓在圈內已經小有名氣，但就在事業漸入佳境的階段，1993年拍攝《喋血嘉陵江》時，劉蓓卻發生了意外。

在一次酒局上，劉蓓為了幫朋友擋酒，沒想到在敬酒過程中一個玻璃瓶破碎，碎渣子砸在了劉蓓的臉上，眼部受到重傷。

在送往醫院時，就被醫生下通知： 「眼睛破了，必須馬上做手術摘除」。

就這樣劉蓓在未打麻葯的情況下，完成了4個小時的手術處理。

手術過後，醫生還告訴她有視力的可能性幾乎為零，而保住眼睛的幾率也相當渺小。

因此，術後恢復對於劉蓓來說又是一項艱難的挑戰。

不能流淚，就連睡姿也會影響傷口癒合，劉蓓最終只能坐在椅子上睡覺。

那年劉蓓為了養傷，推掉了所有片約，事業也因此陷入低谷。

外貌對於普通女孩來說都尤其重要，更何況還是個演員，劉蓓因為這段經歷，險些再次轉行。

就在劉蓓正為自己的未來做打算時，她的眼睛又神奇的癒合了。

原本打算拿著手頭僅剩的三千塊錢，轉行買粥的她，因為傷好後又燃起了希望。

1993年，眼傷好了之後的劉蓓就在導演陳燕民的舉薦下，參演了尤小剛導演的 《京都紀事》 ，劉蓓在劇中扮演的秘書張薇，因為靚麗的熒屏女秘書形象，知名度再次提升了個度。

