喜劇電影影片分析

① 影評27:喜劇的軀殼里裹著悲涼     電影賞析《心花路放》（一）

  《心花路放》是2014年寧浩導演的一部喜劇電影，公映後獲得了不俗的票房，寧浩的電影多以喜劇的元素居多，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》。但觀影後值得品味的卻不僅僅是喜劇，他對細節的刻畫和關注很值得多去回味，今天就來賞析這部雖然評分沒有其他幾部高但很有看頭。

  觀影的過程如同走進一個彩色的夢境，有畫面、人物、故事情節，還有音樂。這就是弗洛伊德所說的顯夢的部分；電影背後所傳達的意義和寓意就是隱夢，即潛意識所傳達的東西，甚至是導演也不知道的，優秀的導演就是憑著直覺讓影片呈現如此，好的作品是經得起歲月的考驗，引發觀影者的共鳴，這些就是人性的部分。

  電影講述了耿浩（黃渤飾）生活中遭遇了情感危機，妻子康小雨（袁泉飾）出軌高富帥小三離婚，陷入難以自拔的痛苦之中。好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，於是一對「暴走兄弟」帶上一隻狗，開始了一段搞笑的瘋狂的獵艷之旅 ，最後走出痛苦療愈的故事。

  如何理解耿浩的痛苦？

  耿浩在三千公里的獵艷之旅里導演設定的阿凡達、殺馬特女孩、蕾絲邊和東北姐這幾位女性對耿浩的愛情凱帆背後意圖是什麼？

  最後喜歡一夜情的郝義也找到了另一半該如何理解？

  康小雨的背叛給耿浩帶來的打擊是蠻重的，這種強烈的精神刺激也是創傷的一種，引發的反應在行為通常會有兩種表現精神性興奮如他把傢具全部分割，找小三報仇，喝過多的酒麻醉自己，中間在路上也有多次破壞性的行為：如摔花盆，甚至和酒吧老闆打架；喜怒無常等，還有一種精神性抑制，比如隔絕自己與外界的接觸，郝義游說去撩妹,三千里旅程也是被迫，爛醉如泥到去醫院，一個人要喝酒成什麼程度才要去醫院打點滴，那是等同於要了斷自己吧。

  有多痛就有多愛，耿浩在這段感情里是真誠的、投入的。從一開始他們認識，康小雨只喜歡橘子皮泡水，耿浩順手就把剩下的橘子放進了啤酒，說明他主動進入到一個和康小雨融合的狀態，為了她，放棄了自己的歌手身份，去賣二手音響，這是要過日子平凡夫妻生活啊，但這種放棄，這種甘願喝下橘子泡的水是不是康小雨的需要，也許正是二人分手的原因吧，影片沒有說。耿浩拼了命愛一場的愛情原來不過是自己一個人的游戲而已，他隔斷傢具來表達憤怒卻換來「放棄財產」的回應，那種深深被拋棄感和挫敗感是貫穿電影的大本部分的，就像《非誠勿擾2》的一句話「誰動感情誰完蛋」。道出了內心的心酸和悲涼。寧浩把郝義作為好哥們來挽救他，也反襯出了他的挫敗，「泡妞泡得上，堂堂一製片人，連開槍也是他先打槍」，這種渲染更是把耿浩推到低谷，渣都不剩，說明他在這場情感里傷得有多重，有多孤獨，有多悲涼，有多無力。這種感覺也對此經歷的的人共鳴的，留意彈幕里多處「淚崩同感，就那感覺」。

  所以對感情執著真誠的耿浩對感情有變化么？那是一定的，而且是階段式的，如第一次遇見的阿凡達女孩東東，因為自己誤拍下一塊石頭結識。婚姻的重創加上錢的損失耿浩對她出言不遜，很像一種：我失敗了，都是因為前妻愛慕虛榮看重有錢人，得出「女人都是不好的」。

  湖南殺馬特女孩，覺得是個未成年，太幼稚。明顯大叔遇到小蘿莉。他看不上。

第三次遇到女性，貌美善良多才，關心他，看他做了有危險的事情上前一巴掌，動了感情了，那一刻以為自己遇到真愛了，從陰影里走出來了，岩手還特地給前妻打了電話，當說到「你不會真的立刻結婚吧」，就亂了，心神不定言語閃躲欲言又止，其實並沒有過去。決定去追大長腿時，發覺她是蕾絲。當你內心沒有過去，遇到的每一個都會是很好的借口。雖然這個借口合理，說不定只為你設定。

