從美術角度分析藍宇電影

A. 沒有繪畫功底的導演，如何畫分鏡

本文要表達的最重要的觀點是，不論導演拍片時有沒有使用故事板，它對導演都是 有幫助的。即便是不會繪畫的導演，在學習過本文所提到的幾種簡單快速圖示方法後，也能輕鬆通過的故事板表達想法。

故事板基本上傳達了兩種信息：該段落 （場景設計—地點） 外在環境的內容，以及該段落空間狀態 （攝影棚、攝影機角度、鏡頭和其中任何元素的運動） 的描繪。

鑒於故事板畫家能表達 氣氛、燈光和其他環境設計的層面 ，其實一位導演也能利用 簡單的畫法來傳達他對攝影機基本設定的想法 。在大部分的劇本被製成故事板後，導演就能看見故事中戲劇性的流動，而那是劇本中所無法傳遞的。再者，在紙上影像化的過程，是一種促成意念的技巧，而不只是為創作團隊在拍片現場建立的計劃而已。

當導演自己畫圖時，這個過程是更為有利的。如果你正在執導一部電影，我們是無法說盡捲起袖子來直接面對影像的重要性的。不管我們的圖有多粗略，在紙上組織鏡頭所需的思考過程和心理狀態是無價的。

接下來展示的是幾種快速簡易的圖示方法，可以用任何必要的方式對它們加以組合，來呈現導演對一個鏡頭或場景的概念。 我們的場景是一個女人跑上街道，並跑入車道。

示圖1 以框中文字進行說明是最簡單的故事板類型

在上圖中，我們以最基本的溝通方法開始，用文字形容以及用箭頭指示鏡頭主體的銀幕方位，或是攝影機的運動。雖然這種方法對於設計電影段落似嫌粗淺，但有剪輯經驗的導演就能夠解讀這種圖，並獲得調度的感覺。

示圖2 兩種概略圖，空中鳥瞰平面圖與立面圖

上圖中所顯示的乃是兩種概略圖，第一種是空中鳥瞰平面圖頃芹告，清楚畫出攝影機位置和人物動作的方向。第二組圖是立面圖，可顯示攝影機的高度。概略圖有利於計劃拍攝現場的鏡頭順序，因為有許多邏輯上的問題會顯現出來。通常情況下， 概略圖必須解決人員和器材調度的最佳方案 。空中平面圖也許顯示了午飯前的上個鏡頭鋪設的軌道，軌道堵住了道路上的車輛，而那輛車又必須在那個時候移開。立面的簡圖雖然清楚表明了攝影機的擺放法，但它並沒有顯示太多的景別、感情或鏡頭運動的特質。

示圖3 沒有透視感的簡筆人物圖

另一種替代的做法是使用簡筆人物圖來表示人物位置和動作的方向，示圖3 是兩種版本的簡筆人物圖。 簡筆人物圖不能顯示攝影機的高度，因為它並沒有透視感。雖然顯得粗糙， 但這四幅圖是非常有幫助的。

示圖4 加入箭頭以表示透視感的簡筆人物圖

這些圖可以在一分鍾內畫好，而且它們可以告訴我們每組鏡頭首亂是如何剪輯在一起的雀明。導演可以用這種簡單的圖來修飾鏡頭的景別，加上一些額外有透視感的箭頭，就可以表達導演的視角，如示圖4所示。

示圖5像這樣的箭頭，是指示攝影機角度和鏡頭運動的絕佳方式，只需稍作實踐就能輕松掌握

箭頭是一種多功能的符號，而且容易操控。示圖5 展示的是各種角度的箭頭符號，它可用來說明攝影機運動或鏡頭主體的運動，或同時說明兩者。箭頭可用來表示一輛逃亡的車子逃跑的復雜路徑，也可以用在概略圖中表示一個長鏡頭（段落鏡頭）里攝影機的移動路徑。

示圖6 可以運用於故事板中的各種箭頭的圖案

另一種箭頭的變化圖請見示圖6，它們顯示了所有角度。為了幫助快速完成影像化工作，導演可以收存一頁本書的箭頭圖在手邊，或當他在畫簡筆人物圖時，從美術指導那兒取得一份箭頭圖拷貝。這樣會節省呈現透視感的時間。 景框本身也可像箭頭一樣用來指示攝影機在一場景中的移動路徑，重疊的景框也具有同樣的功能。 如果重疊的景框間的線被保留，這表示攝影機在運動中停下來然後又繼續移動。示圖7 展示了這樣的典型例證。