「張秘書」在當時也成了群眾們對劉蓓的日常愛稱，劉蓓的演藝事業也因此走出困境。

同年一部 《過把癮》 ，劉蓓在劇中扮演的賈玲，讓她 一舉斬獲電視金鷹獎最佳女配角獎項。

尤其是後來 馮小剛導演的《甲方乙方》，讓劉蓓躋身成為了圈內一線女演員的位置。

憑借這部電影， 劉蓓拿下了電影百花影後之稱 ，成為了當時全民公認 「最理想的戀人」 。

但在她大紅大紫的期間，誰也不知道這個「國民戀人」早已名花有主了。

1996年，年輕貌美的劉蓓在事業正當紅之際，悄悄地把自己嫁出去了。

而她的結婚對象就是張若昀的父親，張健。

兩人相差6歲，在劉蓓之前，張健就有過一段婚姻，兒子張若昀正是他和前妻的孩子。

劉蓓初識張健還是在一次聚會上，年輕貌美的劉蓓，因為開朗愛笑的性格在人群中閃著光。

兩人一見鍾情，兩年之後便悄悄結婚了。

事業上的成功，加上愛情的滋潤，劉蓓的這段婚姻也在她抑制不住的甜蜜中，通過媒體承認了已加入了早婚行列。

劉蓓熱愛拍戲，丈夫也全力支持，兩人互不幹涉對方的生活習慣，雙方在達成一致共識下，度過了前後6年美好的婚姻時光。

但經營好一段婚姻，光會享受生活也不一定能夠長久。

兩人在一起8年，期間沒有傷害，但劉蓓的個性在一定程度上影響了婚姻生活，兩人最終和平分手，結束了這段婚姻。

盡管兩人分開了，但此後一直以好友相稱，把前任當成哥們兒來處，這也是劉蓓性情的體現。

正如她自己所說： 「我不是一個會遮遮掩掩的人，如果發生了愛情，逃得過娛記鷹一樣的眼睛嗎？」

劉蓓對愛情的坦然，也是 娛樂 圈少有的存在。

在當下女演員拍一部戲就換一個戀人，藉此炒作的現象出現時，劉蓓卻成了例外。

即便經歷了一段失敗的婚姻，但對愛情依然抱著希望。

並且一旦愛了就是義無反顧，當年和圈內導演張黎的婚姻，可以說是驚動了圈內不少媒體的爭相報道。

兩人在確認關系之前，早已因為工作原因認識了十多年。

早年劉蓓在參演馮小剛的《一聲嘆息》時，張黎就擔任了該片的攝影工作，劉蓓當時扮演的「第三者」李小丹，讓她的事業直達巔峰。

也是在那時起，劉蓓和張黎就結下了深厚友誼。

只不過當時的劉蓓戲外有著美滿婚姻， 而張黎也在此時經歷了4次婚姻的失敗 ，兩人的關系也只能到朋友的階段。

只是沒想到多年後，在婚姻失敗過的兩人，最終會 在一部紅色題材的作品《軍人機密》中擦出火花。

那年兩人合作的這部作品，恰巧碰上了非典時期，劇組為此停拍了兩個月，也是在那段時間的間隙，兩人日漸熟絡，感情也逐漸升溫而走到一起。

劉蓓當時對於這段感情的開始，也有抑制不住的笑意，還曾表示： 「《軍人機密》讓我有了雙重收獲，拍了部好戲，得到了愛情婚姻。」

而當時已是五婚的張黎，由於過於豐富的婚姻經歷，遭到外界不少人的調侃。

人人都以為劉蓓將會是他婚姻中的最後一任，兩人婚後的生活狀態也曾讓人艷羨。

劉蓓曾多次在鏡頭前透露，遇到張黎讓自己找到了最想要戀愛的感覺。

而張黎婚後也展現過居家男人的一幕， 一人操辦了兩人多達600多平米的家，這讓劉蓓感動了許久。

婚後劉蓓也為他生下了一個胖兒子，但這段讓外人認為的幸福婚姻，卻在僅僅維持了三年，就在孩子剛滿一歲的時候，以「第三者」出現的傳聞中徹底破裂。

原本恩愛的夫妻走向了婚姻的盡頭，一歲兒子也成了這場失敗婚姻的受害者。

而就在劉蓓被推上風口浪尖的同時，張黎傳聞中的「第三者」宋佳，也毫不例外的被推上風波。

但 娛樂 圈錯綜復雜的人際交往，其中的真真假假，以假亂真又有誰能說得清。

但張黎五婚的事實經歷，卻不得不讓人懷疑他風流多情的本性。

兩段婚姻的失敗，讓劉蓓對婚姻有了更深的感悟。

在獨自撫養兒子的期間，劉蓓沒有感傷的時間。

一邊拍戲，一邊勻出時間陪伴孩子，兒子在生命中的出現對劉蓓來說更像是一個禮物。

就連她自己都認為，自己這輩子是因為要生他才來的。

兒子的出現，彌補了劉蓓在婚姻失敗中帶來的傷害。

而劉蓓的念舊，又讓她在兜兜轉轉的十多年後，重新回到了前夫張健的懷抱。

劉蓓兩次成為了張若昀的後媽，這也足以見得劉蓓的灑脫隨性，也是一種大格局的體現。

③ 最美榮妃：因美人痣走紅，與導演同居27年，膝下無子因癌症逝世

在古時候，普遍認為長在眉心或者嘴邊的痣是美人痣。但是現今，關於美人痣的說法各異，一句話形容可能是美人痣有點睛之筆之效的，都能稱作是美人痣。比如歌手楊丞琳，又比如殷桃，美人痣是她們身上的一大標簽。但要說最早因美人痣走紅的女星，你知道是誰嗎？她就是演員李建群。

或許乍一聽李建群這個名字，不少人會有些陌生，她是誰啊？但如果說換種方式問，你知道2001年播出的 歷史 電視劇《康熙王朝》中的容妃嗎？很多人肯定就會恍然：原來她就是李建群啊，那個美人痣美女。李建群稱得上真正的古典美人，一雙明眸看人時，眼波流轉、顧盼生輝。再有，一顆美人痣長得的是恰到好處，完全是點睛之筆之效，讓人對李建群過目不忘。《康熙王朝》播出後，李建群成了多少人心目中的美容妃！用現在的話來講，還是古裝美人的天花板，古典美人的巔峰！

最早的，從 歷史 電視劇《唐明皇》中的武惠妃，到電視劇《武則天》中的徐才人，再到《康熙王朝》中的容妃、《大敦煌》中的蘇清平。李建群飾演的每一個形象，各拆稿鄭有不同，卻都入木三分，無論是人物形象，還是表演細節，李建群的表現都稱得上「完美」，是真正的集顏值和演技於一體的演員。