  第四個女孩是個陪酒女孩，明知道逢場作戲卻讓她走心說「我愛你，我錯了」。

心理學家卡爾榮格認為人的潛意識中都有一個異性的心理原型存在，男性的無意識中，內心有一個女性的形象就是阿尼瑪，而女性無意識盯棗雹中的男性形象就是阿尼姆斯。阿尼瑪是每個男人心中都有的女人形象，是男人心靈中的女性成分。阿尼瑪身上有男性認為女性所有的好的特點。每個男人的阿尼瑪都不盡相同。男人會對心中阿尼瑪的特點感到喜愛，在遇到象自己的阿尼瑪的女性時，他會體驗到極強烈的吸引力。這也就不奇怪為什麼有的男性會對某些特徵的女性感興趣，但男性心中的阿尼瑪也會變化的，榮格認為阿尼瑪發展有四個不同的層次，他命名為夏娃，海倫，瑪麗亞和索菲亞，每一人物分別代表男性內心中蘊藏的阿尼瑪特徵需求。也分別投射到現實的女性身上。也具有兩面性，在本部影片里耿浩對康小雨意象是聖母瑪利亞，是理想化身，離婚後理想幻滅，就會走到另一極端，阿凡達妹子是不屑否定，是巫婆，披著阿凡達的外衣騙他錢。殺馬特是小女孩，沒長大。是夏娃的原型沒有安全感需要照顧。蕾絲邊是假女性，陪酒女不是真心。是海倫：慾望的阿尼瑪。

  最後郝義的婚禮上遇到了女孩小北，小北是一個音樂老師，教音樂的老師不是寫歌的，音樂使二人有了共同語言，似乎暗示了索菲亞（智慧阿尼瑪）的降臨。在聊天里他重拾了自己的愛好寫歌，也兼顧了現實生活：繼續賣二手音響。詮釋了他走出離婚的痛苦，重新開始一段新的感情。

在這一段療愈之路上，郝義的幫助無疑是最大的，他帶他去醫院，開始3000公里獵艷之旅，教他泡妞，和一起被打，開導他「陰影是人的一部分，讓人變得更立體」，在機場傷心流淚，郝義默默陪著，不遠又不近的距離，像一對孿生自體，讓人羨慕，所以也提醒我們當一個人處在痛苦之中，有人陪伴和支持是療愈最重要的，幫助他從情感的旋渦里拉出來，讓他有現實感，讓他訴說出來，讓他的攻擊性出來發泄一番。有能力自己去面對，走到當初二人相識的地方，認可自己和她相愛一場，為了愛和酒吧老闆打一場，也是對過往的一場哀悼！唯有這樣才是療愈之旅！但有幾人能做到呢？但願電影能給你啟發！

 

 

② 如何評價電影《新喜劇之王》

電影的最後，主角如夢得到了一個「咸魚翻身」的機會——試鏡周星馳新片的主角。

到了現場，高（群）手（魔）雲（亂）集（舞），跑了十幾年龍套的如夢，幾乎還是啥啥都不行，上場沒說兩句話就被轟走，關關難過關關不過，眼看著就要被打回原形，繼續回去當服務員開網店。

那倒也沒啥不好。

最後一個環節，角色扮演，前面兩位一位是有功夫，一通拳腳打得虎虎生風；另一位則是有顏值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也沒有的如夢看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份兒。

上場，眉一低，腰一弓，變成了當年曾經騙過自己的渣男友查理；一段結束面試官還嫌不過癮，又來了一段受害者的，這次更是駕輕就熟，借著舞台的機會還狠狠地發泄了怨懟，好好地變了一下人設，狠揍渣男，出了一口惡氣。

表演結束，如夢慣常地以為沒戲了，沒想到機會的大門就這么被撞開，終於這一次，這關，過了。

當時突然有句話竄到腦子里：其實我不是一個演員。

明眼人都看得出來，到了這步田地，如夢並沒有在演什麼，只是把曾經融入血肉的一段經歷摳出來，稍加修飾，就變成了一段戲。

而這一幕或許也是《新喜劇之王》的影子，到了這步田地，周星馳也只是把曾經融入血肉的一段段經歷摳出來，稍加修飾，就成了這個戲。

作為香港電影輝煌期的標志性人物，周星馳的奮斗史一向被人所津津樂道，龍套出身，《射鵰英雄傳》出現幾秒的宋兵乙，一路拼殺成為「喜劇之王」，鼎盛時期在香港電影票房上霸榜，和成龍，周潤發並稱「雙周一成」。至今仍然擁躉無數，在網上的聲浪不遜於很多流量鮮肉。

