1979越南戰爭叫什麼電影名

⑴ 越南戰爭電影哪部最好看

《高山下的花環》。

《高山下的花環》是由謝晉執導，呂曉禾，唐國強，蓋克，何偉，王玉梅，童超，斯琴高娃，倪大紅出演的一部影片。

該片播出後引起巨大轟動，獲電影百花獎最佳故事片獎以及金雞獎最佳編劇獎等共計八項大獎。

影片採取的是雙主角的敘述方式，梁三喜雖然顯得形象高大全，但他來自一個革命烈士的家庭，所以他擁有這樣崇高的精神是可信的。

相對而言，趙蒙生這個人物更為引人注目，導演謝晉完整地表現出這個人物的轉變歷程，趙蒙生從一個心靈上的逃兵轉變為剛強無比的戰士，這個艱難的轉變過程，在謝晉導演的處理下，顯得環環相扣，這種完整的人物性格轉變，讓趙蒙生這個角色更富有非同一般的魅力。

劇情介紹：

駐扎在四川廣元的九連長梁三喜（呂曉禾 飾）為了從軍政治部調來的指導員趙蒙生（唐國強 飾）推遲了探親假，可出身高幹家庭吃不了苦的蒙生打算只干幾個月就走。

1979年，趙母吳爽（劉燕生 飾）得知蒙生部隊將要赴越作戰，加緊督辦調動之事。耿直的炮排長靳開來（何偉 飾）聽說後火冒三丈，揚言要自費上北京告狀。

部隊開赴雲南邊境，吳爽孤注一擲請求軍長雷震（童超 飾）將蒙生調回後方，當即遭到雷軍長的強烈譴責甚至責罵。

九連擔任穿插任務，在激烈的戰斗中，一個個戰友為國捐軀，雷軍長唯一的兒子「小北京」因臭彈未發而身亡；靳開來英勇殺敵，為給飢渴的戰友搞「戰鬥力」不慎踩響了地雷壯烈犧牲；戰斗臨近結束之時，梁三喜為掩護趙蒙生而犧牲。

⑵ 求大量的經典美國拍攝的越南戰爭影片的片名

多。
給介紹幾部精彩的越戰影片。
（1）《我們曾經是戰士》 主演：梅爾吉布森， 格雷戈金尼爾，巴里派伯，馬德琳斯托 導演：倫德爾華萊士 該片由派拉蒙公司2002年推出
本片根據真實回憶錄改編，講述了越戰初期（1965）美軍與越軍在德浪河谷進行的持續3日的激戰。
該片場面震撼，全片150分鍾，有100分鍾在打仗。與一般的越戰片不同，該片並不對戰爭的非正義性作任何評論，而是一部純戰爭大片，目的只是為飽觀眾眼福。
（2）《野戰排》 主演：查理西恩，威廉達福，湯姆貝倫傑，約翰尼德普 導演：奧利弗斯通 首播時間：1986
該片是一部十足的反戰影片，通過描寫美國青年，學生到越南參戰，心理，生理逐步變態，以致自相殘殺的故事，對美國發動的這一戰爭的深深痛斥。
值得一提的是，該片導演參加過越戰，所以，他拍攝的影片真實感很強。
該片榮獲1986年奧斯卡4項大獎：最佳導演獎，最佳剪輯獎，最佳音像獎，最佳影片獎。
直至今日，看這部20年前的影片，內心仍能被其深深震撼。
（3）《全金屬外殼》（1987）
（4）《肉包山》（198？）
（5）《現代啟示錄》（1979）
（6）《生於7月4日》（非戰爭）（1987）
（7）《血火屠城》（198？）
（8）《獵鹿人》（非戰爭）（1978）
（9）《a bright shine war》（1998）
（10）《阿甘正傳》（非戰爭）（1993）

⑶ 中國與越南戰爭的時候是什麼時候叫什麼電影

《東方禿鷹》洪金寶經典動作片,◆原名:東方禿鷹 <br /> ◆譯名:Eastern Condors <br /> ◆導演:洪金寶 <br /> ◆演員:林正英、洪金寶、元華、元彪、午馬...

⑷ 美國與越南戰爭的所有電影簡介

其中比較有影響的電影作品
《越南大戰》 Green Berets（1968年） 《現代啟示錄》 Apocalypse Now（1979年，戛納電影節金棕櫚獎） 《獵鹿人》 The Deer Hunter（1978年，奧斯卡最佳影片獎） 《第一滴血2》 First Blood 2（1985年） 《野戰排》 Platoon（1986年，奧斯卡最佳影片獎） 《漢堡高地》 Hamburger Hill （1987年） 《全金屬外殼》Full Metal Jacket （1987年） 《野狼呼叫21》Bat*21，（1988年） 《西貢小姐》 Miss Saigon （1989年） 《七月四日誕生》 Born on the Fourth of July（1989年） 《天與地》 Heaven & Earth（1993年） 《阿甘正傳》 Forrest Gump（1994年，奧斯卡最佳影片獎） 《我們曾是戰士》 We were soldiers（2002年） 《穿越宇宙》Acrosss the universe（2007年） 參見越戰主題電影

