蒙太奇分析一部電影活著

⑴ 運用蒙太奇 長鏡頭分析一部電影

戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭，是電影的點睛之筆
《俄羅斯方舟》，一鏡到底，中間沒有動一剪子，堪稱變態。
《400擊》最後那個長鏡頭非常著名
《贖罪》太刻意了，為了長鏡頭而長鏡頭了
《人類之子》戰爭片，三個很長的長鏡頭
《蛇眼》從影片開始在長達13分鍾的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動
《不可撤消》99分鍾電影只有10個長鏡頭
其餘如《大事件》《悲情城市》 《戀戀風塵》 《海上花》 《霸王別姬》《撒旦的探戈》《奪魂索》《冬蔭功》等等。

⑵ 影視和文學在人物塑造方面的異同！！！

***淺談影視人物的塑造***

電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝粗判術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類岩世改人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊。

另:
http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=F62DK41&xpos=25
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***小說塑造人物的方法***

小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物，這個人物是作者把現實生活中的不同人物原型提煉加工而成的，他不同於真人真事，而是「雜取種種，合成一個」。通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小說中的「我」不能看成是作者，只表示小說是以第一人稱來敘述的。

小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫)。

■題型及解題技巧

唐山市友誼中學 王淑東

1.故事情節的把握。

分析故事情節是深入理解小說的基礎。所謂情節，是指小說中用於表現人物性格發展變化的事情，它既是生活片斷的有機剪輯，又是小說中矛盾沖突發生、展開、發展的過程。引人入勝的情節和尖銳緊張的矛盾沖突最能凸現人物的性格、展示人物的內心世界，而人物性格的變化發展往往又是在情節的推進中逐步完成的，所以把握情節能為人物形象的分析提供依據。

把握好故事情節，是讀懂小說的關鍵，是欣賞小說藝術特點的基礎，也是整體感知文章的起點。命題者在為小說命題時，也必定以此為出發點，先從整體上設置理解文章內容的試題，其中最為典型的題目是概括故事情節，實現整體感知。

具體說來，大致包括以下三種題型：①用一句話或簡明的語句概括故事情節；②文中共寫了哪幾件事，請依次加以概括；③用填空的形式概括小說的部分內容(包括指出開端、發展、高潮和結局四部分中的某一方面)。面對這種試題，我返銷們該如何下手呢？

我們知道，對事件的完整敘述，我們必須按照何時何地何人做何事的格式加以概括，萬萬不能粗枝大葉，丟失了本該有的要素，此為其一；其二，由於事件的復雜性，我們在概括故事情節時，要避免前後情節的相互交錯，還得注意事件涉及的對象，做到前後一脈貫通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是讀懂小說的關鍵。小說主要通過鮮明而獨特的人物形象來打動讀者、感染讀者。作家運用各種藝術手法，進行肖像、語言、行動、心理、細節等描寫，這一切都是為了刻畫、塑造鮮明而獨特的人物形象。我們分析小說的人物形象，須准確把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上積淀的愛憎之情，這是准確理解作品主旨的首要一步。

我們在閱讀小說時，命題者自然會從分析人物形象這一角度設置試題，具體說來大致包括三種題型：

①小說對人物進行描寫的具體方法；②概括指出人物的性格特徵；③對文中人物進行客觀公正的評析(包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價)。面對這些題型，我們該如何解答呢？

一般可以從四個方面揣摩：第一，重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因為他們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。第二，將典型人物置於典型環境中去理解；第三，通過人物的肖像、行動、語言、神情等方面分析人物；第四，通過人物間的關系分析人物性格。

3.環境描寫的作用

分析環境描寫是全面理解小說的重要環節。環境是形成人物性格、促使人物行動的指定場所和范圍。小說中的環境描寫，有時是為了表現故事發生的時間、地點和社會條件，用於烘託人物活動的時代意義，有時是為了渲染氣氛，從側面表現人物的性格，它是整個作品中不可分割的構成部分，對於增強故事的真實性是至關重要的。因此在分析人物形象的時候也要分析環境，要連帶寫景的部分一起分析。

中考試題中常見的題型有三種：①在文中准確地找出描寫環境的句子；②就指定的環境描寫說出其作用；③依據文章內容發揮想像續寫一段環境描寫。

面對這種題型，我們可從五方面進行思考：①交代故事發生的時間地點；②暗示社會環境；③揭示人物心境，表現人物性格；④渲染氣氛；⑤推動情節的發展。

4.作品主題的挖掘

小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。

在中考閱讀測試中常見的題型有：①找出體現小說主題的句子(或用自己的話概括作品的主題)；②讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理(本文對你有何啟迪？談談你的一點體會)；③結合全文主題，談談你對某一句話的理解和看法。

那麼，如何把握小說的主題呢？

①從小說的情節和人物形象入手；②分析作品的時代背景及典型的環境描寫；③從小說的精巧構思中把握作品的主題。

5.精妙技巧的捕捉

小說離不開精妙的寫作技巧，在中考試卷中，捕捉精妙技巧的題型有：①文中運用了什麼表現手法以及用它塑造形象時所起的作用；②文中特有的表達方式(記敘、描寫、說明、議論、抒情)是如何為作者表情達意服務的；③在語言運用上有何特點。

解答這類題目,平時要注意掌握小說的各種表現手法,如細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念等及其特點;而在語言方面,也要善於概括其特點:如語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣等。

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⑶ 說說你對蒙太奇的理解並舉例子。

蒙太奇是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面.
畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品.
畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭腔雹肢組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。
憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。
蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。
在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。
綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、伍世以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接方法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不肆銷等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個應在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。
再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。
A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。
這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？
如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。
C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。
這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。
如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。
這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術效果。
蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在「次元」上）永遠有別於各個單獨的組成因素。我們再舉一個例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」
由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質，就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼？科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓人們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。
總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又可細分為心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