——不是星粉，自認對於周星馳也了解不多，而這些事，不用網路都可以隨手打出。雖說「個人即世界」未免偏頗，但周星馳三個字在80後中的影響力，恐怕從來只有低估。

從如此低的起點，到現在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度來看，這其中必定有很多的彎彎繞，除了「努力」，「奮斗」這種幼兒園就明白的餿臭雞湯外，定有無數人一遍又一遍地問過周星馳，你是如何走到今天，成為「喜劇之王」的？

當時間到了9012年，《新喜劇之王》依舊在回答這個問題，而答案依舊是簡單明了，充滿了上世紀啟蒙課本的古老味道：努力，奮斗，或許可以再加上一句，堅持。

如果說《喜劇之王》是假想的平行世界沒有成功的周星馳的話，那麼《新喜劇之王》可以看作是功成名就的周導演在現實中的一次回眸，就名字而言，這次倒是更妥貼了些，因為到了最後，尹天仇沒有成為「喜劇之王」，而如夢卻在大步流星地走在成為「新喜劇之王」的路上。

帶有半自傳性質的《新喜劇之王》幾乎得不到觀眾的共鳴，在電影中隨處可見周星馳的奮斗的影子，以及如夢身上帶著的傳說中他並不討喜的性格——偏執，不懂世故，以自我為中心——事實上，一點都不可愛。

「一將功成萬骨枯」，只有一個周星馳，卻有一地的萬骨枯。

所謂的「小人物奮斗故事」，最容易不接地氣，大家都是小人物，「努力，奮斗，堅持」，至少是騙自己每天都在做的事情，但是打拚了這么多年，最多就是像尹天仇一樣，在小劇場里放飛自己一次；而像如夢一樣，一路不可愛地堅持，一個機會翻身，肯定有，但是……總之……

呵呵。

「努力就會成功」的理念早已沒有市場，而《新喜劇之王》中不可愛的如夢，似乎也沒什麼天賦。

很多人詬病如夢除了一開頭裝模作樣地夾著一本《演員的自我修養》之外，並沒有怎麼修煉「演員的自我修養」，比如，練習表情，讀個科班，順應市場要求，甚至做個直播什麼的。

或許這些在導演看來，不重要。

技巧上的事，小道，細枝末節。最後如夢最好的一場戲，沒有技巧，心裡有，從內到外，經歷過的，收放自如。看來《新喜劇之王》推崇的是「體驗派」：別演，回到過去，你就是那個人物。

追夢路上，看似一腔孤勇，到底還是需要人支持。如夢並沒有強大到可以一個人對抗全世界，那麼容易被查理騙，不計辛苦地為其付出，還不是因為，他是唯一一個站在自己身後的同盟軍。

所以同盟的反戈一擊成為了「壓死駱駝的最後一根稻草」，知道查理根本不在乎自己夢想的那一刻，如夢甚至還遞上了辛苦攢下的幾萬塊錢。

這樣看來，《新喜劇之王》中的「夢想」到底在主角心目中重量幾何，值得商榷。看似是在現實的泥塘里滾過了千百遭，實際上卻早已成了強弩之末，男朋友撐一撐，推一把，便能再堅持一下；沒了男朋友撐，父母撐，也能搏一下。

然而於自己而言，到底是夢想，還是抱著僥幸心理，也就是打一份長工的慣性？「我跑龍套也能自食其力」，和「我搬磚也能自食其力」，聽起來沒啥區別。

說著說著，發現《新喜劇之王》以「夢想」為起點，到最後卻好像和「夢想」沒啥關系了：做著一份不受父母待見的工作，漂泊在外，沒前途也餓不死，經歷一次失敗的戀情後幡然醒悟，回家過小日子……

到這里，這不就是很多這個漂那個漂的生活狀態么。

尤其是這份「不受父母待見的工作」，體制外，不穩定，自由職業，比如演員，寫網文的，做自媒體的……對於如夢的經歷，多多少少都有點感同身受。由此出發，而力挺這部電影，至少我能相信，很多人還是出自真心的。