⑸ 《現代啟示錄》講的個什麼意思呀

劇情簡介：

在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令， 去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。

他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。

威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。

在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。

最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。

但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。

而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。

對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

(5)1979越南戰爭叫什麼電影名擴展閱讀：

《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。影片於1979年8月15日美國上映。

影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。

創作背景：

早在拍攝1969年的《雨人》時，時任弗朗西斯·福特·科波拉助手的喬治·盧卡斯就鼓動約翰·米利厄斯寫出一部越戰電影，後者想到改編約瑟夫·康德拉的小說《黑暗之心》，只是他無意執導，而是希望盧卡斯擔綱。

不過，導演拉羅爾·巴爾蘭德曾稱他在1967年就產生了拍攝《現代啟示錄》的想法，當時米利厄斯還沒開始動筆，他和製作人喬爾·蘭登達成協議，可二人最終沒能得到康德拉小說的改編權。

科波拉支付給米利厄斯15000美元編寫劇本。米利厄斯的劇本初稿完成於1969年，原定片名為「迷幻戰士」。

雖說影片劇本改編自《黑暗之心》，卻明顯與原著大相徑庭。康德拉在《黑暗之心》中融入了自己在非洲的親身經歷，當時他曾在一艘蒸汽輪船上任船長。

米利厄斯希望將康德拉的小說當作一種寓言，因為小說情節過於簡單，根本無法完全遵從。在構思人物時，他還借鑒了身邊的第一手素材。

參考資料：

網路-現代啟示錄

⑹ 求大量的經典美國拍攝的越南戰爭影片的片名

分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:

多。

給介紹幾部精彩的越戰影片。

（1）《我們曾經是戰士》 主演：梅爾吉布森， 格雷戈金尼爾，巴里派伯，馬德琳斯托 導演：倫德爾華萊士 該片由派拉蒙公司2002年推出

本片根據真實回憶錄改編，講述了越戰初期（1965）美軍與越軍在德浪河谷進行的持續3日的激戰。

該片場面震撼，全片150分鍾，有100分鍾在打仗。與一般的越戰片不同，該片並不對戰爭的非正臘納廳義性作任何評論，而是一部純戰爭大片，目的只是為飽觀眾眼福。

（2）《野戰排》 主演：查理西恩，威廉達福，湯姆貝倫傑，約翰尼德普 導演：奧利弗斯通 首播時間：1986

該片是一部十足的反戰影片，通過描寫美國青年，學生到越南參戰，心理，生理逐步變態，以致自相殘殺的故事，對美國發動的這一戰爭的深深痛斥。

值得一提的是，該片導演參加過越戰，所以，他拍攝的影片真實感很強。

該片榮獲1986年奧斯卡4項大獎：最佳導演獎，最佳剪輯獎，最佳音像獎，最佳影片獎。

直至今日，看這部20年前的影片，內心仍能被其深深茄鬧震撼輪隱。

（3）《全金屬外殼》（1987）

（4）《肉包山》（198？）

（5）《現代啟示錄》（1979）

（6）《生於7月4日》（非戰爭）（1987）

（7）《血火屠城》（198？）

（8）《獵鹿人》（非戰爭）（1978）

（9）《a bright shine war》（1998）

（10）《阿甘正傳》（非戰爭）（1993）

⑺ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以

阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）

就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。

由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。

越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。

美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。

對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?

「越南大戰」（The Green Berets, 1968）

就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。

由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。

美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。

在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。

Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970

1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。

「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）

1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。

值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。

「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。

「歸鄉」（Home coming, 1973）

美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。

1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。

「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）

越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。

這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。

「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）

緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。

「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。

那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。

「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）

就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。

「藍波」（Rambo, 1980）

進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。

「紫霧」（Purple Haze, 1982）

1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。

「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）

1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。

好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。

這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。

大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。

「野戰排」（Platoon, 1986）

1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。

這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。

「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）

也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。

仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。

「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。

「越戰家書」（Dear America, 1987）

1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。

片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。

「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987

同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。

基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。

曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。

「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989

到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。

這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。

「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。

「天地」（Heaven & Earth, 1994）

「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。

如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。

光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。

奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。

分享到搜狐微博

⑻ 中國對越南戰爭的電影有哪些

中國對越南戰爭的電影有哪些？
影：
《高山下的花環》

《女兵圓舞曲》
《不該凋謝的玫瑰》
《自豪吧，母親》
《陸軍見習官》
《年輕的朋友
《高山下的花環》
《新兵馬強》
《蛇谷奇兵》
《閃電行動》 《鐵甲008》
紀錄片：
《中越邊境自衛還擊戰
自豪吧，母親