⑷ 求一篇用蒙太奇分析一部電影的影評

蒙太奇運用淺析——評電影《肖申克的救贖》

一部好的電影，故事要精彩，演員要表演出色，蒙太奇技巧的運用也甚為重要。不同的蒙太奇手法在不同場景中的作用也大不相同。在電影《肖申克的救贖》中，導演就用到了很多蒙太奇手法，本文就淺析此電影中蒙太奇的應用。 這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。 電影剛開始是在法庭上，安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情，這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇，不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭，截取了案發當晚的片段，既敘述了安迪的獲罪，又留有懸念，讓觀眾產生疑問，為故事後來的情節做鋪墊。 安迪被發現出獄的那天早上，監獄長發現牆里的洞之後，由瑞德的旁白引出，導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候，自此開始依次展示安迪的越獄之路，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道，這期間一直有瑞得的旁白，介紹了安迪出獄的前因後果，以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮，之前的謎團一一解開，包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候，臉上面帶微笑，估計很多觀眾此時也都會會心一笑，不由得對出獄前後的情節設置贊嘆不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果，講述了事件的前前後後，綜合起來形成一個整體故事，精彩至極。 電影中有兩處用到隱喻蒙太奇，讓我印象深刻。一處是監獄長查房，查到安迪的時候，監獄長拿起安迪手中的聖經，走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中，聯繫到這兩個畫面，一語雙關，巧妙至極，又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉，「審判即將到來」，正好說的是監獄長即將得到審批，正義得到伸張。 另外，再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後，出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方，安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫，比較緩慢，音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換，讓人感覺對方說話的時候望著他，讓觀眾感受他們的內心活動，尤其是安迪，談到出獄的時候臉上流露著憧憬，彷彿已經出獄了；然後是瑞德，瑞德在聽安迪講的時候，臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度，與接下來的劇情對比，產生很好的發差效果，使故事更深入人心，這里導演用的就是對比蒙太奇。 當然，電影中用的鏡頭剪切、組合等還有很多地方，這些地方和這個故事合成一個整體，產生了精彩的效果。此次，就做這些簡單的探討。

——借用網友fcong的原創

⑸ 一些影片分析的問題，最好結合影片分析~~

鏡頭內部蒙太奇是在一個鏡頭中，視角、背景、什麼的要有大的變化。例如是一個人物的中近景，然後鏡頭拉成遠景或全景，這就是鏡頭內部蒙太奇，在上個例子中它起了交待特定人物所處環境的作用。而長鏡頭似乎是應該比較平緩一些，表達人物感情……以上純屬個人觀點（本人屬自學一類），如有不足之處，請高手指出，不勝感激！

電影場面調度（mise-en-scène ）：場面調度一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關系為依據 。利用場面調度 ，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。

演員調度分為：

①橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；

②正向或背向調度，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；

③斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；

④上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；

⑤斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；

⑥環形調度，即演員在畫面中作環形運動；

⑦無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。

攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。

電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。

這兩種調度的結合，通常有以下 3 種方式：

①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。

②重復調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯系，增強感染力。

③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。

場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

隨著電影技術的不斷發展，場面調度的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的形式主義，另一是片面強調生活真實的自然主義。

⑹ 淺論蒙太奇在電影中的運用

淺論蒙太奇在電影中的運用

蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。以下是我整理的淺論蒙太奇在電影中的運用，希望對大家有所幫助。

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇1

摘要

電影作為光影藝術、視聽藝術的同時還是一門剪輯藝術，剪輯藝術以蒙太奇手法為重要手段。自蒙太奇手法在電影中運用以來，逐漸成為剪輯藝術的基礎手法和電影創作的基本思維模式。運用蒙太奇不僅可以表現電影內容，更重要的是蒙太奇手法靈活多變，運用不同的手法可以表達出不同的電影內涵。本文簡要介紹了電影藝術中蒙太奇的分類，闡述了蒙太奇在電影藝術中的主要表現手法，並分析了現階段電影蒙太奇的審美特徵。

關鍵詞

電影;蒙太奇;表現手法;審美特徵

蒙太奇是法語音譯，原是建築學術語，譯為「構成、裝配」，後被延伸至電影藝術。電影藝術中的蒙太奇是指將鏡頭進行剪輯與合成處理。蒙太奇自1895年發展至今，已經成為一門綜合藝術，它可以從色彩、光線、語言等方面更好地融合電影藝術成分，構建更符合劇情的電影時空。尤其是在進入數字化時代後，蒙太奇發揮的作用越來越顯著。

一、電影藝術中的蒙太奇應用

(一)敘事蒙太奇

敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇，是比較常見的手法。主要按照事件發展的順序、邏輯關系、因果關系等來切分及組合鏡頭、場面和段落，以此引導觀眾理解影片故事內容。敘事蒙太奇最顯著的特點是劇情故事順暢、邏輯清晰、明白易懂，又可分為順敘、倒敘、分敘、插敘等組合形式。敘事蒙太奇中又同時包括了六種技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇、顛倒蒙太奇、積累蒙太奇。

平行蒙太奇是指同一時間內，不同時空下發生的故事情節。例如，《變形金剛1》中導演就是採用五條故事線同時推進，最後匯合在一起，在影片的結尾引發了一場擎天柱與威震天的激戰。

交叉蒙太奇是指同一時間下，不同人物和時空發生的兩條或多條情節相互交叉，彼此關聯，彼此影響，最終達成匯總。這種手法主要運用在驚險片、恐怖片等緊張氣氛中。例如在《撞車》中，導演將一天之內發生的八個故事交叉敘述，靠人物的角色互換建立起網狀故事結構，以此推動故事進展。

重復蒙太奇是指在影片中有特殊意義或重要含義的情節在關鍵時刻重復出現，可以有效地加深觀眾的印象，著重表達影片主題。如恐怖片《閃靈》中，重復出現的噴涌而出的鮮血、大門上的字以及兩個小女孩等，都是在渲染恐怖的氣氛。