不過《新喜劇之王》整體的鬆散也是事實。這么好懂的一個故事，電影的氣韻卻是斷的，一截一截的素材排在一起，彼此之間的銜接生硬，幾乎就沒啥捏合。

——其實這也沒什麼，好多老港片都這樣，過去的周星馳的很多電影，也就是80多分鍾，只不過很多人的回憶帶濾鏡，非要厚古薄今。

然而國內的電影工業也今非昔比，大銀幕上，過去的大師傅帶著一群學徒趕出的手藝活，和逐漸形成的體系下幾千人團隊的大製作，一比貨，若還是19.9的票價，那還沒什麼，但是春節時甚至都到了199，那就得考慮考慮，這次的性價比了。

說到底，那個時代，過去了。

《新喜劇之王》情節的一個重要載體，是過氣明星馬可和如夢演的一個電影，白雪公主性轉成男人，和王子「相愛相殺」，後面還有暴力，恐怖，動作……各種元素。

馬可被開，如夢回家，這個白雪公主的故事也就沒了下文。說實話，惡俗了點，不過這腦洞也夠大，拍成電影，沒準是個不錯的B級片。

努力，奮斗累了，還是就 娛樂 吧。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為《新喜劇之王》，這部電影是周星馳導演再2019年執導的一部電影，影片主要講述了做了十幾年龍套的，小鎮大齡女青年如夢追逐夢想的故事。 如夢是一個擁有演員夢想的女生，她在片場做了十幾年依然只是龍套和替身，在影片的表現中，她對電影藝術的熱愛已經到了瘋狂的地步，從未放棄自己的演員夢想。

但是上帝並沒有眷顧這個女孩，一同試鏡的閨蜜成功被選上，然後轉身就不認識如夢了。還有騙子男友，只是為了騙這個女孩的結婚基金。 看過這部電影的觀眾都會明白，這部影片中的主角如夢就是星爺自身的經歷，試鏡的時候陪著自己的梁朝偉，搶先一步開啟演藝事業，周星馳在 娛樂 圈摸爬滾打十幾年，才會擁有無厘頭式的喜劇表演方式，才會有後來的《大話西遊之月光寶盒》，《唐伯虎點秋香》等等流傳於今的佳作，實屬是非常難得的。

當然我們在欣賞這部影片的時候，情懷是不可避免的先入為主，但是我們更應該客觀地看待這部影片，星爺想要通過影片主角如夢的經歷，來展現自己一路走來的歷程，同時也是對現在很多正在追逐夢想的人的一個鼓勵，這並不能完全意義的指責其賣情懷。

其實生活是很難的，但是比生活更難的還有堅持，我們都應該明白的一個道理就是，只有堅持才會有成功的希望，不堅持一定不會成功。而星爺正是想要通過《新喜劇之王》，想要通過主角如夢，來告訴我們，只有堅持夢想，才能夠有所收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

劉人語的一場《疾風》，讓《新喜劇之王》全力追逐著內心之夢

艷齊說影視：不給錢，給盒飯吃也乾的小演員，時間證明，她能幹，也有望登及自己夢想的殿堂。這就是《新喜劇之王》的劇情主線。

觀眾也許並不是全都買賬，觀眾也許看完後，沒感到靈魂受到多大的震動，但它的主題思想卻可以讓人們在走出影院大門之後，忽然想到，我自己這一生，是否也曾有過劇中那個追逐夢想的女孩兒類似的經歷？

是的，我們每個人的人生軌跡不可能相同，但如果我們出身於這個 社會 的最底層，我們不都曾有過強烈的追逐夢想的沖動嗎？我們不都曾想到過，我要改變命運給我的安排！我要換一種活法！我要讓人從鄙視我轉變為仰視我！

這就是夢，這就是人生之夢。追逐它，我們不也曾像天空中疾勁的野風，奔跑中，即使跌倒，即使摔得頭破血流，也不會止步，因為我們不甘心不認頭不服輸！

當這部影片的主題曲再次於我們的耳畔響起的時候，我們也不能不感到有一股熱血開始在心中沖涌，那著實是：風起，卻沒理起始與終，它只知道發力去沖。而演唱這首歌的劉人語，更讓我想到：當星星一直閃，照亮我夢想的港灣；時間證明我會盡力，為了你們為了自己，我們穩贏。

而《新喜劇之王》也分明正於這旋律中，追逐著自己的內心之夢。

(本文圖片選自互聯網，版權歸原攝者)

在評價之前我想說，喜劇電影的時代要過去了。也早該過去了，星爺老了都不演了，老一輩喜劇演員也一樣都老了，新一代的喜劇演員可以說寥寥無幾，出色的可以說沒有，當然這都是我認為的，可以有意見。這一切的一切都預示著，喜劇電影時代要向我們揮手告別了，很悲傷。但是值得讓人高興的是，這也意味著新的電影時代要來臨了。