導 演： 李光惠 白德彰
編 劇： 張天民
主 演： 汪寶生 宮喜斌 宮建華 張百爽 庄培元
上 映： 1980年
地 區： 中國大陸
語 言： 國語
顏 色： 彩色

1979年初，背信棄義的越南擴張主義者，在社會帝國主義的縱容支持下肆無忌憚地加劇對我邊境的挑畔活動。為反擊侵略，保衛祖國，我邊防部隊如鋼鐵洪流，向中越邊境進發。為給我軍大部隊掃清道路，一場排除200米雷區地雷的戰鬥打響了!梁青青率領全班戰士沖鋒陷陣，奮勇排雷。在爆破器材用完、我大部隊即將出擊的緊急時刻，梁青青帶領全班僅剩下的韋江波、侯方和小王三人，果斷決定以自己的血肉之軀去引爆那還沒排除的50米雷區的地雷。梁青青蹬雷在先，臨危不懼，光榮犧牲。侯方和副班長韋江波化悲痛為力量，在攻佔敵三九七高地的戰斗中，一馬當先，打得敵人抱頭鼠竄。但狡猾的敵人逃離時埋下了地雷，炸斷了韋江波的雙腿。當敵人返回企圖活捉韋江波時，侯方趕來消滅了敵人。突然，韋江波發現一顆手榴彈在侯方身邊即將爆炸，他忍痛躍起，撲到侯方身上，手榴彈在他眼前爆炸，韋江波雙眼鮮血淋漓。韋江波和侯方都被送進野戰醫院。由於傷勢過重，韋江波永遠失去了一雙眼睛。梁青青的妹妹梁姍姍細心護理著韋江波，他的高尚品質和英雄行為深深打動姑娘的心，她更愛他了；但韋江波拒絕了姍姍的愛情，他不願拖累她……侯方的心早已飛回了前線。他不等傷愈，就又回到了前方。這時，侯方所在的部隊在七九三高地受阻，傷亡很大。在攻炸敵暗堡的激烈戰斗中，侯方和小王從敵側插入，密切配合，終於把敵暗堡送上了天。我大部隊一鼓作氣，攻佔了敵陣地，而侯方則負了重傷，又一次被送回野戰醫院。自衛還擊戰勝利了，英雄的兒女們歸來了!一直因兒子在邊防部隊而惴惴不安的方芷心，聽到兒子侯方榮立戰功、火線入黨的喜訊後，高興萬分。——以上內容轉貼

新兵馬強

導 演： 於清
編 劇： 徐光耀
主 演： 劉衍利 沈冠初 葛存壯 蔡明 謝園
上 映： 1981年
地 區： 中國大陸
語 言： 國語
顏 色： 彩色
類 型： 戰爭片

馬強從農村來到部隊，當了一名戰士。在靶場練習射擊，馬強打槍不會閉左眼，他對班長靳四虎表示要拿塊膠布把左眼粘上，弄得班長哭笑不得。後來，連里分配馬強到炊事班，讓他燒火做飯，火星崩了眼睛，又燒糊了鍋……嘿！這新兵盡冒"傻氣"！馬強到集市上去買菜，親眼看到阿明一家和邊境上的無辜村民，被界河那邊的越軍打死打傷，侵略的戰火搞得他們沒法活下去。馬強和戰友們奔赴前線，一場保衛祖國、自衛反擊戰鬥打響了。剛上戰場，馬強又出了很多"洋相"。戰爭是殘酷的，它能磨練人，改變人，使人學會原來不懂的東西。馬強會閉左眼了。為了搶救越南兒童亞檳，馬強跳下懸崖負了傷，他被送進後方醫院。在醫院里，他成了阿明和亞檳的好朋友，還碰見了戰友鞏大方。為了早日重返戰場，為了打仗立功，在好心的女護士小羅的幫助下，馬強和鞏大方從醫院逃跑了。在途中，他倆被民兵誤認為越南特工人員，押到了前線指揮部。連長和指導員"釋放"了他們。從此，馬強參加了尖刀班，攻打山頭，化裝偵察，屢建戰功。戰爭是無情的，馬強的親密戰友鞏大方和班長新四虎為了祖國不受侵犯，光榮地獻出了自己的生命。戰場上，馬強和戰友們前赴後繼，沖向前方，硝煙彌漫，戰火紛飛，紅旗飄揚……......