連續蒙太奇是以單一的情節為線索，按照故事發展順序與節奏展開敘述。《嬰兒的早餐》是最早的黑白無聲電影，這部影片運用的就是連續蒙太奇的手法。

顛倒蒙太奇，例如《肖申克的救贖》一片就是採用顛倒蒙太奇的手法，鏡頭在影片開始展示了安迪挖洞的畫面，對安迪的一系列越獄行為進行了表現，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道等，中間伴有瑞德的旁白介紹安迪成功越獄的前因後果，以及他出獄後監獄長及獄警獲刑的情景。當影片把故事始末交代清楚後，對故事開頭設置的疑問進行了解答。尤其是發現安迪用來挖洞的小錘子如此之小，竟然藏在《聖經》中，安迪在銀行取款時泰然自若的神情，都能夠讓觀眾驚嘆，對整個故事情節的設計贊嘆不已。

積累蒙太奇可以在《辛德勒的名單》中明顯地看出，在影片開始，鏡頭記錄了辛德勒在參加舞會前做准備工作的細節：精心挑選的衣服，翻箱倒櫃找出所有的錢，穿衣服、打領帶等行為，在沒有交代原因時，觀眾是充滿疑惑的，而隨著鏡頭的積累，這種疑惑越來越深。

(二)表現蒙太奇

表現蒙太奇最主要的作用是表現事物，又分為抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇及對比蒙太奇四種，下面介紹抒情蒙太奇和對比蒙太奇：

最經典的一組抒情蒙太奇鏡頭要數帶給觀影者印象最深刻的《泰坦尼克號》中傑克與露絲在船頭張開雙臂，海風吹拂，裙擺飛舞的唯美畫面了。再如蘇聯電影《鄉村女教師》也是抒情蒙太奇鏡頭運用的經典之作，當相愛的瓦連卡與蒂諾夫相擁在一起時那唯美而溫馨的場面感動了所有觀影者，兩人為自己的理想與使命被迫分離時，蒂諾夫問瓦連卡是否會永遠等待自己，瓦連卡深情脈脈的眼神以及肯定的回答都傳達出人物內心對感情的堅定與忠貞，隨後，畫面轉向兩個盛開的花枝上，更加深刻地表達了此時角色的內心情感。

在《肖申克的救贖》中，影片開頭肖申克在喝酒，而妻子卻與情人約會，以此產生強烈的對比，形成了對比蒙太奇，起到了沖突的作用，為後續故事的情節發展做鋪墊。

(三)理性蒙太奇

理性蒙太奇又稱思維蒙太奇，《戰艦波將金號》和《十月》是經典的運用理性蒙太奇手法表達主題思想的影片。電影《十月》是為紀念俄國十月革命十周年而創作的一部盡可能「紀實」的影片，蘇聯著名導演愛森斯坦竭盡全力還原了十月革命的真實歷史事件，甚至對角色的扮演者精益求精，實現以假亂真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同時更加抽象。

二、蒙太奇在電影藝術中的表現手段

隨著科技的進步，電影藝術與蒙太奇也與時俱進。現階段，蒙太奇在電影藝術中運用的表現手段更加多樣化，給觀眾建立起更豐富的「夢工廠」，更有深度地提升觀眾審美思維。

(一)蒙太奇綜合了電影中的藝術成分

電影是由眾多藝術成分組成的，它包括了文學、音樂、舞蹈、繪畫、光影、戲劇、攝影、雕塑等多種藝術因素。蒙太奇手法的運用有效將多種不同元素綜合在一起。

首先，色彩是電影表現視覺藝術的主要形式，色彩隱喻了人物、場景的內在含義。在電影《灰姑娘》中，堅強而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始終堅持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙裝是藍色的，包括她去參加王子的舞會也以藍色為基調，與她另外兩個冷酷、自私的姐姐穿著的鮮艷跳躍的衣服色彩形成鮮明對比，以此更加突出了主人公善良、寬容的性格特徵。當繼母不允許她參加舞會時，辛德瑞拉是柔弱、無助的，導演用粉色的連衣裙表達了此時無比絕望的辛德瑞拉的心理狀態。而她繼母在整部影片中的著裝或是深色與黃色，或是鮮亮的綠色，或是深色豹紋，從衣著上可以看出凱瑟琳是一個工於心計、心狠手辣的女人。由此看出，色彩與蒙太奇結合在一起，使電影表達的情感更加豐富，暗喻了更多劇情感受，加深了觀眾對影片主題的理解，增添了故事氛圍，深化了人物形象。 其次，光線和鏡頭同樣是電影中不可或缺的視覺藝術表現形式。《灰姑娘》影片開頭，辛德瑞拉無疑是幸福的，父慈母愛，家境殷實，鮮亮的陽光照在生活的每一個角落，辛德瑞拉的笑容也是燦爛無比的。而隨著母親病逝，父親迎娶繼母，父親也死於經商的路上時，影片的光線發生了斗轉星移的變化，辛德瑞拉的`生活變得灰暗而沒有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那個瞬間，陽光又開始變得燦爛。光線的暗示隨著故事情節的變化而變化，輔助了故事主題的表達。

(二)蒙太奇在電影中構建電影時空

電影藝術中的人物、故事、空間等都是虛構的，所以電影藝術素有「夢工廠」之說。而蒙太奇的運用就是將支離破碎的電影鏡頭組合在一起，組建成電影情節需要的故事結構，以此表述影片思想主題，影響觀眾的視聽感受。在電影藝術中，音樂也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音樂適時地配合電影鏡頭產生意境美，從而觸動觀眾的內心情感，引發共鳴。蒙太奇的手法貫穿電影藝術的始末，雖然電影時空是蒙太奇虛構的場景，但是在影片組合過程中，通過運用不同的蒙太奇手法，或倒敘，或交叉，或比喻，使電影藝術表現出更豐富的審美效果，構建出一個比現實更加唯美的電影時空。

三、新時代下電影蒙太奇的審美特徵

電影藝術相比其他藝術形式的受眾更多、更廣泛，最主要的區別在於比平面藝術、舞台藝術、音樂藝術、文學藝術等其他藝術形式更存在時空感。以高科技為基礎的數字技術為大眾提供了更為豐富的視聽享受，更加適應大眾要求。