示圖 7 重疊的圖可用來表示運動鏡頭 A；整個景框可以畫成箭頭，來指示運動主體的移動路徑B；故事板畫家把畫格邊緣畫成箭頭，來說明攝影機相對於主體的運動C

讓我們回到表現簡筆人物透視感的問題上，其中一種方法是以立體的方塊包住人物，來說明攝影機的角度。

示圖8a顯示了兩個低角度的鏡頭，如果沒有方塊就無法表達攝影機的高度。

示圖8b 在簡筆人物圖上添加有透視感的立方體，可幫助表現攝影機角度

而示圖8b所顯示的是一個稍微不同的極低角度的和一個高角度特寫。 你可以看見車子被視為一個立方體，以幫助我們界定透視感。 即使是這樣簡單的圖，加方塊的技巧也可以幫助我們判斷攝影機在哪裡。就算你沒有任何畫圖的經驗，學習控制這些方塊的角度也是很容易的事。再說一次，准備一頁有各種角度的立方體圖可以作為畫圖時的參考，它也可以由美術總監提供。 為簡單人物造型加上形狀和體積，可使我們更了解它的空間關系。 例如，示圖9告訴我們一位導演如何利用不同版本的構圖，來找出景框中它最滿意的女人和車子間的位置關系。

示圖9 給簡筆人物添加體積，可以傳達大量的構圖信息

布 萊 恩·德·帕 爾 瑪（Brian DePalma） 在 麥 金 塔 計 算 機 上 用 故 事 板 程 序（storyboarder）軟體畫簡筆人物圖，像這樣簡單的圖，很容易成為幫助記憶的工具。每個景框包含一個圖標（icon），可以提醒我們熟悉的鏡頭細節，這其中包含了所有被遺落的透視感元素。當然，對帕爾瑪有效的方法，對你不一定有效，你也許能找到一種不同的適合你自己的呈現方法。對這本書而言尋找故事板的樂趣之一，就是發現每個畫家形成的自己獨特的故事板製作方法。

摘自《電影鏡頭設計》（25周年紀念版）

延伸閱讀：

如何用影像思維分析劇本

如何製作電影故事板？丨內含《月升王國》珍貴手稿！

END.

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B. 怎樣去理解美術作品的價值

一、理解美術作品的思想內容
美術作品包括內容和形式，涉及的范圍很廣，內容不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。包括外部的藝術形象，內在的精神、思想、情感和意義等。學生首先要對藝術作品所表現的思想內容有所認識和了解，領會作者的創作意圖，探究作者是如何運用獨特的藝術語言塑造藝術形象的，實際上就是從作品去追溯作者是怎麼創作的。讓學生了解每一件美術作品是不同時代、不同地域、不同民族的藝術家在不同時期、不同人生階段的思想產物，它受到不同社會狀態、人文環境、價值取向、審美標準的影響。要了解一件美術作品，應充分了解它的背景資料，了解藝術家在這個階段的思想情感，了解他的內心世界，進一步知道作品創作的方式方法及其個性風格，與藝術家產生共鳴，達到滾笑真正欣賞一件藝術作品、陶冶身心、提高欣賞能力的目的。
二、從藝術語言的角度分析美術作品
所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特的表現方式和表現手段。例如，音樂的藝術語言是旋律、和聲、節奏等；電影的藝術語言是畫面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術語言是人體動作、表情、節奏等；美術的藝術語言則是點、線、面、空間、光、色等。各種藝術正是通過各自的藝術語言，創造各種各樣的藝術形象，來表達作者對生活的獨特體驗和感受，並將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。
藝術語言的重要作用是創造藝術形象，或者說是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。這里所說的藝術形象是指藝術作品創造的訴諸於人的感官（視覺的或聽覺的，或視聽覺兼存）的形象，從美術來說它是一種視覺形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫、一件雕塑、一幅書法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術品，以至一座建築，都是運用各自的藝術語言創造各種藝術形象。這種藝術形象體現為可以作用於觀賞者視覺的感性形式，同時，在這感性形式中又包含著理性的內容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家採用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；梵谷《阿爾的吊橋》，畫家採用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；即使是一件實用工藝品，如著名的漢代《長信宮燈》，實用與審美高度統一的造型使人賞心悅目，設計的靈巧和結構的合理（此燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時產生煙火可通過右臂貯留體內），又使人深切地感受到人的智慧和創造力。至於通常所說的抽象美術，雖不表現某一具體的客觀實物形象，卻有形、光、色、線等美術的藝術語言的組合，仍給人以一種直接的視覺感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調和趣味等。正因為藝術語言在藝術創作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術創作的角度，還是藝術鑒賞的角度，都要認真地研究藝術語言及其應用。
三、加強藝術修養提高審美趣味
任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作大凱含品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現孫陪實社會生活。藝術具有認識價值，一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面地欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值，注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值，一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。
作為現代人的大學生，每一次美術欣賞實踐都有利於提高自己的藝術感悟能力。只要你對生活充滿了熱情，有著正確的人生觀、世界觀，加強文學藝術的修養，不斷提高自身的綜合素質，以進步的觀點與理想、健康的情操與趣味，興致勃勃地去欣賞藝術，多學習多實踐，觸類旁通，自己的美術鑒賞能力就一定能逐步得到提高。

