現實主義題材電影評論

1. 作為現實主義題材故事的電影《奇跡》會好看么講的是什麼

作為現實主義題材故事的電影《奇跡》是非常不錯的一個作品，這個作品一定會給大家帶來很大的驚喜。這個作品講述的主要就是一個哥哥帶著妹妹生活的故事，這個哥哥也不過就是一個半大的少年，作為一個20出頭的少年要承擔起自己和妹妹的生活，這樣的生活是非常辛苦的。哥哥通過不斷的拼搏和奮斗支撐起了這個家，在這個時候遇到了一個很誘人的機會，但是在這期間卻出現了差錯。

網友們如果感興趣的話也可以選擇在過年的時候來電影院看一看這個電影，因為這個電影的主角和其他的演員演技都非常的棒，最重要的一個地方就是這個電影是由文牧野所導演的作品。通過演員和其他的主創人員的陣容大家就能夠看得出來這是非常不錯的一個作品，所以一定不會讓大家失望。

2. 韓國的現實主義題材電影很多，這些電影對現實產生了哪些影響呢

對於韓國的現實主義題材電影，最近在國內大受追捧，個人去看了一下的確是非常的讓人感到心碎和悲傷，但是由於這種題材的電影太多，這里就不一一進行舉例說明，以下就是一些現實主義題材的電影對韓國社會所產生的影響。

第一個：《梨泰院殺人事件》

這部電影講述的是在1997年，梨泰院某快餐店的廁所內，大學生趙宗畢被殘忍殺害後警方抓住了當時的最大嫌疑人韓裔美國人皮爾森和美籍韓國人亞歷克斯。但是兩人均否認罪行，最後兩人被釋放，此片播出之後，韓國社會嘩然，大批民眾進行了請願活動，最終案件被批准重審，兩名嫌疑人重被派遣回韓國。

第四個：《熔爐》

這部電影主要講述的就是學校內的性暴力事件，以及有良心的老師和人權運動者的揭開黑幕的故事，這個電影在韓國國內甚至我國都造成了極大反響，2011年，韓國國會最終通過了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》，又名「熔爐法」。這也是唯一一部讓韓國直接立法的電影。

最後，個人不建議大家去多看這么多現實主義題材的電影，因為太過黑暗，看多了負能量滿滿，但是不可否認的是這些電影真的是很不錯的作品。

3. 現實主義題材影片《嘉年華》，《嘉年華》評價和口碑如何

《嘉年華》這部電影題材很大膽，但是電影裡面的情節一般。雖然電影裡面的畫面很灰暗，缺少電影的精緻感,但是這部電影的評分和口碑還是很高的。主要是它是一部現實題材的影片。它的題材是比較敏感,是整個社會關注的特點。這個影片的播映會產生好的效應，呼籲大家關注兒童性侵帶來的危害，讓大家一塊保護兒童，讓她們健康快樂的成長。

4. 電影《寶貝兒》評價怎麼樣值得去電影院看嗎

電影《寶貝兒》雖然是一部難得的現實主義題材電影，非常值得去電影院看。不過電影題材有一點點沉重的感覺，涉及到了殘疾障礙人群的生存狀況及一些存在的問題，電影提出了很多針對社會所產生的問題，比如重殘兒的遺棄的問題、寄養家庭的為題、孤寡老人的安置問題等，電影鏡頭語言一如往常的冷靜平穩，以旁觀者作為記錄的對象進行視角分析，導演並沒有給出自己對整個事件所產生的問題的判斷，也沒有非常的煽情催淚，剋制自己的留白，看完令人深思。

5. 如何評價電影《學區房72小時》電影反應了現實生活中的哪些問題

使用網路網盤免費分享給你，鏈接：https://pan..com/s/1llTIrneNmUKR5poak9djsQ

提取碼：47wl

《學區岩悔房72小時》是由陳曉鳴自編自導，劉鎮偉監制，管軒、徐幸、傅淼等主演的劇情電影，於2019年6月28日在中國上映。該片講述了某大學副教授傅重為了讓女兒進旁談入市重點小學，在72小時內出售現有房運棗碰子的故事。2019年9月，該片獲得第3屆荔枝國際電影節最受觀眾喜愛獎。