科技時代下的蒙太奇手法也變得更加靈活，增添了許多不同於傳統藝術的元素，如：三維立體模型的使用、在電影藝術中加入電腦動畫、3D影像、4D影像等高新技術。同時，蒙太奇的手法也因為數字化技術的融入變得更加多樣，在傳統蒙太奇手法中不容易實現的，有了數字化技術的輔助也可以輕而易舉地實現。在傳統剪輯手法的基礎上，融入數字化技術手段，同時加入計算機互聯網技術，極大地提高了目前電影的生產製造工藝，豐富了電影創作手段，更加體現了電影藝術的時空感，同時更加符合現代大眾的審美特點。如《速度與激情》系列、《變形金剛》系列、《盜夢空間》等作品帶給大眾震撼的視覺盛宴。

四、電影蒙太奇實現了數字化

(一)數字技術為電影藝術提供了更廣闊的創作空間

目前，數字技術已經應用到電影藝術的各個方面，從拍攝到製作再到後期處理直至最後的觀影環境中等方面都使用了數字技術，極大地豐富了受眾的感官感受，同時開創了更多的電影藝術創作手段，帶給蒙太奇新的技術革命。

在電影《盜夢空間》中，道姆柯布在培養費希爾的夢境時，將自己深入到費希爾的六層夢境中，而這其中一層夢境是一種畫面和聲音，六層夢境就是六種畫面及六種聲音，能夠製造出這樣神奇的效果就是依靠強大的音頻軟體進行混音處理，並利用高科技的影像設備，在受眾觀影過程中感受六個方向的聲音來源，極大地提高了觀影效果和電影審美度，這是在過去電影中難以達到的效果。科技的更新和運用增強了電影的藝術魅力。

(二)數字技術下的蒙太奇

數字化的蒙太奇首先可以更好地對影片進行剪輯，達到更完美的視聽效果;其次極大地提高了蒙太奇的技術含量，打破傳統蒙太奇單一的技術操作;最後，數字化的蒙太奇剪輯過程中效果更好，速度更快。

例如在電影《速度與激情7》中，伊恩肖炸毀多米尼克的家的畫面就是經過數字化蒙太奇手法將鏡頭放慢，讓觀眾感受強烈的炸彈力量。再如：影片中汽車穿越摩天樓的慢動作畫面，以及汽車跳傘的驚險場景，都由蒙太奇藉助強大的數字技術來處理。如果沒有數字技術做支撐，傳統的蒙太奇手法是絕不能達到目前的視覺效果的。

數字技術下的蒙太奇變得更為強大、先進，改變了傳統剪輯手法的限制性，拓展了電影創作空間，改變了電影傳統表現手法下的藝術形態。

(三)電影的數字化革命改變了受眾的觀影習慣

傳統電影藝術具有單一性。一方面是指技術上的單一，受眾觀看的電影模式都是第二代電影――彩色有聲電影，影片中技術含量相同，差距不大;另一方面是指觀影模式不具備選擇性，要麼去電影院觀看，要麼等待電視機的播放，然而一般電視機播放電影是非常滯後的。

進入數字化時代後，電影藝術不論從影像、畫面、質感上都有質的提高，並且更加多維化，出現了3D電影、4D電影等以先進技術為基礎的高科技電影藝術。同時，大眾的觀影模式也得到了改善，電影院的觀影感受是無法替代的，目前針對電影院效果出現的3D電視機、家庭影院等設備，在網路環境下實現了足不出戶觀看電影，極大滿足了大眾的視聽享受，顛覆了傳統單一性的觀影模式。

五、結語

總之，蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。尤其是進入數字化科技時代後，蒙太奇的手法更加靈活、多變，它帶給大眾的電影形式更加豐富，內容涉及范圍更加廣泛，蒙太奇在電影藝術中的地位是極其重要的，因此，對蒙太奇的研究與發展方面應該更加深入與重視，讓蒙太奇帶給大眾更多具有藝術魅力的電影作品。

[參考文獻]

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[2] 周愛軍.愛森斯坦與普多夫金的蒙太奇理論及其文化意義[D].上海：上海戲劇學院，2013.

[3] 李昆.淺談蒙太奇手法在電影《風聲》中的應用[J].電影文學，2014(04).

[4] 吳彤，安立國.蒙太奇手法在電影中的藝術表現力[J].新聞傳播，2014(17).

[5] 李由.談電影蒙太奇敘事中的結構主義[J].電影文學，2014(21).

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇2

摘要：

現代漢語中，對「蒙太奇」一詞的釋義是：電影中一種常用詞語，通過剪輯和重組的形式，對影片內的主題思想進行充分的表現，並運用不同技術、藝術、思維手段，准確傳達信息、突出主題，使觀眾沉浸在豐富生動的視覺效果中。而在電視新聞播出之前，需對所有新聞稿件等進行合理規范的剪輯和處理，只有在此基礎上對新聞信息進行編輯與整合後，才能充分保證對新聞信息進行高效的傳遞，將新聞所要傳播內容和主題，深深植入觀眾的大腦中，增強電視新聞傳播的時效性與真實性。本文對蒙太奇思維進行全面闡述，並對其在我國現階段電視新聞剪輯中的運用進行系統性分析，旨在提高電視新聞傳播的價值。

關鍵詞：

電視新聞；新聞剪輯；蒙太奇；思維

電視新聞作為新時期媒體事業發展過程中，一種客觀性較強的媒體形式，承擔著為人們第一時間傳播社會信息的重要任務。新聞信息的傳播主要以視頻、文字、音頻以及圖像等的結合為載體，通過多樣化的信息傳播方式，生動、形象地呈現給人們。隨著人們素質及文化水平等的提高，人們對電視新聞的要求逐漸提高，傳統以文字或者圖片傳播新聞的方式，已不能滿足現階段群眾對實時新聞信息的各種需求，需在文字的基礎之上結合視頻畫面，或者音頻進行新聞信息的傳播，而蒙太奇手法能夠充分滿足以上各種條件，在提高電視新聞編輯水平及編輯質量的同時，還能夠不斷地提升新聞可看性。