李建群1957年生，出生於湖北武漢，一個敬塌小康家庭，可以說李建群是個從小美到大的美人兒。在李建群旅頌還小的時候，因為生得乖巧可愛、漂亮靈動，父母就有意鼓勵她學習一門藝術。在父母精心挑選，以及李建群自己的喜好下，最終選擇了舞蹈。不得不說，除了興趣，李建群在舞蹈上還有幾分天賦，再加上她還是個刻苦的人，在13歲時，李建群就考入當地知名的舞蹈學院—武漢歌舞劇院，眼看著未來可期。只是誰都沒想到，就在李建群的舞蹈夢剛剛起步時，一次演出時，突發意外摔傷，很不巧的是，李建群摔傷的還是膝蓋，半月板當場撕裂。這一次意外，直接導致李建群和她的職業舞蹈演員夢劃上句號。

不過，一次失敗並未使李建群挫敗。之後，她又轉而學習美術，還考上了上海戲劇學院舞美系。李建群的畫畫老師是當時著名的油畫大師—陳逸飛，從此開啟了李建群的畫畫一途。在美術上，李建群同樣造詣匪淺，1982年的時候，她就和著名畫家李坦克一起為人民大會堂作畫。1983年，李建群又獲得全國青年油畫創作優秀獎。1986年時，還獲得了全軍舞台美術設計獎。不過，李建群最出名的油畫佳品，應該是和大師段兼善、李坦克合作的兩部作品《沃土》和《寶藏》。

雖然13歲才從舞蹈轉學美術，李建群的起步已經晚了些，但是成就卻絲毫不弱，表現出來的天賦也驚人。可就在大家都以為，李建群將在美術一途走下去時，1986年，在蘭州軍區話劇團任職的李建群，因為被《聊齋》製作組相中，在劇組里友情出演了一次後，竟意外開啟了演員生涯。

雖然角色小，演出時間不長，但《聊齋》實實在在是李建群參演的人生中第一步電視劇，飾演的是《聊齋·鸚鵡奇緣》中的溫氏。可雖是第一次登上熒幕，李建群的表演能力卻是深得導演認可，出色的容貌就不說了，李建群的鏡頭感、表現力、情緒張力都很不錯，給導演留下了深刻印象。不少人就是在這里看到這個好苗子，從此開啟了李建群的演藝之路。

1986年，蘭州電影製片廠出品的電視劇《警惕，年輕的朋友》，李建群在其中飾演了吳芳芳，這是她真正意義上第一部參演的電視劇。之後次年，1987年李建群又主演了電視劇《格薩爾王》，在其中飾演阿達拉毛，接連兩部電視劇，讓李建群漸漸為觀眾所知。

不過，真正讓李建群火起來的，應該是1992年 歷史 劇《唐明皇》，李建群飾演的是其中的武惠妃，雖是配角，卻讓李建群演得入木三分，一顆吸引人眼球的美人痣，更是觀眾深深記住了這個古裝美人。之後，同年1992年，李建群又出演了電影《楊貴妃》，在其中飾演的同樣是武惠妃。相比於李建群的其他角色，古裝美人的扮相，真的驚艷了不少人。俗話說「歲月從不敗美人」，這句話在李建群身上展現得淋漓盡致。很難想像，飾演武惠妃時，她已經35歲，卻依舊是美目含情，眼含秋水，舉手投足，一顰一笑，抓人眼球，攝人心魄，就像畫里走出來的一樣。

此後，1995年時，李建群又飾演了電視劇《武則天》中的徐才人。1996年在《漢宮飛燕》中飾演班婕妤。當然，李建群所有的角色中，最讓人印象深刻當屬最美「容妃」一角。2001年，李建群出演了《康熙王朝》中的容妃。至今，都是一代人記憶中不可復制的經典！