⑼ 中國越南戰爭電影

有關中國越南戰爭的電影有《長排山之戰》、《高山下的花環》、《閃電行動》、《蛇谷奇兵》、《芳華》，電視劇有《凱旋在子夜》。

1、《長排山之戰》

《長排山之戰》由田永貴執導，夏炎、黃健明、吳志孝等人編劇，八一電影製片廠攝制，由紀紅軍等主演，於1981年上映。

影片講述了1979年，我軍對越自衛反擊戰中，解放軍某部四連在接受奪取長排山的任務後，採取正面進攻的戰術，在拂曉時向越軍陣地發起猛烈進攻。經過兩天兩夜的激戰，四連最後終於奪下了長排山，為我後續部隊打開了交通要道。

2、《高山下的花環》

《高山下的花環》是由謝晉執導，呂曉禾，唐國強，蓋克，何偉，王玉梅，童超，斯琴高娃，倪大紅 出演的一部影片。

影片根據李存葆的同名小說改編，塑造了梁三喜、趙蒙生、靳開來等一批個性鮮明的人物，反映了對越自衛反擊戰中戰士們在血與火的洗禮中經受的考驗，以及他們一心為國，以保衛國家和人民的安全為己任的高尚品質。

該影片引起巨大轟動，曾獲電影百花獎最佳故事片獎以及金雞獎最佳編劇獎等共計八項大獎。

3、《凱旋在子夜》

《凱旋在子夜》是80年代最為經典的電視劇之一。電視劇以對越自衛反擊戰為背景，講述了中越邊境自衛還擊戰，還有主人公童川和江曼在戰火中依然不離不棄的浪漫愛情故事。

4、《閃電行動》

《閃電行動》由朱岩、梁治強聯合執導，杜振清、儲智博、趙小銳、孫海英、孫成斌、祝新運等人參演，於1987年上映。影片講述了中國軍隊一支偵察小分隊深入越軍敵後，摧毀越軍重炮陣地的故事。

5、《蛇谷奇兵》

《蛇谷奇兵》是由於業華執導的戰爭片，鄭曉寧等參演，於1989年上映。

影片講述了我軍某坦克穿插營從蛇谷潛入越軍敵後要道—班崗，對欲逃之敵實施阻擊，為我後續部隊發起全面進攻奠定了基礎。

6、《無影偵察隊》

《無影偵察隊》是胡仲球執導，王繪春等主演的戰爭、劇情片，於1989年上映。

影片講述了在對越自衛反擊戰中，在祖國南疆的邊防前線，活躍著一支被稱為「無影偵察隊」的我軍偵察小分隊，他們神出鬼沒，威震邊關的故事。

7、《芳華》

《芳華》是由浙江東陽美拉傳媒有限公司出品的劇情片，由馮小剛執導，嚴歌苓編劇，黃軒、苗苗、鍾楚曦主演，於2017年9月7日在多倫多國際電影節首映。

該影片根據嚴歌苓同名小說改編，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事 。

從1979年2月17日中國宣布對越開戰，到3月5日中國邊防部隊開始撤軍，中國人民解放軍東西全線推進越南北部境內縱深30-50公里，最遠達100公里。攻佔越南北部高平、諒山、黃連山、萊州4個省的3個省會、1個市、16個縣城、3個鎮以及廣寧、河宣兩省部分地區。

從攻打的距離上看，還沒有打到越南的首都河內。

(9)1979越南戰爭叫什麼電影名擴展閱讀

1979年2~3月，越南在蘇聯的支持下，對中國採取敵對行為。中國採取自衛措施，在短時間內佔領了越南北部20餘個重要城市和縣鎮，一個月之內宣布撤出越南。中國邊防部隊撤出越南之後，雙方都宣布戰爭的勝利。

這場戰爭令中越兩國關系進一步惡化直至最低點。

20世紀80年代，中越兩國繼續軍事對抗，在羅家坪大山、法卡山、扣林山、老山、者陰山等地區又相繼爆發了邊界沖突，時間持續達十年。

20世紀90年初，兩國關系逐步恢復正常，陸地邊界也最終劃定。

⑽ 《現代啟示錄》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《現代啟示錄》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1979 彩色片(寬銀幕) 153分鍾

美國佐特羅普製片公司攝制

製片人兼導演：弗朗西斯·福特·科波拉 編劇：約翰·米留斯弗朗西斯·福特·科波拉(根據約瑟夫·康拉德的小說《陰暗的心靈》改編) 攝影：維托里奧·斯托拉羅 主要演員：馬龍·白蘭度(飾沃爾特·柯茲) 馬丁·希恩(飾本傑明·威拉德) 羅伯特·杜瓦爾(飾基爾戈)

本片獲做納1979年戛納國際電影節金棕櫚獎，美國影藝學院最佳攝影、最佳音響兩項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳導演、最佳男配角兩項金球獎，英國影視藝術學院最佳導演、最明胡鄭佳男配角獎

【劇情簡介】

越南戰爭期間，勇敢而忠於職守的美國特種部隊上尉威拉德回國休假歸來， 正心煩意亂地在西貢等待新任務，這次回國的唯一收獲便是妻子與他離婚。不久他被召到芽庄司令部情報處，在那裡他奉命執行一項秘密使命：到柬埔寨叢林尋找前第五特種部隊指揮官柯茲上校並把他幹掉。一位將軍告訴他，柯茲本是個勇敢而有作為的軍官，但入越後思想變得很不健康，殺了四個南越特工(兩人為上校)後不服調遣，躲進柬埔寨叢林。現在他完全瘋了，率領一支部落武裝胡亂殺人，他充當他們的上帝，成了叢林之王。在播放監收的錄音時，威拉德聽到了柯茲的聲音：「他們說我是殺人兇手，他們撒謊，這些該死的官僚才是真正的兇手!」