1、電視新聞剪輯中蒙太奇思維概述

1.1電視新聞的發展

新時期國內經濟的快速發展推動新聞傳播方式與受眾信息接收方式發生巨大變化，傳媒技術的發展，使得電視新聞對自身定位和角色重新進行選擇，最終以個性化、網路化的方式呈現於大眾。為了能夠將所了解到的新聞信息通過鏡頭告訴觀眾，常以新聞采訪、後期配音以及視頻拍攝等方式來呈現，這種呈現方式對於雙方來說都有著特別的意義。通過拍攝短視頻的形式進行電視新聞的傳播，增強新聞的現場性、互動性，進而達到更加理想的傳播效果，既體現了電視新聞的原創性、真實性與完整性，推動電視新聞傳播的一體化發展，又保留了電視新聞傳播的優勢。相對於其他新聞傳播媒介而言，電視新聞在公信力方面占據較大的優勢。

1.2運用蒙太奇思維的現實意義

所謂蒙太奇思維，主要指的是一種手法，這種手法體現在對聲音與畫面等因素的處理與選擇上，電視新聞剪輯中蒙太奇表現方式的有效運用，能夠將新聞信息對受眾的引導作用發揮得淋漓盡致。從另一種程度上來講，若要從根本上給受眾營造強烈的真實感與現場感，就要將新聞現場畫面呈現於觀眾，對受眾在心理與思想上形成一種引導，這也是利用蒙太奇思維最根本的目的。在電視新聞語言中，新聞傳播最核心的手法就是運用蒙太奇思維，新聞傳播的主要目的是通過不斷改變觀察者的視點，以最佳的視覺效果對新聞信息進行敘述，而蒙太奇思維就是為之服務的。通常，觀眾對電視新聞視頻畫面的表達方式具有一定的影響，並且單純的視頻傳播不足以滿足媒體與觀眾在思想層面的溝通，需在視頻後期結合音頻製作，使新聞更具形象性與生動性，而蒙太奇的思維方式能夠在某種程度上充分滿足以上條件。

2、蒙太奇思維在電視新聞中應用的必要性

當一熱點事件發生後，電視調查節目對深度新聞的報道，需深入新聞現場對新聞事實進行挖掘，通過廣泛的調研和采訪，詳細報道事件的來龍去脈。在此種突發性新聞事件的挖掘過程中，運用蒙太奇思維，對事件發生畫面的鏡頭進行分切組接處理，極大地減少了記者新聞取證以及采訪過程中所需要的時間，簡明扼要、表述准確、邏輯清晰的將新聞事件進行呈現。但是，電視深度調查節目對自身的定位，是其不同於其他類型電視節目的一個重要特徵，主要是對社會思想的實踐指導與內涵反映，一般所佔篇幅較長。由此可見，在電視深度調查節目中蒙太奇思維的靈活運用，對於電視節目整體呈現效果以及報道質量具有至關重要的作用，而鑒別蒙太奇思維運用是否成功，就在於受眾的觀看效果，若觀眾因精彩的電視新聞節目，而拋棄時間的觀念，則證明電視新聞剪輯將蒙太奇手法發揮得淋漓盡致。利用蒙太奇手法通過鏡頭分切組合，將電視新聞信息與觀眾感受結合起來，二者相互影響，最終實現「1+1＞2」的效果，使傳統單一的鏡頭產生不同的畫面效果。此外，蒙太奇思維在電視深度調查節目中的應用，可以藉助特定的意象表達特定的寓意或者創造出特定的意境，使得電視深度調查節目更易產生深刻的思想內涵。

3、電視新聞剪輯中蒙太奇思維的運用

3.1在電視畫面時序關繫上蒙太奇

思維的應用挖掘新聞事實中的各種故事元素，將有效的新聞通過整合呈現出能夠引起受眾注意的新聞信息。在實際編輯過程中，電視新聞在不同地方潛藏著各式各樣的問題。例如，如何協調新聞畫面中邏輯與時間兩種層面上的順序性。但通常某個新聞事件，需要報道新聞事實，就必須保證各信息或者信息傳播過程，能夠按照一定的順序和邏輯進行表現，不能單純地依靠采編人員視頻采訪的先後順序來進行編排，因為這會導致所需要采訪順序對事件本身發生順序產生嚴重的影響，進而直接影響新聞信息的傳播效果。因此，在新聞時間的邏輯順序和時間順序的安排上，在新聞信息傳播時要遵從一定的邏輯順序，在新聞報道中重點揭示新聞事件呈現出的傳播特點，保證對事件發生的各環節內容熟練、完整清晰等進行表達。合理使用蒙太奇思維，在時空順序和邏輯順序上進行平衡，在新聞表達的過程中，將電視新聞畫面進行分組，對於不同組別的新聞畫面進行邏輯順序的拆分和組合，最終呈現出更加全面、邏輯更加縝密的電視新聞內容。

3.2電視新聞採制過程中蒙太奇思維的應用

電視新聞采訪的過程也是拍攝的過程，蒙太奇思維在其中的運用，就是采訪、拍攝的展現過程。而新聞記者作為新聞傳播過程中的重要組成部分，需集中思維，全面思考采訪的細節、步驟以及內容，並需要考慮畫面構圖、聲畫組合以及畫面組合等，對新聞事件在空間和時間上有完整的認識和把握。從宏觀角度上來看，蒙太奇手段的運用是建立在記者以及采訪人員對新聞事件的宏觀把握和細節延伸角度上的，充分融合新聞事件中的各類分散性元素，更好地實現了對報道對象整體真實面貌以及事件發展變化的呈現，加深觀眾對事件或人物的印象，使觀眾產生強烈的共鳴，從而達到良好的電視新聞報道效果。