但實際上，很多人都說李建群多才多藝，可不僅僅是位優秀的演員，還因為她是名傑出的服裝設計師。很難想像，大多讓李建群火爆的人物形象的服裝設計都是她本人承擔。比如，電視劇《唐明皇》中的武惠妃，從服裝到配飾都是出自李建群之手，不僅是武惠妃一角，還有整部劇中的所有角色，全都是她本人親自擔任的服裝設計師，設計出來的。

大家不知道的是，有人統計過，《唐明皇》整部劇中用到的服裝，多達9000餘件，工程量之大，可想而知。但是為了最大限度還原真實 歷史 ，李建群一個人查閱古籍，幾乎天天熬夜。還曾七下西安，四進敦煌。最忙的時候，在劇組天天吃泡麵，半個月沒回一次家，不管走到何處都是被稿紙包圍。而且李建群還是精益求精的人，劇中同一個人，她還要根據他的身份、年紀的不同，在服裝和服飾上做出相應的變化。除了電視劇《唐明皇》、電影《楊貴妃》還有《康熙王朝》中，都是李建群擔任的服裝設計，每一部劇中都有她嘔心瀝血的付出。當然結果是顯而易見的，電視劇《唐明皇》，讓李建群榮獲第十三屆電視劇飛天獎服裝獎。電影《楊貴妃》，又讓她獲得第十三屆中國電影金雞獎服裝。但不得不說的是，由此，李建群在服裝設計上的成功，可見一斑。

只是令人唏噓的是，事業上各個行業都展現出「不瘋魔不成活」的態度的李建群，在感情路上卻是頗為不順。李建群早年間就有過一段婚姻，第一任丈夫是名畫家，同為畫家出身的李建群，和第一任丈夫稱得上是靈魂伴侶。兩人一起游歷山河、一起攜手寫生，過的是神仙般的日子。李建群以為這就是愛情，於是，在相戀不久後，兩人自然而然步入婚姻殿堂。

可是婚後的日子，卻和熱戀期不同。生活中沒有了詩和遠方，有的是柴米油鹽和生活瑣事。兩人的感情漸漸在瑣事中，消耗殆盡。李建群的這一段婚姻本就是沖動下的閃婚，等到婚後，兩人才意識到，缺少了磨合。在天復一天的相互折磨中，李建群最先做出選擇，她主動提出了離婚，放過彼此、放過自己。閃婚的結果是閃離，因為當時兩人也沒孩子，分開得很痛快。

直到1996年，因為電視劇《漢宮飛燕》，李建群和導演陳家林走到一起，至此也開始了李建群備受爭議的婚姻生活。李建群和陳家林在一起，同居27年，卻一直沒有結婚，也沒有生育，時常被嘲笑：無名無分跟了別人27年。事實上，真的如此嗎？

兩人雖沒有結婚，沒有一紙婚書約束，但卻一直彼此心意相通。李建群和陳家林相識的年紀，正是彼此都最好的年紀。無論是李建群，還是陳家林，都經歷過一段失敗的婚姻。這時的他們更懂得，婚姻需要的不是形式，而是相互的理解、共同的話題，所以沒有領證結婚一事，想來是兩人默契的共同選擇。

不過，在兩人在一起後，閑言碎語也沒斷過。畢竟當時兩人的「地位」相差還很大，李建群雖然因為一部《唐明皇》，火了一把，但是真正讓她全國聞名的，還是幾年後的《康熙王朝》中的「容妃」一角。所以，李建群和陳家林在一起的時間，算是她在演繹事業的上升期。而彼時的陳家林，卻已經是國內赫赫有名的導演了。最早在1979年，陳家林首部執導的電影《鳥島》就獲得了當年的優秀影片獎。在1986年時，陳家林執導的《努爾哈赤》又獲得了最佳導演獎。一句話說來，當時的陳家林算得上功成名就，和李建群確實有些不小的差距。

也是因此，在李建群參演了《康熙王朝》中「容妃」一角大火後，同一電視劇中的「雪妃」扮演者，就曾炮轟李建群，稱她是攀上了導演陳家林，才得到了這個出演機會。然而事實上，據其他人回應，當時陳家林的確決定了讓李建群出演《康熙王朝》，不過只是蘇麻喇姑一角。至於後來變成了「容妃」，根本不是陳家林決定的，而是因為製片人在看到李建群後，被她身上的氣質所吸引，最後是製片人欽點李建群出演「容妃」一角。

