『壹』 美國的一部電影就是十幾個辯證官辯證一個人有沒有殺人。最後那個人被無罪釋放了。。這部名字是什麼
《十二怒漢》。
十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以後可能也沒有什麼打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了這個案件的陪審團，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。
在經過六天冗長枯燥的聽審之後，法官終於對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子，被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力：居住在對面的婦女透過卧室及飛駛的火車窗戶，看到被告舉刀殺人；樓下的老人聽到被告高喊「我要殺了你」及身體倒地聲音，並發現被告跑下樓梯；刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信，因為他連剛看過的電影名字也說不出來。
1957年的《十二怒漢》是導演西德尼·呂美特的處女作，由亨利·方達主演，是一部以陪審團為主角的法庭戲，是探討美國陪審員制度和法律正義的經典之作。影片獲柏林金熊獎。1997年翻拍，本片則是由威廉.弗里德金重新拍攝的電視版，由傑克.萊蒙取代亨利.方達演男主角，其他合演者包括金像獎影帝喬治.C.斯科特。
『貳』 運用唯物辯證法相關原理,分析電影《叫我第一名》主人公布拉德的個人事跡談談你的收獲和感受。
這部電影我看過，很值得回味，用辯證法的原理來分析它，會失去它的一些本來意義哦。不過我試著給你解答一下。
1、事物是聯系的，聯系是普遍的、客觀的。布拉德的成功與他所處的人和事是分不開的，如校長的信任，學生的搗亂等。
2、事物是變化發展的，用發展的觀點看問題。布拉德通過自身的努力，克服身體的缺陷，並取得最終的成功，說明事物是變化發展的，不要被眼前困難所嚇倒。
3、事物的發展是內外因的結合。布拉德的成功首先得益於他自身的努力，這是內因，是決定因素，同時周圍的環境與人們帶給他的幫助與理解也是他成功的條件。
4、事物的發展是量變與質變的統一。在教學中，他從說不好話到最終取得小朋友的信任和離不開他是經過了長期的過程的，體現量變與質變的統一。
5、事物的發展是前進性與曲折性的統一。布拉德的總體成功體現的是前進性，但是在其過程中經歷了艱難困苦，體現了曲折性。
6、事物是矛盾的，矛盾是普遍的，一分為二，正視矛盾承認矛盾才能解決矛盾。上天給你智慧就不會給你美貌。所以布拉德雖然身殘，但是他志更堅，這是很多正常人都無法做到的事情 。
感受：任何事情都會有兩面性，正確的看待自己所面臨的處境，堅定不移地向著目標前進；困難並不可怕，可怕的是沒有一顆克服困難的決心；做事情要講究方法，創造性的開展工作很有必要。等等。
『叄』 怎麼用唯物辯證法看《上帝也瘋狂》
http://ke..com/view/2982.htm辛棄舉租疾 他資料 http://ke..com/view/5999.htm秋瑾 他資料 http://ke..com/view/6351.htm華羅歷謹庚 他資料 http://ke..com/view/16360.htm馬雲資料 http://ke..com/view/9239.htm袁隆平資料
http://ke..com/view/3706.htm張肢答基藝謀 http://ke..com/view/39292.htm 史鐵生 http://ke..com/view/3160.htm 貝多芬 http://ke..com/view/14638.htm李開復 http://ke..com/view/2141.htm李嘉誠
怎麼努力回答給分吧！！
『肆』 唯物主義 辯證中西電影的 不同
中西方電影的差異有很大程度是受到了中西方文化差異的影響的。
因為客觀的地理條件不同，同時加之歷史上每個時代的發展和側重不同，這些都直接或間接地影響了電影中部分細節的表達。
例如同樣是警匪槍戰題材的電影，