記得以前看周星馳的電影時，那種感覺，就跟接受新文明，發現新大路一樣，令人神往，耳目一新，充滿了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不覺得煩，你是先看著看著笑了，然後又是看著看著就哭了，回味無窮。星爺的喜劇是充滿內涵的，只是一開始被他外面的「喜」給包住，所以只有多看幾遍，一層一層的削弱他的喜，才tx能看到裡面的悲。

而現在時隔20年的《新喜劇之王》，沒有了星爺的主演，一切都是新人，跟《新喜劇之王》一樣都是新的，星爺變成了導演，組成了一個新的團隊。大家也許都知道大年初一《新喜劇之王》票房高開低走，口碑也是兩級分化。但是在影評人口中都是一致好評，不知道哪些影評人和觀眾心理怎麼想的，想當初星爺在觀眾心中早早封神，一年一影帝，百年周星馳，但是卻永遠進不了金像獎的大門，金像獎認為星爺表演動作浮誇，略顯做作，視星爺的電影是低俗作品沒有內涵，不能榮登大雅之堂。而現在影評人對新喜可謂是一致好評，還有很多星迷說認為新喜是爛片的，都沒有看懂新喜劇之王，星迷認為新喜是小人物的故事很感人，劇情好，如夢很努力，其實這些言語我認為，只是有些星迷不能接受星爺不行了的事實吧。當然也也不排除有些人是真的被感動了，但我想說的是一部電影的好壞，並不是說他講的是小人物的奮斗故事就感人了，就是好電影，看故事感人的話，感人的電影故事多了去了，關鍵是拍出來的有幾個呢，我們要回到電影本身，這部電影它是否能通過它給予我們的畫面感或者視覺感加上演員的演技來感動我們的觀眾呢，而不是通過分析電影劇情讀出來這是一個感動的故事，要讓電影本身承載的東西，通過它的畫面來傳遞到我們眼睛再到心裡那才是真正成功的一部電影，顯然新喜沒有做到，在我心裡沒有做到，在廣大觀眾心中沒有做到。

記得看完新喜那天，真的很失落，這種失落讓我壓抑了好幾天。新喜的表演真的讓我很尷尬，演員的表演和電影本身承載的東西格格不入，還有一種奇怪的感覺，就是新喜的節奏感或者表達的東西又或者是劇情真的太快了，完全沒有給觀眾一個與電影交流的一個時間點，刷刷的就過去了，毫無感覺，很懵逼。

解釋一下上面所提到的演員表演和電影本身承載的東西格格不入，並不是說演員沒有演技，只是認為演員的表演方式錯了，無厘頭根本不是隨意誇張浮誇就能演出來的，記得星爺說過他拍的每一部喜劇其實都是把它當作正據認真來拍的，我想這就是無厘頭的一個正確的切入方式，因為我感覺以前星爺主演的那些電影雖然演技造型走位都很浮誇，但是給我感覺他們本身就是這樣一個與眾不同的人群，很符合人物的設定，但是新喜的喜劇演員，對無厘頭的演技理解就是浮誇一點是無厘頭了，然而這只是無厘頭給他們的一個錯覺，所以他們的這一個表演切入點，給人感覺就是尷尬，缺少真實感。

再者我說說新喜的炒冷飯，其實我根本不在意星爺吵不吵冷飯，我在意的是能不能把冷飯吵的更好吃，然而並沒有。還有劇情方面星爺真的不應該吵冷飯，那會讓我不能體會到一種出乎意料又在情理之中的感覺，沒有新意，真的讓我毫無興奮感。新喜還有一個失敗點就是沒有高潮，按以前的星爺電影來說，是你以為這就是整部劇的高潮的時候，其實那隻是第一波，後面還有一波或者兩三波，讓人看完滿足不已，超出了觀眾對高潮的預期的高度。

最後我想說的是不是星爺在嘗試用新的方式來拍電影，因為看完新喜我發現，新喜這部電影所要表達的東西非常直接，本該是留給觀眾看完，自己體會的東西，星爺卻讓演員很直接通過台詞行為直接表現出來，在不像以前星爺電影那樣委婉，第一遍可能你還沒看懂，第二遍你好像悟出了什麼些什麼東西，慢慢顯現出電影所要表達的東西。然而新喜裡面比如父親愛女兒都是很直接通行為體現出來，沒有值得思考的地方，也許這就是為什麼新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因為星爺一來就把所有的東西都直接告訴你了，直接接收就可以了。