事實上，自從李建群和陳家林在一起後，不時就有閑言碎語傳出來，只不過李建群總是泰然處之，甚少將之放在心上，永遠保持著做好自己的心態。而且，李建群和陳家林在一起後，李建群對陳家林作品的參與度其實是越來越多的。如果仔細看一看，自2001年開始李建群參演的作品的話，就很容易發現，這些作品的導演幾乎都是同一個人，就是陳家林。只不過，李建群在其中飾演的角色並非主演，常常是不一樣的配角，兩人就像最默契的搭檔，陳家林習慣了這個御用演員，李建群也習慣了體味千面人生。他們所追求的也是一致的，只要還喜歡，就一直陪伴在彼此身邊。兩人相伴27載，沒結婚、也沒生小孩，卻真正做到了到白頭。

不過很可惜的是，從2011年開始，李建群就漸漸淡出了屏幕，而後徹底從 娛樂 圈隱退，過著自己的生活。直到2019年，一位網友在網上曬出了李建群老師的照片。這時候的她，已經確診癌症，因為化療剃光了頭發，微笑著也看得出病痛折磨的憔悴。不過面對粉絲網友，李建群還是高高興興同意合照，盡管因為生病，容貌不是最佳狀態，但是一身氣質仍是無可替代。面對鏡頭，也十分從容，沒有任何遮掩，微微笑的很甜。雖然曾經美人風貌不再，但李建群依然是那個驚艷了一個時代的美人，不少人都盼望著李建群早日康復。

然而遺憾的是，在2020年7月，李建群因癌症去世的消息公布。不少曾和李建群合作過的明星都發文悼念：非常惋惜。

④ 《格薩爾王》為什麼要禁播

沒有被禁播。

《格薩爾王》是中國藏族民眾集體智慧創作的一部偉大的英雄史詩，於2016年8月獲得許可拍攝，類型屬於歷史文化。

《格薩爾王》電影以史詩《霍嶺大戰》為基本內容，講述格薩爾降服北方魔國，將魔王降服，安定了兩國百姓生活，重新與珠姆團聚的故事。

電影劇本《格薩爾王》以史詩《霍嶺大戰》為基本內容，講述格薩爾降服北方魔國時，因被施以迷葯，忘記爛橡時間、環境。霍爾國白帳王看上格薩爾的妻子珠姆，趁格薩爾身陷魔國之際發兵搶奪珠姆。經過血戰，為避免眾人傷亡，由珠姆侍女瓊吉冒充珠姆嫁到王宮。

但不幸被奸人告密，霍爾國重新重兵壓境，珠姆為拯救眾生靈，無奈嫁去霍國。格薩爾終被珠姆派去送信的紅狐狸叫醒，才知道自己已迷失9年。格薩爾重回嶺國，理順國事，並通過九關關卡，隻身桐歷頃前往霍爾國局陸將魔王降服，安定了兩國百姓生活，重新與珠姆團聚。

⑤ 鬼吹燈一共有幾部

1、《鬼吹燈》一共有8部。

分別是《鬼吹燈 1 精絕古城》《鬼吹燈 2 龍嶺迷窟》《鬼吹燈 3 雲南蟲谷》《鬼吹燈 4 昆侖神宮》《鬼吹燈 5 黃皮子墳》《鬼吹燈 6 南海歸墟》《鬼吹燈 7 怒晴湘西》《鬼吹燈 8 巫峽棺山》。

這8部的作者都是天下霸唱。

2、關於《鬼吹燈3》作者是「東北來的流氓」，這是山寨的《鬼吹燈》，「東北來的流氓」和「天下霸唱」不是同一個作者。

(5)格薩爾王的電影有哪些擴展閱讀

1、《精絕古城》

《鬼吹燈》第一部第一卷《精絕古城》，可以分為前後兩個部分，前半部分截止到野人溝黑風口的地下軍(是)事要塞，主要是一個框架、平台的搭建，並沒有什麼與主線關系明確的線索。