一艘海軍巡邏艇奉命護送他溯儂河而上，到柬埔寨尋找柯茲的蹤跡。艇上有四人， 為首的輪機長菲利普是個只知不折不扣執行命令的軍士，外號叫「廚子」的機械師蔡夫膽小如鼠，黑人機槍手克林喜歡演奏搖擺舞曲， 白人水手蘭斯曾是著名沖浪手。儂河入海口為越共控制，因此上司又調空中騎兵師91支隊為其開路。支隊長基爾戈中校是個喜歡玩戰爭游戲的職業軍人，騎兵師由戰馬換成直升機後，他的玩興更大了，在去儂河口的途中他自作主張襲擊了一個村莊，打死不少越南人。一個垂死的越南人失血過多想喝水，他奪過一把水壺澆向那人，然而當他聽說蘭斯就在眼前時，急忙扔掉水壺奔向蘭斯，原來他是個狂熱的沖浪迷。他本不情願去儂河口，但聽說那裡浪高六呎，便決定盪平越共據點去沖浪。他率十餘架直升機猛烈轟炸掃射學校和民房，同時也遭到越共的有力還擊。他又召來轟炸機向密林中扔凝固汽油彈以便「打掃干凈」沖浪地區……直升機將巡邏艇吊入儂河，五人登船逆流而上。兩岸的叢林中潛藏著危險，他們在恐懼中航行，動輒開槍射擊。為驅除內心的空虛和恐懼，三個士兵不時吸毒、酗酒、談女人。他們在一個基地補充燃料，正巧趕上勞軍演出。入夜，幾千士兵聚集在廣場上。直升機載來三位《 *** 》雜志的 *** ，她們身著三點式表演裝，在搖擺舞曲伴奏下扭腰擺臀，揮動著手槍作出種種挑逗動作。滿場的大兵狂呼亂叫，沖動得近乎發瘋。幾個士兵跳到場上擁吻半裸的女郎，引發了一場騷亂……巡邏艇繼續航行，威拉德不時翻閱柯茲的檔案，越看越佩服，並漸漸悟出要處死他的原因。柯茲的履歷完美無缺：三代西點軍校畢業，堅決要求加入特種部隊，不惜放棄能晉升將軍的工作。他作戰英勇，捷報頻傳，然而他總是自作主張，頂撞上司。後來他殺死南越特工，上司說只要從此聽命，舊賬可以不算。但他堅持說他們是越共，殺了他們管區就太平了。上司因他拒不認錯而要逮捕他，他抗命並率部退向柬埔寨，從此殺人無算，令越共聞風喪膽。一隻漁船馳過，菲利普不顧威拉德的反對， 要按規定搜查是否藏有越共軍需。搜查中一隻箱子有動靜，立即招致美軍瘋狂掃射，全船人都被打死，事後才發現箱內是只小狗。一女漁民尚未斷氣，威拉德一槍打死了她，還責怪菲利普不該找麻煩。巡邏艇夜間到達美軍在儂河的最後一個據點杜龍橋，這里雙方夜戰正酣。一個中尉送來郵包，上司通知威拉德兒個月前執行同樣任務的科比上尉現已歸順柯茲。

巡邏艇進入了柬埔寨，克林正收聽剛收到的母親的錄音帶，忽然岸邊射來密集的子彈，他當即身亡，錄音機里母親正說著：「我們將等你回來……」兩岸的叢林越來越顯得可怕，四周景象奇特，煙霧彌漫，氣氛詭異。小艇又遭到了弓激頌箭和鏢槍的襲擊，盡管威拉德反對，菲利普仍下令開槍，突然一枝鏢槍刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡邏艇駛近一處吳哥式廟宇的石階，石階前的河面上小船密集，小船和石階上站滿近乎 *** 、身上臉上塗著怪誕色彩的土著人，他們手持武器，警惕地盯視著來客。岸上一個美國人讓他們拉汽笛，汽笛響過，土著人散開。威拉德走上台階，那人是位攝影師，他介紹說這里的人都是柯茲的兒女，他們認為你要帶他走，但他現在率部下進叢林了。攝影師還說他是戰士、詩人，喜怒無常，心狠手辣，他為正義而戰，是個偉人。威拉德決定回船等待。他四周到處是死屍，一片恐怖景象，人群中他還認出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德決定帶蘭斯上岸尋找柯茲，行前他把無線電台交給留守的廚子，並說如他們逾期不歸就報告上司將此炸平。兩人前行不遠威拉德便被當地人抓走。在黑暗的廟宇中，光頭的柯茲見面便直稱威拉德，並說：「我料到會有人來，你是來收欠帳的。」此後幾天威拉德時而被關，時而又任其自由活動。柯茲時而把人頭扔在他身上，時而又與他推心置腹。攝影師對他說：「他喜歡你才讓你活著，他用得著你。這里快出事了，他思想清楚，靈魂瘋了，大概活不長了，事業一完就會死。你要殺死一個天才!」柯茲不時誦念著富有哲理的警句，他對威拉德說：「你有權殺我，但無權說我是殺人兇手。如果我死了，希望你告訴我兒子你看到的一切。你要理解我，你會替我去的。」威拉德經歷了這一切後，思想也變得恍惚起來：「他們為此要提我為少校，我現在根本不想回他媽的軍隊了。所有的人都等著我去解除他的痛苦，他盼望著勇士般地死去，決不作逃兵。」威拉德握著砍刀向柯茲走去，柯茲轉過身來，任其砍殺而毫無反抗，斷氣前喃喃說著：「恐怖!恐怖!」與此同時， 土著人也在舉行祭祀儀式，一頭雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出廟外，聚集在空場上的成千土著人紛紛向他下跪。他徐徐穿過人群，拉著混在人群中的蘭斯走下石階，登上了巡邏艇。巡邏艇掉頭馳去，美國飛機卻開始對叢林狂轟濫炸，凝固汽油彈把蔥郁的森林變成一片火海……