西方由於是從游牧民族開始的文明，強調著個人主義的風格，可以從很多早期的動作片中看到這些特點，阿諾德施瓦辛格的早期作品《魔鬼殺陣》中，就有很好的體現，不同於中國電影中警察的服從紀律或者是正義的化身，《魔鬼殺陣》中的主角可以說是破壞的機器，沒有那些我們習慣的警察應該有的素質，只是按照自己的情緒來行動。這樣的角色就不可能在成龍演繹的警察角色中找到。
同樣的戰陣題材影片中，
我們可以從很多翻拍的古希臘時期的戰爭片中發現，影片更多的是謳歌主人公的英勇而非謀略，這就和中國根據歷史題材改變的戰爭片有了很大的區別。
最根本的原因在於西方認為戲劇的功能是為了發泄情緒，喜怒哀樂等等。這個可以在亞里士多德等人的作品中找到。而中方的作品更多是以記錄已經謳歌為主。謳歌人性的善等等，雖然在很多地方和西方電影想表達的內容相似，但是其本質上是存在差異的。
『伍』 觀看電影《小婦人》美國版,請結合今天學習的唯物辯證法,談談你對愛情這種意識
我覺得明白了，愛情並不是唯一的
『陸』 運用唯物辯證法的知識,談談你對國產動畫電影大聖歸來創作思路的理解
啟示之1 傳統文化，中國故事 國產動畫電影要珍惜DNA 《大聖歸來》的故事內核取材於中國四大名著之一的《西遊記》。電影的畫面設計，完全按照中國的景緻風格和部分實景而來，妖王的妖洞取自懸空寺，山間追逐戲是張家界風格的山水，還有電影里設計得層層疊疊的長安城…… 反派妖王原型就是《山海經》中的混沌，混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的崑曲。公映版海報上氣勢恢宏的小白龍造型取自《山海經》，甚至大聖那句「只要有水的地方就有龍」的台詞也出自《山海經》。歷史上，元代以前流行三爪龍，明代開始為四腿四爪龍，清代則以五爪龍居多，《西遊記》原著的創作年代是明代，所以《大聖歸來》的四腿四爪造型的小白龍也是有出處、有考據的中國龍。 一千個人心中有一千個哈姆萊特，據導演田曉鵬介紹，當時創作這部電影的初衷就想把世代中國人共同的超級英雄「齊天大聖孫悟空」傳承下去。在「這個需要英雄的時代」，大聖是一種文化符號，更是東方俠義精神的縮影。 《大聖歸來》的導演田曉鵬認為，這部電影最大的意義在於「探索中國故事怎麼講」。他直言，國產動畫的短板並不在技術，而是會講中國故事的能力。「中國」是「故事」的定語，這意味著一部優秀的國產動畫電影，不僅要契合當前受眾的觀影口味，打磨劇本，講好故事，具備電影本身的娛樂性；更要注入中國文化內涵，講好中國故事，表達中國態度與價值觀。 有血有肉的中國式英雄大聖橫空出世，一金箍棒打敗了美國動漫的熱門角色「大白」、無牙、小黃人……截至7月22日，《大聖歸來》票房高達5.4億元，躍居中國內地動畫電影票房第2名 ，超越了《超能陸戰隊》、《冰河世紀4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇緣》等熱門美國動漫。這也從一個側面證明了國民愛看中國故事，國產動畫電影市場不缺受眾，缺的只是會講中國故事的好作品。
啟示之2 八年堅守，團隊協作 國產動畫電影要耐得住寂寞 動畫產業是准入門檻相當高的行業，需要相當雄厚資金、人力的投入，製作周期長，技術要求高，這也是國產動畫電影難出佳作的原因之一。做動畫電影，一要捨得掏荷包，在資金難以為繼的時候填補缺口；二要守得住寂寞，經年累月地打磨，慢工出細活；三要注重團隊協作，人多力量大才能磨出好片子。 近年來，我國電影市場欣欣向榮，然而動畫電影市場仍處於資本缺失、「拉不到贊助」的窘境隱攜，甚至很多時候需要自己投入資金讓項目繼續下去。 導演田曉鵬坦言，大聖歸來曾在製作過程中遭遇資金短缺尷尬，他就墊上了自己在「接活」時期積攢下來的幾百萬，這些錢不夠用了，就開始借用親友的錢。在聯合製片人郭磊進入項目之前，田曉鵬就這樣扛了7年。 從創作、製作到製片、宣傳、發行……《大聖歸來》共有超過600個同仁參與創作，耗時8個春秋，最終才以相對完美的姿態登上影院院線。600人，8年，這兩胡老個數據不僅僅是投入人力與製作時間的度量，更折射出一種態度——沉心靜氣，團隊協作的做動畫態度。田曉鵬認為，「團隊的意義至關重要，它協調了品質，保障了進度，更提高了作品最終的商業水準。團隊里加入的每一個人，都進一步保障了最終大銀幕作品的完善褲攜升。」