從考古隊進入沙漠尋找精絕古城開始，觸及到了鮮明的地理文化元素，西域沙漠、孔雀河、雙聖山、三十六國、樓蘭女屍、敦煌壁畫，提到這些元素，一股神秘的氣息撲面而來，所以在精絕古城這部分，是將神秘感作為了故事核心，到最後精絕女王也沒露面，算是神秘到底了。這一卷中涉及到了一些考古解謎之類的元素。

2、《龍嶺迷窟》

《鬼吹燈》第一部第二卷《龍嶺迷窟》，實際上這卷故事，分為了三個部分，一是龍嶺倒斗發現西周幽靈冢，二是摸金校尉黑水城尋寶，三是石碑店棺材鋪獻王痋術浮出水面。雖然一卷中有三個故事，但在本卷中，作者主要想突出驚悚這一核心元素。

也許有人說《鬼吹燈》是驚悚小說，其實作者覺得完全不是，整體上和「恐怖」關系不大。如果說到驚悚，這只是本書諸多元素之一，並非主要元素。懸念迭出的只有《龍嶺迷窟》這一卷，到處是傳統話本令人窒息的扣子，這是聳人聽聞的一卷。

3、《雲南蟲谷》

雲南獻王墓這一卷中以探險作為核心。所謂的探險，是探索加冒險，後來看到翻拍版《金剛》的預告片，有一段探險隊利用轉盤式沖鋒(搶)槍，同山谷里蜈蚣惡(占)戰的橋段，超級喜歡這種場面。

老式裝備的探險隊，皮劃艇漂流、墜毀的空(君)軍飛機殘骸、幽靈般的摩爾斯信號、芝加哥打字機、千萬年不死的巨型昆蟲、吞噬萬物的屍洞效應、在自然環境惡劣的叢林和化石洞穴中披荊斬棘，於是雲南蟲谷就啟動了，完全是藏寶圖式的傳統探險元素，裡面加有一引起奇怪的靈異和科幻色彩，這是新舊冒險元素相互結合的一卷。

4、《昆侖神宮》

這一卷的情節涉及到格薩爾王傳說。制敵寶珠的英雄大王史詩，本身就是一篇神話色彩很強烈的說唱長詩，所以在昆侖山這一篇中，揉入了許多接近神話的另類元素。風蝕湖的魚王、無量業火、乃窮神冰、大黑天擊雷山、水晶自在山、惡羅海城、災難之門，這場冒險光怪陸離如同進入了幻界。

《昆侖神宮》是如同在神界中冒險的一卷，雖然神話元素眾多，但還是保持了一貫的原則，盡量向真實世界靠攏，當然不會有飛天入地、長生不死、神仙符咒那種真正的神話。

5、《黃皮子墳》

《黃皮子墳》是年代背景非常強烈的一卷，核心元素是關於黃鼠狼的種種詭異傳說，和非人生物的墓穴和棺槨，以及東北地區特有的江湖體系，都是作者非常感興趣的元素。但由於年代背景比較特殊，許多詞語和內容難免要受限制，不同於思想活躍的八十年代，這一時期的主人公尚不成熟，但滿腔的熱情卻是什麼困難都擋不住的。

6、《南海歸墟》

作為第一部故事的延續，在前邊幾卷中，對於摸金倒斗的描寫，作者覺得中國傳統行業中，有許多風險很大的職業，風險性最高的，當屬在海中採珠的疍民。南海採珠的疍民原型出自廣西北海地區，秦漢時期就已有龍戶和獺家赴水採珠屠蚌，但是似乎很少有人來寫。

7、《怒晴湘西》

在這一卷時，作者的工作時間非常寬松，時間多了相對就會寫得比較從容，所以單從文字上來講，作者覺得《怒晴湘西》是八卷中最精緻的一卷，因為關於現代題材的限制越來越多，所以決定把前傳倒回民國時期，放開手腳狠狠開挖。