【鑒賞】

本片是70年代最有影響的美國影片之一，也是美國最有代表性的「越戰片」之一，影片以其主題的尖銳性、深刻性和視覺造型的獨特性、震撼性引起了各國影評界的廣泛關注。

科波拉以富有表現力的電影語言闡釋了自己對侵越戰爭的看法。本片可以說是美國少有的一部意念電影，它通過主人公威拉德沿河上溯尋找被戰爭逼瘋的柯茲的經歷，引導觀眾追本溯源，去探討越南戰爭如何使人異化、使人道德淪喪的富有哲理性的問題。越南戰爭是一場建立在謊言基礎上的侵略戰爭，任何一個有良知的人捲入其中，內心裡也都會經歷一場天翻地覆的「戰爭」。影片中的三個主要人物代表著捲入越戰的三類美國軍人。柯茲是影片著力刻畫的中心人物，但在影片前四分之三的篇幅里他一直未出場，而是通過他人的對白和旁白來勾畫他的形象。由於要對其進行深入的心理剖析，因此語言手段在這里比視覺形象更有表現力，也更簡潔、明晰。影片一開始，科波拉便通過情報處將軍之 *** 待了他的現狀並表明了軍方對他的看法，而他本人的錄音卻針鋒相對地指斥軍方才是真正的殺人狂，這就引出一個懸念：他是否真瘋了?隨後威拉德在航途中不時翻閱柯茲的檔案，通過其內心獨白我們可以進一步了解柯茲的過去和他走向「精神失常」的心路歷程。柯茲出身於軍人世家，本人也曾是個正直勇敢、不謀仕途、只為理想而戰的模範軍人，難怪威拉德會對他肅然起敬。然而一旦來到越南戰場，他的理想便被現實撞得粉碎，這里根本沒有正義可言，「維護人權」也是十足的謊言，生命在這里毫無價值，這里人人都在瘋狂殺人，而那些將軍們更是殺人的幕後主使。他看破了他們的虛偽，因此而自行其是，不服從命令，這激怒了將軍們。他被迫退向叢林，徹底與將軍們決裂，於是將軍們決定置其於死地。對將軍們來說，他的瘋狂不在於殺人，而在於抗命，柯茲的殘暴殺人為他們提供了清除他的借口。但他為何要殘暴殺人?威拉德找到柯茲後進一步解開了這個疑團。在這里科波拉依然又是借他人之口(攝影師)先從側面對柯茲的現狀作一番介紹，強化其神秘色彩，然後才讓他亮相， 自己最後去解開他所設置的謎。籠罩著柯茲的神秘煙霧終於散去後，觀眾看到的他並不是一個大喊大叫、滿口譫語的瘋子，相反他非常冷靜，言談中不時夾雜著英國詩人艾略特《空虛的人》中的詩句和康拉德小說《陰暗的心靈》中的警句。他思路清晰，言語富有哲理性，但行為怪誕，有時又十分殘忍。威拉德與他相處數日並多次交談後，終於悟出他內心非常痛苦、矛盾，理解了他所以殺人不眨眼是因為他理想破滅，對人生感到絕望。理想和現實為何如此對立?生命的價值何在?他苦思冥想並看了不少書，然而內外求索卻不得其解，於是便以殺人來渲泄他的幻滅、憤懣之情。他的思想已陷入絕境，無法擺脫，他需要有個真正理解他的人幫他超脫這種痛苦，並向他所深愛的兒子正確地解釋這一切。當他意識到威拉德正是這樣一個理想人選後便一直等待著，甚至暗示後者採取行動。