6. 談談義大利新現實主義電影

這一次讓我們談談義大利新現實主義電影，談談羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》，維斯康蒂的《沉淪》，德·西卡的《偷自行車的人》，德·桑蒂斯的《羅馬十一時》等等，談談你的理解和感受，如何？

簡介(ZT): 義大利新現實主義電影在第二次世界大戰之後的興起，成為西方電影在這一時期最為重要的電影現象。義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。他們就象第一次世界大戰之後的歐洲電影藝術家們一樣，不顧忌傳統，富有創造性和探索精神。一批批新現實主義電影作品相繼推出，引起了世界電影的關注。他們以極為朴實、真摯和深刻的藝術影片，幾乎打動了全世界任何一個國家、任何二個民族。事實上，影片中所表現出的戰後特定的題材和內容，也幾乎是全世界所共有的。然而，義大利電影藝術家們卻是最直接、最迅速地在影片中反映出來。他們緊緊地抓住了這個機遇，發展了屬於自己本民族的電影文化。同時，它也是屬於全世界的電影文化。義大利新現實主義鮮明的美學特徵，標志著有聲電影以來電影趨向於現實主義美學追求的最突出的成就。同時，他們還改變了西方電影與美國電影之間的力量的比較，並向傳統的戲劇電影挑戰，創造出更為電影化的藝術作品。義大利新現實主義，是一次從內容到形式的徹底的美學革命，是繼先鋒主義電影運動之後的，在世界電影史上所出現的第二次電影美學運動，它於世界電影的發展產生了極其深刻的影響。

7. 從魔幻現實主義角度分析影片《幸福的巴扎羅》

魔幻現實主義起源於拉丁美洲，是一種以魔幻手法反映現實生活的藝術流派。十五世紀末哥倫布發現新大陸，標志著拉丁美洲被殖民史的開始。隨即拉丁美洲土壤上便出現了西方資本主義先進的物質文明和精神文明與拉丁美洲本地封建落後的傳統文明，這兩種迥然不同的文明在時間的長河中和諧而統一地相結合，共同形成了拉丁美洲「魔幻」的現實。

二十世紀中期全世界民族獨立運動高潮來襲，客觀上促進了拉丁美洲人民的覺醒，他們對外反抗西方殖民統治，對內反抗專制獨裁壓迫。與此同時，流亡在西方資本主義國家的拉丁美洲作家紛紛拿起手中的筆行動起來，為故鄉變革盡文人的一份力量，就此魔幻現實主義文學應運而生。

魔幻現實主義文學影響主要波及繪畫和電影這兩大藝術門類。在電影領域之中，相應出現了魔幻現實主義的電影作品，此類作品多用怪誕、魔幻的表現手法來記錄現實生活，換句話說，「魔幻」與「現實」是形式與內容、手段與目的的關系。《幸福的巴扎羅》正是西方現代魔幻現實主義電影的優秀典範。本文將用魔幻現實主義的相關內容來對該片進行解讀。

本片講述了生活在義大利與世隔絕小鎮中的少年拉扎羅在意外墜崖後穿越時空的魔幻故事。影片魔幻現實主義風格主要體現在：故事情節、人物設定和影片主題三個方面，接下來將逐一論述：

侯爵夫人對因諾拉塔小鎮居民的所作所為在某種程度上像極了《楚門的世界》，小鎮居民生活在「人為真實」嘩桐的環境中，並且自得其樂。前半部分故事發生在與世隔絕的因諾拉塔小鎮，後半部分則發生在現代化的城市，兩地之間僅有一河之隔，水流緩慢而溫和，卻阻隔了因諾拉塔小鎮祖祖輩輩的人民。侯爵夫人的兒子塔克雷迪和農民拉扎羅在機緣巧合之下成為了「兄弟」。