C. 《青蛇劫起》獲金雞獎最佳美術片，這部劇的美術製作處於什麼水平

《青蛇劫起》獲金雞獎最佳美術片，這部劇的美術製作處於什麼水平？

這部劇其實代表著國漫的崛起，說這是國漫發展的里程碑也不為過。

看過這部動漫的人其實都能體會到，因為這部動漫從頭到尾都有細致的環境刻畫和人物寫實。從美術角度來說，這部動漫所展現的畫面已經達到了極致的效果。我們可以人物，環境兩個方面來具體分析一下。

D. 分析電影《地球上的星星》中的美術老師那些地方值得我們學習他是通過那些方

發現美

最近看了一部有視聽效果很好的電影，
《地球上的星星》
。

《地球上的星星》
講述的是八歲的艾沙是個他有著讀寫障礙症的男孩，
卻被
認為弱智。他滿腦子奇思異想，可是在老師眼裡，他是個淘氣包、麻煩精。艾沙
父母無奈之下，
只好給他轉學，
而伊莎因此差點崩潰，
在新學校里，
歡快而樂觀
的藝術老師發現他原來有閱讀障礙，開始細心教導。他幫助伊莎展現繪畫天賦，
重拾自信。讓他漸漸走出學習障礙，給他帶來全新的生活。

這部充滿童趣和想像力的
《地球上的星星》
是寶萊塢巨資打造由印度著名演
員阿米爾
·
汗的導演處女作，而片中的那個有魅力的藝術老師就是由他本人扮演
的。
它是一部印度本土色彩濃厚的電影。
印度電影的特色是舞蹈和音樂在電影中
佔了很大一部分。
印度音樂歷史悠久，
傳統豐厚，
特色鮮明。
幾乎每一部電影都
至少六支插曲和舞蹈，
情節生動感人，
富有戲劇性。
電影中的主人公通常是載歌
載舞，
給人的感覺很美。
而寶萊塢的電影向來以畫面整體顏色艷麗著稱。
接下來
我就從該電影的聲畫應用方面來談談我的感受。

《地球上的星星》
傳承了印度電影的特點，
歌舞貫穿了
整部電影的是始終。
而恰恰是電影中的背景音樂是整部電影的一個亮點。
不
僅旋律優美，
配合電影渲
染情緒恰到好處，
而
且歌詞的內容也是極其符合電影情節的需要，
似乎是為電影
量身製作的。不僅烘託了氣氛，讓觀眾的情緒被充分調動起來與電影節奏平行。
在這部電影里設計了
八段的音樂和一次的舞蹈。為電影加入了浪漫和詩意的元
素。
劇中的音樂多是為了渲染氣氛、
深化情
緒、
表現內心情感。
音樂的參加使平
淡的電影情節生動起來。
每一段音樂都起著重要的作用。
比如，
在伊莎父母把他
送到寄宿學校後伊莎很難過，那時導演用音樂代替了哭聲，把伊莎的心情更好
的體現出來，更讓觀眾觸動。劇中有音樂大都是在人陪尺物很少或沒有對話的情況
下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某
種情緒得到進一步的強調，環蘆臘高境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效
果、
增強畫面藝術感染力的目的。
在這一點上
《地球上的星星》
很好的運用了音
樂來體現情節和人物個性。
在電影中有一段很熱鬧的歌舞，
是在拉姆老師出場時，
未見其人先聞笛聲，
然後師生一起的歌舞，
熱鬧場面堪比
《歌舞青春》
中的歌舞