3.3同期聲處理過程中蒙太奇思維的應用

在電視新聞中運用同期聲可以增強新聞的真實感、受眾的參與感、聲音的節奏感、畫面的立體感。在運用同期聲時將蒙太奇思維穿插於其中，處理好兩者之間的關系。在電視新聞後期的新聞畫面處理中，採用同期聲和後期電視新聞配音來輔助傳達信息，例如，在電視新聞畫面的播放過程中，可以將畫面中所呈現的新聞內容、同期聲以及畫外音等多種元素相結合，能夠明確地對各個過程在功能上進行明確的劃分，新聞現場的聲音通過同期聲進行真實全面再現，而新聞現場所發生的內容主要是由畫外音進行實際的描述。這種同期聲輔助後期畫外音共同表達的方式，是蒙太奇思維的一種運用方式。

4、結語

在現代社會，新聞媒介依然具有強大的影響力和號召力，掌握著社會話語權的媒介通過傳輸信息、評論事件，潛移默化地影響著大眾的精神去向以及價值觀念。電視新聞剪輯中蒙太奇思維方式的有效應用對新聞的傳播具有十分重要的影響，不但能夠輕而易舉地將所涉及的全部素材囊括其中，也能夠在一定程度上對新聞事件本身進行全面、細致的描述，激發觀眾對事件後續發展過程的聯想。蒙太奇思維在電視新聞剪輯中的運用能夠對整個事件報道及信息傳播的節奏進行適當的調整、有效控制觀眾復雜多變的情緒，向觀眾拋出更多的懸念，創造事件自身特有的意境，增強新聞事件的真實感。在電視新聞的製作過程中，需合理利用蒙太奇思維方式的優點，以更加飽滿、生動的情節，對畫面進行填充，增強新聞畫面的現場感與真實感。在電視新聞剪輯時運用蒙太奇思維，積極開展探索創新，引導觀眾多角度辯證地看待問題，根據受眾的注意焦點將蒙太奇思維與電視新聞的剪輯充分融合。

參考文獻：

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[4]尉增.淺談蒙太奇在電視新聞中的應用[J].中小企業管理與科技(下)，2015(7):136-138.

[5]劉曲雁.試論電視新聞的蒙太奇藝術[J].武漢工程技術職業學院學報,2012(2).

⑺ 《活著》觀後感

看完一部經典作品以後，你有什麼總結呢？這時我們很有必要寫一篇觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我精心整理的《活著》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《活著》觀後慶舉感1

韓國這兩年喪屍片拍的挺多的，強烈推薦看的是《釜山行》和《王國》一二季。

釜山行第二季還沒有看，怎麼樣暫且不發表意見。

這兩個是我覺得拍的甚好的，不論是演技還是情節還有呈現的畫面都是不錯的。大家可以去找來看看。

《活著》之前看海報的時候對立意很感興趣，加上是朴信惠和劉亞仁出演，期待值還是很高。

都是實力派的演員，朴妹妹沒出來的時候，也就是電影開始那段，個人覺得是很難熬的，其實劉亞仁的演技是不錯的，演出了那種全世界只有他一個人活著的感覺，但是我總覺得很枯燥，所幸堅持看了下來，後面還是很精彩的。

個人覺得比較有意義的場面：

一個是：劉亞仁飾演的男主角准備上吊的時候發現除了他之外還有人存活的時候（女主），演出了那種見到還有活人的那種驚喜，開心還有語無倫次，那段的演技是真的可。

二個就是去8樓遇見的那個男的那裡，這個男的三觀我也是服了，我覺得韓國導演在喪屍片中很會用這樣的情節，烘託人其實有時候比喪屍更可怕，打著道德的旗幟裝飾人心。

我覺得這個電影有那麼一點點適合 20xx的大環境，活著是一件多麼不容易的事情啊！一定要好好的活著。

電影值得一看，細細體味也能悟出不少。

《活著》觀後感2

活著，從名字看就能看出來這電影要表現什麼出來，也可以想像這電影的主角是多麼多苦逼。一開始想像的是和肖申克的救贖差不多，從富有到一無所謂有，苟延殘喘的活著。但是僅僅是開頭的半個小時我就覺得我像在看片尾一樣，葛優在把自己家的房子輸給賭場以後，當了兵見過了戰場的殘酷，之後迷途知返和自己的妻子努力活下去我覺得是一個好結局。演皮影戲有一個不錯的工作和收入的時候，小兒子突然死了。當時的社會還是重男輕女的，一個家裡的兒子死了就相當於絕後，對一個家庭的傷害不可謂不大。後來過了幾年女兒長大了，遇到了一個很孝順父母老實人嫁了，我以為到了這里應該就完結了。女兒有自己的幸福生活，二老也有人養老。平平安安過下半生。不曾想到鳳霞竟然在生孩子的時候夭折了。

當我看到這里完全沒有任何看下去的想法，首先我想到的就是這電影想表達的是什麼？就算是表達當時人們在那個年代的`不容易也不需要把所有的痛苦載入在一個人的身上吧。我認為完全可以用平行蒙太奇這種拍攝手法來描繪當時的不易譽數碧，和人們之間的關系。也是是想賺眼淚賺票房，但是在我看來非常惡心這種抽一個嘴巴給一個甜棗，最後直接把人抽死的行為。

《活著》觀後感3

故事平淡真實，福貴畢孫悲凄的大半生，伴隨著一個個生離死別的場景。但我不知不覺地被他們的「悲慘」命運感動了，我品味到了什麼叫人生，人為什麼要活著……不能說這部作品多麼偉大，我只說他真切地告訴我什麼叫活著……命運如此，福貴有得選擇嗎？人在命運面前顯然渺小、茫然和脆弱。

《活著》就我感覺而言，是我目前看過的最符合原著精神，又加入導演自己的理解的影片，可見，「老謀子」對原著的理解是超人的。有些人說張藝謀的電影是給外國人看的，但我覺得更是給我們看的。中國人最要命的就是不敢直面現實，中國的希望我以為要敢於否定我們的過去和自己。您說呢？

有些人生來就名聲顯赫，但更多的人生來是默默無聞；有些人生來就一帆風順，但更多的人生來就充滿了艱辛與坎坷。重要的不是出生怎麼樣，而是今後我們怎樣面對自己的人生，學會在苦難中鍛煉和忍受。人生漫長也短暫，也不要嫌過程太坎坷，因為只有歷經磨難獲得的勝利才更讓人懂得珍惜！