當影片故事情節進行到中部時，侯爵夫人的謊言由於「兄弟」二人自編自導的鬧劇而被拆穿，於是因諾拉塔小鎮的人民鼓起勇氣跨過河流，但他們卻遺忘了樂於助人的拉扎羅。與此同時拉扎羅失足摔下懸崖後被狼喚醒，此後時空扭轉，拉扎羅不僅誤入了現代時空而且還青春常在。

法國 社會 學家列斐伏爾認為：「空間不僅是物質的存在，也是形式的存在，是 社會 關系的容器。」應該從物質領域、精神領域和 社會 領域三個方面去理解空間。在因諾拉塔小鎮時，居民雖然飽受侯爵夫人的剝削，但是生活其樂融融，流露出農村人民的淳樸與善良。當居民前往城市之後並沒有被現代化的城市所接納，迫不得已以行騙為生。導演通過對因諾拉小鎮居民從農村走向城市的生活狀態的對比，突出強調城市生活的冷漠與 社會 關系的不協調。

在空間變化的過程中，因諾拉塔小鎮的居民始終是物質領域匱乏， 社會 領域底下的狀態，而唯一飽滿的精神領域隨著空間的改變逐漸被解構，這樣的狀態呈現出導演對邊緣人物生存狀態的審視態度：無論在哪個時代，底層人民一直都是被剝削的對象，只不過剝削的方式在漸漸改進罷了。

由於階級地位懸殊，致使塔克雷迪與拉扎羅之間友情的純潔度非常具有曖昧性，根據雅克·拉康的鏡像理論可知：他者是自我的一面鏡子，是鞭策自我成長向更優方向的動力。筆者認為：塔克雷迪和拉扎羅是本性相似的個體，二者最根本的區別是前者受到教育和 社會 環境的浸染，導致塔克雷迪的人性在善的基礎之上融入了貴族特有的不羈與頑劣。

塔克雷迪之所以能和拉扎羅成為摯友，是因為拉扎羅身上有塔克雷迪「丟掉的一角」。反觀拉扎羅和塔克雷迪成為摯亂滾坦友的原因，無非是塔克雷迪能夠與拉扎羅溝通，並將二人之間的友情定義為「同父異母的親兄弟」，在一定程度上彌補了拉扎羅親情上的空白。二人相互需要，相互補充。

在精神層面上，塔克雷迪和拉扎羅的人格是理想主義的兩種體現形式。理想主義是以精神層面為核心的對信仰的追逐方式，起源於十八世紀的啟蒙主義和十九世紀的理性主義。塔克雷迪信仰自由，把彈弓當作武器，把山溝當作月亮，把綁架書當作自由的通行證。老年後窮困潦倒，卻仍然把午飯的邀請當作玩笑，這難道不是失去自由的塔克雷迪為了重新體會自由的最體面的接待方式嗎？

拉扎羅則信仰博愛，因為他博愛一切，所以他內心始終平靜並與世無爭，是至善的最高境界。無論是毫無怨言的幫助居民，還是毫無保留的對待塔克雷迪，亦或是本能地解救被雜草束縛的狗，都顯示出拉扎羅跳脫出世俗的束縛，去追求博愛的高尚人格。

在影片備銷中出現了相處隱喻性的符號：狼和移動的音樂。兩者相結合渲染出拉扎羅人格中的博愛，是魔幻現實主義在影片的應用之一。其中，前者側重在表現拉扎羅的善良，而後者在影片中因修女拒絕拉扎羅等人進入教堂聽音樂而起，傳遞出導演對宗教權威的懷疑。

本片的導演愛麗絲·洛瓦赫是義大利影壇女性導演中的主力軍。《幸福的巴扎羅》是洛瓦赫第三部編導合一的劇情片，她作品的影視風格統一，膠片拍攝、畫面粗糲、記錄性強，這些特徵都使她的作品有明顯的「作者電影」風格。