8、《巫峽棺山》

作為全書的最後一卷，《巫峽棺山》這一卷的任務比較重，最要命的是字數，根據合同約定的字數來算，第二卷的前三冊，第一冊少了三萬字左右，只好都加到最後一卷中，所以本卷是超長篇，足足多了半本書，但即使是這樣，最後一卷的篇幅也顯得不夠用。

⑥ 大家給我推薦一些關於少數民族的電影或電視劇

最近好看的有影響的電視劇就有很多 ：
痞子英雄，終極三國，新版書劍恩仇錄，潛伏，新封神榜之武王伐紂，我的青春誰做主，···
這兩年武俠電視劇不是很多，這幾部還是很可以的 ：
大人物，翻雲覆雨，大唐游俠轉，黃曉明版鹿鼎記，聶遠版雪山飛狐，胡歌版射鵰英雄傳，···
未來很期待的電視劇，暑期可能會上映的，也有幾部很不錯 ：
鄧超版倚天屠龍記，仙劍奇俠傳3，新版三國演義，大陸版天使鍾馗，「水滸人物譜」電影系列(央視可能會每周六晚一集)，···
過去幾年很值得回味，不看比較後悔的電視劇 ：
武林外傳，仙劍奇俠傳，大宋提刑官1.2，神探狄仁傑1.2.3，金枝欲孽，大唐雙龍傳，陸小鳳傳奇系列，洗冤錄1.2，帝女花，洛神，大宅門，亮劍，胡軍版天龍八部，黃日華版蕭十一郎，流星花園，馬景濤版倚天，蔡少芬版白發魔女傳，藍色生死戀，醉打金枝，···
很經典的電視劇，應該像掃盲一樣掃掉的幾部電視劇 ：
央視水滸傳，周潤發上海灘，94射鵰，亞視的君臨天下1.2，95神鵰，98鹿鼎記，tvb蜀山奇俠傳1.2，
98天龍，刑事偵查檔案1.2.3，還珠格格1.2，何家勁的保鏢系列1.2.3，天使鍾馗2，新白娘子傳奇，···
【此答案由"皇後de尐蠻腰"一字一字打出，並非網上搜索復制黏貼的，因為我是個鐵桿電視劇迷。推薦的全都是從我看過的電視劇裡面用心挑選出來的。質量保證！版權獨有！禁止盜用！發現必定檢舉 ！】

⑦ 《昆侖神宮》有哪些搶眼的配角

《昆侖神宮》早已拍攝完成，主演還是潘粵明、張雨綺和姜超。主要講述了香港古董商明叔為了尋找《格薩爾王》中傳說的魔國冰川水晶屍，便雇請胡八一、王凱旋、Shirley楊等三位摸金校尉入藏尋找，從而開啟了一段古墓探險之旅。在這里獨眼白狼王率領狼群守護著冰川下的秘密，他們還遇到了雪彌勒、雪山金身木乃伊、蘑菇森林、地觀音、火蜥蜴等奇異怪物。

看到這樣的配角陣容，真是讓人又驚又喜。喜的是，有老戲骨也有小鮮肉察好，整體咖位遠高於《雲南蟲谷》的配角們。驚的是，畢竟存在一些不確定性，李晨、文晴能否贏得好評，沙寶亮能否保持演技？

最少有一點可以確定，《昆侖神宮》原著中人物很多，不用再像《雲南蟲谷》那樣，因為增添人物而擔憂了。

⑧ 關於格薩爾王傳有哪些介紹

《格薩爾王傳》是一部在藏族、蒙古族人民中世代相傳、篇幅浩瀚的英雄史詩，這部長達百萬行、一千多萬字的英雄史詩，以格薩爾王為中心人物，在廣闊的社會背景中展開英雄降魔除妖的描寫。史詩一開始敘述格薩爾在天國時，人間妖魔鬼怪橫行，殘害百姓，天神為了拯救人類，命天神的兒子格薩爾下界投生，降伏妖魔，救護生靈，作黑頭人的君長。格薩爾在人間的母親——龍王的女兒葛姆，在破帳篷里生下了格薩爾。他長大後，征魔除怪，抵抗外族侵略，懲治叛國賊，與欺騙人民的喇嘛作斗爭，闖入陰曹地府，戰勝冤枉好人的閻王。完成這些大業後，格薩爾年老傳位，重返天國。