生命是寶貴的，每個活著的人都應珍惜自己和他人的生命！

人是應該活著，因為世間還有很多值得我們去珍惜的感情！

《活著》觀後感4

爸發來有五十部電影的電影集，早上看了一半其中的電影《活著》，下午送完孩子上學後回到家中，泡上一杯太太的六安瓜片繼續看，被葛優和鞏俐朴實的演出感動。電影中的場景我出生後趕上了個尾巴，基本上是熟悉的。最感動的是福貴夫婦坎坷卻相守一生的平凡婚姻，不離不棄，相濡以沫。時代發展到今天，人們更多追求是所謂自我的實現，婚姻參雜了許多實用主義的東西，當不好用的時候，就用或者威脅用離婚來處理，導致大量失敗的婚姻。現代的婚姻多了些浪漫，卻少了感動。

活著的目的，其實不復雜，就是活著。這些茶葉在沸水中上下翻滾，然後一片一片地沉到杯底，與水完美融合，形成一杯清香的茶。任正非說一杯咖啡或茶，可以吸收宇宙的能量，其實沒有那麼復雜，就是為了被人感動地喝下。

《活著》觀後感5

觀看完電影《活著》以後，我意識到了一個很深的問題：活著是為了什麼？是的，這個問題困擾著每一個活著的人。而這樣一部電影也試圖向我們闡述一個」活著的意義「的問題，盡管這樣的意義並非一部電影所能夠闡述得清楚，可是這部電影也在盡量地闡述著。

電影《活著》講述了一個福貴一家人的生活經歷，從解放初期他是地主家的兒子，又是個的敗家子，輸光了家財。後來又投入了軍隊，投降返回了家鄉，之後又經歷了一系列生活變故。總結來講，電影《活著》通過描寫主人公福貴的人生坎坷路，向我們傳達了一種對於生活意義的探討。

可以說這部電影傳達給我們很多思考，一是活著為了什麼；二是人的生命對於歷史長河來說能夠彰顯幾分價值；三是怎麼樣面對生活當中的痛苦。

總的來說，《活著》我很推薦大家觀看一下。我們要活著更有意義，就應該從思考這三個問題開始，不經歷痛苦我們也不能夠變得堅強。不思考人生，我們也就無法實現人生的價值與意義。

最後，希望大家的生活變得美好。

《活著》觀後感6

電影《活著》改編自作家余華的同名小說。影片在開頭就展現了一個富家少爺沉迷賭博玩樂的情景，最後被騙去了全部家產並氣死了自家的父親。從此這個人物開始了他坎坷的後半生。在幾十年裡經歷被捕，中年喪母喪兒等一系列打擊，最後剩下的唯有「活著」。

電影中的主人公富貴的生活十分曲折，曾是富家少爺後來淪為演皮影戲為生，又經歷了喪兒的悲痛，最後連妻子也因為教授被饅頭噎著，而失血過多死亡。富貴經歷了一系列的打擊，他的親人一次又一次地離開他。電影中一次又一次地提到活著，人活著不容易，小人物活著更不容易。活著，再苦再難也要活著；因為只要活著就有希望。人最基本的需求是活著，人最根本的需求也是活著。

命運給富貴開了一個又一個玩笑，電影中的表現手法也表現了對命運的諷刺。活著，這么不幸悲慘為什麼仍然要活著，我們到底又是為了什麼活著，這也是我們需要思考的一個問題。是寧願光鮮的死去，還是悲慘的活著？我們每個人都有自己的答案。但不管怎麼說，我認為活著才有可能才有希望才有未來。

《活著》觀後感7

這部紀錄片是華人導演張麗玲《我的留學生活系列紀錄片》的收山之作，它凝聚了張麗玲和攝制組10年的心血。十年間，他們奔走於日本、中國、美國，記錄了丁尚彪一家三口天各一方的生活。就像張麗玲導演所說的，他們只是想把來自生活的感動傳遞給更多的人。 在拍攝過程中，從他們的身上得到了很多啟示、感動，得到很多勇氣和力量。

該片20xx年曾在日本富士電視台播出，一舉創系當時全日本最高收視記錄。20xx年，當主創者張麗玲都已漸漸淡忘這部作品的時候，一名普通的日本大學生中村俊喜卻意外地「發現」了它。當時，正因就業而苦惱的中村始終想不明白，「人，到底為什麼活著」。當他偶然在網路上看完這部《含淚活著》之後，內心豁然開朗，「這么好的作品不應該埋沒，應該讓更多的人看到」。懷著這個想法，22歲的中村開始獨自游說電影公司。在他的努力下，一筆三千萬日元的投資幫助電視作品《含淚活著》走進電影院。從20xx年11月底上映起，這部名為《含淚活著》的電影，幾乎場場爆滿，由於觀眾數量大大超過預計人數，該片由原來的中型放映廳，轉到大型放映廳，上映場次和時間更是一加再加。

《活著》觀後感8

"人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。"

——余華

壹

第一次接觸《活著》並不是通過看余華的小說，而是看電視劇《福貴》。這部電視劇通過改編余華的小說《活著》而拍攝的，那時候奶奶很喜歡看這個電視劇。也許是同樣經過那樣的年代吧！

真正讀到余華的小說，是同學送給我的禮物，那是的我並不知道余華，也不知道他的小說，但因為同學的禮物，我很樂意的收下，並仔細的閱讀了這本小說。起初，我並不知道這是一個怎樣的故事，並不大懂，只是深深沉沉的知道這是一個老人在回憶，回憶以前的日子，以前的痛楚，零零碎碎的片段，讀得我懵懵懂懂。與此同時，也引起了我很大的興趣，我嘗試過通過自己的努力去認識主人公福貴，去走進他的悲慘世界，但我依舊還是在門外徘徊，著更激發了我對他的好奇心。於是，我決定上查查這本書，搜出來的詞條十分多，也看見了他的評價更是好多好多，人們不吝惜贊美之詞。