啟示之3 你若盛開，水軍自來 國產動畫電影要相信觀眾 《大聖歸來》的火熱創造了一個新的網路詞彙「自來水」，意思是「自發組成的自費水軍」。從製作方在b站（國內知名的視頻彈幕網站：www.bilibili.com，動漫氛圍濃厚，可以說是漫迷必知必上的網站）發布片尾曲《從前的我》開始便點燃了廣大漫迷的熱情，此後每天都有《大聖歸來》相關視頻上榜，熱火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台，各路網友乃至動漫業界專業人士傾情推薦。這批「自來水」成為大聖的救兵，以上映首日9.27%的排片率在《小時代4》、《梔子花開》等熱門電影夾擊中逆勢而上，憑借優良的口碑與上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%，這是廣大熱愛國產動畫電影的觀眾促使院線給予國產動畫電影「史無前例」的待遇。 客觀而言，正如田曉鵬對《大聖歸來》的自我評價「作品的完成度較高」一般，它並不是一部完美的作品，也存在著許多缺點與不足。但如此高的市場接受度說明，國人對國漫的愛意未熄，只是潛藏在心底，一旦遇到《大聖歸來》這樣的片子就如乾柴烈火，一觸即發。 《大聖歸來》一定程度上改變了國人對國產動畫電影一直以來的印象——「低幼化」、「小兒科」、「粗製濫造」。它無聲地告訴國人，動畫並不是取悅小孩子們的娛樂品，它與真人電影一樣是一種藝術表現形式，甚至比真人電影有更多的表達空間，打破現實表達手法的桎梏，用更多元、誇張的畫筆，描繪更大膽的想像。 根據貓眼電影的數據顯示，《大聖歸來》觀影用戶的年紀集中在25歲上下，這表示，越來越多的觀眾開始接受「動漫電影不僅是給孩子看的」，同時，那些被歐美和日本動畫滋養長大的一代，如今成為大聖「自來水」的主力軍。 就在《大聖歸來》上映僅僅四天之後，7月14日，光線傳媒發布公告稱，公司擬以自有資金2000萬元，與電影《大聖歸來》的核心團隊成員田曉鵬、梁輝、林中倫、劉偉共同設立霍爾果斯十月文化傳媒有限公司，該合資公司將擁有《西遊記3D》等多個原創項目的開發權利。以這個事件為標志，國產動畫電影對資本的吸引力，實現了從無到有的跨越，或將為國產動畫電影市場發展的推動力。 有人說大聖歸來了，國產動畫也在歸來。國產動畫電影不會因為一個「大聖」就立即蒸蒸日上，但是它至少燃起了足以燎原的星星之火。 《大聖歸來》的聯合出品人郭磊說：在內心深處，我們都是有一個動畫夢的。在這個領域摸爬滾打15年，從最初的傳統影視動畫到商業動畫，依靠高端商業市場來反哺影視動畫，資金也是完全靠自己投入，很無奈也很艱辛。作為和導演一樣，兩個混跡動畫圈多年的一線工作者，我們都希望盡最大努力把這部電影打造成一部良心作品。 良心之作收獲的累累碩果鼓勵著一大批仍然在為夢想掙扎堅守之中的動畫人，他們這些天互相鼓勵：立志守候，雨飄風同舟，苦中可忘憂，守著曙光期待黎明。
『柒』 體現辯證法的電影有哪些
每一部電影都體現了辯證法飢猛。從藝術社會學的角度看，電影屬於藝術的范疇，備州而藝術本身是一仿肢蔽切事物中最能體現世界的完整性的事物，它本身從創作到完成再到傳播都是一個辯證的過程
『捌』 為什麼說電影的真實性和假定性是辯證統一的
電影的假定性指電影的超現實特性。主要表現在如下方面:首先,它展現在欣賞者面前的只是人與景物的影像，而不是人與景物本身，而這種影像又由於拍攝的不同角度、景別、運動以及光影色彩的處理，有著不同的視覺效果；其次，電影的聲音是通過錄音機械轉播的，可以是誇大的主觀的，音樂往往是外加的；再則，不同鏡頭經過分解組合的蒙太奇手段──包括畫面的、聲音的、畫面與聲音的──構成電影的特殊時空，產生特定的改中腔節奏與含義。此外，電影還通過畫外音、閃現等手段使人物心理形象化主觀化。真實性與假定性的辯證統一產生電影藝術的魅力。
而電影的真實性則是指電影創作中，通過藝術形象反映社會生活所達到的正確程度。電影，在思想內容方面有著必須真實可信的共同要求，在藝術表現上要求接近生活，任何一個細微末節，都不能有悖於生活而失真。電影的核衫真實性，與創作者世界觀、生活經驗以及藝術修養緊密相連。認識生活、反映生活，從而創造出符合生活本培洞質的真實，即比生活更高、更典型、更富於藝術感染力的作品，是電影工作者的共同追求
『玖』 為什麼說電影的真實性和假定性是辯證統一的
這個問題我試著說下，說的不好見諒哈。
首先是電影是藝術的一個形虛氏式，而藝術無疑是來自生活的，但是又高於生活，是經過加工了的。也就是說電影藝術是根是生活，也就有了其真實性的一面。但是藝橘譽兆術不可否認裡面有劇本圓租者有導演的思維在裡面，所有有假定性的一面。兩者是相輔相成的辯證統一的。