結語：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尷尬

③ 揚名立萬電影解析

影片情節的兩大看點非常討巧：一個線是以極具調侃的黑色幽默，把娛樂圈投資人、編劇、演員沽名釣譽的內幕和隱藏在背後的齷齪運作給揭批得體無完膚。

各環節的影人，為了各自的利益和目的，心懷鬼胎，互相利用又互相拆台，但為了共同利益最終又不得沆瀣一氣醞釀炮製票房大作。

影片的另一個線就是這群影人在以真實的兇殺案為藍本醞釀和推演劇本的過程中，發現了這起案情另有案中案。在案件當事人和編劇們的深挖切磋下，這起震驚全國的殺人碎屍案諸多疑點也被挖了出來，兇手殺人的動機和已公布的大相徑庭。

於是，一邊是對劇本的推演，一邊是對案情的還原，虛實交錯下，真相越來越近。黑色幽默和諷刺揶揄下，驚悚的案情真相又把觀眾帶入另一個感官體驗中。

正在熱映的懸疑喜劇電影《揚名立萬》，自11月11日18點公映以來，口碑爆棚的同時票房成績也一路高漲，不但連續八天斬獲單日票房冠軍，次周在多部新片公映的市場環境下依然勢頭不減。

影片上映11天，累計票房3.86億，次周末連續兩天再創單日票房新高，不僅反超本片的首周末成績，更重回日冠再度全面領跑，成為2021年不可忽視的一匹黑馬。

11月22日，片方首次曝光正片刪減片段，釋出尹正飾演的李家輝在赴約之前被塞「封口費」的戲碼，引網友直呼「過癮」。

④ 喜劇電影《天才不能承受之重》好評如潮，這部影片為何能贏得觀眾喜歡

《不能承受的天才之重》好品如潮，這部影片的設定非常有意思，主要由尼古拉斯凱奇來飾演。尼古拉斯凱奇在其中飾演的是自己，這部劇本也是根據尼古拉斯凱奇的真實事件改編，凱奇是一位好萊塢男星，在年輕的時候拍了很多著名的電影，但在中年的時候卻已經負債累累，而且一直沒有拍攝好的劇本，不游純斷的拍爛片，已經過氣了，凱奇想要通過下察磨旦一部作品，讓自己的口碑翻轉。

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這部影片採取了新的形式，讓人們看到了原敗擾來電影還可以這樣玩，尼古拉斯凱奇在其中飾演自己，而且還能夠跟年輕時候的凱奇對話，通過一系列深刻的語言，能夠讓人們感受到時間會改變一切。年輕時候的凱奇不斷的諷刺中年時期的凱奇，總是接爛片。在影片中，還有很多致敬尼古拉斯凱奇優秀作品的情節，能夠讓很多影迷感覺到懷念，也可以讓人們想起曾經年少時的自己。

⑤ 求 《喜劇之王》的影評！

首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

⑥ 不同角度評析《愛樂之城》這部電影

《愛樂之城》上映於2017年，由敗悄李著名導演達米恩·查澤雷指導。影片講述了兩個為夢想奮斗拼搏的年輕人相遇、相識、相知、相離的故事。該片上映後在全球奪得6億票房，同時斬獲了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，而該影片優異之處在於整部電影呈現出的視聽語言。查澤雷導演使用大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔形成了明確的風格性特徵。對於影片大膽鮮艷的色彩與錯落有致的光影使用，筆者想探析突出的畫面語言要素對《愛樂之城》所產生的價值與效用，並為本國的歌舞劇提供借鑒思路。

一．夢想的別樣詮釋

夢想題材相關電影，較之英雄主義、政治、種族人權等，受眾群體更為廣泛。從橫向維度看，電影中出現愛情、夢想、音樂、歌舞等要素，也有尋運帶常視角關注的金錢、地位與成功。從縱向維度看，「冬·春·夏·秋·冬」連續的季節貫穿影片的時間軸線。電影中男女主角Sebastian與Mia，一個為熱愛的爵士樂堅持不懈，一個為演員夢不斷試鏡。對夢想不輕言放棄，這是《愛樂之城》背後欲表達的主旨。

二．色彩運用的具體美學

電影，重在視覺傳達，以期將電影中美麗的幀數展示到觀眾眼前。其中，色彩在現實與藝術世界中都為不可或缺的存在。從默片時代到全息電影時代，感官的刺激隨著科技的發展進步變得更甚，畫面中的色彩結構也由黑白過渡到彩色。不難看出，電影畫面色彩顏色愈發豐富，色彩運用也愈發大膽，在電影業中色彩似乎越來越受導演的歡迎與看重。