《格薩爾王傳》結構宏偉，場面巨大，內容豐富。其中有兩軍對陣、英勇沖殺的壯觀，也有英雄孤身對敵的描寫；有驚心動魄的戰爭場面，也有纏綿悱惻的愛情插曲；有為國捐軀的壯烈，也有生離死別的哀傷。史詩中，忽而天上，忽而人間，忽而地獄，忽而天堂。用墨如潑的敘事和濃烈淳厚的抒情交織在一起：既有奇特的幻想、瑰麗的場面、神力的誇張，也有真實的人間生活的准確描寫，故事情節起伏跌宕，曲折動人，令人神往。在塑造人物方面，不僅主人公格薩爾的形象栩栩如生，還鮮明有力地展現了正反兩方面的許多典型人物的形象。無疑，這是一部罕見的不可多得的世界名著。

⑨ 《鬼吹燈之昆侖神宮》什麼時候上映

《鬼吹燈之昆侖神宮》預計2023年起上映播出，由潘粵明、張宴鄭雨綺、姜超主演的《昆侖神宮》已正式加入騰訊的6月片單，「鐵三角」的冒險之旅也將再次開啟。

據了解，《昆侖神宮》的取景地在雪域高原，劇中將涉及到九層妖塔、冰窟以及水晶屍。演員方面。除了觀眾熟知的鐵三角和大金牙之外，沙寶亮、高偉光、湯鎮業等實力派也將加盟。

劇情簡介

《昆侖神宮》是由企鵝影業出品，管虎監制、費振翔執導，潘粵明、張雨綺、姜超主演的冒險題材網路劇。該劇改編自天下霸唱小說《鬼吹燈之昆侖神宮》，主要圍繞著「格薩爾王」中傳說的魔國冰川水晶屍晌信頌展開。

香港古董商明叔為了尋找《格薩爾坦手王》中傳說的魔國冰川水晶屍，便雇請胡八一（潘粵明飾）、王凱旋（姜超飾）、Shirley楊（張雨綺飾）等三位摸金校尉入藏尋找，從而開啟了一段古墓探險之旅。

⑩ 鬼吹燈之昆侖神宮什麼時候上映

2019年。

《鬼吹燈之昆侖神宮》是2016年由非行執導的一部冒險恐怖片，由夢想者電影出品，於2019年上映。該片改編自天下霸唱的同名小說。

該片講述的是摸金校尉胡八一等為解開雮塵珠的秘密，前往古格王國的遺址、喀拉米爾的龍頂冰川尋找古格銀眼、冰晶屍時的冒險之旅的故事。

《鬼吹燈之昆侖神宮》劇情簡介：

雮塵珠的秘密世人還是沒能揭開，但有一點可以確定，雮塵珠的秘密一定藏在雪域深處的藏地。為此，香港古董商人明叔為了能尋找到在書籍《格薩爾王》中有記載的魔國冰川中的水晶屍，便僱傭摸金校尉胡八一等三人組前往藏地一探究竟。

探險隊一行九人來到藏族文化的發源地、300多年前神秘消失的古格王國的遺址，尋找這次探險所必備的一樣的東西——古格銀眼，因為銀眼是藏地的地理坐標，只有找到銀眼，探險隊才能找到真正的冰晶屍的具體位置。探險隊通過古格銀眼斷定冰晶屍就在喀拉米爾的龍頂冰川下，種種發現的線索都和神秘的雮塵珠吻合。

在喀拉米爾冰川下，有一隻白狼王率領著一個狼群守護這冰川下的秘密，而此時在九層妖塔下的水晶也引發了整座上的雪崩。

災難過後，呈現在大家眼前的是一條直通風蝕湖的隧道，這曾經是白鬍老魚和斑紋鮫戰斗的地方，它們在這里爭斗是為了什麼，無人知曉！翻過上崗，呈現在眾人眼前的是石窟中的城市，這座城市燈火通明，但卻毫無人氣可言，這究竟是是沒地方。