場面。
這一段的耳目一新的出場也預示著這位老師的與眾不同的。
從這些觀眾就
可以看出拉姆
老師的個性和處事風格。
毫無疑問影片中是他拯救了小主人公。
這
些音樂和舞蹈使整部影片看起來很熱鬧，也很生動。

這部電影的第二個亮點是在電影在開頭和中間運用了動畫的手段來展示了
主人公的內心。
動畫在電影中的運用，
彌補了人所不能演繹出來的情節。
而且強
化了電影所具有的時間和空間的思維時空效果
,
拓展了該作品的表現空間和表現
能力。
動畫在電影中的運用給整部
電影增添了動感和可愛的元素。
在電影開頭有
一段很長的動畫，
展示的是電影主人公眼睛內的世界。
這段動畫鮮明的表現出小
主人公的豐富的想像力。
小主人公想像的世界魚可以飛，
動物可以開車等等。
這
也為小主人公的與眾不同奠定了基礎。
第二次運用動畫是在，
小主人公在數學考
試做題時，
這可以解釋小主人公的成績差的原因了。
而這些都說明他有很好的想
象力而非弱智兒童。

該電影的第三個亮點是畫面的局中
整體顏色艷麗。畫
面顏色艷麗給電影效果增
色許多。用色彩的視覺沖擊力表達情感、渲染意境
;
用色彩的語言來表達內容的
內涵
,
形式的美感
;
用色彩的象徵
,
張揚主人公的個性
,
引起觀眾的共鳴。這也是寶
萊塢一電影的一大特色。整部電影看起來更具美感。

本部電影的不足是電影的情節普通，不夠新意。這樣的情節在很多電影里
已經被應用，所以從情節來說是個小缺陷。為了美化拉姆老師所有的老師都被
醜化了，這與白雪公主的惡毒皇後類似。

E. 〈藍色大門〉和〈藍宇〉，誰來介紹一下謝謝！

藍色大門
中文片名
藍色大門
英文片名
Blue Gate Crossing
更多中文片名
藍色夏戀
更多外文片名
Lanse da men
影片類型
愛情 / 劇情
片長
Canada:85 min / USA:85 min
國家/地區
中國 台灣
對白語言
漢語普通話
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
級別
Australia:PG Switzerland:10
[編輯本段]演職員表
導演
易智言 Chin-yen Yee
編劇
易智言 Chin-yen Yee
演員
桂綸鎂 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陳柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng
製作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer
原創音樂
Chris Hou
攝影
Hsiang Chienn
剪輯
廖慶松 Ching-Song Liao
藝術指導
Shao-yu Hsia
[編輯本段]劇情介紹
藍色大門代表著十六、七歲的年輕一代對美好未來的無限憧憬。那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角騎著腳踏車在陽光下，輕輕鬆鬆享受單純的渴望所帶來的幸福。整個影片的基調是浪漫與溫馨。片中人物純潔的情感就像清澈透底的藍色海洋一樣，晶瑩剔透。
阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。
小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……
究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。
於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……
他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。
製片人：張永寧
導演：關錦鵬
編劇：魏紹恩
美術指導 / 造型：張叔平
劇照師：羅冬
攝影指導：楊濤 / 張健
剪接：張叔平
音樂：張亞東
演員：胡軍 飾 捍東 劉燁 飾 藍宇
蘇瑾 飾 林靜平 李華彤 飾 劉征
盧芳 飾 詠紅，捍東妹 張永寧 飾 大寧，詠紅夫
李爽 飾 衛東，捍東弟 趙敏芬 飾 老太太，捍東母
潘小麗 飾 詩玲，劉征妻

陳捍東是北京的一位高乾子弟，後來成為一位腰纏萬貫的商人。他的身邊一直美女成群，但同時他也對男人感興趣。藍宇是一個東北男孩兒，家境貧寒，正在北京求學。為了賺錢，藍宇成為捍東的男朋友，一場色情交易就這樣開始了。捍東是情場老手，無論是對男人還是對女人。從一開始，他就告訴藍宇：「我們都不要認真，日後才能好聚好散。」但是最後他們發現，他們已經不能分離。不過迫於社會和親人的壓力，捍東最後娶了一位叫靜平的女子為妻，藍宇則默默地離開了他。後來捍東做生意失敗，因為經濟問題被有關部門審查，這
個時候，藍宇賣了捍東給他買的房子，又拿出了自己積攢的錢，終於使捍樂重獲自由。當捍東想排除萬難，好好地愛藍宇的時候，藍宇卻在一場車禍中死去了……