基爾戈中校是科波拉著意刻畫的又一個人物，他就是柯茲所痛恨的那類人。基爾戈是個視戰爭為游戲的職業軍人，科波拉把他描繪成一個富有傳統色彩的美國軍人。他頭戴牛仔帽，脖頸上圍著黃領巾，儼然一副拓荒時期美國西部騎兵的打扮。他的部隊原來的確是騎兵，後來才將戰馬換成直升機，他屠殺越南人就像當年美國軍隊屠殺印第安人一樣。他的黑色牛仔帽前沿用白線綉著兩支交叉的槍，在黑白兩色的強烈對比之下，乍一看像是象徵死亡的骷髏。他打仗像玩牌一樣，興之所至，隨意進攻和平村莊。他本不想去儂河口，但為了過沖浪癮，又決定大規模進攻。他在指揮直升機群襲擊學校、民房的同時還用擴音器播放瓦格納謳歌戰爭的樂曲《戰神之馬》。他招來的轟炸機把叢林炸得火光沖天，他卻開心地說：「凝固汽油彈，這味比什麼都好聞。」

威拉德作為主人公實際上是柯茲的「他我」(一個人的兩個方面)，在某種程度上他又是科波拉的代言人。他的作用就在於詮釋柯茲的思想和行動，在於引導觀眾去認識越戰的巨大破壞性。他身上有與柯茲相通的地方，但他始終要比柯茲表現得更冷靜、更理智。影片往往是通過他的視角去看待周圍發生的一切，在整個航程中他常常是處於旁觀者的地位來觀察、思索他的所見所聞。科波拉總是用特寫鏡頭拍攝他的眼睛和面部表情，用他的內心獨白來剖析柯茲，剖析越南戰爭。他對眼前發生的悖理事件往往持反對態度，但又無力阻止它們。通過航行中的所見所聞，他越來越能理解柯茲為什麼瘋狂殺人了。及至後來，他自己也陷入半瘋狂狀態：在漁船上當發現一位婦女尚未斷氣時，威拉德一槍打死了她，事後他為自己辯解道：「我們在這里就是這樣，把他們打個半死，再為他們包紮，這是虛偽。這種事我看得愈多愈痛恨。我好像對檔案里沒寫到的柯茲更了解了。」後來，威拉德與柯茲相處一段時期，對他有了更深刻的認識，他彷彿也走過了柯茲的歷程，對他更同情，面對發動這場戰爭的人更加痛恨。最後，似乎有種超驗的心靈感應把他們融為一體了。他感受到他正在呼喚著他去解除他的痛苦，他無法抗拒這種心靈的召喚，終於舉起了刀。科波拉對柯茲-威拉德情結的如此處理引起許多影評家的不解和不滿，實際上這正體現了科波拉自己的哲學和宗教思想。《紐約時報》發表過一篇題為《〈現代啟示錄〉的文學來源》的文章，對影片的結尾作了明確的解答：「影片最後部分出現柯茲床頭櫃上散放著幾本書，其中一本是《金枝》，這一鏡頭的出現絕非偶然，其寓意甚為深刻。」

本片的基本情節和人物原型來自康拉德小說《陰暗的心靈》(「柯茲」即為康拉德的昵稱)，但其思想卻來自弗雷澤的《金枝》。《金枝》的副標題「對魔術和宗教的研究」最能說明該書的思想，書中談及謀殺神聖的上帝式人物，這可作為本片結尾的最好注腳。弗雷澤說：「現代具有原始思想的人認為他們的安危系於一個上帝式人物的生存，但他終歸要按自然法則衰老直至死亡。如果任其自然死去，隨著他年老體衰，能力也日益減弱，這樣隨時都可能發生災難，避免這一危險的唯一方法，就是在他已顯現疾病纏身的癥候時盡快把他殺死，這樣他的統治精神就可傳到另一個強有力的繼承者身上……柬埔寨的水神和火神是不允許他們自然死亡的，他們一旦病重了，就要用刀殺死他們。」科波拉所以選擇柬埔寨並讓柯茲被刀砍死，顯然都是受該書的影響。他把砍死柯茲與土著人在祭祀儀式上用刀殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，無疑是要表述這層涵義。科波拉也承認他的影片在思想上與該書有關，拍片時又把青年時代讀過的這本書精讀了一遍。他說他寫威拉德殺死柯茲後不但沒有受到部族人的反抗，反而受到跪拜，因為柯茲精神上已有了病，他是柯茲最理想的繼承者。科波拉還說：「我所以讓柯茲死掉，使他成為侵越的犧牲品，是希望美國能從這一恐怖的形象中看到自己的形象，只有這樣，美國才能走向一個新時代。」