色彩不同於畫面線條的運用，對物體進行簡單勾勒，相反則傾向於在物體表面流連，與此隨著光線明暗、陰影深淺而產生不同變化。人體中的視覺器官對色彩敏感度偏高，細膩的色彩賦予眼睛對事物的別樣感覺，能夠讓人腦產生獨特的記憶。它提供了對光的全色域分解，通過光的折察遲射，產生更美的畫面，也能脫離光線獨立呈現。

《愛樂之城》在視覺上的美感，很大程度上是依靠顏色搭配與空間調度的出色發揮。演員間的服飾顏色，演員與周圍環境的顏色，都經過精心設計。還有諸多場景比如街道、廣告牌、小巷、公寓、咖啡館、飯館等，顏色都與主角的服飾（從頭到腳的裝扮）隱隱暗合，而且寓意了主角當時的狀態與情緒，達到渲染與突出的效果。歌舞片較為重視演員的服飾與裝扮，由於影片節奏隨時處於歌舞的律動狀態，裝點服飾的顏色使整個場景錦上添花。在色彩的運用上，《愛樂之城》將角色與周遭環境完美疊化與對比，幾乎每一幕都有匠心獨運的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的價值效用

歌舞片中人物形象實為突出的部分，《愛樂之城》從側面另闢蹊徑，大膽的色彩運用不僅成功塑造出令人記憶深刻的藝術場景，也升華了男女主人公的形象。藝術的色彩設計將顏色運用於影片中的人物造型，從服飾到配飾，小到每一個細節。從人物本身出發，色彩像是一支點睛的畫筆，透過外在的展示表達人物的內心深處，不僅色彩能和情感自然融合，還能通過色彩的變化烘托出人物的性格，使兩者產生浪漫的共鳴。

分析《愛樂之城》發現，男主角服裝以黑白灰三色為主，色彩較為單一，風格干練簡潔，暗示男主角是個沉穩且平淡的人。反觀女主角米婭，影片前段參加派對時身著寶藍色連衣裙，該顏色象徵著高貴，同時高飽和度色彩給觀眾帶去極強的視覺沖擊。不單表現出米婭希望得到在場的關注，還表現了自身較高的審美要求。此外，影片中她身著經典的黃色裙子出場，明亮的黃色代表熱情與渴望；影片後半段中，熱戀時期的米婭多穿粉色、淡紫色裙子，這些溫暖浪漫的顏色與戀愛中的米婭心態相吻合，在視覺上也成功塑造了一個熱戀中的幸福小女生形象。高飽和度的撞色出現於第一次女主角與朋友參加宴會，色彩大膽極富張力，既突出單色特點畫面，又不乏三四色對比。影片後半段出現許多艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服飾道具，這都與好萊塢黃金歌舞片時代的場景有相似之處，卻又不限於此，導演還加入一些現代的視覺元素，復古又時尚。

以《愛樂之城》為例展示了色彩運用在歌舞片中的表現效果，尤其對歌舞大片中色彩設計的美學、人物塑造、主題升華、情節推動、文化展示方面等進行了分析。影片中的色彩藝術與光影藝術共通，給觀眾營造了一幅幅動靜結合且搶占眼球的美術構圖。查澤雷導演在《愛樂之城》里用大量高明度、高純度摘的色彩來描述、鋪開電影故事情節時，呈現出了較好的敘事表達效果，電影畫面中色彩情感的變化也恰到好處地影響著觀眾的情緒。該片中色彩運用的成功之處，能為我國歌舞類電影帶來深刻的啟示。中國導演應借鑒並升華這樣的藝術形式，結合中國當下的電影市場，融入本土的中國文化精髓，進一步優化提升我國歌舞電影中色彩的表現美感。