《活著》觀後感9

陳大會老師的《活著》適時的出現，讓我反省自己剛剛發出的想要去多買衣服，美美的包裝自己的決定，人活著不是為了包裝自己的外表，而是為了內心的平和。

我現在的生活已經很不錯了，每天能做自己想做的事，開始時我是很知足的，但是時間久了，慾望又冒出來了，總是有許多美中不足的事情發生，我糾結，我計較，我抱怨，我不平。心態影響身體，身體的不適又來敗壞我的心情，形成了惡性循環。

這時我看到了《活著》裡面的姐妹們，她們敢於把自己放到社會的最底層，每天去撿廢品，撿瓶子，在垃圾裡面撿吃的，面對別人的訓斥和謾罵，她們總是站在別人的角度考慮，說對不起，她們沒有怨恨，也不肯放棄。最主要的是她們的內心是快樂的，是滿足的，這不也正是我所追求的嗎？

知足常樂，自食其力，不爭，不靠，不抱怨。修忍辱波羅蜜，把自己放低，對別人的訓斥和指責甚至抱怨，都要做到感恩，說對不起，不再委屈，不再辯解，不再抱怨，最好能做到內心不起波瀾。

《活著》觀後感10

當畫面上出現五個耄耋之年的老人，激情無限地騎著摩托車在公路上疾馳時，我情不自禁地為他們而感動。他們全都身患重疾，卻為了年輕時的夢想以及未完成的夙願，每天訓練，強鍵體能，拿出積蓄，開始一段熱血歷程。十三天環島騎行，風餐露宿，最終來到幾十年前相聚的海灘，手中舉著已逝妻子的照片，淚流滿面。那一刻，我感動得流下淚來。

人活著，是為了什麼？是為了夢想，是為了成功，是為了成長，還是為了經歷？

渾渾噩噩的人碌碌無為，活著就是為了活下去；隨隨便便的人沒有目標，活著就是為了明天；普普通通的人辛苦工作，活著就是為了這一輩子……不同的人有著不同的活法，活著的目的也各不相同。但我們需要明白，沒有夢想，不堅持為夢想而努力的人永遠都不是為自己而活，放棄目標，隨遇而安的人永遠也不會成功。

人活著，是為了什麼？青春拼搏，人生才會無悔；夢想開花，未來才會充滿希望。人這一生，不過彈指揮間，但這漫漫歲月中，總得有什麼來支撐我們前行，這就是我們活著的意義。

為了拼搏，為了愛，為了燦爛的陽光和心中永不磨滅的希望。

人生才會無怨無悔。

《活著》觀後感11

《活著》這本書，我用了差不多一天半的時間，斷斷續續的把它看完，看了之後心裡久久不能平靜，一直沉靜在故事裡，不想出來。

故事的前半部用詼諧幽默的手法，來描寫主人翁富貴的出場，讓人啼笑皆非，一下把我給吸引住了，好想一口氣把故事看完，而後半部是富貴一家人跌宕起伏的生活婉轉變幻。非常欣賞作者對人物細膩的刻畫，每個人物拿捏准確到位，入骨三分，活靈活現的，彷彿他們就生活在我們身邊一樣。

文革期間的歷史背景，呈現出富貴一家人的悲慘命運，為了活著艱難困苦的掙扎，學會了如何活著。特別是富貴的女兒鳳霞，患病聾啞之後為減輕家裡的負擔，供弟弟有慶上學乖巧又懂事，想把她送到別人家寄養和出嫁時的情景，到最後難產時過世。看了幾度落淚，實在難以控制，隨著故事裡的人物起伏一起感動，傷心。我想在中國的文壇里，再也不會有第二個人，能寫出這樣如此有質感的創作作品，構思巧妙，讓人看了印象深刻終生難忘，為之折服驚嘆。作品已被翻譯成40多種語言，獲得多個國際文學獎。值得收藏，推薦五星可看。

《活著》觀後感12

心簡單，活著才簡單；心自由，活著才自由。

活著不在於享受，不在於索取，而在於付出。《活著》是一種歸零的教育方式，感覺義工們找回了人性的本善，懂得了知足，學會感恩。什麼是快樂？當我們能夠使別人快樂，我們才是最快樂的。當我們能讓父母家人幸福的時候，自己才是最幸福的，一個人懂得知足，懂得感恩，那還用擔心不幸福嗎？

我們之所以會有各種各樣的問題，就因為每天都在想那些不能得到的東西。

現在的人為什麼卑微了、低下了、貧賤了？當我們的生活富裕之後，就會有一種不良風氣，就是攀比，盲目的攀比；就是揮霍和腐敗。人們越來越傲慢了，傲慢招來的都是損害、災難。

我們這一代人被污染的太久了，我們的價值觀、生活觀念顛倒的太久了。我們之所以不能腳踏實地，就是沒有歸零，沒有知足的心態。我們之所以不快樂，就是計較的太多。我們之所以活的累，就是想太多。

老實、聽話、真干這是我們這一代人最需要的 精神！《活著》讓我看淡了得失，失去是為了更好的擁有！

往事濃淡，色如清，已輕；經年悲喜，凈如鏡，已靜。心寬了，世界就大了。

⑻ 對於電影，蒙太奇是什麼希區柯克是什麼

蒙太奇：法文montage n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯，原為建築學扮派術語，意為構成、裝配。現在是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。

參考：http://ke..com/view/1636.html?wtp=tt

希區柯克-指驚悚大師——希區柯克 （肆畢一位由英國來到好萊塢發展的導演）
對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代廳雹賀表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。
參考：http://ke..com/view/22583.htm

⑼ 分析蒙太奇

以庫布里克經典影片《2001太空漫遊》為例.其中有這個鏡頭:遠古大地上的一隻猩猩把一根骨頭拋向天空,骨頭下落時切換為一艘在太空飛行的飛船.上下幾萬年一瞬間濃縮在這個蒙太奇中,且含有寓意,讓人拍案驚奇.