自由、人性、和平等一直是洛瓦赫導演影片的慣用母題，《幸福的巴扎羅》在沿襲洛瓦赫之前影視作品母題的同時，在影片的構建中融入了魔幻現實主義的故事框架和影像表現形式，以此去 探索 義大利現代化進程對個體的影響。美籍德國心理學家艾瑞克·弗洛姆認為：「現代 社會 結構對人所產生的消極影響導致了人的異化和對自由的逃避。人的異化表現在人的自私、貪得無厭和缺乏愛，人與人之間的關系變成了物與物之間的關系。」

除此之外，導演也試圖探討人性中的善與惡，如果說拉扎羅是善的化身，那麼以侯爵夫人為代表的資產階級和以除拉扎羅之外的大多數居民則是惡的象徵，前者象徵著剝削階級的惡，後者象徵著被剝削階級的惡，也就是「平庸的惡」。

正如影片中侯爵夫人所說「我剝削他們，他們就剝削那個可憐的男孩。」從中反應出導演對於處在集體無意識環境之下人性的深刻思考與理性批評。

本文從故事情節、人物設定和影片主題三個方面論述了魔幻現實主義在影片《幸福的拉扎羅》中的應用。總體而言，整部影片紀實性與魔幻性高度統一，共同作用與本片的主題思想。至於影片題目中的「幸福」頗受異議，筆者認為：對於巴扎羅來講，他終其一生是幸福的，因為在他的價值觀中沒有自我層面的「不幸福」，只有他者層面的「不幸福」，而救贖他者便是拉扎羅一生唯一的使命。

8. 淺析現實主義電影與類型電影

畢業論文無論對普通大學畢業生還是成教畢業生都是個撓頭的問題，開題報告、參考文獻等等都是讓人十分煩惱的事情，下面YJBYS我為大家帶來本科畢業論文，歡迎閱讀!

摘要 ：現實主義理論和實踐在每一個階段的發展，都是為社會中的某一個階層或者群體代言的，而且，它們都為現實主義美學理論增加了新的富有時代性的內涵。電影類型化是電影工業發展的結果。電影在產業化的進程中，也越來越重視電影的類型化特點。現實主義的創作是電影創作的趨勢，但是在電影創作中不能把這兩個概念割裂開來。本文首先簡要分析了現實主義電影與類型電影的概念，之後通過一部電影說明現實主義電影與類型電影之間的聯系。

關鍵詞 ：現實主義電影;類型電影;主題;造型;表現方式

在電影創作中，現實主義電影和類型電影是兩大主流創作模式。現實主義電影的創作主要以反映客觀生活為主，而類型電影則是按照一定的模式創作具有典型特徵的電影。兩者在創作方式上雖有不同，但是我們在電影創作中卻不能將這二者割裂開。現實主義電影強調較高的藝術性，但是可能會忽略觀賞性;而類型電影在牢牢抓住觀眾的胃口的同時可能會降低其藝術性。如果在電影創作中將二者結合起來，會使電影的整體質量上升一個層面。

一、現實主義電影與類型電影的概念

1.現實主義電影

“現實主義”這個術語最初是指文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。電影誕生於1895年，是所有藝術中最年輕的一個藝術門類。“現實主義”這個術語最初在電影上的運用，只是一種術語的移用。作為一門用光影反映現實、表現生活的科技藝術，電影的現實主義表現與文學，繪畫等藝術門類的表現方式有著本質上的區別。從最初的卓別林默片電影到英國的紀錄電影運動、法國的詩意現實主義、蘇聯的社會主義現實主義電影，一直到對後世影響最大的現實主義的高潮——義大利新現實主義，現實主義無不貫穿著一種理念：關注社會現實問題。這些問題凸現為人與社會的矛盾，人與自然的沖突，人與人的隔閡，人與自身的靈魂掙扎等等。

2.類型電影

“類型電影”是按照不同類型的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：(1)公式化的情節。(2)定型化的人物。(3)圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂“熱潮更替”方式。