⑦ 喜劇電影一般從哪些方面分析

首先，故事要完整，有主線，有細節，有內容。

其次，梗可以用，但是要不突兀，最好讓人看過去，回味的時候才發現「啊，這里原來用了xx梗啊！」

再次，一定要有自己的核心，不要只是為了讓觀眾樂而故意弄出些不合理，不貼題的內容。

最後，結尾不一定必須主角都全完好無損，有點深意更好。

最後的最後，國產喜劇電影如今達到第一條，第二條，第三條要求就很好了。

其他分析：

引起笑點的方式，就像一些人不喜歡周星馳一樣，他的電影大多數是靠肢體、表情還有誇張化的表演，處在表面的位置。而且既然是電影，鏡頭調度和戲劇沖突也不能忽略。

看電影對大多數人只是圖個樂呵，尤其是喜劇，所以值得認真分析的喜劇並不多。純喜劇的話有劉別謙的幾部作品。

比利懷爾德的熱情如火，玉女風流等等；剩下一些掛著輕喜劇的牌子，實際上並沒有太多喜劇元素，或者恰好反過來的情況，倒是有很多好電影。比如我不覺得桃色公寓屬於喜劇的范疇，而重慶森林倒是非常貼近於輕喜劇。

⑧ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑做鄭陵龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到叢耐中純戚心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

⑨ 我是路人甲：一部喜劇片有什麼好評價的

這部電影教育意義多於搞怪搞笑！影片中讓我印象最深的一句話是，「當你說一個人是小姐的時候不管她是不是，她都已經是了」

一個謠言經過互聯網發酵之後澄清變得異常艱難，而對女生的黃謠更是說不清也洗不白，而謠言瞎橋的源頭不過是一個完全不起眼的小人為了看網文賺積分隨口造的謠，主角為了辟謠奔波千里而謠言的價值還沒有九塊九。一個女生被造黃謠的成本有多低呢？是隨隨便便的一條評論、是無所謂的態度、是黑白不聽是非不辯的高高在上、是躲在手機電腦後面的所謂的鍵盤俠、納神頌是源頭竟然是那可笑的九塊九。在虛偽的網路世界沒有人去關心真正的事實是什麼！電影中有正義的人願意盡自己的力量去證明女生的清白證明人間自有真情在，但這只是現實生活中的百分之一千分之一萬分之一百萬分之一而已！

這部電影，講述的是主角魏平安是一個直播帶貨賣墓地為生的落魄中年男，她的客戶韓露死後，被人惡意造謠抹黑，魏平安路見不平，努力尋找那個惡意造謠的人，卻沒想到自己卻因種種事件陷入新的謠言之中。

這部電影，肯定的一點是一部洞鄭好電影，不論從電影選材，劇情，還有電影本身所表達的教育意義，我覺得都很不錯，但是作為一部喜劇片，喜劇的成分就明顯的不夠，但整體來講還挺好看的。

⑩ 喜劇電影的精神內核是什麼,有人能結合相關電影來分析一下嗎

喜劇電影的精神內核和戲劇意義上的喜劇一樣，同樣是"不協調"，其在喜劇電影中外化於人物塑造、情節設置和營造喜劇方式等方面。

只有運用電影的手法、注重喜劇的敘事情節和具有諷刺功效的電影才可以被稱之為喜劇電影。

比如《我不是葯神》從故事架構和手法上參考了美國電影《達拉斯買傢俱樂部》和韓國電影《辯護人》。

其以線粒性白血病人的求醫之路作為切入點和抓手，抽絲剝繭的將整個醫療體制的弊端和危重慢性病人群體的生活困境展現在觀眾面前，前半段是氛圍輕松的黑色喜劇，後半段情緒急轉直下，轉變成為嚴肅現實題材的悲劇，大喜和大悲相映襯，烘託了整體的戲劇張力，兼顧娛樂性和深度。

代表人物：

卓別林，巴斯特·基頓，路易斯·德·菲耐斯，羅伯特·貝尼尼，金凱瑞，羅溫.艾金森，周星馳，成龍，陳佩斯。

外國的喜劇電影（輕喜劇不算）主要通過誇張的個人表演來逗人笑，並不注重故事情節，金凱瑞把喜劇電影變得有了故事情節，而且外國的喜劇就是單純的喜劇，所有的配角和道具背景都為喜劇的主角的和喜劇效果服務。

中國的喜劇代表主要就是香港的周星馳、成龍和內地的陳佩斯了。

周星馳的表演有些接近歐美的喜劇的表演而又很注重故事情節的發展，還是有一定程度是以故事發展做主線的，正是這樣才會使中國人能喜歡觀看。

成龍的喜劇電影是個另類，不同與傳統的喜劇，主要是讓人們在他的動作中得到歡笑而非語言，但和周星馳一樣，也是圍繞故事情節展開的。

陳佩斯的電影往往都是以社會小人物為主線，通過他們的一些鄰里，親朋之間的小事，通過幽默的語言和誇張的表情及肢體動作來達到讓人捧腹大笑的效果，反映了一定的社會現實，很貼近於社會大眾。