科波拉除了精心刻畫上述三個主要人物外，對艇上的四個士兵也略加描繪，他們實際上是整個美軍士兵的縮影。除了忠實執行命令、機器人似的菲利普外，其他三人都是有血有肉的美國青年，他們入伍前都有自己的生活追求。但戰爭的傳送鏈卻無情地把他們帶到越南，讓他們在這個屠宰場殺人，同時又被人殺。這些「一隻腳踏進墳墓」的青年在這次驅使人性走向 *** 的航程中也逐漸從恐懼走向瘋狂，這種瘋狂在無端槍殺漁民一場戲中表露得最為充分。最後兩位黑人死去，兩個白人神智失常(蘭斯早就把臉塗上怪誕的色彩，後又自動加入部落武裝的行列;廚子在向芽庄報告了柯茲總部的方位後，也被周圍的景象弄得神情恍惚)。

科波拉製作本片時曾拍了三個不同的結尾，本文介紹的是影片正式發行時的結尾。對此可作兩種解釋：①威拉德真如柯茲所言，要向他兒子以及所有美國人講出越戰真相。②他雖對越戰不滿，但仍會回到軍隊。臨走時他把蘭斯也帶走了，科波拉說：「我們使我們的孩子發了瘋，我們應把他們領回來，給他們治好病。」至於美國飛機對叢林的轟炸，可理解為司令部與威拉德聯絡不上(影片描寫他兩次聽見總部呼叫均未理會，最後一次是駕船離開叢林時)所採取的斷然措施。科波拉對這個結尾並不滿意，他向戛納電影節送展的結尾是：威拉德砍死柯茲後，蹣跚著走出廟宇外，望著成千的部族人沉思著……這一結尾給觀眾留下了更多的想像餘地，其中最有可能的是他成了另一個柯茲，這最符合弗雷澤的思想，科波拉也認為這樣最真實。然而這個結尾卻難以為觀眾接受，所以影片發行時用了前述結尾。影片的第三個結尾是威拉德並未砍死柯茲，而是美機轟炸時將其炸死，這個結尾最後廢棄了。

作為一種意念電影，本片並不是一部現實主義作品。科波拉說拍一部有關越戰的現實主義影片會使人放不開手腳，他因此採用了超現實主義手法以取得更大的創作自由，藉以深化主題。影片的超現實主義主要表現在最後部分，即巡邏艇進入柬埔寨以後。這部分的色彩運用、音響配置、氣氛營造、場面調度都給人一種怪誕、神秘的感覺。如叢林本應突出綠色，但這部分的主色調卻是桔紅色。桔紅的煙霧，肉色的人體，血紅的太陽，橙色的火光，製作時科波拉又有意使畫面偏紅黃，此外他還不時緩慢地閃現一下耀眼的強逆光。對色彩的這種處理方式每每給人一種神秘、野蠻，燥熱、嗜血的感覺。又如這部分的畫面處處屍首橫陳，有身無頭的、有頭無身的，吊在樹枝下的，綁在樹幹上的，再配以瘮人的音樂，氣氛極為恐怖，簡直就像人間地獄。這種超現實的氛圍使觀眾和觀眾的認同對象——威拉德都深感震顫，它對威拉德最後以逾常的方式解除柯茲的痛苦起了很好的烘托作用。

科波拉在本片中運用攝影技巧表現劇情的手法也是備受贊譽的。如影片一開始是直升機群轟炸叢林的情景，緊接著畫面上疊印出威拉德倒卧的臉，在始終不停的馬達聲中旅館房間吊扇葉片的旋轉又疊化為直升機螺旋槳的旋轉，這組鏡頭再配以威拉德的內心獨白，不僅起著開端部劇情交待的作用，而且形象地表達出威拉德等待任務時的心理狀態。這完全是一種心理剪輯，剪輯的依據不是情節而是情緒，威拉德正是懷著這種痛苦、抑鬱、矛盾、迷茫的心情踏上他的航程的。本片三個主要人物的形象在某種程度上可以說是用光來塑造的。對基爾戈的用光始終是單一的、明亮的，很少出現陰影。因為他的心理狀態是單一的：只有戰爭，只有游戲。對柯茲則採用低調攝影，同時配以側光，造成臉部半邊亮、半邊暗的效果，他的頭就像半個月亮，整個造型給人一種壓抑感、神秘感，這表明他正處於極度的痛苦和絕望之中，已成為一個被戰爭異化的人。至於威拉德，影片一開始他臉上就映著百葉窗的格狀陰影，這表明他在影片里始終處於一種內心矛盾之中。到後來，當他和柯茲交談後他的用光也近似於柯茲了，說明他受到了柯茲的影響。類似這樣的細節很多，科波拉正是通過這些精心設計的鏡頭和段落出色地表達了自己的創作意圖。

美國《新聞周刊》登載的一篇評論文章可以說是對本片的最佳寫照：「這是科波拉的一部登峰造極的戰爭史詩片，是對越戰道義問題徹底而深刻的探索。而且還不止於此，在某些方面它超越了哲學和文學所能達到的境界，以至只有真正的電影藝術才能最有效地表現出來。暴力、恐怖、瘋狂、諷刺、幽默、喜悅、憤怒、絕望和企望使影片充滿了 *** ，這種 *** 在電影藝術大師手裡得到了很好的駕馭。」