二、電影中的現實主義

現實主義電影的意義在於客觀如實的反映生活，關注民生，關注現實，塑造出一個又一個典型的社會形象，真實細膩。每個人心中都會有一個自己詮釋的現實主義理念;一部所謂的現實主義影片所表現的現實也必然是一部分人的生活現實，不可能囊括整個人群。這樣，現實主義在概念上就具有了模糊性。一種觀點認為，只要表現了大多數人的真實，就是一種現實主義。可是，問題又隨之而來，大多數人是指哪些人?是大多數的生活在社會下層的普通百姓?還是掌握了權利、知識話語權的群體?如果是普通百姓，他不掌握話語權，而從事電影的人大多是有知識的文化群體，身份確認上與這些普通百姓存在著隔閡，能很好地表現他們的生活現實和真實想法的影片就有了一定的難度;如果是掌握了話語權的知識分子，那他代表的是人數上的小眾，這就與大多數人的界定相違背。這樣，現實主義的概念就被縮小了。下面我就通過一個例子來說說現實主義電影。

最近連看了部關於二戰題材的電影：前南斯拉夫影片《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。這是一部優秀的現實主義題材的影片。電影具有很多西方電影慣有的特色：敘事簡潔明了，對白清晰，或言簡意賅，點到為止，或話外有話，餘音繞梁，甚至讓人腦筋急轉變後，又恍然大悟，會意在心。《瓦爾特保衛薩拉熱窩》在中國曾紅極一時，這部影片真實的反映了二戰期間納粹入侵南斯拉夫時，南斯拉夫人民奮勇反抗的故事。與很多中國的反映抗戰時期的電影不同的是，中國的抗戰題材電影把人都描寫成了神，而這部電影中則充滿了智謀、勇敢、背叛、偽裝。貫穿其中的懸念就是神秘的游擊隊員瓦爾特。他指揮著游擊隊取得一次又一次勝利，卻來無影去無蹤，連他的隊員都找不到他。電影中最常用的手段就是跟蹤和偽裝，當然還有反間計。德國軍官偽裝成瓦爾特，游擊隊員偽裝成德國士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不論正面人物還是反面人物個個真實可信。在人物塑造方面，沒有沿襲某些革命題材影片把革命者神話、公式化，把敵人愚化、嘴臉化的舊模式。影片中的革命者沒有慷慨激昂的說教，他們只有默默地行動。影片正面人物台詞不多，而反面人物也都非頤指氣使。這部電影讓我最感動的就是看到南斯拉夫人民的團結，游擊隊員到處都是。本片不乏精彩之處。比如納粹設圈套讓民眾前來認領被他們大四的游擊隊員的屍體時，身為游擊隊員的修表匠與瓦爾特帶領群眾走向親人的屍體，他們強忍痛失親人的巨大悲傷，抱定視死如歸的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的槍口，這種精神讓我感嘆;再比如修表匠冒充瓦爾特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不歸，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的時候，和平鴿驟然飛起，表達了人類為和平不惜犧牲生命的崇高境界;又比如影片結束時黨衛軍上校的一句話：看，這座城市，他就是瓦爾特。薩拉熱窩就是瓦爾特，南斯拉夫就是瓦爾特，全世界愛好和平的人民就是瓦爾特，這就是正義。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出戰爭狀態下的“日常生活”的非日常性，從而使觀眾在觀賞其所熟悉的日常生活的表象時，所獲得的常常是超出其日常經驗之外的、或另其驚異的或另其意外的審美體驗。

三、現實主義電影與類型電影的聯系

9. 求：一部新現實主義電影影評一篇

《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「空迅感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的螞察阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、斗物此焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

10. 為什麼反映社會現實題材的電影這么受歡迎

有幾個原因：
一、有把握的影響力。反應社會現實題材的電影能夠深刻地反映當下的社會現實，從而對觀眾產生影響，讓更多的人認識到社會現實的存在，並喚起人們的關注和重視。
二、把握市場的潮流。當前，社會上許多現實問題正在歷團被更多的人關注，反映社會現實題材的電影也可以跟上薯爛裂市場的發展潮流，從而讓觀眾有更多的選擇。
三、引起觀眾共鳴。電影是一種藝術，反映社會現實題材的電影更容易數閉引起觀眾的共鳴，讓觀眾更容易接受，也更能從中得到滿足。